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标题: 《孝南区首届高中美术优质课竞赛》全程实录专帖[37楼起为比赛实录/看图须登陆] [打印本页]

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-8 14:01
标题: 《孝南区首届高中美术优质课竞赛》全程实录专帖[37楼起为比赛实录/看图须登陆]
                        孝南教研【2010】50号
      关于举行“孝南区首届高中美术优质课竞赛”的通知

孝感一中、孝南二中、孝南三中、孝南高中：

   根据市教科院年度工作安排，下月中下旬将举行“全市高中美术优质课竞赛暨教学研讨活动”，各县市推送一节课赴市交流。

   为了配合市院此次活动，并借此机会集中检阅我区各高中美术教学探索成果，经研究决定，举行“孝南区首届高中美术优质课竞赛暨高中美术教师座谈会”活动。

   具体安排如下：
      一、    活动时间：2010年11月22日
      二、    活动地点：孝南高中阶梯教室
      三、    活动内容：①优质课竞赛（一校限报一节）②座谈会。
      四、    会前准备：①承办单位孝南高中完成会场布置、上课班级安排等会务工作。
               ②各高中在11月16日前向我室报送一节参赛课。（执教者/课题/年级）
               ③各高中可在区赛期间交送能集中反映近年来学校在美术教学方面新成果的经验总结、教案、论文、师生美术作品，由我室集中编辑成册，交送市院用于市赛交流。


                                                                     孝南区教学研究室

                                                                                       2010-11-8

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-8 14:11
区教研室美术教研员管季超附言；

   本次活动文件《通知》由我室晏谨主任亲自审定。
   管季超已在今日下午与孝南高中教导处黄亚军主任共商会议筹备细节。
   纸质文件《通知》已放在我室文件柜中。
   今天下午将同步电话通知各校。
   各校可采用直接在本主题帖后实名跟帖方式报课。
http://www.xgjy.cn/JYKY/ShowArticle.asp?ArticleID=5635

                           未尽事宜即请垂询13971958105管季超

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-8 16:44
本次区赛得到了市教科院美术教研员肖显军所长的关注和支持，应允22日到会作指导。

下一栏里，请肖所长谈对本次区赛[课题选择]的建议。

作者: 老萧 时间: 2010-11-8 16:49
   此活动很好，高中美术教学需要这样的集中观摩与研讨。

   建议老师们在准备课的时候，不要只在“美术鉴赏”版块选课，尽量考虑在其它的版块选课，让活动更加丰富多采。

22日如无其它脱不开身的工作，一定来参与交流。

相信管老师的安排会很有创意！！

预祝活动成功。
                                                         市教科院肖显军

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-8 17:06
   刚在电话中向肖所长作了汇报，就看到了上一楼的跟帖指导建议。
   谢谢肖所长。

   赛前准备时间也许是稍短了些。
   但我建议四校同仁大胆报课，积极参与。同行欢聚交流，重在共同切磋教艺。
http://www.xgjy.cn/JYKY/ShowArticle.asp?ArticleID=5635
   我相信，有承办学校的大力支持，大家群策群力，这次小型的[赛课/研讨]活动也会带给我们大家愉快的回忆。

http://xnjyw.5d6d.com/thread-15786-1-1.html

http://xnjyw.5d6d.com/viewthread.php?tid=11315&extra=&page=1

http://xnjyw.5d6d.com/viewthread.php?tid=3508&page=1

http://www.xgrb.cn/bbs/read-htm-tid-1013977.html

http://www.xgrb.cn/bbs/read-htm-tid-995399.html

http://xnjyw.5d6d.com/thread-312-1-2.html

http://xnjyw.5d6d.com/thread-21211-1-2.html

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-8 17:52
http://xnjyw.5d6d.com/thread-26116-1-1.html

向高中美术教师朋友通气；我10至13号在宜昌开会，会关机。
http://xnjyw.5d6d.com/thread-26116-1-1.html
预先通气，免生误会。

作者: 鲁林涛 时间: 2010-11-10 11:10
举行“孝南区首届高中美术优质课竞赛”，各校肯定珍惜这样的机会。

作者: 教师之友网 时间: 2010-11-15 16:59
照录孝感一中教科室史主任手机短信；

管先生/我校李泉老师参赛课题《图形的意象/文化的传承》，高一。/祝活动圆满成功。/良2010。11。15。11；06

作者: 教师之友网 时间: 2010-11-15 17:11
记事

1，接孝南三中段伟老师欲报课电话。嘱其向校领导汇报，由相关领导报课为妥。

2，请孝南高中冯杰老师配合此次活动，尽量提供相关帮助。冯老师本人的课题亦请早些定下来。

3，孝南二中尚未报课，拟过问情况。

作者: 教师之友网 时间: 2010-11-15 17:15
接三中李主任电话；

我校派段伟老师参赛。课题《走进印象的世界》，高一。

作者: 三中段伟 时间: 2010-11-19 16:44
管老师！
   您好！
   我是三中的段伟，我的参赛课题改了，最后定为[小图案  大世界------感受标志艺术的魅力]。
   麻烦您了！

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-19 17:02
答段伟

   可以改课题。
   但要主动与承办校美术教师冯杰联系，以便配合。

   下周一尽量早些到场，不得迟到。
      陈强老师也应到场观课/参与研讨。由你负责通知到位。
                                                                  区教研室管季超

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-21 05:26

《普通高中美术课程标准(实验)》解读

前言
普通高中教育应在义务教育基础上，进一步提高学生的素质，为学生的多样性发展提供坚实的基础和广阔的空间。因此，高中课程的设置应充分注意均衡性和多样性。高中美术课程的设置与改革，是高中课程整体改革的重要环节，是均衡性和多样性课程理念的实际体现。
随着美育被列入教育方针，我国的中小学美术教育迎来了最好的发展机遇。1996年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局，但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。
制订新的《普通高中美术课程标准(实验稿)》应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究，思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求具有基础性、多样性和选择性的美术课程体系，增强美术课程对学生发展要求的适应性，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。
高中美术课程标准结构图

一、课程性质

二、课程价值

三、课程理念

四、课程总目标
　
五、课程内容
　 ↓
模块A :美术鉴赏
1、学习目标
2、学习内容
3、评价建议

模块B :绘画·雕塑
1、学习目标
2、学习内容
3、评价建议

模块C :设计·工艺
1、学习目标
2、学习内容
3、评价建议

模块D :书法·篆刻
1、学习目标
2、学习内容
3、评价建议

模块E :现代媒体艺术
1、学习目标
2、学习内容
3、评价建议

六、教学建议
　　
七、课程资源

八、教材编写建议
　
附：名词解释

一、课程性质
普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，体现基础性、多样性和选择性。其主要任务是提高学生的美术素养，涵养美感，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培养人文精神，完善人格。

二、课程价值
1、陶冶审美情操，丰富生活情趣
美术是最重要的视觉艺术，对发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操等方面具有其他学科难以替代的作用。
普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，对美术作品的材料构成及形式、风格的多样性的认识，体验美术与生活的关系，丰富生活情趣。
2、传承文化艺术，弘扬人文精神
美术与社会有着千丝万缕的联系。不同时期、不同地域、不同国家和不同民族的美术构成世界美术的多元性，因此美术是人类文化的重要组成部分，具有传承文化艺术的价值。
普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与生活、美术与政治、美术与宗教、美术与历史等方面的关系，引导学生理解文化艺术，弘扬人文精神。
3、激发创新精神，增强实践能力
美术实践是一种具有创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力，开发潜能等方面具有独特的价值。
普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断能力，接触特殊的工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动对发挥个性，激发创新精神，增强实践能力是十分有益的。
4、调节心理状态，促进身心健康
美术实践作为一种情感表达活动，在获得成功感和自信心，促进人际交流以及释放个体的紧张或消极情绪等方面，具有促进身心健康与个性和谐发展的价值。
普通高中美术课程能使学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；能够获得成功体验，增强自信，升华情感；能够促进交流，沟通人际关系。以此形成良好的身心状态与社会适应能力。
5、助益人生规划，拓宽发展空间
美术渗透于社会生活、生产的各个领域，在美化生活，提高物质产品的文化品质等方面具有重要的应用价值。从这个意义上讲，美术课具有工具性的价值。
普通高中美术课程既为学生提供不同的美术基础知识和技能，培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的各种能力，也为学生今后从事美术职业或其他职业提供发展机会。

三、课程理念
1、拓宽美术视野，尊重世界多元文化
普通高中美术课程要使学生比较广泛地接触本国及外国优秀美术作品，探索人文内涵，拓宽美术视野，在深入了解本国优秀的美术作品和民族艺术传统的同时，以正确的态度对待外来文化，尊重世界多元文化。
2、强调创新精神，培养解决问题的能力
普通高中美术课程要面向学生的生活和发展，引导学生学会运用艺术的方法认识世界，逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术或美术与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力。
3、体现基础、多样和选择性，满足发展的需要
普通高中美术课程要提供若干基础性的学习模块，要通过充分利用和发掘校内外美术课程资源，增加课程的多样化，尊重并鼓励学生自主选择，为个性发展创造空间，满足学生多样发展的需求。
4、讲究学习方法和过程，培养学习能力
普通高中美术课程的实施过程中，应处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性。倡导自主学习、研究性学习和合作学习的学习方式，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵，探索艺术表现和交流的方法。通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，促进其他学科的学习。

四、课程总目标
1、情感、态度与价值观
形成健康的审美情趣和审美观念，能对审美现象作出独立的判断。养成对美术终身爱好的情感，丰富生活情趣，选择积极健康的生活方式。热爱祖国优秀的文化，理解与尊重世界多元文化。
能在倾听和尊重不同见解、与他人合作、形成团队精神的基础上，形成自我反思和独立思考的品质。
2、知识和技能
进一步学习美术语言，以美术形式记录自己的观察和体验，以及表达自己的情感、思考的能力，学会分析、评价美术作品及其艺术现象，提高美术素养，并能将美术知识与技能运用于其他学科的学习。
3、方法与过程
以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，了解美术创造和思维的方法，体验美术学习的愉悦。学会收集、分析和选择与美术活动有关的信息与材料，进行视觉认知，处理媒介材料，探索表现技巧，运用直觉、想象、思维以及美术技能进行艺术加工和创造。

五、课程内容
高中美术课程采用学分制管理，既保证学生的基本学习，也给予他们比较充分的自由选择机会。
根据学习时间配置学分，按每周1课时计，修完1学期可获I学分。因此，对每一课程模块或者模块中的具体学习内容，修习1学期(17至18学时)可获1个学分，原则上以修习1个学分作为继续选修和转换学习内容的单位。但每个学生必须修习三个学期的美术科目(所选模块或内容不加规定)，即3个学分。在此基础上，学生可继续选学本科目其他模块，以获得另外的学分。
高中美术课程设置以下学习模块：
A 、美术鉴赏
B、绘画·雕塑
C、设计·工艺
D、书法·篆刻
E、现代媒体艺术

模块A：美术鉴赏
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在九年义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。它是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动，使学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，热爱本民族文化，尊重和理解世界多元文化。

1、学习目标
（1）社会发展中的作用，学会对美术现象作出判断。热爱祖国优秀的传统文化，理解与尊重多元文化。
（2）了解中外美术发生发展的基本轨迹，获得相关的美术知识；了解美术在不同区域的文化含义、历史变迁和风格特征；学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象。
（3）运用多种方法和现代信息技术收集美术的有关信息；采用多种方法、多种角度探索与美术相关联的问题；学习以多种手段表达自己对美术的思考，对美术作品的感受与理解。

2、学习内容
　　“ 美术鉴赏” 模块的学习内容：
内容提示
　　A 欣赏基础
　　美术语言及其创作方法
　　美术与生活、美术与科学、美术
　　与政治、美术与经济、美术与宗教
　　B 美术欣赏
　　中国古代、近现代优秀美术
　　印度、日本、东南亚的优秀古代美术；
　　非洲与美洲的优秀古代美术；
　　欧美的优秀古代、近现代美术
　　提示：
　　精选能够体现中外优秀艺术传统，具有文化内涵，或与学生生活经验相关联的美术作品。
　　鼓励学生进行自主性、研究性与合作性学习。引导学生课前收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用网络进行资料检索与搜集。
　　鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。
　　组织参观、调查、考察美术馆、博物馆、艺术作坊等，充分利用当地的文化资源和自然资源。
　　3、评价建议
　　　　(1)、能否灵活运用相关的美术知识，识别美术不同门类的特征，表达自己对美术的思考。
　　　　(2)、能否恰当使用美术术语，采用多种方法、多种角度描述、分析、比较、解释、评价艺术作品。
　　　　(3)、能否运用多种方法和现代信息技术收集美术的有关信息。
　　　　(4)、能否对美术作品和现象作出独立的判断与选择，关心美术在现代社会发展中的作用。
　　　　(5)、能否体验艺术作品中所蕴含的思想感情、审美理想，获得情感的升华。
　　　　(6)、能否热爱祖国优秀的传统文化，理解与尊重多元文化。
　　
　　模块B：绘画·雕塑
　　
　　1、学习目标
　　　　(1)认识绘画、雕塑与社会、自然的联系，激发对生活的热爱，丰富思想和感情，获得个性全面发展。
　　　　(2)学习绘画、雕塑的知识、语言，掌握造型的方法，进行创作与表现。
　　　　(3)了解和体验绘画、雕塑的方法与过程，熟悉有关工具、材料，学会整体的观察与表现，进行自主的学习、探索和创作。
　　2、学习内容
　　　　本学习模块以两个方面来显示，分为绘画与雕塑，以此适应不同情况下的不同需要和选择。
　　　　“绘画·雕塑”模块的学习内容：
　　
　　内容提示
　　A绘画：
　　素描、色彩画、中国画、卡通、版画
　　
　　B雕塑：
　　泥塑、木雕、其他
　　提示：
　　在素描、色彩等学习中运用比例、构图、透视等知识。增强对物体明暗、虚实、冷暖及立体空间等方面的感受和理解.
　　使用各种工具、材料，体验不同的艺术效果。能选择具象和抽象的绘画语言和方式表达自己的思想、情感和生活经验。
　　对中国画、水粉画、油画、版画、卡通等类别中的某种技法、表现形式和特点有所了解，并进行创作实践。
　　能运用综合材料进行艺术创作。
　　
　　3、评价建议
　　　　(1)能否积极参与绘画、雕塑活动，并通过美术作品传达自己的感受和思想。
　　　　(2)能否运用一定的造型方法对物象进行表现。
　　　　(3)能否对绘画或雕塑学习方法或创作过程有所感悟和认识。
　　　　(4)能否对有关的材料进行综合的应用和创造性地发挥。
　　　　(5)能否用口头或书面的形式对自己和他人的作品作出评价。
　　
　　模块C：设计●工艺
　　
　　　　设计，是人类社会的一种创造性的造物活动。在现代社会中，人类生活的方方面面都离不开设计，因此设计已成为人类物质与精神生活的需要。
　　　　工艺，原是指以手工劳作为主的传统工艺。在现代社会工业文明高度发展的今天，工艺制作仍在广泛的领域中发挥着不可忽视的重要作用。
　　“设计·工艺”是普通高中阶段美术科目的模块之一，是在九年义务教育阶段美术课程中“设计·应用”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。其学习的意义在于培养学生的创造精神，形成初步的设计观念和设计意识；提高学生的劳动素质和综合素质，继承和发扬优秀的民族手工艺传统。
　　
　　1、学习目标
　　　　(1)丰富生活情趣，养成勇于实践、耐心细致、持之以恒的良好工作习惯和态度，学会如何与他人建立良好的协调合作关系。激发学习兴趣，发展探究和创造精神。
　　　　(2)了解设计艺术的基础知识，初步掌握设计艺术的规律和技术，能进行简单的设计，为将来进入更高层次的学习或从业定向奠定基础；了解各种材质和工具的特性，学习一般的工艺程序和制作方法，丰富对民族传统工艺的了解和认识。
　　　　(3)联系生活经验，了解设计创意思维和工艺制作过程，在设学习和实践中建立初步的设计意识技术意识。
　　
　　2、学习内容
　　　　本模块内容分为A、B两个二级模块，A模块为“设计”，列出了现代设计领域中三个最主要的设计类别供学生从中选修其一；B模块为“工艺”，是从众多的材质门类中选择常见易行的五类供学生选修其一。
　　“设计与工艺模块的学习内容：
　　
　　内容提示
　　A设计：
　　视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计
　　B工艺：
　　
　　纸艺、陶艺、木艺、布艺、金属工艺
　　
　　提示：
　　鼓励学生独特的设计构思，激发创意。
　　以多种材料和方法模拟工业产品和环境艺术的设计。
　　引导学生感受不同材料的物理特性和美感特性，了解各种工具的功能和正确的使用方法。
　　运用计算机进行2D、3D美术设计的基本操作实践。
　　在包括工艺在内的综合性设计项目中，提倡学生进行分工合作的实践。
　　
　　
　　3、评价建议
　　　　(1)能否了解设计基础和主要设计类别的常识和基本技法，建立初步的设计意识。
　　　　(2)能否利用身边的材料，运用工艺制作工具和加工方法，有创意地完成简单的工艺晶。
　　　　(3)能否根据功能、目的和审美的要求进行有创意的设计。
　　　　(4)能否耐心、专注、有计划地从事一件作品的设计与制作活动。
　　
　　模块D：书法·篆刻
　　
　　　　书法、篆刻通过塑造汉字的形象美，造成种种意境抒发自己的情感的汉字艺术。它是中国传统文化中的重要部分，并以其源远流长、独特的文化品格在世界文化史上占有一定的地位。
　　　　“书法·篆刻”是普通高中阶段美术科目中新增设的一个学习模块。学生在深入了解并研习中国传统汉字艺术的同时，逐步形成一定的审美素养，加深对中国传统文化的认同和理解。
　　
　　1、学习目标
　　　　(1)获得精神的愉悦；热爱祖国优秀的传统文化，树立民族自信心与自豪感。陶冶情操，丰富生活情趣，养成耐心细致、精确严谨、持之以恒的良好习惯和态度；激发学习兴趣，发展个性，提高创造能力；调节心理状态，促进身心健康。
　　　　(2)通过实践，获得相关的书法、篆刻知识；认识到书法、篆刻作为一门实用艺术所具有的工具性特征；学会分析、比较、鉴赏、评价书法、篆刻作品。
　　　　(3)体验书法、篆刻中所特有的艺术意蕴，初步掌握基本的书写规范、篆刻的一般技法。
　　
　　2、学习内容
　　“书法篆刻”模块的学习内容：
　　
　　内容提示
　　A书法：
　　篆书、隶书、行书、草书、楷书
　　B篆刻：
　　文字印章、肖形印章、边款
　　
　　提示：
　　对传统的笔法，章法、篆法、刻法等技法及表现形式有所了解，进行实践。
　　能使用不同的长锋、短锋、狼毫、羊毫以及刻刀、刻石等工具、材料，体验不同的效果。
　　能选择临摹、创作等方法，表达自己的个性。
　　
　　3、评价建议
　　　　(1)能否运用相关的知识，识别书法、篆刻不同的书体和风格特征；
　　　　(2)能否初步掌握基本书体的书写规范、篆刻的一般技法。
　　　　(3)能否恰当使用美术术语，分析、比较、鉴赏、评价书法、篆刻作品；
　　　　(4)能否了解我国书法发展的基本脉络。
　　
　　模块E：现代媒体艺术
　　
　　　　“现代媒体艺术”是美术与现代科技结合而形成的一个新的艺术领域，是指运用光学原理、电子技术等表达自己观点、思想和情感的新兴的视觉艺术形式。随着多媒体技术和国际互联网技术的发展，现代媒体艺术日益普及，正发挥着越来越重要的作用。
　　　　“现代媒体艺术”是普通高中阶段新开设的一个学习模块。通过这一学习模块的学习，能使学生获得运用现代媒体设备、技术和网络资源进行创造、展示的能力，以及全球性传播和交流能力，因此设置这一学习模块。
　　
　　1、学习目标
　　　　(1)欣赏现代媒体艺术的魅力，乐于运用现代媒体艺术的形式表达自己的思想、情感和态度，勇于将自己作品进行展示和传播。
　　　　(2)了解现代媒体设备和器械的性能和特点，掌握基本的操作方法，掌握运用软件和美术原理进行编辑、设计和处理的方法。
　　　　(3)体验现代媒体艺术学习和创作的过程，学习运用现代媒体艺术的观念进行创作的方法。
　　
　　2、学习内容
　　　　现代媒体艺术学习模块包括两方面的学习内容：摄影／摄像、电脑绘画与设计。
　　　　两方面的学习内容之间没有必然的逻辑关系，便于学生的自主选择。学生可以选择某单元内容单独或有侧重地学习与应用，甚至多次选修，以便更深入地学习；也可以在各教学内容之间轮流选修，以便得到综合学习与应用。
　　’现代媒体艺术’模块的学习内容：
　　
　　门类：
　　A 摄影摄像
　　内容：摄影／摄像基础
　　摄影／摄像艺术处理工业设计
　　门类：
　　B 电脑绘画与设计
　　内容：平面绘画与设计
　　动画设计和创作
　　三维立体造型设计
　　网页设计
　　提示：
　　根据某一主题(如风景、人物、花卉等)进行摄影、摄像。
　　根据某一主题或社会热点问题编写脚本，并进行拍摄、编辑和加工处理。
　　运用Photoshop、CorelDRAW、Painter、Flash、3Dmax、AutoCAD等软件进行创作或设计。
　　运用FrontPage、Dreamweaver等软件设计并制作网页，进行传播和交流。
　　配合研究性学习课题的要求拍摄、收集各种素材、资料或案例，并成为研究性学习最终成果的展示。　
　　
　　3、评价建议
　　　　(1)能否欣赏现代媒体艺术独特的艺术魅力。
　　　　(2)能否乐于运用现代媒体艺术的形式表达自己的思想、情感和态度。
　　　　(3)能否了解各种现代媒体设备和器械的性能和特点，并能独立操作现代媒体设备和使用相应软件。
　　　　(4)能否发现生活中有意义的题材，并用现代媒体艺术的形式加以表达。
　　　　(5)能否充分利用身边的资源、图像资料库和网络资源进行艺术创造。
　　　　(6)能否将现代媒体艺术手段用于研究性学习的表达和展示之中。
　　
　　4、教学资源
　　　　开设现代媒体艺术课程首先需要有硬件设备的保证，比如照相机、数码照相机、摄影机、数码摄影机，能处理图像的电脑(最好是图像工作站)、录像编辑机等；以及图形资料的输入设备；扫描仪、数码照相机、数码摄影机，教学时使用的实物投影仪：输出设备：教学时使用的液晶投影仪、图像输出用的彩色打印机等。
　　　　要进行电脑绘画创作和设计还需要相应的应用软件，如Photoshop、CorelDRAW、Painter、3Dmax、AutoCAD、Flash等，用于网页设计和制作的FrontPage、Dreaz~eaver等软件；需要各种字库、图像资料库等资源，有的图像资料可以通过扫描自己拍摄的照片逐步积累起来：可以利用国际互联网上的大量图像、声像和文字资源；
　　　　也不能忽视地方上的山水树石、花草鱼虫等自然资源，名胜古迹、现代建筑、戏剧音乐等文化资源，以及各种人物、事件等生活资源等。　
　　
　　六、教学建议　　
　　　　1、美术教学应注重提高学生审美能力。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力捉高他们的审美晶位。
　　
　　　　2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极创设宽松的学习环境，通过思考、讨论、实践，创造性地运用美术知识，开展美术活动。
　　
　　　　3、教师应根据学生的兴趣特长、社会需要和未来发展趋势指导学生选修各学习模块中适宜的内容。
　　
　　　　4、教师应引导学生加强美术语言和美术创作规律的学习，使用各种不同的工具、材料，选择具象、抽象或意象等不同的美术形式，表达自己的想法和生活经验。
　　
　　　　5、在美术技能的学习中，教师应注意对作品鉴赏和作品文化含义的引导。使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，促进情感、态度、价值观的发展。
　　
　　　　6、教师在教学中应运用讲解、示范、讨论、比较、练习等多种教学方法，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和研究能力。
　　
　　　　7、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现、创造以及收集资料等学习方法，进行自主学习、研究性学习与合作交流。
　　
　　　　8、教师应鼓励学生尽可能利用计算机技术和国际互联网资源开展美术学习，开阔视野，提高美术学习质量。
　　
　　　　9、教师应充分利用美术馆、博物馆、当地的艺术作坊等文化资源和自然资源，组织学生参观、调查、考察等活动，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。
　　
　　
　　七、课程资源
　　
　　　　1、各校应根据所开设的美术课程配置专用美术教室，配齐相应的美术教学设备(包括储藏教具、工具、材料的场所、展示学生美术作品的场所)与器材，配置可供美术课使用的多媒体教学设备。
　　
　　　　2、学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括画册、教师参考书、学生参考书、美术杂志、美术教育杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课及上课，学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。
　　
　　　　3、协调不同学校间的不同师资需求，互通有无，使教师资源共享成为可能。
　　
　　　　4、广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室、艺术作坊和有关工厂、车间等，聘请美术专业工作者和相关人员参与美术教学，携手开展多种形式的美术教育活动。
　　
　　　　5、学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、教师教学成果等方面的交流。
　　
　　　　6、尽可能运用自然环境资源(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学。
　　
　　八、教材编写建议
1、教材的设计和编写要依据美术课程总目标的要求，以学生身心发展水平为参考，确保教材设计的总体思路与国家美术课程标准的要求相吻合。
2、教材编写要以学生发展为本，遵循高中学生的认知发展规律，从学生生活经验出发，以有利于学生学习作为教材编写的基点，培养学生积极主动的学习精神。
3、教材编写应体现时代的特点，内容的选择要注意处理好传统与现代的关系，要渗透优秀的传统文化，也要涉及现代艺术的观念和方法，以开阔学生的眼界和思路。
4、教材内容的选择应注意基础性、启发性、拓展性和应用性。
5、教材编写应考虑不同地区的学生实际、地方资源和文化特色，应使教材具有充分的选择余地，以适应不同地区的教师和学生的需要。
6、教材编排应图文并茂，版式美观、明了，图像清晰，色彩准确，印刷精美。
7、学校也可根据自己特点编写适合本校的特色教材。
8、一个学习模块中的两部分学习内容，可编为全一册教材，但两部分学习内容应有明显区别，还可以根据需要有所侧重。
9、“美术鉴赏”模块的教材内容分两部分，一部分为“鉴赏基础”，另一部分为“鉴赏内容”。可以按照中外美术简史的方式编排，也可按照专题的方式编排，还可以按照地域、文化的方式以及美术门类的方式编排。教材中应增加各种相关的地图和图表，以便于学生进一步理解学习内容。
10、现代媒体艺术教材的内容选择应以介绍现代媒体艺术的观念、本质规律为主，并介绍一些现代媒体艺术作品及其创作的方法，引导学生运用不断更新的多媒体技术，创作出新颖多样的作品。

