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标题: 心声皆在“画”题中——记莞城美术馆首场艺术沙龙活动 [打印本页]

作者: 教师之友网 时间: 2010-1-22 08:08
标题: 心声皆在“画”题中——记莞城美术馆首场艺术沙龙活动
心声皆在“画”题中——记莞城美术馆首场艺术沙龙活动

　　谈到画坛现状，我们难免要拿国内与国外、中国画与油画相比，它们之间的距离、区别、差异、发展究竟怎样？得失何在？我们今天应做何种评价？7月5日，著名挪威华裔画家汪光华先生受邀来到莞城美术馆，为该馆艺术沙龙打响了第一炮。在这场艺术沙龙中，针对国内外画坛的诸多疑问作了详尽的解析。东莞本土画家、收藏家、书画爱好者等相关人员参加了沙龙活动。活动现场气氛热烈，他们各抒己见，对画坛中的现象提出了很多看法与建议。

观点一：一幅画能表达画家的思想就行
　　汪光华现为职业画家，他曾在挪威美术学院学习多年，毕业后一直呆在挪威发展，谈到国外画坛现状时，他非常有见地，并且首先从具象画说起。“具象就是能够完整地表达你想要表达的东西就行了。”汪光华用最简易的方式解说具象画的核心思想。同时，画具象也要关注民生，要保证画出的每幅作品都具有意义。
莞城美术馆副馆长谢钧对具象画也提出了自己的疑问，“是否国外的油画都是很具象？针对这样的疑问，汪光华给出另一种回答，“实际上，具象画在欧洲是最不受欢迎的，最被歧视的，画得再好博物馆也不会收藏，国家也不会资助，并且画廊一般也不展具象画。”在欧洲，汪光华看到了一个很奇怪的现象，“欧洲所有学校都一样，墙上都没有画，学生也不画画，大家情愿把大部分时间花在下象棋上，跟他们比起来，反倒自己算得上是优等生了。”
“画家画东西就是要表达一种思想。”汪光华在创作过程中，会将西方名画的优点融合到自己的作品中，将大师的东西穿插到自己的创作上，引导自己走一条更好的路。在他看来，精细的东西不一定代表美，他觉得，中国人认为画得很细致就是很好，这个观点是错误的。“一幅画只要能表达一个画家的愿望和所想的东西就行了。中国的画拿出去比，技术不是问题，缺的是自我思想上的东西。”在画界，其实还存在着很多问题，譬如，很多国家级的艺术评审委员，他们决定作品水平高低的时候，都要很抽象、很现代的东西。可是，他们在自己家里却从来不挂这些画，这让汪光华觉得很滑稽。
　　对于汪光华所说的现象，东莞市高级工程师黄厚坤也深有同感。他说，“现在有些画家，画了很多美女就卖出去了，但是画老头就卖不出去。像人体艺术，作品所表达的不是淫秽性感的一面，而是匀称的体态和优美的肌肤感，还有很圣洁的一种母体的感觉，好的画家就是画身边发生的事。”

观点二：每幅作品都要有深刻的意境
　　汪光华的画种类很多，每幅画的背后都有一种深刻的意境。1999年，他的一幅以文化大革命为背景的作品《噩梦》，一经推出，就引起哗然，也正是凭着这幅画，汪光华拿到了挪威三年的奖金，挪威政府无条件资助汪光华工作三年。
　　“在画《噩梦》时，我当时借用了弗里德里克·雷斯顿《火红的六月》中的红袍睡女和西班牙画家委拉斯开支《维纳斯的镜子》中的维纳斯。用两个美人让那段不堪回首的往事化为一场噩梦，来暗喻文明的矛盾。文革，就是一个噩梦，是一出已经谢幕的戏。”
　　东莞油画家黄建强对汪光华的油画作品《噩梦》也有所研究，对于汪光华是如何将沉重的政治题材，轻松地以游戏化的方式表现出来，充满了好奇。汪光华笑着回答说：“画《噩梦》是很痛苦的一件事，我当时在画它的时候，同时，也在画油画《伊甸园》，《伊甸园》是一幅有阳光、海水、丽人、美景的画。这两幅画同时进行，算是一边画噩梦，一边画阳光，能够相互冲击一下。”
　　汪光华还告诉大家，在国外的所见所闻中，最让他欣赏的是农民的生活。他说，其实国外最有知识的就是农民，国外的外科医生，律师，法官都是农民，下了班之后他们还开拖拉机，国外的农民有时比城市人还要“文化人”。
　　从汪光华的叙述中，可以得知一个人的职业并不能说明什么。艺术沙龙特约主持人汪晟对此事非常有感触，“西方人说，‘三年可以培养出一个作家，但是一个贵族是需要三代才能培养出来。’这句话恰恰说明了一个人的职业与一个人本身散发出的气质并没有太大关系。”

