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标题: 高等师范美术教育现状摭谈 [打印本页]

作者: 教师之友网 时间: 2010-3-10 12:57
标题: 高等师范美术教育现状摭谈
高等师范美术教育现状摭谈

□ 杨帆

　　文章从高师美术教育的现状出发，探讨美术教育中的显性和隐性问题，借以提高对高师美术教育现况的认识。
　　——题记
　　
　　随着我国高等美术教育的不断发展，高等师范美术教育出现了前所未有的繁荣景象。各高等院校的不断扩招，考生趋之若鹜，应当说这是我国经济发展的必然。但是在机遇与挑战并存的今天，略作冷静思索不难发现，在急功近利的心态下，高等师范美术教育还存在很多弊端，可以引发我们对高等美术教育现状的许多思考。
　　
　　一
　　
　　什么样的美术教育才能适应当代和未来社会的发展需要，这是高校不能不面对的现实问题。纵观目前美术学科的发展现象，首先是以观赏型（绘画）为主的“纯美术”，不断被综合，逐渐呈萎缩的趋势。其次是应用美术类（艺术设计）不断边缘化，呈扩展趋势。传统的“纯美术”在当前结构转换阶段，具有一定的师资优势。市场需求量大的应用性学科设计类专业，虽然发展很快，但与“纯美术”教育相比，存在较大的差异。在转变观念、修正目标、主动适应社会需要等方面，高师美术教育还存在一定的差距。目前，部分高校在利益的驱使下，无限制地扩招，有无条件都开设“纯美术”和应用美术类专业，不外乎以下几方面原因：美术生源充足、市场需求量大、收费高等。虽然经济基础发生了很大的变化，但是教学方式、教学内容都严重滞后于发展的需要。单调的教学模式在客观上限制了专业个性的发挥，同时也影响着高师美术教育的发展。以素描教学为例：油画、国画、应用设计类专业都安排了这门基础课程，但大多数院校没有足够地重视，不同的专业应该具有不同的教学目的，如油画等专业将明暗素描作为造型能力训练、观察方法、整体把握能力的培养是有好处的；而应用设计类专业的素描课程，主要培养学生的思维能力、表现能力、创新能力，引导学生进行创造性思维，并通过素描去发现设计。如果不分专业目的，都以明暗素描进行教学，从起步阶段就制约了应用设计的发展。
　　以绘画为主的专业，在教学方式上一味注重形式上的创新，却忽视了对学生的艺术素养、艺术沉淀的系统训练，非但不能促进整个社会艺术水平的提高，反而造成了社会艺术需求的断层。
　　
　　二
　　
　　我国的美术教育观念，基本上受前苏联的影响，往往把美术教育作为一种技能训练。目的是培养个人高水平的艺术表现能力与造型艺术中的审美观念，技巧训练被视为发挥更大个性的必要基础和起点。特别是高师美术教育受俄罗斯美术教育家契斯佳克夫教学体系的影响较大，重视以写生为基础的美术教育法则，重视观察力、思考力、记忆力的培养。这种观念存在着很大的片面性，即把丰富多彩的美术教育内容与形式等同于一种艺术训练，未能发挥出美术教育的真正功能与价值意义，美术教育很容易成为纯粹培养专业画家的一种工具和手段。
　　由于培养目标模糊，高师美术教育专业课程设置多年来都基本沿袭专业美术院校课程结构和教学模式。因此，造成高师美术学生自从踏入高师校门，直至毕业走上社会，始终都把自己定位于“美术家”的高度，对素描、国画、油画创作情有独钟，而对如电脑美术、工艺设计等应用设计领域的课程，以及人文学科或理工学科的课程少有兴趣，知之甚少，由此造成知识结构单一、狭窄等先天不足，与适应社会和现实需要的“一专多能”“一专为主，兼学多样”的高师美术要求存在着很大差距。
　　
　　三
　　
　　我国高师美术教育历来非常注重扎实的基本功训练，注重循序渐进的学习过程和绘画技巧与造型能力的培养。同时对学生个性、悟性、想象力及创造力培养又显得明显不足。在一些院校中美术教师非常注重“师承关系”，提倡模仿与临摹，这样往往容易使学生按老师的老路走，缺少独创性。专业教师不仅仅要训练学生的眼和手，更重要的是发挥学生的独立思考、创新能力和综合能力，从而在造型艺术中如何把线条、形状、色彩组合在一起以表达某种感情，形成自己的独特风格。

作者: 教师之友网 时间: 2010-3-10 12:58
　在现实教学与创作中还存在着另一个误区，即与西方原版的奇异错位现象：就是盲目迎合新潮美术的主流，片面遵循“标新立异”的价值判断，甚至盲目跟随，乃至亦步亦趋，陷入“为了抽象而抽象”“为了现代而现代”的怪圈。在高师美术学生的作品中存在着不少“迎合”和“盲从”的现象，缺少对国情的体会而表现出脱离群众、脱离本土环境的浮躁的体验和浅薄的基本功底。专业教师在指导学生创作这些滥竽充数、无聊作品的同时，也误导了新一代美术学生的审美趣味和创作趋势。
　　
　　四
　　
　　教育要发展，教育质量要提高关键在于教师，这已成为广大社会的共识。专业美术教师作为学习的促进者和组织者，在高师美术教育的群体中有不少真才实学，勇于奉献的“学者型”教师，但也存在着很多有待于完善的方面：一是部分专业美术教师教学与创收兼顾，疏于本专业的研究，花很多精力去开办高考补习班，把自己的作品商品化；二是有些专业教师主次颠倒，顾此失彼，为职称的需求，虽然写了不少文章，但教学水平和专业技能却没有多少进步。“论文”是提高美术教师研究能力和理论修养的一种有效方式，但论文的撰写应以一定的实践经验为前提，它是对专业教学的阶段性总结，不能成为为写而写或换取资本的一种手段。但在目前，教研不重视过程，只看结果是普遍现象，这种只注重形式，追求时尚，急功近利等风气影响了美术教育研究的深入，给高师美术教育产生了一定的负面影响。
　　今天的高师美术教育现况又直接影响到将来美术教育的发展。从这个小小的窗口呈现出的某些变化中的弊端，需要我们以更加理性的心态去认识这些问题。只有及时地总结和反思，才有利于高师美术教育工作的进步和提高。
　　作者单位：安徽工商职业学院艺术设计系

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