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-21 05:28
关于高中艺术教学的反思

来源：互联网

高中教育包含两个方面的内容：应试教育和素质教育。应试教育是各学校共同的努力方向，固然重要，但是少了素质教育的教育，就不是完整的教育。同样，素质教育实施不到位，达不到目的，仍然不是完美的，对人才的培养一样会产生负面影响。虽然我们的教育主管者明白这个道理，清楚高中艺术教育这门所谓的“必修课”在素质教育中的作用，也着实下了一番功夫，各级教育部门也越来越重视艺术教育，艺术教育越来越显出蓬勃生机。就目前来看，离全国真正“必修”还有一段时间，但是，即使真的到了那一天，情景未必就是那样乐观。
试想，我们的学生在学习阶段，连最起码的音乐课、美术课被改成英语课、语文课，有的学生甚至到了毕业还不认识简谱，五线谱更谈不上；美术课分不清油画、国画，或者说不认识齐白石，达.芬奇，毕加索……，更不用说什么审美感受和审美体验了。如果真的这样了，我们的素质教育就的确不能恭维。
艺术课重要吗？怎样才被重视而不流于形式？
谁都知道，一个巴掌拍不响，设想不会等于现实，乐观的预计到了具体实际会出现千差万别的局面----因为学生知道艺术教育不是应试教育，它仅仅是课程表中的一节课，一周才见一次而已，根本用不着花费精力。于是问题产生了！教学本是师生的双边活动，凡教学必得学生的兴趣、情感、精力、意志诸多方面的配合。也可以说，在应试教育的科目中，并非所有科目学生都感兴趣，或某一科目不一定对全部学生都有诱惑力：有的学生爱好文学，他可能喜欢语文；有的喜欢英语；有的逻辑思维强，他更擅长于数学、物理或化学……。我们不禁问到：既然如此，但学生在学习这些课程的时候为什么总是很努力？为什么在上课时能够积极配合老师，去主动学习？道理很简单，因为有压力----应试！高考要考，要上大学就必须学好，否则就会没戏！所以，注定他们必须依靠坚强的意志，促使精力联贯集中，变压力为动力，去努力学好。学生以自己的意志行动完完全全配合教师，从而保证了教师的教学质量和自己的学习效果。再如，信息技术教育在开始实施时学生学习并非很投入，但从2003年起加大考试范围，新增90分钟的机答题后，我发现一个现象：多数学生为了考试过关，且不说上课非常认真，课后还时时在复习教材或看相关书籍，个别同学甚至走路也在琢磨。回过头来，我们会发现艺术教育不是这样，至少在现阶段不可能出现这种情况。因为在长期的教育环境或基于传统教育模式下，艺术课只是一门副课，属于非统考科目。而学生受传统应试教育影响，自然分出彼此。艺术课是关于艺术的，同时又是现实的，因为它本身也是一门“课”，应该同其它课程没有两样。美国政府在1838年就已颁布美术和音乐教学大纲，1994年又通过了《2000年目标：美国教育法》，该法令把艺术课程（包括音乐、视觉艺术、舞蹈等）列为美国基础教育的核心课程，与原定的数、理、化、文、史五科并肩成为基础教育的“六大门”，而且多数学校里学生必须拿到规定的分数才能毕业。我国2002年7月25日颁布实施的《学校艺术教育规程》已发出信号，艺术教育是全面教育的一个重要组成部分，具有强制性和普及性，加强学校艺术教育必须通过建章立制，法律法规加以确定。所以，要将艺术教学的巴掌真正拍响，少了另一部分的积极因素是绝对不行的。
高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，在音乐课上，几乎所有的学生更喜欢流行歌曲。“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全靠教师组织调度；整齐与否，决定最终的教学效果。艺术课原本是最让人心动的，艺术课（尤其是美术）单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。
从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。
当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。许多教师认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。前几年，生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢，还是那样----更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。
看来，亟待这一状况的改观，让艺术课在发展素质教育，培养健康全面人才的教育体系中扮演重要角色，那么，首先必须要给艺术课重新定位，让它获得真正的地位，使之在学校的教育内容中占有一定份额，让“努力学好每一门功课（包含艺术）”成为大家共同的声音；其次，教师在具体教学中要不断探索、大胆改进教学方法和方式，如在实际教学中，配合教学组织学生听音乐会，或带学生到商场参观商品的外观包装设计，配合教学到外地参观考察，教学探讨，师生互动，教学课件、多媒体辅助教学的整合运用，角色扮演等等，尽量调动学生积极参与，做到以学生为本，融人文、情感、思想、意志、理想、道德、尊严、个性与关爱等为一体；再就是，光靠一纸呼吁、文字宣传、理论探讨重视艺术教育是绝对没有实际效果的，必须改进教育目标，让学生的精神和意志行为在学习过程中贯穿始终，兴趣与自觉并在，主动学习和探索，逐步完善考核机制，力争变“考查”为考试，逐步过渡为应试教育，同应试教育接轨，适当的压力会铸就学生积极学习的内动力，而非仅限于文化素质的考试；最后，求取教材内容的进一步完善，充分考虑到发达地区和不发达地区的悬殊，城市与农村的差别，适当考虑动与静的搭配组合等，诸如此类，这些都是艺术教育现状改观的不可缺少的重要因素。倘若这样，艺术教育的春天离我们就不会很远，素质教育才能真正得到普及和全面提高。

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-21 05:30
高中美术欣赏课缺什么？
摘自：《嘉兴教育学院》
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高中美术欣赏课缺什么？
高中美术欣赏课缺的东西太多。
高中美术欣赏课，缺什么？缺实践。实践出真知。美术欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解，一定要在实例分析的基础上进行。在非常有限的课堂上，花太多的时间去集中讲授理论知识，无疑是纸上谈兵。从现阶段来看，高中美术欣赏课，虽然美术教材也增加了让学生“手动”的教学内容，但由于长期以来形成的教育模式等多方面的原因，真正做到的少之又少。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段由于长期的“断层”。实际技能训练还是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。
高中美术欣赏课，缺什么？缺重视。从1994年国家教委下发了关于在普通高中开设艺术欣赏必修课的通知，全国各地高中都相应地开设了美术欣赏课，今年又出台了普通高中美术课程标准，可以说美术教学得到了前所未有的重视，但在“一锤定音”的高考决定命运的时代，美术课仍然是“调味”课，缺少不行，也不可能将它提升到一定高度。
高中美术欣赏课，缺什么？缺公平。美术教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。评职最后，待遇最低，上艺术课没人会看得起。前几年，生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢，还是那样----更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。
这里，我想着重从以下四个方面谈谈美术欣赏课缺什么。
一、美术欣赏课缺乡土气息。
随着普通高中美术欣赏课的开设，美术教育事业的迅速发展，全国统编教材内容涵括美术概念的各个方面，各地方又因应实际情况补充了乡土教材。但系统性的乡土美术欣赏教材却闻所未闻。地方性的乡土美术文化立足于本土而适应本土民间民俗习惯，也是这一个地方学生最熟悉，最能接受的。从美术欣赏课教材的角度出发，教师的学识修养多高，选用的美术图片有多么的新，对美术理论的讲解有多透彻，也不及一个学生耳熟能详的乡土实例，来的确切，更能说明问题。就是由于这样的欠缺，也直接的影响着美术欣赏课的教学，
乡土性美术欣赏课的教学是美术课堂教学的重要组成部分，一个对自己生长的地方的美术都说不上什么的人，应该是美术教学的失败。无论什么地区，都有着丰富的乡土美术教学资源。从小学到初中或许还有一些乡土教材，但在高中我们却很难看了，更不用说有与美术欣赏课相关的乡土美术教材了。开发乡土美术教材是非常有必要的。当地的自然环境资源（自然景观、自然材料等）、民间美术（农民画等）和工艺美术（蓝印花布、剪纸、丝织工艺、灶头画等等），都有重要的课程开发价值。这一教育可以"培养学生喜爱、了解、体认乡土人文、自然景观及民俗文化之特色……进而激发热爱乡土的情操，珍爱民族文化财富，宏扬文化之意愿，并包容世界民族文化之胸襟。这种乡土美术教材，几乎没有什么教学成本，还能培养学生对家乡的感情，何乐而不为呢？补充乡土美术文化教育，联系生活实际，让学生了解当地社会与经济文化的发展，更新美术教学观念，使美术教育不断适应社会多元化发展的要求。
从当地的人文自然景观中窥探乡土美术文化，以人文景观为线索进行乡土美术教育。人文景观是人类文明进展中所创造和遗留下来的可观赏的景物和事物。在其中保留和蕴藏着丰富的民间美术、建筑、雕塑及宗教艺术。我们以人文景观为线索搜寻嘉兴本土的乡土美术文化，在其人文自然景观中大致可归纳为三大类：一是传统的名胜古迹和民间美术。如：坐落在嘉兴市秀洲区王店镇上的省重点文物保护单位曝书亭是我国清代著名学者朱彝尊故居和藏书楼。位于秀洲区王江泾镇长虹桥，是横跨京杭大运河的古桥梁，为浙江平原在软基上修建的最大石拱桥。南湖革命纪念馆，古运河，落帆亭等等。通过介绍这类传统人文景观，引导学生认识本地的民间美术（秀洲的农民画），认识先辈们创造的珍贵美术文化，领略富有民族特色的建筑风格，理解传统文化思想，体会劳动人民辛勤的劳动和高度的智慧，启发学生学会珍惜宝贵的文化遗产，继承和发扬优秀传统，使我们的民族美术更具有世界性。二是现代建设的新人文景观。如嘉兴市新开辟修建的嘉兴市民广场，整个广场风景十分优美，新植各种树木，一眼望去生机盈然，广场内花团景蔟，色彩斑烂鲜艳，天地无比空旷，使人十分惬意。以往见过的很多办公楼很少有能与该广场及办公楼的设计造型相比美的。三是具有诗情画意的自然风光。这些景观成为历代文人抒怀写意的名胜。例如：在许多自然风光中，留下了历代诗人名人的词句，为这些自然景色增添了不少的人文色彩，在向学生介绍这些自然风光的时候，给他们介绍历代学者文人写下的诗篇，使学生从景色中领略文学描写之美，并为我们本地有秀美的自然景色而感到自豪。引导他们热爱大自然、珍惜美好的环境，加强环保意识，陶冶健康的审美情趣，提高审美能力。

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-21 05:30
以人文景观为素材，进行多种形式的乡土美术教学。运用拍摄录像、照片搜集和整理人文景观中的乡土美术。结合相关美术教材，通过放映录像、图片展示、多媒体电脑图形设计，文字资料介绍等方式向学生介绍乡土美术。组织学生以生态游的方式，开展乡土美术教育。把美术课堂移到野外，在游玩中，观察感受人文景观、自然风光之美。要求学生在实地搜集美术资料，写生和记日记，把亲身体会写下来。以培养学生考察研究乡土美术的兴趣，发挥学生的主观能动性，培养独立思考的能力，进一步提高学生的审美能力。同时艺术活动的形式要多样化，乡土美术各类欣赏课同音乐、社会政治、电脑美术与信息技术等等结合进行。使学科横向联系，从而全面培养学生的审美情趣，提高审美素质。
乡土美术教育是一个多元化的教学体系，它的学科跨度大、容量广，操作性强，是一门值得深入研究的课题。由于多元化教育是美术与设计教育发展的必然趋势，所以在向学生开展地方乡土美术教学的同时，让学生接触不同地域、社区的美术文化，了解当地的人文历史，自然环境，风土人情，认识社会，了解社会与经济文化的发展，培养多元化人才以适应未来社会发展的需求。
二、高中美术欣赏课缺特色。
其实，高中美术欣赏课缺乡土气息中，我们也能体会到，乡情乡土美术欣赏本身就是一个很大的特色。这里所说的缺特色，主要是从美术欣赏课课堂教学的角度出发的。我经常开玩笑说，我们现在是打着全面发展的旗号，干着全面不发展的勾当。我说上帝让每一个人来到这个世界的时候，每一个人都是不一样的。每个人的面貌、个性、特长、给这个世界的色彩都不一样。但我们每个人恰恰都要和上帝对着干，把每个应该不一样的，培养成一样。我们用标准的大纲、标准的教材、标准的评价、标准考试规范大家，使教学走入模式化的怪圈。任何一个人，要取得成就，他就必须有特色。每一个学校，要有影响，必须有特色；一个地区的教育，也只有特色鲜明，才能真正有立足之地。美术欣赏课教学也的形成自己的特色。
高中美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。为了这个目的我们怎么样去开展美术欣赏课教学呢？长久以来在标准的教学大纲、标准的教材、标准的评价下的教学模式，使美术欣赏课教学显得毫无生机，广大的美术教师也都深感美术欣赏课难上。难在什么地方？难在教学的特色个性上。
在听过的不少的美术欣赏观摩课，其所体现出来传统教学模式虽不能说是根深蒂固但还是显而易见的，其中不凡也有不少的新“气象”，但教学普遍地仍然采用"教师讲--学生听"这种传统的授受式的授课模式，将教师系统讲授、学生系统听、受加以固定单一化。诚然，不可否认，这种模式有其优势--体现授课过程的特点较全面充分，能使学生在单位时间接受的知识容量最大化，并充分发挥学生的听觉功能，锻炼其思维、分析等能力，因而成为基本的授课模式。但其局限性亦显而易见：（1）、学生单纯听受，缺乏实践活动的机会，能力的全面锻炼难以实现。（2）、教师的讲授虽不都是满堂灌，但实践证明，极易陷于满堂灌，学生很易处于被动。（3）、提供给学生能直接、首先地接触新知识的机会少，不利于学生学会学习、发展智力。加之美术知识本身所固有的"过去性"、教材内容的滞后等因素，使这种模式的弊端更是显现。从学生对美术应付式的学习反应即可见一斑。
其中所体现出来的，教师对教材的理解有千篇一律性，教案中重点难点理解的单一性，课件制作的模式化，提问方式的简单化、师生互动机械化，都不利于美术欣赏课有效进行，更谈不上形成有特色的教学。特色那里来，就是从以上的几个方面来。
教材是教学的一种重要的课程资源，但不是唯一资源。它不能成为师生反复研读、记诵的不容怀疑的圣经，用教科书教而不是教教科书。这是新课程的教学观。教师对教材的理解不应停留在教材本身，更多的应从学生的实际出发，同一知识，不同的学生有不同的理解，理解的深度也不一样。我曾让高二十个班的学生写一篇五百字左右的关于对美的认识，有百分之八十的学生提到“生活中到处都有美的东西，但对美的感受因人而异，因时而迁”。所以教师对教材的处理决不能够单一化，从这个角度看的话，对于教材中的重点、难点的理解也就显而易见了，对于一部分学生来讲时重点的问题，而于另外一部分的学生却不怎么难，同样难点也是不同学生的难点，因此重点也无所谓重点，难点也无所谓难点。关键是如何的从学生的现实和需要出发。