观点三：观赏作品也是一种二度创作
　　东莞森晖古玩城店主阙延辉说：“当我们欣赏一幅优秀作品时，需要关注的是从画面上引出的多种思考，还是关注它给观众带来的视觉上的冲击？”对于这个问题，汪光华觉得一幅画就如同一首音乐，需要表达出一个主题思想。汪光华认为，真正的画家对绘画技术达到自己满意就好。心中所想的不一定是手中能画出的，尤其是针对初学者。所有的艺术家都会说，最满意的作品是下一部。
　　特约主持人汪晟和汪光华也有同样的看法，“我们现在有些画家虽然一直在画。但画些什么东西，自己都不知道。”对于汪光华的这句话，汪晟非常赞同。汪晟说：“我虽然不懂绘画，但是我接触了很多画家，在文学创作这块，我被称为先锋作家，但我觉得不管是哪个领域的创作，都一定要表达出某个东西。我们有些画家，学到一点皮毛，搞一些稀奇古怪的东西，觉得越看不懂的东西就越好，这是错误的想法。譬如，毕加索的画，很多人都说看不明白，就是觉是够怪异独特。实际上，毕加索的画是有涵义的，他画的那些两边脸的人，表达的是后工业化时代人性被扭曲的一面。”汪晟认为，技术可以学，但是，有些东西是永远不能被磨灭的。无论是一个画家抑或是一个作家，创作来创作去，都走不出一些童年记忆，而那些记忆永远是人的生命中最美好的东西。
　　外国人在创造性这点上，就发挥得相当好。汪光华说：“外国人有个优点，他们讲究思想性的东西。”除了画作讲究思想创意，欣赏者的艺术修养也很重要，有时候，画家画的是一种意思，欣赏者理解的却是另外一种意思，这是一种误读。为什么一幅很好的艺术品会误读，这就是跟他的文化修养有关的，他不能理解绘画者所画的真正涵义，对人性的很多隐秘的角落不能洞察，所以，没办法理解。”但或许正是因为这种误读推动了美术前进的步伐，观赏作品也可以看作是一种二度创作。

观点四：作品好坏与画家名气并不关联
　　说到创意，汪光华觉得，他所画的作品中，木刻油画《东方的旋律》就是一个典型的独具创意的例子。这幅木刻油画是迄今为止，让汪光华自认为最有创意的作品。他说：“这幅木刻油画是我独自创作的，当时是先刻上去再填的色块。在1993年的挪威全国美术展上，凭着此幅木刻油画，我被评为挪威国家前6位优秀画家。”除了获此荣誉外，2008年，在北京的国际美术双联展上，参展的二十多位挪威画家的作品中，也只有木刻油画《东方的旋律》受到了挪威女王的青睐，赢得了媒体的关注。当时，这幅画在挪威产生了一定的影响力，甚至也因此让挪威人觉得中国人非常聪明。
　　对于齐白石大师作品的看法，森晖古玩城店主阙延辉和汪光华的理解产生了分歧。汪光华认为，齐白石的画没有什么思想境界，他所表达的小虫小虾，是那种可以在茶余饭后欣赏的，这是一种中国文化的副产品。而阙延辉对齐白石的画却颇为赞赏，他说，齐白石的画本身揭示的就是一种最本质的东西，是人类对事物本质的一种看法。
汪晟认为，每个人的观念不同，任何一个历史时间段，都会得到不同的评价。他觉得，中国社会现在有一个很畸形的现象，大家喜欢跟风，不愿意说破一些众人认同的观点，用《皇帝的新装》的寓意来形容也不为过。
　　汪光华看过很多国内外画坛大师的作品，他认为，作品的好坏，跟画家的名气并不完全有关系，一个再好的画家，也有不成熟的作品。在汪光华看来，只有好的作品，没有完美的画家。
　　虽然作品是力证一个画家水平的最佳方法，但是画也分为四个等次，并且是世界公认的。第一等次是历史画，能画历史画的人是最好的画家；第二等次是肖像画；第三等次是风景画；第四等次是静物画。“即使是山水画大师中画得最好的，哪怕他的山水画是世界第一，在这四个等次中，他也只算得上是世界第三，这是美术界大家公认的。”汪光华说。
　　而对于目前大家关注的国画与油画的区别的话题，汪光华认为，它们的区别也只是材料上的东西而已，其他并没有什么不同，就算有，也都是附加品。汪光华对画界热衷讨论国画与油画的区别一事有些无奈，他认为，事在人为，国画与油画不存在难度差异问题，技术上都是一个共同体，而一幅画的精髓在于其意境。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　文/本报记者彭仕萍

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