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标题: 儿童版画教学浅谈 [打印本页]

作者: 管季超0712    时间: 2010-2-5 07:37
标题: 儿童版画教学浅谈
——儿童版画教学浅谈
(东莞市美术联动教研讲座讲稿)
邹官民
一、对儿童版画的理解与认识。
什么是版画?
对于版画,我想大家都很熟悉。版画的定义很多,通常是指经过特定技术手段,在特定质材(木版、铜版、石版、胶版、丝、布、纸等)上经过刻、漏、腐蚀等手段,能够印刷出二张以上相同的作品即为版画。当然在我们的教学过程当中也有“独幅版画”之类,有的人也说从严格意义上来讲,“独幅版画”也可以不算版画。我觉得从我们教学的角度来讲,凡是经过画稿、制版、拓印三个程序制作的绘画都可以叫做版画。
版画在我国有着悠久的历史,如佛经佛画的刻印、民间木版年画的流传都成为了我国“版画”的瑰宝。 “五四”的“新文化运动”后鲁迅先生提倡“新木刻版画运动”,使中国的版画艺术进入了新的发展时期。在近现代,我国不但版画艺术取得了丰硕成果,也非常注重儿童版画的教育工作。
儿童版画教育。
儿童版画教育在世界各地早已得到各国儿童美术教育家的重视,很多国家都根据本国的实际,在中小学及幼儿园开设版画课。如前苏联、保加利亚、美国、德国、英国、法国、加拿大等国家的儿童版画教育都很有特点。被誉为版画之国的日本,十分重视儿童版画教育,把儿童版画列为小学必修课程。许多国家如此重视版画教育,那儿童版画教育有什么样的作用和意义呢?我在这里作简单的介绍。
1、版画是一个含有制作性、操作性比较强的艺术形式,教学过程富有游戏意味,更能满足小学生的游戏心理,学生更容易接受,大大提高了学生的学习兴趣和学习积极性。
2、版画的制作过程是一个非常严谨的过程,在这个过程中易于培养学生勤动脑、巧动手的良好习惯,并养成一定的意志力和工作的条理性,从而多方面提高学生素质。
3、版画作品受材质、拓印等的影响,具有独特的艺术魅力和审美品格,其单纯、丰富而强烈的艺术表现语言和感人心灵的艺术境界更能打动人。

二、是儿童版画的主要表现形式。
儿童毕竟是儿童,他们的身心都处于发展之中,对于版画的制作,也只能选择适合他们制作的工具和材料开展教学,而且在教学中尤其要遵循“阶梯”原则。一般情况下,小学生比较适合使用软质材料做母版,如纸、吹塑板、胶版、布等。下面我重点介绍纸版画、吹塑版画、石膏版画、胶版画。
纸版画:是一种用材最为简单、制作方法最简单的版画形式。
纸版画又可以把它细分为:漏纸版画、凸纸版画和凹纸版画。他们各有特色,最为常见的是凸纸版画,可以是剪纸做版,也可以是撕纸做版。

吹塑纸版画:就是用常见的吹塑纸做底版的版画。一般也可以分为两种制作方法,一种是刻线油印法,一种是刻线粉印法,刻线粉印法制作出来的版画比较常见,就是我们常说的吹塑纸版画。它的印制过程相对比较复杂。

石膏版画:可以用我们常用的装修材料——天花板上使用的石膏版,由于它的吸水性特别强,故一般采用油印法制作。

胶版画:胶版画是采用了一种工业塑胶充当底版的版画,这种工业塑胶叫PVC,这种材料的如软性好,韧性好,相对于木版来说更适合小学生使用。利用这种材料可以制作黑白版画和套色版画。其中套色版画以一版多色最为理想,但这种材料及容易变形,尤其在制作套色版画时由于版材缩小,容易导致错版。

三、儿童版画的创作与指导。

刚才讲了那么多,有的老师会问,你到底是怎样指导学生进行创作的呢?下面我结合学生作品的欣赏给大家介绍我的一些小方法。
一、坚持训练,打下扎实基础。
俗话说:“冰冻三尺,非一日之寒,滴水穿石,非一日之功。”要在教学工作中有一定的成绩,坚持不懈的训练工作是至关重要的。教学中,我坚持让学生每天都有一节课的训练时间,一般情况下都是下午的4:40—5:30分。并实行有效的管理,学生一旦形成了习惯,教学工作就变得容易开展多了。当然,进行这样的工作,需要你自己有耐心和毅力,需要你自己有一定的追求,否则也是收效甚微的。
二、循序渐进,实施阶梯教学。
版画是绘画和拓印相结合的艺术形式,对学生的年龄要求较高,指导学生创作版画一定要根据学生大年龄循序渐进,实施阶梯教学。我的做法是:
造型、色彩训练(一、二年级)→纸版画的学习(三年级)→吹塑版画的学习(三、四年级)→黑白胶版画的学习(四、五年级)→套色胶版画的学习(五、六年级)。这样从简单到复杂的学习方法,有助于给学生打好扎实的基础。

三、拓展想象,提高创作能力。
爱因斯坦说过,想象比知识更重要。因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步,并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的儿童画,就是一个小小心灵对世界的探索。其想象之奇特,构思之大胆,手法之自由,尽情宣泄之色彩,不受任何的约束,这正是儿童画最动人、最精彩的价值。
在拓展想象力方面我采取了以下的方法:
1、写生到变化。
2、进行主题创作。
3、画童话、神话故事。

四、利用资源,拓宽学生视野。
人家说“名师出高徒”。我觉得在指导学生创作的过程中老师的付出是至关重要的,这种付出不是教师帮学生画、刻和印,而是能够根据学生的个性特征为学生的发展指明方向,为学生的发展提供帮助。在指导学生创作过程中,教师有意识地收集资料,引导学生进行创作非常重要。我经常通过网络、报刊、自己的亲身实践为学生收集相关的资料,帮助学生拓宽视野,为学生创作优秀的作品提供帮助。

教学研究是一个长期和发展的过程,它需要我们持之以恒地去坚持、去发展,我们东莞的美术教育藏龙卧虎,人才辈出,在教学当中有许多的老师都很有经验和建树,我希望通过我的发言能抛砖引玉,大家都能将自己的经验与观点发表出来,并对我的发言批评指正,我的发言就到这里,谢谢大家!




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