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-21 05:31
多媒体教学以其熔声像、动画、美感等于一体的功能与效果而受到师生的普遍欢迎。这种现代化的教学手段对提高授课质量和效果极有帮助。是美术欣赏课很重要的有机组成部分，但多媒体只是一种技术，它无论多少先进，评判它在课堂教学中所起的作用的标准只有一条：即教师如何合理运用，以达到较好的教学效果。一个好的课件要有美感和针对性，不能模式化。在美术欣赏课中运用多媒体教学我觉得需要注意几点：第一方面多媒体课件开发平台的选择和整合。在制作课件时，要根据不同的内容选择不同的课件制作软件，并且根据教学内容的需要进行不同的软件整合，以实现课件制作的最优化。如：中国古代雕塑一课，涉及的内容比较的广且多，在课件制作中可充分的调入一些视频素材（如：秦始皇兵马俑、敦煌莫高窟等），在一定的程度上很好的调动了学生的视听觉功能。在网页设计一课中，可运用网页制作软件（FrontPage、Dream Weaver）来制作课件，一方面这些软件制作的课件互动性强，能充分地展示教学内容，另一方面课件本身就是一个网页设计地实例，而且也可以参入直观地设计审美意识。有效的进行教学。第二方面是在设计课件时应注意紧扣课本的内容进行设计制作，课件的制作是为教学服务的，是为优化课堂结构而设计制作的，而不应搞成新技术的展示，使课件失去真正的实效。要以实现教学目的为突破口。
教师与学生是平等合作互动的关系。教师是教学情境的创设者，是教学活动的组织者和指导者，是学生心语的倾听者和积极的反映者。学生是具有情感，个性和有尊严的学习主体。问题的设计是课堂互动教学的重要方面，在美术欣赏可中的运用，有着它达到的目的，并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以达到的，问题的设置和提问的方式要考虑多方面的因素，如问题的设置方式可以是设问的，反问的等等（当然是针对课堂和学生的实际出发的）。电视节目中的许多主持人在此类平等、交互式的活动中给我们提供了很好的借鉴。中央电视台的王牌节目《实话实说》、《幸运52》、湖南卫视的《快乐大本营》等综艺节目收视率居高不下，这类玩物“上”智的娱乐节目和受到观众喜爱的不同风格的主持人就是一个个成功的范例，处在美术课程改革背景下的教师可以从这些范例中受到很好的启发。做主持人式的教师，能让课堂变得更为轻松，问题的解决更有实效，当然主持人的风格与角色定位在某种意义上决定了节目的成败。作为老师，应当借鉴其长。
以上的欠缺也可能是其它学科所共有的一点，作为美术教师，我觉得一堂美术课上的怎么样，不是看这堂课学生学了多少东西，记住了多少的画家名作，首先，你的教育思想是什么？每个教师应该有自己的教育思想。特色是什么？与其他的教师有什么不一样？有了这两条，美术欣赏课就成功，当然，更重要的一条，学生在毕业后记得自己多少？一堂成功的美术欣赏课，也可让一个学生记住你以辈子。所以，我觉得特色相当重要。历史不承认苦劳，历史只承认功劳，只承认特色，只承认"与众不同，白里透红"，只承认"万绿丛中一点红"，只承认一点红，当然，对于万绿，不能说不重要，但她很容易忽视，很难被发现，很难载入史册。
三、高中美术欣赏课缺生活。
我们每个人每天都在按部就班的生活着，怎说就缺生活呢。我国义务教育阶段的美术教育过于强调以学科为中心，过于关注美术专业知识和技能，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。而高中美术欣赏课的开设也不过才短短的十年不到。素质教育也喊了好几年了，最终的现实还是高考决定着一切，偏离高考轨道的其它的一切活动名存实亡，“三点一线”是学生的唯一生活方式，生活当中各种变化着的各种事物与他们无关，学习的机械化、单一化。特别是一些所谓的重点中学，一个月放两次假，在校期间从不出校门，更不用说参与社会实践了。而美术欣赏课在他们的整个的学习中也不过是一个边缘而又边缘的学科，不会因为美术而去关注生活，也不会因为生活而关注美术。
陶行知提出“生活即教育”，“社会即学校”，“教学做合一”主张，形成“生活教育”教育思想体系。“生活即教育”就其本质而言，是生活决定教育，教育改造生活。具体讲，教育的目的、内容、原则、方法均由生活决定；教育要通过生活来进行；整个的生活要有整个的教育；生活是发展的，教育也应随时代的前进而不断发展。教育改造生活是指教育不是被动地由生活制约，而是对生活有能动的促进作用。生活教育的实质体现了生活与教育的辩证关系。艺术源于生活而高于生活，美术欣赏课教学要引导学生在学习中生活，在生活中学习，实现学习的生活化。教学的生活化是每个美术教师应该注重教学环节。

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-21 05:32
教学内容的选择要注重生活化。美术教学必须从学生熟悉的生活、感兴趣的事物中提取观察、感悟、描绘和表现的素材，使他们感受到美术的乐趣与作用，从而对美术产生亲近感，让他们体会到美术就在身边。比如说，可以重组、整合和拓展教材内容，拉近教学内容和学生实际生活经验的距离，激发起学生的学习兴趣。例如可以引用生活中常见广告、海报以及地方性的名家作品作为课堂教学的实例，此外还可以补充一些乡土美术，如秀洲的农民画等。
要尽量创设生活化的教学情景。在课堂教学中，教师应注意联系学生的生活实际创设一些生活情境，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，增强审美意识和审美能力。像参观画展、博物馆以及商场等，甚至到野外写生，让学生融入到大自然的怀抱，感受大自然的无穷魅力。事实上，这是一种更好的美术学习方式。同时，作为美术教师，我们应该更注重学生的学习成果在日常生活中的应用，使其在解决身边实际问题的过程中体验到美术的价值，培养应用美术的技能，发展创造美好生活的愿望与能力。比如说学过现代商业美术，可以让学生自己在课堂上现身说说自己的看法。校园文化活动由学生自己组织进行等等。
四、高中美术欣赏课缺人文关怀。
所谓人文关怀、人文性等，说到底，就是人文精神。现代很多人在讲人文精神，科学精神，尊重教育，讲得很玄乎，我觉得人文，就是关注人本身和关心人类文化。关心人类的命运，关心他人，关心人类文明，关心人类文化，加起来就是人文。不管是强调人文精神就是人性超越的精神，还是强调人文精神就是更贴近现实，更贴近人们的生活，具有兼容性和宽容性；一个人在学校所受的教育，从幼儿园开始，一直到小学、中学、大学包括大学后的继续，对一个人的影响是最大的，但这种影响，不一定是某一个老师，某一个学校给予的，而是整个社会的价值观，在学校得到的体现。素质教育应该让学生得到全面的发展，而在高考的杠杆下，学校的教育，还是注重学生的升学价值，而忽略了学生本身的价值。在我所教的十个班级里，我曾设问学生：假如你考不上大学怎么办？或者说，考不上大学，你能干什么？百分之九十九的学生压根就没想过，也不知道自己除了上大学还能干什么。
其实，就学生的自身价值而言，艺术教育和其他学科的教学是学生全面发展的两翼，缺一不可，不能很好的进行艺术教育，人的发展就会失衡。而现在的教育却是失衡的教育。在我们的教育中，有多少老师真正用心在培养学生的人文精神？我们是不是让学生沉住气去读一部经典，去滋润他的心田？没有，实际上我们这个世纪是远离经典的世纪，《巴黎圣母院》有多少中学生看过？没有，因此，他很难区别美丑，很难把握善恶；《安徒生童话》有多少人读过？没有，因此他不知道什么是同情，什么是善良。孔老夫子有多少人读过？没有，因此，他不知道中国文化的根。甚至于我们有多少教师认认真真去读过孔子，读过苏霍姆林斯基，读过陶行知，没有这样的文化的滋润，你很难把人文传递下去。
美术教育的综合性特点要求学生要有很好的知识融合能力。使语文、数学、物理、化学、历史等等各门功课的知识能在此得到有机的结合。就拿中国文人画具有的诗书画印特点，就涉及到美术学，人文学，语文和历史等学科。从《清明上河图》看，在教学的过程中，首先就涉及到此画的历史背景，在什么样的情况下产生，其次就涉及到社会学，了解北宋的社会环境，城市布局，还有就是地理学，清明到底是时令上说的清明还是社会政治的清明。这些课程知识的有机融合才能把这张画说的清楚。没有了这些知识的融合，单纯地从美术学或绘画技能角度解说，就会使课上的很为枯燥乏味了。另外，在当前的社会社会教育机制下，美术作为一门偏远课程没有得到很好的重视，学生对美术知识的了解少之又少。所以，如何地使学生能够很快进入老师地教学意图显得尤为困难。学科地融合却在很大程度上解决了这个问题，比如解说《韩熙载夜宴图》，就可以从初中每个学生都学过的《虞美人》词出发，让学生都知道这是五代后唐李后主李煜时期的作品。学科融会和专业的融合性都要求学生应该是全面发展的，但现实是过早的文理分科，使文科班不问理科，理科班不知文科。其实文理科的界限就是一个错误。
美术欣赏课的教学离不开人文的关怀，但是美术教材中，又有多少的内容是从学生兴趣的角度出的呢，它更多的是中国美术史和外国美术史的浓缩。本质上说是美术教学的断裂，人文关怀的缺少，在我们这样一个时代，我们应该崇尚什么，应该追寻什么，都是很值得研究的。美术教育对一个人的精神的丰富非常有好处。一个有丰富精神生活的学生，他的绝大部分时间都被健康生活情趣占领，身心的发展是健康而全面的。然而，现实是：幼儿园还学学画画，学学弹琴，到了中学，差不多是斩尽杀绝了。总之，我认为美术课中的人文精神很重要，它绝不是可有可无或者是附加的因素，而是这门课程的一个重要本质属性与规定性。也正是因为这点，它才是学校进行美育的主要途径，才在素质教育中有着不可替代的作用.
以上是我在美术欣赏课教学中所想到的一些问题，其中的每一问题都可成为一个比较大的研究对象，限于篇幅本能一一展开，当然，由于自身的能力水平的限制，也不能达到一定的高度，这里只是作为一点想法，与广大的美术教师商讨。
[参考资料]：
1、《新课程怎样教》吴效锋主编
2、《中国教育缺什么》
3、《美术课程标准》

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-21 05:33
普通高中艺术新课程面临的困境及对策
作者：陈迁
　　
　　2004年9月，山东、广东、海南和宁夏回族自治区作为全国首批参加普通高中新课改实验的省份，率先在城乡普通高中实施了艺术新课程改革。自2006年秋季起，新课改进入了包括辽宁省在内的全国第二批参加实验的省份。时光荏苒，普通高中艺术新课改的实施至今已有六个年头。可以说，对普通高中艺术新课改实施情况的探讨已成为亟待研究的课题，这既可为深化普通高中艺术新课改提供有力的信息支持，又可为国家今后修改《普通高中艺术课程标准》及其系列高中艺术实验教材提供有价值的参考依据。为全面客观地把握普通高中艺术新课程的实施情况，笔者从实际的研究条件出发，选取了辽宁省的大连市、铁岭市、东港市和海城市这四个发展水平不同且具有代表性的地区作为研究对象，进行了大量的问卷调查和访谈研究，了解了普通高中艺术新课程实施的基本情况，分析了其面临的困境，并针对关键问题提出了解决对策。
　　
　　一、普通高中艺术新课程实施的基本情况
　　
　　总体上说，各类城乡普通高中基本上都能实施高中艺术新课改，并在师资配备、教室使用、教师培训和课时安排等方面提供基本保证。以辽宁省为例，在教室配备方面，有2／3的学校配备了各科艺术课的专用教室，有1／3的学校设有艺术课共用教室。在课时安排方面，有近2／3的学校教学计划中安排每周有一节艺术课。在课程设置方面，大多数学校主要开设音乐和美术课程；开设舞蹈和戏剧课程的学校则微乎其微，仅占一两个百分点；而调查中的所有学校都没有开设高中综合艺术课程。从教师参加高中艺术新课改培训的情况看，有近一半教师能够经常参加培训，而一半多教师则偶尔参加过培训或从未参加过培训。在教材方面，辽宁省使用的教材非常统一，音乐教材都是人民音乐出版社2004年出版的《音乐鉴赏》，美术教材都是人民教育出版社2004年出版的《美术鉴赏》。大多数师生认为高中艺术教材难度比较适中，教学辅助材料比较丰富。通过调查笔者发现，大多数师生认为高中艺术新课程对学生发展具有良好的影响，有超过3／4的师生认为高中艺术新课改有助于学生人文素养和综合艺术能力的提高，能够激发学生学习艺术的兴趣与主动性，并对学生的个性发展产生积极影响。
　　当然，在全面推进高中艺术新课改的过程中，广大高中师生也遇到了不少困难与问题。以辽宁省为例，认为自己遇到困难非常多和比较多的教师竟占被调查人数的71.11％，只有28.89％的教师认为遇到的困难较少和很少；有3／5的学生认为自己遇到的困难非常多和比较多。可以说，普通高中艺术新课改前行的步履并不轻松，面临着各种困境。
　　
　　二、普通高中艺术新课程面临的困境
　　
　　(一)现行的高考制度成为制约普通高中艺术新课程改革的瓶颈
　　尽管在教育部颁发的《基础教育课程改革纲要(试行)》中早已明确指出：“要建立促进学生全面发展的评价体系。评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。”但是，在实际的高中教育教学过程中，促进学生全面发展的评价体系却远未建立起来，学生的学习成绩仍然是评价学生发展和学校办学质量的主要依据。可以说，现行的高考制度是制约我国进一步深化普通高中艺术新课程改革的瓶颈。由于高考指挥棒的强大作用，作为非高考科目，高中艺术新课程在学校、教师、学生和家长的心目中处于极其次要的地位也就成为必然。在调查中，很多学生表示，自己之所以愿意上艺术课多是出于放松自己、缓解高考压力等原因，这样就可以为自己更好地学习高考科目提供心理上的“缓冲区”，而艺术课程本身归根到底没有发挥什么作用。
　　
　　(二)学校和教育行政部门的支持力度小，有些高中开设的艺术新课程名不副实
　　笔者在调查中发现，绝大多数师生对普通高中艺术新课改持欢迎态度，但是学校和教育行政部门对高中艺术新课程的重视和支持力度却显得明显不足。有近一半师生认为高中艺术新课程没有得到应有的重视，没有在课时安排、规章制度和教学经费等方面得到强有力的支持。通过调查得到的一个数字是颇为引入深思的，那就是有25.4％的被调查学生认为自己学校只是发了艺术课教材，而没有真正进行艺术课教学。另外，那些已开设高中艺术课的学校情况也是不尽如人意的。一方面，教学计划中安排的艺术课时太少，不少学校每两周才能上一节艺术课；另一方面，很多学校经常由于种种原因而没有完成上课时数，其他学科课程或学校的其他事情经常占用艺术课时，这样就使本来就很少的艺术课时更加显得捉襟见肘。
　　另外，与音乐、美术这两门原有的分科课程相比，本次高中新课改中增设的高中综合艺术课程的实施情况则更堪忧。该课程以学生各种艺术能力与人文素养的全面发展为总目标，按照艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学这四个系列来组织课程内容，并分别从音乐、美术、舞蹈、戏剧等不同艺术门类切入，组织学生进行完整的、综合性的艺术学习。各地区和学校对于这三种高中艺术课程可根据情况自主选择。然而，从对辽宁省的调查结果来看，被调查的各类城乡高中竟然没有一所学校实施了高中综合艺术课程，它们实施的都是分科的音乐和美术课程。可以说，高中综合艺术课程完全处于被忽视和被冷落的境地!
　　
　　(三)教材缺乏时代性与趣味性，不能与当代高中生的发展特点相契合
　　《基础教育课程改革纲要(试行)》中明确指出：“教材改革应有利于引导学生利用已有的知识与经验，主动探索知识的发生与发展，同时也应有利于教师创造性地进行教学。教材内容的选择应符合课程标准的要求，体现学生身心发展特点。”笔者在与辽宁省各类普通高中艺术教师的访谈中发现，有不少教师认为自己遇到的最大困难就是教材问题，高中艺术新课程教材有些地方不能契合当代高中生的身心发展特点，艺术教材不够新颖，没有多少反映当今时代风貌的作品，缺乏时代性与趣味性。铁岭市的—位教师坦言：“教材内容分散，逻辑性不强，内容难度较大，例子生僻，学生不太感兴趣，应该结合学生的特点设计教材内容。”对于高中艺术新课程教材中存在的问题，学生也表达了类似的看法，大连市的一位高中生写道：
　　“我感到教材所提供的都是比较旧的音乐段子，因为时代久远，我们根本无法体会到音乐真正想表达的东西。教材过于生硬，无新意。”可以说，与之相类似的回答在问卷中并不少见，它们反映了广大师生的心声

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-21 05:34
(四)教师对高中艺术新课程的基本理念缺乏深刻理解，教学方法亟待改进
　　普通高中艺术新课程改革是时代发展的必然要求，它不仅需要教师在教学方式方法上有所创新，而且需要教师对高中新课程改革的基本理念进行全面理解和深刻把握。《普通高中课程方案(实验)》指出：“普通高中教育是在九年义务教育基础上进一步提高国民素质、面向大众的基础教育。”《方案》超越“单一任务”或“双重任务”的主张，把普通高中教育的基本任务定位于培养高中生的健全人格或公民基本素养，明确指出了普通高中教育最根本的价值追求。然而，在实践中，很多高中教师仍然囿于高中教育的传统观念，未能深刻领会高中新课程的基本理念，对于高中艺术新课程的新观念更是缺乏明晰的认识。这就导致很多高中艺术教师不能及时适应艺术新课程的变化，还因袭传统的教学方式方法，以单纯的艺术知识传授为核心，使艺术课的教学效果大打折扣，使学生广泛的艺术兴趣与相对贫乏落后的艺术教育之间形成矛盾。
　　
　　三、建议与对策
　　
　　(一)建立与新课程相适应的高考制度和学生综合评价方式
　　推行高中艺术新课程遇到的最大困难莫过于现行高考制度的制约。在现行的高考制度下，与那些高考科目相比，作为非高考科目的艺术课在广大师生和家长的心目中自然处于次要地位。因此，改变高中艺术新课程困境的根本措施就是改革现行的高考制度，建立起与新课程相适应的高考制度和模式。其实，早在高中新课程改革进入第一批实验省区之前，在《普通高中新课程实验工作指导意见》中，国家已明确提出要积极推进高考改革，“教育部将成立高校招生考试改革工作组，在各实验省(区)提出的高考改革建议的基础上，于2004年普通高中新课程实验开始前，提出高校招生考试改革的思路”。随着高中新课程的推进，我国已陆续有一些省份对现行的高考制度进行了各种调整，但从总体上说，建立与新课程相适应的高考制度和模式仍然任重道远。当然，高考制度的改革是一个关涉国计民生的重大问题，必须慎之又慎!必须注意的是，将艺术课列入高考科目绝非良策，那样也许会无情地扼杀更多高中师生对艺术的喜爱。在当前形势下，首先应在全社会开展广泛宣传，引导人们从长远的角度看待艺术在学生身心发展中的作用。在此基础上，建立起与新课程相适应的高考制度和学生综合评价方式，逐步实行学生学业成绩与成长记录相结合的综合评价方式，运用观察、交流、实际操作、作品展示、自评与互评等多种方式，建立综合性的成长记录手册，全面评价学生各方面的成长。只有这样，才能从制度上推进高中艺术新课改的不断深化与发展。
　　
　　(二)各级教育行政部门应加大监管和支持力度
　　客观地说，与实施艺术新课程之前相比，各类高中对艺术教学的重视程度普遍有了提高，很多学校以前只是为那些要参加艺术类考试的学生开设艺术技能技巧强化训练课程，而从未对其他不参加艺术类考试的学生开设过艺术课程。由于高中新课改的推进，全体学生都有了感受艺术之美、提升人文素养的机会，这不能不说是一个巨大的进步。然而，我们也必须清楚地看到，将高中艺术课作为“摆设”的学校并不在少数，尤其是不少农村高中从未开设过任何艺术课，学校只是发放了艺术课教材，却无艺术课教学的师资和设备。因此，各级教育行政部门必须加大监督检查力度，通过强有力的督促和检查，杜绝“只发教材，实际不上课”和“只有计划课时，实际不上课”等名不副实的情况出现。此外，教育行政部门应加强政府行为，加大对高中艺术新课程的支持力度，制定并完善各种相关政策和配套制度，保障教学设备和教学经费，协调好各方面关系，为高中艺术新课改的推进提供制度和经费等方面的支持与保证。
　　
　　(三)进一步修改与完善高中艺术新课程教材
　　高中艺术新课程自身存在的最大问题就是课程教材问题，其教材必须进一步加以修改和完善。笔者认为，在今后修改新课程教材时，必须着重考虑和处理好两个问题：一是如何使教材更加重视学生的心理发展顺序，以真正适应学生兴趣、情感等心理发展的需要；二是如何使教材的纵向组织和横向组织相互整合，加强教材的系统性和融合性。总而言之，经过进一步修改和完善，高中艺术新课程教材应该既增加了教材的时代性与趣味性，又充分考虑了当今高中生的身心发展特点，成为集新颖性、时代性、趣味性和可接受性为一体的优秀艺术教材，以全面提升学生的人文素养和艺术能力。
　　
　　(四)不断加强高中艺术教师的培训工作
　　高中艺术教师是推进高中艺术新课程改革的主体力量。由于传统艺术教学观念的影响根深蒂固，如何转变艺术教师的观念、帮助其深入理解高中艺术新课程的基本理念，就成为深化新课改亟待解决的问题。能否很好地解决这一问题事关新课改的成败。因此，必须不断加强高中艺术教师的培训工作，把培训工作视为高中艺术新课改的关键环节来抓，制定培训规划，组织培训力量，建立培训基地，安排培训经费。通过一系列有针对性的、有效的培训工作，使广大高中艺术教师能逐步更新艺术教育观念，并切实改进艺术教学的方式方法，进而真正成为高中艺术新课程改革的主力军

