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标题: 敢问路在何方 [打印本页]

作者: 管季超0712 时间: 2010-6-11 19:08
标题: 敢问路在何方
敢问路在何方


                                                   ----观“奇石杯”全国水墨漫画精品展有感

                                                                                       张文斌

由山西省漫画学会、水墨漫画研究院和山西临汾213奇石博物馆主办，山西书画网承办的“奇石杯”全国水墨漫画精品展于2010年5月5日在山西书画网和临汾奇石馆展出。这次展览有四个特点。一是精心组织。展览组委会从作品的征集到评选都严格把好入选关，保证了作品的质量。二是大家支持。方成老师为大展题字，徐鹏飞、李滨声、何韦、缪印堂、常铁钧、徐进、叶春阳、孙以增、张耀宁等老师的积极参与，给予展览很大的鼓励。三是作者面广。展览共收到全国二百多位作者的600余幅水墨漫画作品，其作者面之大作品之多也是没有想到的。四是精品迭出。入选53件水墨漫画作品，无论是从表现形式和内容都给人耳目一新、回味无穷的感觉。

在水墨漫画面临如何定位、如何发展和走向市场的今天，这次展览无不给人们传达着这样的一个信息，那就是:把握传统，勇于探索，敢问路在何方。

水墨漫画从它的表现形式和内容来看，在我国有着悠久的历史。唐代吴道子的《钟馗捉鬼》、宋代梁楷的《泼墨仙人》以及明清时期的徐渭、朱耷、罗聘等人的水墨小品都是具有漫画味道的水墨画。水墨漫画不能简单理解为“笔墨宣纸加漫画”，而是把水墨画的表现形式内涵与漫画的趣味相融合，兼具水墨画的含蓄和漫画的夸张。它不同于传统意义的水墨画，又区别于现代意义的漫画，是有漫画味的水墨画和有水墨画味道的漫画。同时水墨漫画也是介于水墨画和文学之间的一个画种。这种相得益彰，相互兼容的艺术形式，让水墨漫画充满哲理、诗意、个性和禅念，拓展了水墨画及漫画的表现空间和观赏价值，使之回味无穷。

   任何艺术的最高境界是哲学、是宗教式的信仰。水墨漫画作为水墨画的沿伸和发展亦是如此。读陈学君的《融》就让人感知到这点,两颗不同颜色的树，让悟者融入其中，把传统的水墨画“和而不同”、“天人分合”的哲学思想，在水墨漫画创作中借鉴、放大、发扬。周明鉴的《高士品茗图》、王成喜的《种豆图》、徐庆雄的《点睛图》、张兆年的《品酒赏瓜图》、史殿纲《人赏葫芦鸟赏虫》、武银贵的《大吉图》等作品通过画家用笔技巧，在墨黑与纯净宣纸的洁白之调和中，以千变万化的水墨效果来反映自然世界，创造出粗刚与细柔、繁重与疏松、拙重狂野与行云流水的哲理境界。吴浩然的《退步原来是向前》、牛力的《兰香》等水墨漫画都力求在流动与平静中取得和谐。水墨漫画讲内在、讲含蓄、讲文雅、讲修养，是以一种既定的观念和技法去看待自然，无论怎样变革也是突破不了自然和精神之门，因此，今天的水墨漫画创作，在有选择地继承传统的同时，要有相当自觉的哲学意识。

水墨漫画虽然不能象诗歌那样用文字抒情，但如果画中充满诗意，就会使作者和读者找到回归心灵的情态自由。诗对于水墨漫画的意义何在？就是文脉，就是风雅的格调。纵观古今的文人画，其作品均认同了格调，水墨漫画作为文人画的传承与发展，以“文”为极，而诗则是“文”最具体的载体。如白维纯的《众里寻他千百度》、段纪夫的《咏蟹图》等水墨漫画，充满着诗情画意。用有限的笔墨去表现无限思想内容，这些充满诗意的画作是作者在一种情态自由的状态时，很快意的作画，给人以无比的美感和愉悦。画上题诗是水墨漫画的一个特殊表现形式，题画的诗源于文人作画之后，不满足于单单是画面中蕴藉诗意，使诗成了有声的画，使画成了无声的诗，画意映衬诗境珠联璧合，如孔令强的《霸王别姬》、陈莲的《大道至简》等水墨漫画便是题画诗的典型代表。这些别开生面的题画诗作，让人在品画之余，回味无穷，大大丰富了画面的意境。

任何一个画种，其表现形式和内容，必须彰显独特的个性，水墨漫画亦是如此。从形式上，水墨漫画创作中的水是至关重要的，水蘸了墨虽然没有颜色，确由水墨中生色。宣纸是檀皮、稻草经水滋养出来的。水墨是通过毛笔渗透到宣纸上，成为特有的艺术表现形式。水墨漫画的媒材构成了其语言要素，形成了特有的笔墨个性。从选材上，水墨漫画兼有着水墨、文学和漫画的语言，这种艺术形式的融合，本身就具有很强的个性。如李二保的《择仁交友》用简洁拙重的笔墨表达出大巧若拙的老子美学观点，极具个性。潘文辉的《写牛》、吴元的《好帮手》则是从汉字和民间绘画中吸取元素，寻找灵感,个性鲜明，喻意深刻。

培养个性是水墨漫画发展的关键，要成为一个优秀的水墨漫画家，必须在尊重传统的基础上，拓展自己的个性。正是水墨漫画独特的个性，培养和造就一些优秀的水墨漫画家和水墨漫画作品，如黎青、常进、吕士民、许力、刘伟、扬再琪、王曦初的画作，透着中国文人气息轻幽默，用简单的笔墨，恰于其份地表现出“花要半开，酒要微醉”的境界，读后如同嚼着橄榄回味无穷。支撑着这些不朽作品的，就是它们都有鲜明的个性和贯穿幽默主题，是它们使那些陈年八股的作品仍摺摺生辉，散发着迷人的魅力。

水墨画与禅宗平行发展、相互交流、互相渗透。因此现在的水墨漫画，同样需要体现禅宗的某些艺术精神。对禅意的学习与了解，符合艺术家精神的需求，禅意会让水墨漫画面的表现更为单纯、简洁。水墨漫画是用水墨的形式来表现画家的自我感悟，使笔下万物气象艺术再现。这与禅宗的净性自悟说强调人的真如本性顿现，就能同时包容万事万物思想是一致的。在水墨漫画创作中，强调注重体验、超越表象、物我合一，形成其若现求整的思维方式，情景交融的意象构建，以及托物言志的创作用心。在这种艺术精神指导下，水墨漫画中的意象，绝非是简单的笔墨再现，也不是表现形式的随意拼合，而是创作主体精神的情态显现。因此，我们不难理解徐鹏飞的《处处无家处处是家》和王顺华的《王婆卖瓜》这些作品用简约的笔墨所要传达的丰富内涵。

不可否认的是，展览作品中还存在一些问题。如创作理论问题、水墨味不足、漫画痕迹过重问题等等。但这并不影响水墨漫画发展。只我们勇于探索,立足传统，拓展空间，用作品说话，水墨漫画将会因它气韵生动，意蕴深厚的独特魅力，形成中国美术界一道绚丽的风景线。

路就在大家的笔下。

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