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-21 05:35

高中美术欣赏课的教学艺术

[日期：2007-08-01]

来源：教学月刊：中学版作者：崔秀敏浙江省嘉兴市第五高级中学

美术欣赏其实从婴儿一生下来就开始了。后经过幼儿园、小学、初中三个阶段的教育，学生的欣赏水平已经有了很大的飞跃。在高中阶段专门开设美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。然而，由于美术欣赏课不是高考科目，学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，这对开展正常的美术欣赏课教学带来了困难。作为一名美术教师，笔者在多年的教学实践中深有体会。现对如何开展美术欣赏课教学，提高美术欣赏课教学效率作一些探讨。uniwant.com
一、当前美术欣赏课教学中存在的几个主要问题
（一）不顾学生实际和教学要求，把美术欣赏课上成了专业课或故事会
分析美术作品，特别是绘画作品，主要从作品的构图、造型、色彩、笔触、肌理这些角度来进行。但如果在欣赏课中对着一群没有受过专业训练的学生，一讲构图就谈“三角形”“S形”，一讲色彩就分析“环境色”“光源色”，甚至对着光溜溜的印刷品大谈“色层厚薄”“肌理丰富”，这种欣赏课可能只有美术特长生才会听得津津有味。对于一般的学生，即使教师分析得头头是道，无懈可击，学生也只会听得云里雾里，索然无味。这种忽视学生实际接受水平的教法实在是无的放矢。久而久之，美术作品在学生眼里会变得深不可测、高不可攀，这势必挫伤学生上好欣赏课的积极性，从而影响教学效果。与此相反，有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力，在教学过程中对艺术家的生平津津乐道，甚至以一些秘闻轶事来招徕笑声，哗众取宠；对作品本身的分析却三言两语，一笔带过。这种主次不分、不求质量、只求热闹的“故事会”式的教学只能让学生走近作品，但没有剖析，学生当然无法发表对作品的见解，也无从获得欣赏作品的能力。
（二）不顾教学目标和主要任务，把美术课上成了历史课或语文课
美术作品，必然与历史背景或文学作品有关。于是部分教师就喧宾夺主，大谈其历史渊源、作品出处、文学特性等等，忘记或淡化了对美术作品本身的感情与认识、感受与理解，这种历史课或语文课式的美术欣赏课即使你上课的内容再生动充实，也无法提高学生对美术作品的审美能力。这种教法的后果是偏离了从美术作品中使学生发现美、鉴赏美的教学目标和主要任务。
二、上好美术欣赏课必须正确把握的几个主要环节
（一）明确教学任务，增强美育意识
高中开设美术欣赏课是学校实施美育教育的重要途径。美育不是一般的职业技术教育，也不是一般的美术技能教育，是一种修养人性、提高人生质量、深含文化底蕴的教育。因而，美育是一种培养和塑造完美人生的教育。
国学大师王国维认为，教育分心育与体育两大领域。心育又包括智育、德育、美育三个方面。在我们看来，智育、德育和美育虽然相互区分，但相互联系，相互渗透，处于对立统一之中。所以，没有美育的教育是不完善的教育。美育不仅与智育、德育、体育相辅而行，而且还有自己独特的功能和规律，在整个教育中占有重要地位。我国古代大教育家孔子就曾说过：“兴于诗，立于礼，成于乐。”即树人育人的初始和终极，都是美育的用武之地。换言之，美育，包括艺术教育，不但是人格修养的入门途径，而且也是使它达到成熟的、高级的境界的必由之路。
因此，美术欣赏课教学中，要让学生在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品内在的精神含义，完成既定的教学任务。但这个任务并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以完成的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。因此，在欣赏课教学中，教师不仅要思考如何讲解作品（灌输知识），更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏（体现以学生为主体、以教师为主导的原则）。
（二）加强直观教学，培养学生兴趣
兴趣是一个人力求接触、认识、掌握某种事物和参与某种活动的心理倾向。兴趣对人的实践活动起着积极的促进作用，特别是对学生的学习起着推动作用，是学生学习积极性中一个最积极、最活跃的心理因素。直观手段是培养学生学习兴趣的有效方法。所以，在教学中，千万不要只注重于“纸上谈兵”。无论你是否采用了多媒体手段，或是采取了其他方法丰富了教学活动，加大了信息量，也比不上直观教学带给学生的信息，从而根本上引发学生强烈的兴趣，达到主动研究、探求知识的教学目的。由此可见，我们要根据不同的教学内容和教学目的采用不同的教学手段。比如在教学《美术作品的艺术语言》一课时，必须让学生亲自体验、感受诸如材质与肌理之美。教师可以自己制作相关的美术作品，在课堂上让学生去运用多种感官亲身体会，这不但更有效地增加了学生的兴趣，而且会对教师产生敬佩之情，能够更好地在教学活动中配合教师完成教学任务。
（三）讲究教学艺术，探索正确方法
有这样一个故事：一位老画师出了个“深山藏寺”的题目，令其弟子作画。大弟子画了一座山，山中有一座庙；二弟子也画了一座山，树木掩映下露出庙宇的屋顶，远远望去颇有点“藏”的味道；而三弟子思忖良久后，画了一座山，一条河，一个和尚挑着水往山里走。三者相比，显然后者高人一筹，含蓄地体现了主题，余味隽永，含不尽之意于画外，自然得到老画师的赞赏。这种言不尽意、意在画外的无尽妙处给我们以非凡的启示：艺术手段的精深微妙，可应用于教学艺术之中。古人论画，常有无法中有法、入乎规矩之中又超乎规矩之外的说法。教学艺术的本质在于合乎教学规律并具有独创性。“深山藏寺”给予我们的微妙领悟应用于美术欣赏教学实践中，给学生留下思考的余地，启发学生的新思维，寓教育于艺术良方之中，寓教育于文化艺术之中，教学艺术因之而升华，教学也因此富有个性魅力。比如，《20世纪外国绘画》这一课应该说学生会比较难以理解和欣赏。我们可以采用先让学生诉说自己曾经有过的觉得最有趣的梦境的方法来进入课题，以引起学生的兴趣。教师也不妨暂且做一回周公抑或弗洛伊德，诠释梦境与人的潜意识的关系，然后联系到用绘画作品来表达。这样的教学方式，既生动活泼又紧扣主题。学生的学习兴趣陡然攀升，而且能够针对一些表现手法对号入座，逐步理解和学会欣赏。当然课题引入阶段的时间不宜过长。
（四）丰富实践活动，锻炼自主能力
现行的美术教材有一些选学单元，这使我们在保证教学效果的同时可以适当地让学生有选择地进行体验活动。当然，不应忽视我们的教学初衷，主要以加强学生的审美素质、培养学生健康的世界观为目的。为切实理解和加深兴趣而对一些绘画操作做一简单的接触，注重创造力及想象力，不把绘画水平作为唯一衡量学生成绩的标准。另外，应该适时地安排学生外出参观展览及开展研究性学习活动，激发学生的求知欲望，锻炼学生的自主学习能力，达到从根本上提高学生审美素质的目标。此外，还要和家庭美育活动、社会美育活动结合起来，才能使欣赏课教学的成果得以巩固、提高和拓展，从而大幅度提高学生对自然美、社会美和艺术美的感知能力、鉴别能力、欣赏能力和创造能力。

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-21 05:37

关于2001年湖北省高中艺术欣赏课（美术）优秀教案评选结果的通知

鄂教研2002第002号

各市（州）、大型企业教研室：
　　湖北省高中艺术欣赏课（美术）优秀教案评选活动自通知发出后，得到全省各教研部门的重视和各学校美术教师的积极参与，经过省教研室组织专家客观、公正地评审，共评出一等奖10个，二等奖19个，三等奖21个。现予公布。
附：2001年湖北省高中艺术欣赏课（美术）优秀教案评选结果

湖北省教学研究室　　　　
二○○二年一月十四日　　　

附件：2001年湖北省高中艺术欣赏课（美术）优秀教案评选结果

（排名不分先后）

一等奖10个

武汉市第二中学	吕玮	《陶器》
武汉市第四十九中学	吴汉平	《中国古代花鸟画》
武汉市蔡甸区第二中学	尹利荣	《美术的语言：点、线、面》
湖北省武昌实验中学	曾铭	《欧洲文艺复兴时期绘画》
湖北省武昌实验中学	李志刚	《中国古代花鸟画》
宜昌市第一中学	王兵	《二十世纪外国绘画》
宜昌市第七中学	赵新宇	《外国现代建筑艺术》
宜昌市教育教学研究中心	钟维斌	《情景交融的古代山水画》
荆州市沙市第四中学	周一俊	《青铜艺术的成就》
荆州市沙市第五中学	唐年穗	《绘画：形与色的创造》

二等奖19个

湖北省水果湖高级中学	丁鸿翔	《欧洲文艺复兴时期的美术》
武汉市第二中学	徐谦	《中国古代山水画》
武汉市第十六中学	周鹏	《中国古代雕塑》
武汉市实验学校	杨桂珍	《中国古代人物画》
武汉市二七中学武汉市民族中学	张非非	《青铜器》
武汉中学	赵翠云	《外国古代建筑艺术》
武汉市第四十八中学	陈国俊	《十九世纪欧洲绘画》
武汉市马房山中学	夏清平	《中国民间美术》
武汉市吴家山中学	刘昌荣	《西方现代绘画》
武汉市蔡甸区汉阳三中	陈建桥	《美术的语言：构思与构图》
中国一治第一子弟中学	陈定伟	《十九世纪欧洲绘画》
宜昌市第二中学	崔柯	《现代商业美术》
宜昌市夷陵区东湖高中	易春莉	《中国民间美术》
宜昌市夷陵区东湖高中	贾俊	《中国陶瓷艺术》
宜昌市夷陵区东湖高中	刘军兵	《青铜艺术的成就》
宜昌市当阳高级中学	黎明	《有意味的形式――艺术世界的诞生》
荆州市沙市四中	许启新	《文艺复兴时期的美术》
孝感高级中学	陈文涛	《中国古代陶瓷艺术》
咸宁市赤壁车埠高中	郭丹枝	《美术的形态及特征》

三等奖21个

武汉市育才中学	罗浩	《民间美术》
武钢三中	王灵毅	《古代人物画》
武汉市蔡甸区汉阳三中	吴玉秀	《建筑艺术：人类文明发展的见证》
华中师范大学附中	李克全	《十九世纪欧洲绘画》
荆州市沙市岑河中学	段昌宁	《灿烂辉煌的青铜工艺》
荆州市沙市五中	刘华	《印象主义绘画》
荆州市沙市六中	张冰寒	《古代人物画》
荆州市沙市四中	彭俊	《西方19世纪的美术（法国）》
荆州市沙市四中	唐飞	《从原始壁画到古埃及、两河流域的美术》
荆州市沙市四中	孙玉香	《古代的山水画与花鸟画》
宜昌市当阳河溶高级中学	王华玲	《美术的语言：色彩》
宜昌市夷陵区小溪塔高级中学	张宝玉	《中国石窟艺术》
孝感市一中	王慧洋	《绘画：形与色的创造》
孝感市一中	汤俊丽	《西方19世纪的美术（法国）》
汉川市第一高级中学	黄艺	《中国古代人物画》
汉川市高级中学	李峰	《美术的语言：色彩》
恩施州宣恩县第一中学	杨伟	《美术的语言：点、线、面》
应城市第一高级中学	万伟	《雕塑：凝固的艺术生命》
应城市第一高级中学	卢红斌	《美术的语言：色彩》
应城市第一高级中学	田绍辉	《工艺美术：实用与美观的结合》
应城市第二高级中学	谢孚康	《文艺复兴时期的美术》

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作者: 管季超0712 时间: 2010-11-21 05:38

高中美术欣赏课教案－外国美术•印象主义绘画

作者：贡加兵

课题：外国美术•印象主义绘画
课型：欣赏课
课时：1课时
教学目的：1．了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格．
　　　 2．提高对西方绘画作品的欣赏能力．
　　　 3．感受印象主义绘画的形式美感．
教学重点：1．认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格．
　　　 2．感受印象主义绘画色彩变化的形式美感．
教学方法：欣赏、讲授、讨论
教具准备：课本图片、多媒体电脑、投影仪
教学过程：
一．导入部分：
由印象主义绘画产生的背景导入新课。（围绕作品《日出•印象》）
二．新授部分：
1．欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品
①展示法国画家莫奈的《日出•印象》
提出以下几点思考：
问1：这幅画表现了什么？
问2：这幅画一开始为什么得不到官方学院派艺术的认可？它和古典主义绘画相比有何异同？（展示普桑的《阿卡迪亚的牧人》）
问3：这幅画的特点是什么？
②展示莫奈的另一幅作品《草垛》
从中可见印象主义画家追求光色效果的严谨与热情。
③展示法国画家马奈的作品《酒巴侍女》、《草地午餐》。
总结印象主义绘画的特点：（由学生回答、讨论，教师总结得出）
a. 注意光色的变化
b. 摒弃固有色的观念
c. 艺术风格是活泼、生动、明快、热烈
2．赏新印象主义画家修拉的作品
①展示新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》
提出以下几点思考：
问1.这幅画表现了什么内容？
问2.这幅画从技法上看有什么特点？（点彩派）
总结新印象主义的特点：（由学生回答、讨论，教师总结得出）
a．笔触明确、色彩鲜明
b．画面静止、呆板、缺乏生气
3.欣赏后印象主义画家塞尚、凡高、高更的作品
①展示塞尚的《静物：苹果与橘子》
问：这幅画有什么特点？它与霍达的《静物》相比有什么不同之处？
总结塞尚的艺术：强调表现物象的基本结构，形体结实；色彩表现单纯、响亮而饱和，塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。
②展示凡高的《向日葵》
问：画中表现的象不象自然界的向日葵？
总结凡高的艺术：渲泄画家的情感、强调主观地表现物象。凡高那种狂放不羁的风格对后来野兽主义绘画产生了很大的影响。
③展示高更的《塔希堤妇女》
问：这幅画给你总的感觉如何？
总结高更的艺术：饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗犷的风格，充满浑朴天真、神秘而久远的原始感。具有主观化的自然情结。
.讨论：后印象主义绘画的特点是什么？与中国古代的文人画有无相似之处？
（由学生回答、讨论，教师总结得出）
总结：注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不再片面地追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。即，由表现客观世界而转向表现主观世界，这一点与中国古代的以抒情明志的文人画确有相通之处。这种观念的变革，开创了现代艺术的先河，具有划时代的意义。
三．课堂总结：（附：表格）
主要画家代表作品艺术特点
印象主义绘画
新印象主义绘画
后印象主义绘画
四．置课后思考题：
你是如何理解后印象主义在主观与客观、艺术与自然的关系上的观念变革的？
（创省重点高中汇报课教案）

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-21 05:40

解读现代陶艺

课题：解读现代陶艺
学校：上海市扬子中学
执教：仇娅
教学内容分析：
近年来，上海和全国的教育实践证明，陶艺教育注重学生动手动脑，能创造一种轻松活泼、主动探索的课堂氛围，激发学生的创造性和求知欲、激励学生在创作过程中提高发现问题、解决问题的能力，寓教于乐，深受学生喜爱；陶艺教育内涵丰富、涉及文化、艺术等多种学科，是培养学生发散性思维、非智力因素、创新能力和动手能力，让学生走进陶艺世界，全面了解陶艺、亲手创作陶艺是全面推进素质教育的有效载体。
解放以后，我国大部分大专院校没有开设陶艺课程，在中小学中陶艺课更是凤毛麟角，一些传统手工艺开始失传，中国的国粹变得离我们越来越遥远，在国际上也成为廉价工艺品的代名词。作为新一代的教育工作者，怎样保持和发扬陶瓷大国的地位，重铸往日辉煌，这就是当前国家和全民族的迫切任务，而这发展的道路是漫长而又艰辛的。
二十世纪九十年代现代陶艺和众多现代艺术一样在中国得以发展，其新观念、新思想带给中国传统陶艺审美以震波式的冲击，它将陶瓷艺术从面向大众实用化的陈旧模式转向张扬自我个性化的发展；将陶瓷艺术从纯工艺美术领域拓宽到了现代艺术领域，刚刚起步的现代陶艺渐渐摆脱了实用性、装饰性功能的束缚，走向了一个多元化的时代。
我们中小学的美术教材中，已经或多或少地进行了传统陶艺的技法和造型的练习，高中艺术课本中涉及陶艺的部分微乎其微，只在高一阶段的第三单元的拓展与选择部分点及到了陶艺的欣赏内容，当今的社会，高中的学生接受新奇事物带来的视觉冲击力比较快，更是有了自己特定的审美能力，做为年轻的一代接班人，他们有权知道在现代艺术冲击的影响下，作为中国国粹的陶艺艺术的最新动向。况且中国的现代陶艺还刚刚起步，在没有太多条条框框的约束中，引导学生不用墨守成规而是从美育的眼光与角度讨论现代陶艺会有意想不到的效果。特别是针对有思想的高中学生，更有不可估量的教育意义。
教学目标：
知识与技能：了解现代陶艺的功能、几种主要表现风格，它和传统陶艺的本质区别。了解在现代陶艺中创作技法只是保证实施创作意图的一种手段，我们追求的是利用这一手段，寻找适合自己的创作路径。
过程与方法：通过欣赏作品、解读分析现代陶艺作品，师生互动讨论、等一系列手段来加深对现代陶艺各种表现风格的了解，并结合实际各自不同理解能力去尝试解读现代陶艺作品，加深对现代陶艺的理解程度。
情感态度与价值观：从艺术作品中读懂耐人寻味的思想内容，体会艺术家的真切情感，与作品达到情感共鸣，得出感悟从而促进学生个体发展。同时在多元化情景中认识了现代陶艺的特征和表现风格的多样性，为现代陶艺在当代中国的发展打下了坚实的基础。
教学重难点：
重点：让学生学会欣赏和解读现代陶艺
难点：引导学生不仅仅会欣赏现代陶艺作品的最终形态，还要学会享受创作的过程。把自己内心的真实情感融入整个创作的整个过程，让作品因为有了情感的融入而焕发生命的活力。
教学过程：

教师活动	学生活动	设计意图
1、直接导入新课器—>艺 2、传统陶艺和现代陶艺性质的转变。（实用性和装饰性→思想性和文化性） 3、欣赏各类现代陶艺的作品。并引导学生在欣赏中注意观察现代陶艺的各种风格。 4、小练习：你知道这些现代陶艺以什么风格为主吗？ 5、根据课前预习现代陶艺的各种风格特点，指导学生欣赏代表作并讲解有难度的风格的特点。 6、指导学生欣赏作品《壶神》。讨论并解读作品内涵。 7、小结专家对《壶神》的评论。 8、指导欣赏现代陶艺作品《想飞的刷子》。讨论并解读作者创作情感。 9、小结创作流程 10、推荐感人的小故事《水中的母爱》，组织学生回想生活中母爱的小插曲。 11、教师总结，并引导学生带着感情去尝试设计创作作品。 12、学生简单设计创作现代陶艺作品《母爱》。教师巡视辅导。 13、指导学生结合学习过的陶艺技法，畅谈创作构想 14、教师总结 15、探究与拓展部分	1、对比传统陶艺作品，谈谈对现代陶艺作品的看法。 2、学生欣赏各种风格的现代陶艺作品，观察并发现现代陶艺各种风格的特点。 3、通过观察分析结合预习的资料，学生归纳各种风格的特点。 4、学生欣赏现代陶艺作品《壶神》，以姿体语言模仿壶身动态，观察作品的艺术效果，并畅谈自己对作品的感悟。 5、专家意见，教师小结 6、学生欣赏现代陶艺作品《想飞的刷子》并尝试解读作者创作的用意。 7、听感人小故事，以求达到情感触动。回想和母亲之间的小插曲。 8、教师小结并引导学生创作设计相关主题的作品，把自己感悟融入设计。（可以用简笔画设计草稿） 9、学生畅谈设计思路。 10、教师总结 11、探究与拓展部分	◆让学生从欣赏中，自己通过观察发现现代陶艺的各种风格和特点，教师辅导并归纳总结。 ◆课前布置学生查找现代陶艺各类风格的资料等，把问题抛给学生。 ◆两幅作品的欣赏的角度不同，一幅主要是引导学生体验作品本身带来的情感体验，第二幅着重点放在了创作者的情感投入作品的角度，逐步递进深度。 ◆感人的故事结合亲身的体验，以求让学生能够砰然心动，在刹那间情感升华到一个新的境界。 ◆拓展部分要求学生收集现代陶艺家的资料，关注中国陶艺事业的发展，关注现代陶艺。

教学技术的使用与学习资源的组织：

现代陶艺作品的欣赏，感人的故事，动听的歌曲……都会让学生砰然心动，让他们感受到艺术的真正感染力。本课的首要任务就是要激发学生与作品之间产生情感的共鸣，引导学生带着情感、情绪创作，学会享受整个创作的过程，让作品多了一份情感的投入而焕发生命力。
本课我运用多媒体，大量的作品图片给学生带来了更有冲击力的视觉，生动而直观。同时从大量的欣赏中，引导学生发现问题，并及时在课堂上提出各自不同的观点，在激烈的相互讨论中解决问题。
高中阶段让学生介入现代陶艺，这一年龄阶段的学生有着很宽的思维想象空间，有利于扩张他们的创造性思维。同时，在多元化情景中认识了现代陶艺的特征和表现风格的多样性，为现代陶艺在当代中国的发展打下了坚实的基础。
训练与评价：
高中的艺术欣赏课不应该仅仅是老师讲解学生欣赏的单一模式，而是要在整个欣赏的过程中，学生通过自身的感受来获得审美的体验，这才是高中艺术课的学习重点。情感的投入让学生的艺术作业浸透了各种情感，有些想象的或抽象的作业可能画面效果不是很好，也可能是学生构图能力的局限，甚至是因为某些个性的因素使然，教师必须用学生的眼光，在看似幼稚杂乱的图形和线条中发现他们的才华，体会他们的情感。所以教师在评价学生作业时，应该抱着一种充分尊重和信任的态度，耐心的运用恰当的评语谈出自己的体会和对学生的期望，可以起到与学生很好地交流的作用，学生也会更好的改正一些错误，因为他感到老师是关切帮助他和尊重欣赏他的。也可让学生主动对自己和其他同学的活动经历做出评价，帮助学生逐步学会客观地评价自己和别人，使评价过程本身也成为学生学习、体验、发展的过程。当然，评价应该是贯穿于整个课堂中的，评价者可以是个人、是小组、是老师，这样评价的教育功能才能更充分的发挥。

2006年10月

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-21 05:41
http://www.xg.e21.cn/JYKY/ShowArticle.asp?ArticleID=5635
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绍兴市中小学音乐、高中艺术优质课评比活动

2010年10月19—21日，绍兴市中小学音乐、高中艺术优质课评比展示活动分别在市区塔山中心小学、文澜中学和绍兴县鲁迅中学柯桥校区举行，来自各县市的350多名教师观摩了评比活动。
参加优质课评比的三个学段的18位教师在课堂上都体现了艺术教育以审美为核心的基本理念，教学中注重体现以学生为主体的教育思想，双基教学理直气壮地放到了它应有的位置，创设各种艺术实践活动，让学生感受美、体验美、表现美，进而创造美。参赛教师通过自己对新课程教学理念的理解和挖掘展示了风格迥异的艺术课堂，呈现了一个个美妙绝伦的艺术世界。
评比结果，诸暨陈宅镇小倪智宇、越城区北海小学汤莉获小学音乐优质课评比一等奖；绍兴县实验中学郦亚月、嵊州马寅初中学张曲漫、上虞小越镇中金菊兰获初中音乐优质课评比一等奖；绍兴县柯桥中学马林华、绍兴一中王海燕、上虞春晖中学董妍获高中艺术优质课评比一等奖。

我市艺术教师才艺绽放教师节晚会

9月9日晚，庆祝第二十五个教师节在绍兴大剧院隆重举行。颁奖典礼后，由绍兴教师自编自演的才艺展示精彩亮相，老师们用自己的才艺展示和讲述着他们对教师这个特殊职业的无比热爱和深刻理解。市委市政府、市教育局领导观看了演出，整台晚会受到广大观众的一致好评。
歌舞《老师，我想你》表达了学生对用语言播种、用彩笔耕耘、用汗水浇灌、用心血滋润的老师的崇敬之情；民族舞荟萃、情景舞蹈《风雨彩虹》、器乐合奏《山丹丹花开红艳艳》、创作小品《理解》展示了艺术教师们出色的艺术水平；粉笔字、简笔画、书法体现着教师们扎实深厚的教学基本功；在省合唱协会副会长陈祥文教授的带领下，绍兴爱乐教师合唱团的音乐教师们精彩演绎，用合唱《天路》《团结就是力量》《歌唱祖国》表达老师们对祖国六十华诞、中华伟大复兴的尽情歌颂。
这次活动，不仅展现了教师们的聪明才智，还激发了教师们相互学习的积极性，同时树立了教师们的自信，提升了教师自身的能力和专业水平，也为教师们的展示才华学习交流搭建有效的平台。

（唐国英）

一起走过的日子

——绍兴市鹤池苑小学
杨
琤

一直没有提笔写，不是因为把这件事情丢到九霄云外，而是觉得自己在这个团队中好渺小，没有做什么，更没有什么故事可言，那就晒晒心情和感受吧。细算起来我是和我的合唱团一同步入结婚礼堂，我是带着新婚燕尔的浪漫和甜蜜与我的同伴们一同开始享受合唱的和声之美，天籁之音。我工作整整十个年头，我的成长路上有大半时间和我的团队一路相伴。回想与合唱团一起走过的日子，让我学会坚持！体会感动！懂得珍惜！收获成长！一同闪亮！
一起走过的日子——让我学会坚持！
有一位和我同进鹤小的毕业生寄给我一张写的满满的新年卡片：“杨老师！今年是我认识你的第10年了，……当挥手告别鹤小，我蹲在空无一人的操场上哭的梨花带雨，但知道您去团市委，我才发现我对小学挥之不去的怀念是因为那儿有一个我忘不掉的您……因为我，让您为难的那些坚持，让我哭了，同时，也让我学会了坚持，我不知道拿什么来等值于您给予我的，我有的只有感谢……” 这是一个高中生写给我的一段真切、朴实的文字，表达了她对我真诚的感谢和新年的祝福！我感动，她会坚持每天准时转发一条天气预报短信给我；我惊喜，她会坚持不定时的送我正需要的小物品，会经常给我打来问候电话；我意外，在她的QQ空间写的都是我；我更感慨，一位老师在无形之中尽能给孩子如此潜移默化的影响！对我如此的关注和关心！我很惭愧，觉得自己并没有做什么，也没有她说的那么好！
是啊——坚持！这是一份珍贵的坚持！是啊——坚持！！！坚持这个词在我们团队身上更是淋漓尽致诠释的一览无遗！面对队员零落的变化，面对排练效果的停滞，面对旁人质疑的目光，面对邵老师的回乡……六年的风雨飘摇，正是因为徐老师的坚持，带领着我们这群音乐精灵，克服了种种困难，报着对音乐的憧憬，乘着歌声的翅膀，经历珠江一赛，西湖合唱节银奖，南湖合唱周金奖，两场专场音乐会名声大震，各场演出好评如潮……一路把我们带进世界合唱节的舞台！我也要说：正是因为徐老师的这份固执的坚持，让我！让我们大家更懂得了坚持的含义，这将更加激励我们每一个队员，挽起这份珍贵的坚持，携手走向合唱团更辉煌的明天！
一起走过的日子——让我体会感动！
说起感动，我想我们每个团员都可以滔滔不绝、如数家珍说出一大推。
感动之一：我们的“爱乐”合唱团员。在团里的每一个老师，都是为着“爱乐”这个美好的愿望在坚定自己的信念。在我们的团里，除了有绍兴市区的老师，也有来自诸暨、上虞、绍兴县的老师。遇上晚上排练，远路的老师有车还好，没车的队员们还要很早赶来，晚上又要乘夜车再赶回，如果过了末班车，还得打的回去。现在临近世合赛，每个周三晚上都要排练，就像诸暨的钱亮军和王顺，每个周三上完课就得开车过来赶晚上的排练，在这自费住一晚不算，排练一结束又得再赶回去，为的就是这一天一夜五、六个小时的排练；巧手吴素清老师，用自己的真诚和细心为陈老师献上一本手工相册；住院着的单国华老师从医院偷跑出来参加排练；没处安顿孩子的老师带着孩子来参加排练……为的都是——“爱乐”！
感动之二：我们的忠实亲友团。这首先让我想到陈老师的夫人苏老师，虽然没有接触过，但她温文尔雅、秀外慧中的气质，让我印象深刻。记得在杭州开专场的那次，从我们排练开始，她就一直在台下默默关注陪同排练；我们一首歌曲演唱完，掌声中她一定是最响亮的一个；当全场演出精彩落幕，大家看到了在观众席中陈老师和苏老师的深情相拥，这浪漫、幸福、动人的一幕无不让人羡慕，我想这满怀爱意的拥抱，除了苏老师的鼓励和祝贺之外，更多是陈老师的感谢，感谢家人的关爱和支持……记得去年暑假，徐老师全家要外出旅游，刚好碰上连排，为了我们，徐老师很干脆的放弃了和家人一起享受天伦，享受快乐的机会。她说：“这样的机会总还会有的！”……我想：我们都感同身受。我们都应该感谢支持我们的家人——我们最最忠实的亲友团。
感动之……
一起走过的日子——让我懂得珍惜！
作为市属音乐教研大组长，带着对音乐的热爱，和对声乐的挚爱，我很幸运的成为教师合唱团首批队员，也算是现在的元老级队员。每每看到陈老师又是示范，又是比划，又是逗笑，又是模仿，感觉他是要使出浑身解数，为的就是让我们能唱好一个音，表现好一段音乐；每每看到徐老师为了我们忙前跑后，东张罗西打点，跑了一趟又一趟可能只是为了一条腰带、几枚小小的别针，为的就是让我们能在舞台上更加完美。陈老师用他风趣的教法，专业地指导，引领着我们走向成功，他——是我们的专家；徐老师用她认真的作风，敬业地工作，带领着我们飞速成长，她——是我们的管家。我很幸运，这么好的学习机会，我竟然触手可及地享受了6年。我很庆幸，能够在陈老师专业的指导下学习！能够在徐老师敬业的带领下成长！我在“窃喜”，这么好的学习机会，要的只是准时参加，认真排练。所以——这更让我珍惜！珍惜这机会！珍惜和大家的相处！珍惜每一次排练带给我的收获！
可细想起来，以前每每徐老师在队员们面前有话要说，肯定少不了出勤和纪律这两个问题。每每听到这话，教室里的凝重总会让队员们内心惭愧，而那时的我会更加不是滋味。因为工作的原因，很多次我只能服从学校安排而放弃排练。因为孩子、家庭的原因，很多次我也只能履行一个妈妈、一个女儿的责任而迫不得已放弃排练。虽然事出有因，可每次见到徐老师的那种揪心的难过呀，真是说不出的那为情。在一起走过的日子里，让我更加懂得这份珍惜，因为我知道这是我的兴趣所在，这是自己的最爱。渐渐地我把自己的工作重心放到了合唱上：党员活动放弃了，班主任考察请假了，学校有活动能请人代的都推了，连儿子第一次家长开放日观摩……为的就是珍惜每次排练。
记得上学期，儿子半夜突然发烧，因为他有高烧惊厥史，他一发烧全家都紧张。忙了一晚，把老老小小安顿好，顾不上自己的早饭，匆匆赶来排练，可还是迟到了20分钟。虽然因为违规感觉很不好意思，但是我心里还是挺踏实，因为我还是赶上了排练。可是排练没过多久，妈妈来电话了……！心里记挂着生病的儿子，不知道有多忐忑，因为排练时不能接电话，最终还是把电话给切断了。可是电话一个接着一个来，我一个接着一个按，这心里别提有多急啦！幸亏在这时陈老师说暂停一下，休息一会。我像离弦的剑一般冲出教室打电话，结果电话那头，我妈急得话都说不清，大概意思就是说：“……温度越来越高，都40多度了，从小到大都没有烧这么高，烧成这么个样子，你们爹妈都不在，我们两个老头、老太太慌也慌死了，怎么办办呀……”当时的我真不知怎么办，这边排练还没完，我已经迟到了，难道还要早退？我想了想说：“那你们还是先去医院吧！叫医生看，我排练结束就过来。”回来教室，老师们见我神情不对，个个挺关心我，不是帮我出主意，就是介绍医生给我，让我好感动。赶去医院，心疼的看到儿子居然抱着外公的腿在地上打滚，哭得很疯。原来是因为烧的体温太高，又引发了中耳炎，耳朵痛得让外公、外婆不知所措。可下午排练我还是准时赶去了……
我想：唯一的原因是因为我懂得了珍惜！所以只有请老爸老妈和儿子体谅啦！
一起走过的日子——让我收获成长！
说实话，工作后能认真去练习声乐的时间真是与日俱减。刚毕业那时，还能坚持每周去张海老师那去上课，因为工作原因，家庭新建，孩子出生，我的声乐课从原来一周一课，到二周一课，到后来只能因为时间无法合理安排而放弃了。我钟爱的声乐只有在合唱团排练时才能享受专业的指导了。所以我更加珍惜这样的排练机会，在排练中让自己在声乐方面有所进步，在排练中收获如至宝般的合唱教学的方法和经验。
被大家推荐为《天路》领唱，除了开始的意外和欣喜之外，留给我更多的是压力。因为团里都是声乐行家，我总是觉得自己很久没有上课水平不够唱不好，担不了领唱，而陈老师的指导总能轻而易举让我更加明确如何去唱好，如何和大家配合好；团友们的信任也给了很多的信心，让我更多了份责任要用心去练习好，表演好。因为两场专场音乐会场面对的都是专家，在演出时我不免心里紧张，生怕我表现不好影响大家辛苦努力的成绩。而陈老师在舞台上一个鼓励的眼神，一个肯定的手势，在演出前一句鼓励的话，总能给我极大的自信和力量。记得绍兴开专场那天，临上场前钱亮军说嗓子哑了，得我一个人上了。天！这可怎么办？陈老师说：“没事！你行的！”徐老师跟上来说：“不要有顾虑，放松点。”记得在杭州开专场的那天，结束演出前最后的排练，大家匆匆吃完晚饭整装待发赶去浙江音乐厅，一边还在吃饭的陈老师把刚要出门的我叫住，见我一脸紧张地说：“……演出时记住音乐表现就行，你可以的……”我想说：陈老师！徐老师正是因为您们的指导和鼓励给了我机会和自信，让我看到了自己努力后的进步，让我收获了成长！更让我们大家在排练中获得提高，在演出和比赛中不断取得累累硕果！
一起走过的日子——让我们一同闪亮！
我们的闪亮因为有您——陈祥文老师。我很喜欢吴素清老师这样一句话：“陈老师，您把背影给了观众，把激情留给了我们，您把疲惫给了自己，把活力留给了我们……”是呀！正是您慈父般的严厉，带领我们从一个朝气蓬勃地音乐少年长成风华正茂地音乐成年。正是您朋友般的风趣，帮助我们突破一个个音乐难题，我们像孩子一样快乐的吮吸着您毫无保留的音乐养分。我们是幸运的！我们是快乐的！我们更是幸福的！

我们的闪亮因为有您——徐学军老师。徐老师，一个非常随和的师长；一个非常温婉的大姐；一个非常睿智的女性……因为您从没有架子，让我们甚至忘了您还是个领导。您的随和让我们像朋友般地凝聚在一起；您的温婉和睿智，带着我们一起走过春暖花开，一起走过风霜雪雨，即使严寒地冻，骤雨狂风，您也“固执”地坚持，带着我们一路前行，让我们最终实现春华秋实。

我们的闪亮因为有您——杨鸿年老师。杨鸿年，中国著名指挥家、教育家、国际童声合唱及表演艺术协会副主席、中国音乐家协会理事、中央音乐学院指挥系教授、中央音乐学院青年合唱团指挥、中国歌剧院合唱团客席指挥同时兼任昆明交响乐团艺术指导、上海乐团客席指挥及日本大阪青少年交响乐团客席指挥。啊！我们真是太幸运了！太荣幸了！感谢陈老师、徐老师为我们创造这么难得的机会，能和杨老师零距离交流，能得到杨老师的亲自指导，领略大师的风采。在杨老师的亲身指导和指挥下，一首《海韵》的成功演唱，让我们在浙江音乐厅掌声雷动！一首《闪亮的日子》的动情演绎，让台下观众们无不为之动容，甚至被我们的歌声感动而潸然落泪。
我们闪亮——我们在西湖合唱节闪亮！我们在南湖合唱周闪亮！我们在世合赛新闻发布会上闪亮！我们在专场音乐会上闪亮！我们在绍兴大剧院闪亮！我们在浙江音乐厅闪亮！我们相信，大家齐心协力，共同携手，我们会在2010年7月——世合赛的舞台上大放异彩……！

2010年4月

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-21 05:50

《战争与和平》

嵊州市职业教育中心
赵云高

教学内容
普通高中美术课程标准实验教科书《美术鉴赏》第三单元第六课《战争与和平》
教学目标
知识目标：了解美术与战争之间的关系，认识美术作品反映战争的特点和形式；
技能目标：训练学生的画面分析能力，培养学生的创新能力和发散性思维；
情感目标：通过了解画家的特定视角和细节所表现战争的意图，培养他们对战争与和平的正确态度——反对战争，呼唤和平。
教学重点与难点
重点：对战争与美术之间关系的理解；
难点：体会画家的创作意图和情感。
课前准备
教师：教材，课件，与战争有关的美术作品及影视资料。
学生：教材，关于战争、和平的影视资料、美术作品。
教学过程：
一、导入
播放电影《太平洋战争》片段，看了这视频片断后，你最想告诉大家的是什么？
二、揭题
《战争与和平》——美术作品是如何来反映战争的。
三、展开
（一）战争与美术
1.欣赏长城的照片，古人为什么要花那么大的力气修建长城呢？
2.《秦始皇兵马俑》——秦，工匠们费劲力气烧制出像真人一样的俑为的是什么目的？这些秦俑的面貌有什么特点呢?
（二）反思战争
1.《内战的预言》——达利
2.《荷拉斯兄弟的宣誓》——达维特
3.《1808年5月3日的屠杀》——戈雅
4.《地道战》——罗工柳
根据学习资料，全班分成四个组讨论屏幕上所提到的问题。
小结：以上四件作品分别从不同角度对战争进行描绘以及控诉，表达了画家反对战争的思想感情。
四、呼唤和平
1.《格尔尼卡》——毕加索
2.《和平鸽》——毕加索
作业：请同学们临摹《和平鸽》
小结：我们反对战争，拥护和平。
五、课堂小结
今天我们学习了战争与美术的关系，部分美术作品是战争的产物，也是艺术家对战争的反映，艺术家们用自己独特的手法来呼唤和平。
六、课后延伸
课后去欣赏各类关于战争与和平的美术作品。

《战争与和平》设计说明

一、导入：
用《太平洋战争》视频片段导入，从战场的残酷激发学生的共鸣：反对战争，渴望和平。
二、揭题：
影视上是如何表现战争的转到美术上是如何表现战争的。
三、展开：
（一）战争与美术
长城与兵马俑：是战争的产物，但在现在和平年代却成了艺术品。战争产物可以转变为艺术品，让学生明白两者之间的关系其实是可以转换的。
（二）反思战争
之前是从建筑与雕塑的角度来了解战争的，现在从绘画的角度来了解反思战争。《内战的预言》与《荷拉斯兄弟的宣誓》是战争发生之前，《1808年5月3日的屠杀》与《地道战》是在战斗中，让学生明白不管是内战还是侵略站，战争最大的受害者还是老百姓。
四、呼唤和平
1.《格尔尼卡》
毕加索运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。从毕加索描绘的来体现出画家对于战争的反对，从而引申出和平，世界渴望和平。
2.《和平鸽》
从1940年《和平鸽》的雏形到1950年《和平鸽》正式公认为和平的象征，让学生完整的了解《和平鸽》是如何产生的，从而让学生更能够贴近艺术家的生活实际，艺术家渴望和平——我们也渴望和平。
临摹《和平鸽》或以《和平鸽》为创作依据创作以和平为主题的画作，则起到了巩固作用。
　

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-21 05:50

原始人的创造

新昌澄潭中学
马中来

一、教学目标
知识目标：了解中国和西方原始美术的多种形式和一些具有代表性的作品。
能力目标：尝试探讨原始美术作品与原始人的生活及观念之间的关系。
情感目标：引领学生感悟原始美术神秘、质朴的审美意味。
二、教学重点与难点
教学重点：原始美术的的神秘之美、质朴之美、形式之美。
教学难点：原始美术的形式之美。
教学重点的处理：适当侧重于“形式之美”部分的教学，这也是教学的难点。
教学难点的处理：希望通过举例、分析、讨论、活动等方法来解决。
三、教具与学具

多媒体课件、纸张、记号笔。
四、教学过程
（一）导入教学
以探访小黄山考古遗址的经历导入本课——原始人的创造。
小黄山遗址：2005年中国十大考古发现之一，距今约9000年，是目前发现的长江下游地区最大的新石器时代早期氏族聚落。
（二）史前美术作品欣赏
欣赏中外史前美术作品若干。如《人面鱼纹盆》
教学过程中，如需图例，应尽量使用上述图片，以达到举一反三的效果。
（三）提出本课要点
蒙昧、原始的神秘之美。
率真、烂漫的质朴之美。
无华、朴素的形式之美。
（四）讲述“蒙昧、原始的神秘之美”
通过原始美术蒙昧、神秘的氛围的营造，让学生感知原始美术之博大、浩瀚。进而讨论（要调动学生积极参与）原始美术与原始人的生活以及观念之间的联系。亦即原始美术起源的问题。这些问题本来就是充满学术争议的，不应深究。只需让学生了解原始美术他的神秘和多元。
（五）讲解“率真、烂漫的质朴之美”
通过举例子、作比较（儿童绘画和原始绘画的比较）等方法讲述原始美术的质朴之美。以儿童绘画和原始绘画作比较的方法比较直观，而且也是一个饶有趣味的现象。研究儿童艺术心理本身就是研究艺术起源问题的重要途径之一。
（六）讲解“无华、朴素的形式之美”
“无华、朴素的形式之美”是本课的重中之重，也是难点。主要通过两个环节来达成。
1、结合第一单元第一课已授知识来论述原始人审美经验的发生、发展以及在形式创造中的应用。如对称（以仰韶文化彩陶、良渚文化玉琮为例）、节奏（以马家窑文化彩陶为例）、光滑等等。
2、安排一次学生活动，让学生进一步理解原始美术中的形式之美。
在一个原始彩陶器型的形状上临摹或创作一个有形式美意味的图形。
（七）作适当总结

原始人的创造：“艺术前的艺术”——黑格尔
　

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-21 05:51
独特的朝鲜族舞蹈

绍兴县柯桥中学
马林华

一、教学内容：
本课是高中《音乐鉴赏》第二单元，第三节《独特民族风》的补充教学内容。本课主要通过学习飘逸的长鼓舞和欢乐的农乐舞的节奏、呼吸与简要的动作来表现朝鲜族明朗激昂、细腻委婉、含蓄深沉的民族性格，并探究形成朝鲜族舞蹈风格的原因。

二、设计思路：
1、为何设计此课：
中国有四大少数民族，分别是藏、蒙、维、朝。在《音乐鉴赏》模块的第二
单元，第三节中，涉及到了藏、蒙、维的音乐教学内容，没有朝鲜族的教学内容。另外，以往的大部分涉及到朝鲜族音乐的老师，都是以朝鲜族歌曲作为切入点进行教学，很少有人从舞蹈切入。朝鲜族的舞蹈非常的独特，复杂，并且包括了很多音乐的要素，可以作为综合性的课题进行教学。

2、怎样设计此课：
由于受到了场地和学生舞蹈基础的限制，本课不能设计成舞蹈模块的教学内容。朝鲜族的舞蹈风格与朝鲜族复杂的民族性格和特殊的历史原因有关，这种复杂的民族性格需要通过不同风格的舞蹈来表现。所以本课选择了最为典型的长鼓舞和农乐舞进行教学。以长鼓舞为主，农乐舞为辅。

朝鲜族的舞蹈最重要的是节奏和呼吸，本课把节奏和呼吸贯穿在两个舞蹈中，动作由于受舞蹈基础的限制，只能做简单的练习。通过两个舞蹈体会两种代表性的朝鲜族长短节奏的特点，并用体验、对比、探究的方式让学生感受朝鲜族舞蹈风格与民族性格的紧密关系。

三、教学目标：
1、情感目标：
引导学生体验朝鲜族的舞蹈风格，探究舞蹈中所包含的朝鲜族的民族性格及
情感表达方式；激发学生对朝鲜族舞蹈的兴趣，增强民族团结意识。
2、知识与技能：
体验长鼓舞和农乐舞中古格里长短和安旦长短的节奏与呼吸，了解它们的情感和风格特点。
3、过程与方法：
用反复引导、体验、比较、探究的方式，层层递进地了解古格里长短的特点及风格。

四、教学重点：
利用多种有效的方式，让学生了解朝鲜族舞蹈中节奏与呼吸的重要性以及它们民族性格及情感的关联。
利用多种有效的方式，让学生了解古格里长鼓舞与安旦农乐舞的风格。

五、教学难点：
探究朝鲜族的民族性格，紧密地把朝鲜族舞蹈风格与行成这种风格的原因结合起来。

六、教学过程：

（一）导入：
1、在图片和音乐的背景下，简要的介绍朝鲜族的民族性格，用朝鲜族最喜欢的鹤贯穿，鹤能反映朝鲜族的民族性格。
2、鹤舞的展示
（导入设计意图：用鹤舞既能展示个人的才艺，又能诠释朝鲜民族性格的共性，在跳舞之前需要一段语言和图片来解释朝鲜族与鹤的渊源，这样的方式比较丰富。）

（二）《独特的朝鲜族舞蹈》

1、引出课题

2、中国朝鲜族舞蹈的个性：
A 、中国朝鲜族的历史：
B 、中国朝鲜族舞蹈的历史与特点

3、中国朝鲜族舞蹈种类：
A、欣赏延吉城市形象宣传片，感受最具代表性的长鼓舞与象帽舞（农乐舞中最精彩的部分）

（设计意图：城市形象片更能表现舞蹈在人们生活中的重要性）

B、
其他具有代表性的朝鲜族舞蹈：外来舞蹈和延边舞蹈；

（设计意图：为了表现朝鲜族舞蹈的多样性，为之后的教学做一个铺垫）

（三）飘逸的长鼓舞

1、舞蹈《长白祥云》，初步感受长鼓舞的飘逸
2、长鼓介绍：
A
长鼓来源：来源于印度的细腰鼓
B
构造介绍：共鸣腔、鼓面，浮转
C
请同学感受长鼓的音色与节奏

3、飘逸三步曲：
（设计方法：用最具代表性的古格里长短来表现飘逸的长鼓舞，并且通过长短节
奏、呼吸、动作三个步骤来表现古格里长短长鼓舞飘逸中显韧性与激昂的风格特点，并且在三个步骤中，用多种有效的方法层层递进地感受古格里长短长鼓舞的特点。）

（1）
长短
A、长短的概念。
B、
古格里长短的特点：
（教学方法：教师紧紧围绕古格里长短的节奏型、节拍、强弱、情绪等要素，环环相扣，最终总结出古格里长短柔中带刚的风格。）

（教师第一次示范，强调拍子与节奏型）
a 节奏型：与语言的关系；
b 节拍特点：6拍子与3拍子的区别；
c
强弱处理：（教师第二次示范）强调第三拍的情感处理；
（教学方法：用朝鲜族的念法感受古格里节奏的强弱关系，并与普通6拍子作一个对比，感受古格里长短柔中带刚的特点。）

d 拓展：古格里长短在歌曲中的运用
（教学意图：通过欣赏歌曲，再次感受古格里长短的强弱、情绪的特点，特别是第三拍强拍的情感处理，这样的方式更为生动，明了，同时也为之后的呼吸，动作的情绪做更好的铺垫。）

欣赏卞英花的传统歌曲《阿里郎》；
感受古格里长短的节奏，强弱、情绪在歌曲中的运用；
（教学方法与意图：请学生唱前两句，感受第三拍重拍的特点，老师范唱后两句，表现古格里长短的强弱关系对于旋律的影响，最终为了表达古格里长短柔中带刚的情绪。）

（2）呼吸（教师第三次示范，强调呼吸在歌曲和舞蹈中的运用）
A、学生根据节奏来处理呼吸；
B、呼吸前的体态特点以及原因；（方法：可与新疆的体态对比，突出朝鲜族的含蓄，谦卑。）
C、体验古格里长短的呼吸方式：
第一拍前半拍吸半口气，后半拍停半口气，第二拍渐渐吸气，第三拍，吸到顶，第四拍前半拍呼半口气，后半拍停止，第五拍逐渐呼气，第六拍呼到底。
（教学方法：利用哭泣的方式感受呼吸，可以把直白的哭泣和含蓄的哭泣做对比。）；

D、呼吸与节奏强弱、情感的关系；

（3）柳手鹤步（教师第四次示范，强调动作与呼吸节奏的融合）
A、柳手的特点及原因：（方法：可与藏族的水袖做对比，突出朝鲜族手形的圆润，包容，含蓄，和谐之美。）
B、柳手与节奏呼吸相结合；
C、实践：在歌曲中进行柳手的练习，并伴随呼吸，再次感受古格里长鼓舞的特点。

4、小结：飘逸潇洒中显韧性与激昂
（教学方法：引用金达莱花，把它与民族象征相结合）
（小结的教学意图：一方面对长鼓舞做一个小结，另一方面为下一环节做个过渡，体现朝鲜族舞蹈复杂，丰富的情感。）

（四）欢乐的农乐舞
（教学意图：农乐舞和长鼓舞风格不同，但是都有朝鲜族舞蹈的共性，都带着含蓄激昂的特点，而且都强调节奏与呼吸。飘逸与欢乐正好表达朝鲜民族复杂的情感，前者表现柔中带刚，坚忍不拔的精神，后者表现勇于战胜困难的乐观精神，所以，两者并不独立。）

1、农乐舞的由来和特点。
2、自娱自乐的农乐舞：
A
教师展示一段农乐舞（请学生思考节奏与动作的出处）
B
安旦长短
a
节奏练习；
b
呼吸练习（以大笑为例，感受呼吸）；
C
在节奏和呼吸中加入简单的动作（拍手，拍肩等）

3、小结
：欢乐幽默中显含蓄与激昂
4、象帽舞
（意图：它是农乐舞种最高潮和技术要求最高的舞蹈，所以做简单的介绍与尝试，让学生体验朝鲜族人民的生活热情）
A 、欣赏《象帽舞》；
B 、
体验甩象帽及与扁鼓的配合；

(五)总结
A 、在音乐中请学生思考、总结朝鲜族舞蹈的独特之处以及所要表现的民族性格。
（意图：在结尾处再次点明节奏和呼吸，加深印象；把舞蹈风格与民族性格结合起来，升华主题。）
B 、教师结束语
C 、教师展示一段独具特色的朝鲜族舞蹈。
（意图：加深学生对朝鲜族舞蹈的印象，舞蹈《扇骨》表达了一位传统的唱剧艺人的坚韧不拔的气节。）

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-21 05:53

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-21 05:56

2010年教育部人文社会科学研究一般项目（艺术类）评审结果一览表

大自然文学的动画改编研究张先云

3D 电影剪辑的新理论研究邱章红

国际电影教育潮流与趋势钟大丰

老龄化社会设计需求研究宫晓东

萨满神歌与北方少数民族民间歌曲的关系研究金顺爱

东北文化与东北绘画研究孟庆凯

现代传媒视野下的戏曲传播与产业化研究----以《申报》戏曲信息为研究对象王省民

中国傩戏史章军华

中国当代旅游商品设计研究周武忠

国外非物质文化遗产的保护性旅游利用经验及其借鉴研究宋立中

周代的器物,符号与制度研究徐东树

中断与连续－－电影美学的一对基本范畴颜纯钧

城市化背景下本土音乐的流变与保护——以兰州鼓子为例蒋明云

广府服饰文化研究孙恩乐

广西民俗节庆音乐文化研究陈坤鹏

意象与仿像——艺术表意范式的中西对比与当代建构王妍

传统与现代接轨的中国音乐图像学研究李荣有

新世纪我国师范美术教师教育改革对策研究张道森

徽州历史文化村镇环境艺术设计与更新研究贺为才

黑龙江流域北方民族萨满信仰文化中的造型艺术研究余雁

影视文化中的社会主义核心价值建构胡和平

非物质文化遗产───湘、鄂、渝、黔边区原生民歌可持续发展问题研究张卫民

低碳经济时代产品包装的低碳设计研究王东

音乐专业大学生农村支教个案追踪研究郭声健

中国近现代美术院校发展史研究胡光华

中国音乐教育制度史研究陈永

地方戏曲进入高师音乐教育体系的构建研究周希正

鄂东民间工艺的现代转型与开发研究李国庆

闽粤赣客家山歌比较研究李彦

《里耶秦简书法字典》的编纂及其数字化应用王焕林

江苏镇江近代建筑空间形态及其艺术特征研究过伟敏

艺术形态学理论体系的新建构朱云涛

万籁鸣和他的时尚设计圈施茜

江西鄱阳湖生态经济区非物质文化遗产数据库系统建设易崇英

中国陶瓷设计史张亚林

当代中国环境音乐教育教学研究张建国

民国建筑装饰艺术研究郭承波

中国古代戏曲理论史通论俞为民

家用纺织品艺术设计应用理论研究张毅

中国元素的定位与创新研究--以艺术设计为中心成阳

土族花儿的调查与研究祁慧民

文化生态视野下的中国当代戏剧演变研究杨宝春

汉唐艺术史学史研究陈池瑜

中国“甲、金、篆”古文字的数字化设计与实践应用研究陈楠

二十世纪中国学校音乐教育思想史研究褚灏

土家族舞蹈生态学研究陈廷亮

楚书法史研究王祖龙

蒲剧史王星荣

规范与超越：社会转型语境下的中国电影规制金冠军

中国电影品牌的战略研究汪献平

中国音乐美学学科发展史（1978-2008）韩锺恩

艺术嗓音科学检测与定量分析研究廖昌永

社区音乐教育与民间传统音乐文化的传承研究袁平

纸上宝石：中国藏书票的源流与艺术价值研究舒惠芳

译著《后调性作曲理论导论》齐研

国家认同与民族想象——新中国西部民族题材美术创作研究黄宗贤

动漫受众研究杨先平

中国古代染织纹样史张晓霞

偶类动画外部运动数控拍摄技术应用研究李佳

城市信息符号应用标准研究牟跃

天津地方音乐的研究与应用王建欣

古汉字形态与艺术设计学研究王薇

社会性别视角下女性服饰文化比较与研究陶辉

《西部地区道教造像艺术研究》朱尽晖

传承与衍变：维吾尔木卡姆与西亚、中亚、北非木卡姆比较研究曾金寿

藏族民间音乐在西藏学校教学中的传承研究次珍

新绵竹年画的民艺学研究与旅游文化开发刘能强

人类学视野下大足石刻艺术世俗化审美价值取向研究邱正伦

中国动画的主要缺失与对策研究李南

新疆哈萨克族民间服饰刺绣艺术研究武君

特色专业维吾尔麦西莱甫理论教程研究阿依古丽.麦合买提

中国戏曲故事母题生成与衍变研究张文德

中国古代神话图像研究朱存明

锡伯族音乐在新疆的流变与传承研究王建

国家级非物质文化遗产之传统戏剧研究——以桂南采茶戏为例刘廷新

云南少数民族鼓乐文化研究申波

从拉康到麦茨-后结构场景中的电影语式研究吴毅笔名南野

格林伯格艺术理论与批评研究沈建平

中国农民画现状及产业化发展研究王淑兰

江南园林艺术史王琴

跨文化语境中的影视艺术传播研究彭文祥

快速城市化进程中的公共艺术规划问题研究周刚

京剧腔典费玉平

东方戏剧年表麻国钧

中国艺术硕士（MFA）专业学位教育发展报告（2005-2010 年）丁凡

艺术学科门类增设研究王次炤

芜湖传统工艺堆漆画的挖掘与整理孟梅林

鲍里斯·查哈洛夫对中国钢琴艺术文化的影响黄萍

全球化语境下中国动画的文化策略研究马华

藏族装饰风格在现代室内陈设设计中的应用徐彬

设计社会学：中国社会转型时期的工业设计研究宫浩钦

中国近代音乐文化编年李静

北京地下综合交通枢纽安全标识系统研究滕学荣

纪念空间环境艺术与城市集体记忆、社会精神研究高巍

日本南画研究孙淼

山岳风景区景观建筑设计中的乡土语言与适用方法研究赵玫

当代民间美术的“回流”与“集聚”现象研究：以北京为例张旗

中国新民主主义革命时期新剪纸研究（1919——1956）韩慧荣

清代书学文献叙录与研究朱天曙

蒙古族非物质文化遗产的数字化保护与应用再生系统研究—以蒙古族民间工艺为例达妮莎

延安鲁艺音乐教育与音乐成就研究魏艳

权力与偶像——中国帝王图像研究丁勤

桂北瑶族祭祀舞蹈的传承与发展农春雀

东北民俗喜剧地域文化因子传承与文化生态研究卢晓侠

中国管理哲学与设计管理关系研究徐平华

贵州原生态纤维艺术审察与承传研究程嘉

壮族绣球工艺传承的艺术人类学研究吕屏

音乐叙事理论研究王旭青

设计DNA 分析法研究申泽

新时期以来国产动画生产机制转型研究孙振涛

中国流行音乐文化现况调查与研究张燚

20 世纪上半叶犹太音乐家对中国音乐艺术发展影响的多视角研究胡雪丽

湘西少数民族民间印染工艺与产业化的研究柴颂华

湖南邵阳布袋戏研究刘海潮

1932-1937 年中国左翼电影研究欧孟宏

现代民族器乐创作中新和声语言的探索与研究匡君

中日非物质文化遗产活态保护对比研究陈又林

大学校园环境文化濡染作用的研究尚慧芳

北朝设计艺术研究张晶

品牌个性中产品意象DNA 的视知觉分析体系研究张艳河

在高等师范院校音乐教育专业开展二十世纪音乐教学研究唐小波

京剧“四大名旦”唱腔艺术研究仲立斌

中国当代绘画的“意境重构” 陈晓娟

基于符号学的徽派民间家具设计研究方学兵

长影集团经典电影的文化意义与产业化转型得失研究孔朝蓬

“和谐”视野中的可持续设计研究──以中国2010 年上海世博会为个案孔德明

中古东北民族音乐文化的融合与嬗变——以鲜卑为中心吕净植

战后台湾设计史研究赵平垣

中西园林行乐生活图像表现之比较研究韩波

全球化背景下中国电影的国家形象建构及其认同研究陈林侠

城市更新中产业类建筑遗产的保护与再利用研究朱蓉

突发性自然灾害的有序救助导引系统研究臧勇

《诗经》与器乐研究李婷婷

从《画语录》管窥中国古代绘画中的空间思想陈丹

工业化、城镇化背景下新农村乡村规划研究桂俊荣

新中国译制片史：1949-1966 柳迪善

上海租界时期戏曲生态研究陈恬

中国传统道论与中国画研究朱剑

民俗艺术在动画中的应用战略研究徐瑞华

当代西方音乐教育哲学研究与音乐教育的诉求覃江梅

中国民歌声谱诗文数字化技术研究板俊荣

中国古代绘画价格研究李万康

当代城市废置地区生态景观的补偿性设计研究刘岚

近现代中国音乐对外传播历史研究王静怡

玉树灾区“格萨尔”音乐遗产的传承与保护郭晓虹

闽西客家古陶瓷艺术的当代价值研究林梓波

低碳城市的景观设计理论与实证研究张剑

戏剧的人类学视阈——以中国民间祭祀戏剧为切入点王志峰

山西梆子腔剧种唱腔、方言比较研究张燕丽

电影悬念的叙事研究陈瑜

龟兹乐器的历史流变及音响特性张寅

当代艺术产业聚集区调查及其发展战略研究陶宇

羌民族舞蹈的保护与传承雷燕

台湾电影与大陆电影关系史（1924-2010）谢建华

侗族南部方言区歌谣体系与社会结构研究杨晓

中国古代室内设计文献考察（先秦——宋）王春雨

相声艺术研究陈建华

中国造园艺术对西方影响的再认识——基于提高文化软实力的视角张威

中西服饰文化交流研究要彬

中国古乐器音色集成——编磬音色库制作胡壮利

我国工业设计产业的用户研究方法与路径胡飞

先秦艺术思想史研究喻仲文

艺术品经济学董涛

陕西关中地区造像碑的图像研究宋莉

具有巴蜀文化的特色产品研究王蓉

金石学与晚清艺术观念变迁之关系研究崔树强

冲突与融合：台湾当代戏剧研究王晓红

新疆传统金属工艺文化研究秦峰

新疆维吾尔传统民居门窗装饰艺术研究李文浩

新疆伊斯兰陵墓建筑艺术研究马诚

新疆吐鲁番传统聚落人居空间模式研究闫飞

中国古代佚本戏曲研究石艳梅

西文东渐与中国早期电影的跨文化改编（1913－1931）徐红

宋元时期中日绘画的传播与交流王莲

镜像中国：新时期以来银幕农民形象流变及社会思辨谢晓霞

近现代西方艺术公共领域研究葛佳平

澳门折衷风格建筑界面形态研究赵淑红

教材插图的功能研究：知识理解与审美体验王滢

留学经验与我国早期艺术学研究王建英

中国电视节目创新理论与实践问题研究杨乘虎

中外影视生产与传播中声音的价值与功能比较研究俞锫

立体出版物多元空间理论与结构装置优化设计研究洪缨

农村数字电影的类型化制作韩婷婷

中国动画民族化内容产业研究李朝阳

中国漆艺术传统文化价值与学科发展应用研究冯晓娜

明清水陆画的艺术特征研究苏金成

新中国招贴艺术史研究朱海辰

戏曲表演形体设计研究生媛媛

京剧男旦艺术发展史颜全毅

中国古代俗乐史王安潮

民国时期流行音乐研究项筱刚

西方艺术市场推崇中国当代艺术的文化心理分析丁月华

生态批评视野中的当代中国纪录片研究谭俐莎

基于三网融合环境下的手机电视艺术研究李雨生

越调研究成军

中国画写意性笔墨的文化精神考察尹沧海

木鱼石矿区景观与文化再生策略的实证研究马品磊

古建筑装饰与中国界画艺术的比较研究朱广宇

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-21 05:57

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-21 06:08
http://www.xgrb.cn/bbs/read-htm-tid-960152-fpage-2.html

http://www.xgrb.cn/bbs/read-htm-tid-995399-fpage-3.html

http://www.xgrb.cn/bbs/read-htm-tid-1013977.html

http://www.xgrb.cn/bbs/read-htm-tid-1022085.html

http://www.xgrb.cn/bbs/read-htm-tid-974164.html

http://xnjyw.5d6d.com/thread-312-1-2.html

http://xnjyw.5d6d.com/thread-11315-1-1.html

我们共同走过。。。。。。。。

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-21 06:19
http://www.sj-yj.net/
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《教师之友网》友好互链网站《郭声健艺术教育网》

http://www.chash.chc.edu.tw/
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http://www.chash.chc.edu.tw/
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管季超陪您[参观]台湾彰化艺术高中。。。。。

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-21 08:26

欧洲美术教育管窥

作者：西北师范大学美术系李永长

去年10月我随中国艺术教育代表团去欧洲访问，因我是美术教师，又是第一次出国访问，所以对美术教育方面的情况更为敏感，感触颇多，影响强烈。现就有关问题论述于后，或许对我国的美术教育有所裨益，不妥处乞冀同行方家指导。
一、博物馆协助学校美术教育
中国艺术教育代表团一行18人，由德国杜塞尔多大市“德中文化交流中心”邀请去欧洲数国访问。我们在奥地利的维也纳，德国的杜塞尔多大、亚琛、科隆，荷兰的阿姆斯特丹，比利时的布鲁塞尔，法国的里昂、巴黎及意大利的威尼斯、佛罗伦萨、罗马等城市，参观艺术博物馆和美术展览时，都会遇到大、中、小学生和外国留学生在免费参观或临摹作画。许多博物馆在门口有学生免费的文字说明，有些售票处还特意问有无学生。许多国家的各类博物馆、美术展览在节假日还向全部参观者免费，我们参观卢佛宫是星期天，就免费。有许多博物馆还专为小学生开设了画室，其中有画架、画凳和其他教学设备，也是免费的。由此小事我们却可以看到西方国家对青少年艺术教育的重视，其实质是对人才培养和精神文明的重视。
         　　
西方的这些做法，我们国家是否也能效仿呢?现在，国内各类博物馆、美术馆、名人纪念等，越来越多，学生人群也越来越多，其中艺术生也与日俱增，这些都是国家兴旺昌盛之大好事。可是，我们还毕竟是初级阶段的社会主义国家，人民的生活还很不富裕，而学生上学的费用却不轻，特别是艺术生的负担更重。在一些大城市，比如北京、上海等地，有些重要的美展和博物馆，门票一次就是五、六十元，对学生即便是半价，也是很贵的呀!我建议从首都北京的中国美术馆和国家级的各类博物馆带头做起，向学生再降门票或完全免费，再逐渐向上海、天津、广州、武汉等大城市和省会城市扩张，用实际行动为国家的科教兴国和道德精神文明建设做贡献。
         　　
从19世纪中叶开始，英德法等国的艺术博物馆、艺术协会，就协助学校开展美术教育，极大地促进了工业进步。我国在19世纪末，康有为等人也曾大力提倡，在全国各地多设立博物馆、美术馆。蔡元培更是倡导向国民普及审美教育，“以美育代宗教”，认为西方各国所以进步如此，除重视科学外，尤其重视美术；他认为科学和美术是建设强大国家的两大工具。我想，时至今日，先辈们的这些夙愿是可以逐步实现了。
二、从孩子们对名画的评论想到的
我们在欧洲各大艺术博物馆参观时，经常碰到幼儿园阿姨和小学老师带着幼儿和小学生在参观，使我感兴趣的是，那些阿姨和老师经常在认真倾听和启发孩子们对美术作品的意见和评论。孩子们对世界名画的指点、评论，或许在成人看来似乎太幼稚、简单了，但这种教学方式，从现代艺术教育理念上讲，其意义可就非同小可了。
西方现代艺术教育，非常重视艺术批评，认为“批评探索是艺术教育的一个关键组成部分。”其根本价值是极有利于创造性人才的培养。所以，无论是艺术专业教育和普遍中小学中的艺术教育，都将艺术批评列为四项主要内容之一。因为“艺术批评应该是对艺术作品的一种和谐的、令人愉快的、思想上无拘束、无偏见的探索，其目的在于加深对艺术作品的理解和自我实现。”e实践证明，艺术批评教学是极有活力、极为开放的活动过程，教师是艺术作品和学生之间的桥梁，也是组织者和引导者，学生在教师的引导之下，对艺术作品自由进行审视评论，充分发挥想象力，挖掘自身创造潜能，展现自己的真实情感，从而培养其自主意识、独立人格和创造才能。西方国家的政府和教育界认定：艺术批评是提高艺术教育质量的重要方式。
所谓艺术批评，就是美术欣赏与评价。其教学功能是分析、评价艺术制作的背景、过程，作品的内容、形式语言及优劣等。西方艺术批评教学尤其重视学生对艺术作品的直觉感受、真实情感和不同的意见。其次是对现代艺术作品的审视评价。“艺术批评一个最重要的功能是：确认新的艺术，使之能被理解并得到公正的评价，不论这些新创作的艺术如何怪诞，不符合艺术标准，甚至逆潮流。对文艺批评家来说，当代的艺术最为重要，昨天的艺术已经归于艺术史。……如果教师和学生不能掌握目前正在流行的艺术，那他们将不能得到唯有艺术批评才能带来的独特的好处。”
同西方相比，我国的中小学的美术课及综合性大学的艺术素养课，甚至于一些美术院校，只有美术欣赏而无美术批评教学。其内容大都是作者及创作背景介绍，作品内容形式分析，艺术审美欣赏等；其教学法则多是教师单一讲授，学生被动接受，教学方向是单向的，非双向的，即重在知识目标，忽视人的(学生)目标。这种以知识、教师、教室三者为中心的封闭式教学，既抹煞了美术的学科特征，又不利于创造性人才的培养。因此，增加美术批评是我国美术教育改革的内容之一。
三、访问巴黎美术学院
10月26日我们去访问巴黎美术学院，由该院国际学术交流部的负责人带领参观了作品陈列室、展览大厅，油画、版画、装饰设计艺术教室，并在学术报告大厅同校方进行了座谈。
该院始建于17世纪，现有学生600余人，学制五年。外国学生考取该院的主要条件，一是法语，二是年龄不超过26岁，每年春季招生，10月份人校。当时该院有8名中国学生，并有中央美院的一位雕塑教师应聘任教。
访问该院之后给我的突出感觉有两点：一是辉煌的历史，从学院建筑及作品陈列馆可以强烈地感觉到。其二是自由开放的现代教学。(1)在参观课堂教学中，我们问同学：对作业教师有何教学要求?回答是因教师而异，多是无具体要求，学生自己感到满意或教师也认为好就成，如师生双方看法不一致则以学生意见为主。学生们的作业，基本上都是用现代派表现手法，自然是各不一样。就每个同学而言，同一作业对象，也是采用多种手法去表现，是以研究探索为目的，而不是为了完成一次作业。从时间上看大都是中短期作业。(2)在一间大厅，有七位同学正在搞行动艺术表演：有两个同学身披黑布，头戴模型牛头，装成一头长有长犄角的公牛，另一位同学在牛前面抖动红布引逗，其余四人，有的敲鼓，有的打击其他乐器，有的呼叫助威，人与牛都在使劲舞蹈呼叫，加上鼓乐之声，热闹非凡，如同中国农村的闹社火。校方负责人介绍说，这些同学的创作要去西班牙访问表演，现在正在作准备。这种教学情况，使我想起了在上个世纪40年代，英国美术史学家赫伯·里德，在《通过艺术的教育》一书中提出的美术教育的“民主原则”和“统整方法”。赫伯·里德的教育思想曾长期地、强烈地影响着西方美术教育。(3)学院展览大厅展出学生风景写生作品，有油画、水粉、水彩，作品基本是写实技法，据介绍全是临摹风景照片而成，很少有现场写生者。我们甚感疑惑，问及校方负责人，回答很明确：西方现代派美术已走到了尽头，所以，现在又开始重视造型写实基础训练。
四、西方现代派美术的境遇
西方现代派美术，从19世纪中叶兴起，发展一百多年，到了20世纪的60至70年代，逐渐呈现出衰落，随之，后现代主义出现，其发展景象即变化多样，又扑朔迷离。我们在参观各国大型艺术博物馆和美术展览时，在陈列古典主义、印象派和浪漫主义作品的地方，参观者总是摩肩接踵，前挤后拥，而在现代派作品的地方，或观者稀少，景象冷落，或到去之后，粗粗浏览，匆匆而过。比如卢佛宫、奥塞博物馆和蓬皮杜现代美术馆，前二者和后者的情况即截然相反。在各大美术馆中，有不少青少年和老年人在临摹古典派和印象派作品，从未见到有人临摹现代派作品。美术作品无人临摹不一定是不好，但少有人观赏和接受就绝非好事。
在访问期间，我注意到在饭店、宾馆、商店和公共场所中，悬挂布置的绘画作品，多是写实和半写实半抽象的风景、静物画和装饰画，而现代派绘画作品极少。就此问题我多次问及三个翻译，回答几乎一致：西方老百姓大多数还是喜欢写实的或半写实的作品，近来在家庭中越来越多的人喜欢布置具有田园抒情的写实风景画。现代派作品多是在展览会和陈列馆中。
我们在杜塞尔多夫和巴黎时，多次和艺术博物馆、社区艺术俱乐部和美术院校的负责人，谈及美术教育的情况，了解到西方青年人到美术院校学习，大多数是选择建筑艺术和装饰设计艺术，而只有少数人去学习纯艺术性美术，因为没有什么出路。在19世纪和20世纪初，英国、德国的思想和教育家，就明确批评指出：当时各国美术院校培养的所谓“有教养”的纯艺术性的美术家太多，而适应社会生活需求的应用型的美术人才太少，此种情况阻碍社会的发展。之后，各国开始大力发展以工业应用美术为重点的美术教育，掀起了引世界注目的美术教育运动。到了20世纪中期以后，情况就完全改观，并收到了非常显著的效果。
与西方各国相比，我国专业美术教育的情况却正相反，无论是学校性质和专业设置及招生人数，都是以培养纯艺术性美术人才为主，工艺应用美术人才培养为数极少。近些年来，虽有改观，但无论是数量和质量都远不适应社会之需求。实在说，目前我国纯艺术性的专业美术家已经够多，将近过剩了。十多年前曾有学者在《美术》杂志上发文，对此种情况郑重提出：《当代美术教育向何处去》4，慧眼所识，极有见地。
西方美术教育的历史与现状，经验与教训，都值得我们认真研究和借鉴，以加速我国美术教育改革，为国家现代化建设事业培养大批量的高素质人材。
                                       出处：《中国美术教育》

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-21 08:26

当代美国艺术教育初探

作者：周冠生

最近，美国政府颁布了《艺术教育国家标准》，文件明确规定：艺术课程是学校教育的核心学科，并强调指出艺术与"教育"一词根本含义的密不可分性。断言："缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育"，"没有艺术的教育是不完整的教育"，进而系统地阐释了艺术教育的极端重要的价值。

一、当代美国艺术教育发展之历程
美国教育改革明显地受到哲学与心理学的影响。教育改革导致艺术教育的发展，而艺术教育的逐步完善则又进一步深化了教育革新的成果。有两位著名的心理学家在美国教育改革中有举足轻重的作用，他们是杜威和布鲁纳。

美国音乐教育由基督教教会创始，发端于18世纪的歌唱学校。19世纪30年代，由于音乐家洛威尔·梅森的努力，波士顿的公立学校开始设置音乐课，训练的重点在于识谱。

20世纪初，在杜威的儿童中心主义的教育心理学浪潮推动下，学校才从把识谱当作主要目标转变过来，开始强调必须重视旋律与歌曲，重视节奏性动作与舞蹈。第一次世界大战前的几年中，中学里开始有了管弦乐队，并开设音乐欣赏与活动课。学校管弦乐队运动蓬勃发展。1910年，美国中学管弦乐队已有100余个。1923年，芝加哥举办了第一届全国性的学校管弦乐队比赛，共有30个乐队参加。至1937年，"全国学校声乐协会"组织的比赛中，涵盖了中学音乐教育的全部内容。至1941年，约有来自全国24000所学校的81000名学生参加了地区比赛。但在第二次世纪大战后这些比赛并未恢复。

在美国的艺术教育中。考试与评估的手段一开始就受到了麻烦。一般认为，比赛和音乐会是学习成绩的最令人信服的证明，尽管它们所提供的信息极为有限。著名音乐家卡尔·西肖尔在1919年发表并于1939年进一步修订的"西肖尔音乐天才测量法"获得广泛地运用，但却是一个有争议的话题。

在詹姆士·默塞尔的影响下，40年代与50年代带来了哲学思想上的巨大变化，即强调艺术教育中的"发展的"观点，坚持认为乐感的发展应该比音乐技巧更重要，音乐教育并非知识的积累，技巧的掌握并不能掩盖音乐的真正价值。不过，由于艺术教师的师资条件太差，唱歌往往要死记硬背，管弦乐队的数量锐减，理论与欣赏亦不再是必修的内容，强调音乐与其它学科的结合，削弱学生的艺术训练。因此，50年代人们对学校艺术教育提出严厉的批评。

50年代末，著名教育心理学家布鲁纳的认知--发现说走红美国，深化了教育改革的内容，强烈地推动了艺术教育的发展。尤其是他强调学习的结构、直觉思维及学习动机，影响了音乐的教学的"曼哈顿式"处理法。这一方法由罗纳德·B·托马斯制定而且原先曾得到联邦科研基金的资助，它以有声的试验和即兴演奏来作为教授音乐知识技巧的一种方法。在1985年出版并由全国教育研究协会第57届年鉴所发表的《音乐教育基本概念》一文中，清楚地显示了这一时期人们强烈关注艺术教育的心理学的逻辑依据。

1959年，美国组建了全国性的艺术教育委员会，即认识到发表一个有关艺术教育的全面价值文件的重要性与迫切性。经过多年的调查研究，终于由25名专家组成的专门小组于1977年发表了一份报告：《我们的领悟--艺术对美国教育的重要性》(Coming  to our Senses. Ten Significance of the Arts for American Education)
   为了体现出《2000年目标：美国教育法》的全面要求，1994年在艺术教育标准全国委员会指导下，由项目主任约翰·马赫尔曼(John  J.Mahimana)领导下的全国艺术教育协会联盟编写出《艺术教育国家标准》，其根本目的，是为了从一个方面改进和提高美国的教育质量，使美国的教育在2000年达到美国总统克林顿和教育部长赖利提出的"世界级水平"。这份文件，是美国艺术教育界在总结以往历史经验基础上概括出来的，她本身反映出最高的教育科学理论。

二、当代美国艺术教育的基本观点
在上述两份国家级的文件中，美国艺术教育家从当代哲学与心理学立场，强调了以下几点：
第一，猛烈抨击轻视艺术教育的错误倾向，认为艺术教育具有极高的地位。
艺术教育家概述了美国社会现在的危机与未来的希望，而这种"危机"与希望均以是否重视艺术教育的价值为转移。如果轻视艺术教育，人们长期生活在"灰暗"与紧张的生活条件中，社会将出现危机；如果人们视艺术教育是日常生活的合理部分，那这种周围环境的灰暗与紧张状况顿会改变，这就是社会的希望。
因此，美国的政界与学界人士经常地反复地强调说，"缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育"，"没有艺术的教育是不完整的教育"。只有重视艺术的教育价值与功能，才能促进人性的发展与完善。

第二，艺术及其教育有助于"人类自我的发现"。
艺术是人类有史以来不可分割的组成部分。自从游牧民族祭奠祖先的原始歌舞、猎手在石窟中留下的原始猎物壁画以及人们编演的原始英雄史诗以来，艺术始终在描述、界定并深化着人类的经验。一个没有艺术的社会和民族是不能想象的，正如没有空气人们无法呼吸，没有艺术的社会与民族均无法生存。

艺术是体现人性渊源的最深的长河之一，它连接着人类的世世代代的传承。新生一代在人生的追求中，总会从艺术中觅得前人遗留下来的永恒问题的答案--人的本质是什么?人类的宗旨是什么?人类的出路在何处。艺术深深地根植于我们的日常生活，它给人们的记忆里留下希望，激发着人们的信心与勇气，丰富着各类庆典、礼仪，使人们勇于承受悲伤。同时，艺术又是一种使人们轻松愉快的源泉。

第三、艺术是儿童的一本最佳的"启蒙书"。
艺术学科有其自身的思维方式和思维习惯，各门艺术学科之间差异之遥远，足以同生物学与哲学之间的差异相比拟。然而艺术形象思维都能把感觉、情感和理性相结合，通过表象去创造对象与完成作业，解释经验，促进顿悟。艺术为学生提供发现过程中的"Aha"，推动他们用新的方式看待自己，在更深的层次把握对事物的领悟，发现并更新着我们的想象。从学习的性质来说，学生采取两种基本的形式，一种称为"认知性学习"；而另一种则称为"情感性学习"。艺术能丰富并推动儿童的情感性学习，这是由于艺术表象最易激起他们情感反应，增进学生对所学学科的兴趣与爱好，促进他们格外努力地去学习。艺术学科兼具"认知性学习"与"情感性学习"的双重功能，因此，艺术在人类的世世代代中一直占据着优先的地位，这正是由于它善于凝聚人们，使学生亦能更佳地体会深邃的事物与原理的缘故。

第四，艺术教育不仅能使人性完美与充实，而且她亦存在颇佳的社会价值。
艺术的目标，旨在直接联系人与经验，架起语词和非语词之间以及严密逻辑和情感之间的桥梁，以便使人们更完美地理解人的社会生活和整体民办。
艺术有助于理解人类古今的经验，通过她学会借鉴、尊重其他人的思维方式、工作方式以及表达方式，从而学会解决问题的"艺术方式"(通常所谓的教学"艺术"，政治"艺术"等)，为各种人类的环境提供表达、分析和发展的工具。

艺术有助人际交往与经验交流，她用各种方式交流人们的思想与情感，有力地增强自我表达的内涵。在充满着令人困惑的信息世界中，艺术教育尚有助于年轻人探索、理解、接受和运用模糊性与主观性的事物。如同生活中那样，艺术往往不存在明确的或"正确"的答案，而这一点正是艺术追求的价值之所在。因此，艺术能帮助在无标准答案的情境中的决策。

　第五，艺术教育决非"天才教育"，她为全体学生所享有。
   全体学生，无论其天赋或文化背景，均有权享受艺术教育所提供的丰富内容。在一个科技日益先进而感官信息日趋复杂的环境中，对各类信息的感知、阐释、理解与评价的能力便成的关键。艺术有助于全体学生发展理解和辨别这种充满形象与符号的世界的多种潜力。
         　　　　　　　　　　　（转自外国中小学教育，1998.3）

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-21 08:46

浙江省普通高中艺术课程实施指导意见
2007年6月8日颁发

普通高中艺术课程包括音乐和美术两门课程，是普通高中课程的重要组成部分，对于提高学生的艺术素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。现就普通高中艺术课程的实施提出如下意见。
一、加强艺术课程实施的领导和管理
1．各级教育行政部门要加强对艺术课程实施工作的领导，督促和指导学校按照普通高中课程方案的要求开足、开好艺术课程，并及时帮助学校解决在课程开设过程中遇到的困难和问题。
2．普通高中学校应确保学生在高中期间完成音乐和美术各3个必修学分的学习。
普通高中学校必须开设音乐的必选模块“音乐鉴赏”（36学时，2学分），在此基础上，还须确保学生能从“歌唱”、“演奏”、“音乐与戏剧表演”、“音乐与舞蹈”和“创作”等模块中选择1个模块（每个模块18学时，1学分）进行学习，再获得1个学分。
普通高中学校必须开设美术的必选模块“美术鉴赏”（18学时，1学分），在此基础上，还须确保学生能从“绘画”、“雕塑”、“设计”、“工艺”、“书法”、“篆刻”、“电脑绘画/电脑设计”、“摄影/摄像”等模块中选择2个模块（每个模块18学时，1学分）进行学习，再获得2个学分。
普通高中学校应创造条件为对艺术感兴趣或有志于向艺术方向发展的学生开设更多的选修模块。
3．各级教育行政部门要指导普通高中学校统筹安排好高中三年音乐和美术课程的开设，尤其要保证高三下学期每个学生有必要的艺术活动时间。
4．各级教育行政部门应当定期举办学生艺术展演活动，指导普通高中学校面向全体学生组织艺术社团或者艺术活动小组，举办经常性、综合性、多样性的艺术活动，扩展和丰富学校艺术教育的内容和形式。
二、高度重视艺术教师队伍建设
5．各级教育行政部门要督促普通高中学校根据需要逐步配齐配足音乐和美术专职教师。各级教育行政部门应支持学校招聘音乐和美术专业的优秀毕业生担任专职教师，鼓励学校间根据不同模块对师资的要求，互通有无、共享教师资源。
6．各级教育行政部门应切实做好音乐和美术教师的新课程培训工作，要加强对模块教学所必需的专业技能培训，并对培训结果进行考核，要坚持“先培训，后上岗；不培训，不上岗”的原则。
7．各高等师范院校应积极创造条件，开办音乐和美术课程的师资培训班或函授班，帮助教师适应专业性较强的模块教学工作，促进选修模块课程的开设。
三、加大艺术专用教室和活动室建设工作力度
8．各级教育行政部门要督促普通高中学校根据新课程的需要和有关标准，加快音乐和美术专用教室和活动室的建设。
普通高中学校应当至少为音乐和美术各设置1个专用教室和2个活动室，并按照教育部制定的器材配备目录配备音乐、美术课程教学和艺术活动所需的器材。在配备活动器材时，应充分考虑新课程模块教学的需要，逐步配齐所需的专用设备和多媒体设备。省一级重点中学应在2007年内达到标准，其他学校应在2010年之前逐步达到标准。
9．普通高中学校应积极开发艺术课程实施所需的课程资源，充分利用社会艺术教育资源，补充和完善艺术教育活动内容，促进艺术教育活动质量和水平的提高，推动校园文化艺术环境建设。
四、切实加强教学研究工作
10．各市、各县（区）应配备专职音乐和美术教研员，并成立由骨干教师组成的中心教研组，负责指导高中音乐、美术教学和开展教学研究工作。
11．普通高中学校应分别成立音乐和美术教研组或艺术教研组，定期开展教研活动，探讨教学中的问题，开展教学经验和研究成果的交流，组织教师外出采风、写生、考察等活动，不断提高教师的专业素养和教学能力。
12．各级教研部门应加强课程评价研究和指导工作，尽快完善学生综合素质测评中“审美与艺术”的评价工作细则。
13．各级教育行政部门要督促普通高中学校做好学业评价和学分认定工作，为学生建立成长记录袋，监控和评估学生综合素质评价“审美与艺术”项目测评的质量。
五、认真落实各项保障措施
14．各级教育行政部门应制定政策，确保艺术教师在职称评定、继续教育、评选先进以及教坛新秀和特级教师评选等方面与其他学科享受同等待遇。在制定工作量标准时，应将学校宣传工作、组织和指导学校课外艺术活动等工作，计入艺术教师工作量。
15、各级教育行政部门应积极向当地政府争取，为艺术课程专用教室和活动室建设提供必要的经费，保障艺术课程的顺利开设与实施。各级教育行政部门和学校应当在年度工作经费预算内保证艺术教育经费。
16．各级教育行政部门要把各学校艺术课程实施情况纳入普通高中学校教育教学工作年度考核范围内，考核的主要内容包括学校课程设置、教师配备、教材征订、场地器材、教师教案等，并把考核结果作为省级重点中学复评以及市县普通高中学校评估的评判依据.

现场展示, 再续有效教学大研讨

——记2010年广州市中小学美术有效教学现场观摩研讨会

2010年5月13～14日，在充满浓郁书香的培正中学，2010年广州市中小学美术有效教学现场观摩研讨会隆重举行。本次研讨会由广州市教育局教学研究室美术学科、广州市中小学美术教学研究会主办，广州市培正中学承办，旨在通过义务教育学段和普通高中学段中学美术教学课例现场教学的观摩与专家点评，为各区以及执教不同学段的美术教师提供一个互相学习和深入研究的平台，共同分享美术教育的经验和成果，提高美术教育教学的质量，推进基础教育美术新课程实验的进程。广州市教育局局属学校、各区（县级市）的全体美术教师和美术教研员，广州市教研室黄宪主任、广东省教育厅教研室美术教研员周凤甫老师、广州美术学院教育系陈卫和教授、广州大学美术与设计学院造型艺术系主任王丹副教授和华南师范大学美术学院华年老师参加了本次的研讨会，与会的还有上述各大院校的研究生和本科生；各少年宫、校外美术学校的美术教师们。研讨会由广州市美术教研会罗开源会长主持，小学5节、中学6节优秀课例的展示分别由教研会毕晓晖、陈泽勉副会长主持。

5月13日上午8：30，研讨会在热烈的掌声中拉开帷幕，广州教育学会副会长、广州市教研室黄宪主任、中国教育协会中国教育学会美术教育专业委员会副理事长、广东省教育厅教研室美术教研员周凤甫老师以及培正中学吕超校长作为嘉宾分别发言与致辞，随后，领导和嘉宾在现场向执教老师颁发了“2010年广州市中小学美术有效教学现场观摩研讨会现场课例展示”的证书。简短的开幕式结束后，来自海珠区昌岗东路小学的杨伯爵老师、越秀区东风东路小学陈钧老师、萝岗区玉树小学何楚如老师、越秀区东风西路小学的麦振宇老师、花都区骏威小学夏燕芳老师分别就自己获奖的课例进行现场执教。杨伯爵老师执教的《大鱼和小鱼》以学习鱼嘴一张一合以及鱼游泳的动作把学生导进了课堂，并通过制作精美的电脑课件让学生身临其境感受鱼、喜欢鱼、学习鱼。陈钧老师以“神秘礼物袋”的游戏和“兔儿爷”的民间传说开篇，以“探寻民间小宝藏”的游戏和师生共同交流的方式完成填写“民间玩具资料表”，又用“一起来闯关”来激励学生自主探索，合作完成任务。何楚如老师执教的《美丽的花园——萝岗香雪》，是一节具有区域特色的拓展课例。她结合萝岗本地资源进行拓展，引领学生对梅花进行创造，培养学生学习梅花精神。麦振宇老师执教的《魔幻的画面》，以理性为内部结构，用“魔术”的方法驾驭课堂，通过打开“魔幻之门”学习三种创作魔幻画面的创作手法，把有相当难度的一节课上得轻松有趣。最后一节课是夏燕芳老师执教的《拓印的游戏》，夏老师通过画家作品欣赏、汉代画像砖作品欣赏欣赏让学生学会欣赏拓印材质肌理美，通过示范让学生掌握拓印版画技法，通过实践让学生进行拓印版画创作。师生互动水乳交融，老师的一句“我听你的！”足见老师与学生平等的民主关系。

在课例观摩结束后的专家点评研讨活动中。周凤甫老师对五节课作了“个个精彩”的高度评价：一、执教教师教学经验丰富，语言表述、互动、各种媒介的使用等都游刃有余、天衣无缝；二、教师的准备很充分（但也指出有些老师准备得稍微过了一点）；三、课的含量、信息量都比较大；四、教师驾驭课堂的能力都很好，体现了教育的智慧。周老师认为课堂的有效性都得到了充分的体现，非常成功！另外，周老师也对每一节课例作了简洁的点评，还饶有兴趣地介绍了自己对课例的记录方法和评价方法，其中评价方法包含教师的语言表达、教师的教态、师生互动关系、各种工具的运用（包括多媒体、传统的）、综合性的感觉以及课堂的亮点。老师们很有感触，深受启发。

5月14日是中学美术有效教学现场课例的观摩研讨，大会共展示了6节中学优秀课例，其中初中课例四节，高中课例两节。上午展示的初中课例分别是萝岗区广州市玉岩中学刘晶老师执教的《笔情墨趣——红梅花》、市属二中张筱莉老师执教的《沉雄瑰丽的青铜艺术》、荔湾区四中聚贤学校郑洪未老师执教的《一位优秀的手抄报诊断师》、荔湾区广雅实验学校李燕执教的《镂空的魅力》。下午的高中课例是越秀区广大实验简剑桦老师执教的《走进意象艺术——对主观世界的客观表达》、海珠区实验中学阳军老师执教的《肖形印的艺术特点以及表现手法》。这六节课中各有亮点和创新，反映了执教教师对有效教学的研究，对课程资源的探究，对扎实的专业技能的培养等。例：刘晶老师注意用音乐和示范等手段营造教学情境，用气氛感染了学生。同时注重本土课程资源的开发，结合萝岗区的梅花进行教学。张筱莉老师将“九大簋”引入课堂中，贴近学生生活感受和体验，吸引了学生投入学习中。郑洪未老师设计有效生动的学习活动，善用语言来激励学生，是一堂成功有效的教学。李燕老师利用丰富多彩的生活中的镂空艺术，深深吸引在座的学生和老师。简剑桦老师的课导入充分体现学生主体性，具有创新性。阳军老师的课前短片，把自己刻苦求知的学习经历深深感动学生和教师，加上他上课的激情和对各环节清晰设计，“肖形印”在师生当中留下深刻的印象。

下午的观摩课结束后，广州美术学院教育系陈卫和教授对几节课作简明扼要的课例点评。六位上课的老师是均是各区美术教学的优秀代表，教龄虽只有两至五年，但充分体现了一种勇于探索精神。六节课堂中值得大家学习的地方：一、注重情境的营造，用气氛感染学生。例：课堂中采用音乐、示范，达到情境相融。两位男教师上课的激情和有效组织能力，语言带有鼓励性，充分感染了学生。二、注意内容的导入，导入形式多种多样，每课各有特色。三、注重互动环节，用各种方式组织学生互动。四、注重学习评价，把学生学习效果展示出来。五、能体现有效教学的理念。同时提出几点有待改进之处：一、注意思考“示范”用什么方式会达到更好的教学效果？二、例《镂空的魅力》一课用什么方式切入会更好？《沉雄瑰丽的青铜艺术》一课中“九大簋”很贴近本地区学生生活感受和体验，可以从这角度切入。三、注意教学生成性东西，面对不同的学生，应从不同学生特点改进教学方法。学生所获所得才是最重要的，而不是老师的讲解。

活动最后，市美术教研员陈玉萍老师对本次研讨会的成功举办作了总结性发言，她说：经过大家共同努力，本次研讨会圆满结束，达到了预期的效果。会上，各位老师展示了教学课例，为全市美术教师提供互相学习和深入研究的平台，必将有效地推进美术新课程实施的进程。这六个课例虽不是最好的课例，但展现了城乡不同区域、不同学段、不同教学领域、不同模块的教学效果。这是一次有效而且高效的教研活动，是一次高密度、高容量的研讨会，希望能带给我们启迪和思考。专家的点评，使我们对有效教学理念有了更深的理解，明确了有效教学的方向，希望在座各位老师能认真总结学习和借鉴研讨会的成果，在今后教学实践中不断提高有效教学水平。

两天的观摩学习，与会老师们不仅分享了我市近年来美术教育教学的新经验、新成果，同时，通过研讨，老师们也在不同层面上对中小学美术课堂的有效教学研究有了全新的认识。相信，随着全市中小学美术教育教研工作的逐步深化，广州基础美术教育必定在不断的革新中取得更多的成效与更大的发展。

撰稿：黄埔区港湾小学
易凤玲

广州市第七十六中学（岭南画派纪念中学）
王心怡

广州市执信中学
汤仲伟

审稿：陈玉萍
罗开源

摄影：花都秀全中学张莹

摄影：执信中学何跃进

摄影：番禺执信中学梁智健

摄影：李险霞

摄影：赖建军

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-22 06:16
http://www.sj-yj.net/
http://www.sj-yj.net/

《教师之友网》友好互链网站《郭声健艺术教育网》

东北师大附中同韩国大田艺术高中缔结姊妹校关系

2010年5月24日，东北师大附中同韩国大田艺术高中缔结了姊妹校关系。何平校长、大田艺术高中朴永哲理事长出席了签字仪式并签署《缔结姊妹校关系协议》。

何平校长和大田艺术高中朴永哲理事长签署《缔结姊妹校关系协议》

合影

...
管季超0712 发表于 2010-11-21 06:19

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全国开设艺术特长教育的高中、中专简介

学校名称	学校地址	学校网址	所在地
大庆石油高级中学	黑龙江省大庆市让胡路区西柳北街8号	http://www.sygz.dqt.com.cn/	黑龙江
大庆第二十三中学	0459_5826409	http://zx23.dqedu.tv/	黑龙江
大庆第十三中学	0459 5858928-8207	http://www.dq13school.com	黑龙江
哈尔滨市美苑艺术高中			黑龙江
佳木斯大学附属中学			黑龙江
穆棱市艺术学校	http://liupeiyun88.blog.163.com/		黑龙江
辽宁师范大学附属艺术高中	(0411)87542459	大连开发区东北七街十九号	辽宁省
辽宁海城同泽中学	辽宁省海城市同泽路文化街78号　邮编：114200	http://www.tongze528.com	辽宁省
锦州市艺术高级中学	地址：锦州市松坡里189号	电话：0416-4681705	辽宁
大连尚立艺术高中招生简章	大连市甘井子区周北路 101 号；邮编： 116031	0411 — 86899510 、 0411--86899513 、 0411—86899520	辽宁
阜新高专附属艺术高中			辽宁省
渤海大学附属艺术高级中学		www.bd-yg.cn	辽宁
延边艺术学校高中部			吉林
长春艺术学校高中部	0431-86192055	http://www.ccysxx.com/	吉林
佛山市南海区艺术高中		http://www.nhyg.org/	广东
禅城实验高中	佛山二中石湾校区更名为禅城实验高中		广东
广东珠海前山中学			广东
广东珠海市第三中学			广东
深圳艺术学校	深圳市福田区百花二路16号	http://www.szas.com/	广东
佛山市顺德区容山中学		http://www.rszx.net/	广东
茂名艺术高级中学		http://www.gd.xinhuanet.com/edu/2004-07/05/content_2432897.htm	广东省
化州市教师进修学校（化州市艺术高级中学）	0668-7231236	化州市河东东堤路46号	广东省
宜昌三峡艺术高中	地址：宜昌市西陵一路25号邮编： 443000	http://www.gzbzl.cn/	湖北
荆州市艺术高中	13872404519		湖北省
湖北黄冈艺术学校艺术高中			湖北省
湖北省水果湖高级中学	教导处（027－87123142）		湖北省
湖北省黄石市女子艺术学校	湖北省黄石市沈下路(湖北师范学院斜对面)黄石市女子艺术学校	http://www.hsnzyx.com	湖北省
武汉市新洲区城关高中			湖北省
武汉市第四十九中学	青山区红钢城二街十五号唐老师：027-61252350	www.wh49hs.com.cn	湖北省
武汉华中艺术学校		http://www.whhzyx.cn/	湖北省
咸宁市艺术高中			湖北省
安陆二中			湖北省
湖南省衡南县第一中学		http://www.hnhnyz.com/	湖南省
枣庄大吕艺术高中	枣庄市光明西路	0632-3035202	山东
青岛六中			山东
青岛一中			山东
枣庄九中			山东
济南艺术高中			山东
山东济南育星艺术高级中学	历下区花园路东首	0531-86413473	山东
胜利油田艺术体育高级中学			山东省
山东省北镇中学艺体高中
长兴艺术高级中学	校址：浙江长兴太湖中路210号	http://www.cxyszx.com	浙江
平阳县职业教育中心			浙江
浙江温州瓯海艺术学校			浙江
浙江嘉兴市第五高级中学			浙江
浙江海盐高级中学	http://www.hyedu.net/		浙江
浙江海盐县实验中学	http://www.hyedu.net/		浙江
安吉艺术高级中学	校址：安吉县递铺镇后寨路邮编：313300		浙江省
丽水艺术学校			浙江省
潢川县艺术高中	河南->信阳市->潢川县		河南
河南虞城县实验艺术高中			河南
郑州铁六中		http://www.ztlz.net/	河南
郑州市艺术工程学校(郑州一中专)			河南
南阳市艺术高中		http://www.passdoc.com.cn/lianxi.html	河南省
承德八中&承德市艺术高中			河北
沧州市第三中学	河北省沧州市工农路126号		河北省
河北唐山十中（艺术高中）	河北省唐山市山西南里文汇街（25号小区内）		河北省
保定易县塘湖艺术高中	易县塘湖镇塘湖村	8822222	河北
河北承德市艺术高中			河北
易县塘湖艺术高中			河北省
河北昌黎县第六中学	校址：河北省秦皇岛市昌黎县靖安北街	http://www.cllz.net/news.asp?id=66	河北
江右艺术高中	学校地址：南昌市文教路88号(江西师大后门旁) 邮政编码：330046	http://www.jyart.net/ReadNews.asp?NewsID=205	江西
江西省万年聚艺艺术高中	万年县县委县政府重点建设	与公办万年三中联合办学的一所全日制高中	江西省
吉安青原艺术高级中学	地址：吉安市青原区天玉镇		江西省
江苏张家港艺术职业高级中学	江苏省张家港市乐余镇兆丰东环路1号215622	0512-58965020	江苏省
苏州市第六中学			江苏省
江苏建湖县艺术高级中学			江苏
江苏省常州市第五中			江苏省
福建省同安第一中学			福建省
福建省福州屏东中学	福建省福州市鼓楼区屏东路39号		福建省
四川省宜宾三中	四川省宜宾市南岸长江大道50号招生办0831-2361051	http://www.yb3z.net/	四川省
四川省绵阳普明中学	6668801（艺术教研室）	http://www.scmypz.net/	四川省
西充艺术高中			四川省
四川省双流县艺体中学			四川
安庆怀宁艺术高中	13866602608		安徽
安徽工业大学附属中学		http://www.agdfz.com/	安徽
合肥市第二中学	0551-3651994、3651995（合肥二中），		安徽省
淮南市东翔艺术职业高级中学			安徽省
滁州市艺术学校			安徽省
长丰实验高级中学		http://www.cfjy.net/index.asp	安徽省
宝鸡音美艺术高中	陕西省宝鸡市宝光路东段52号	http://www.sbjym.com/	陕西省
呼和浩特艺术高中	呼和浩特市新城区兴安北路11号内蒙古技师培训学院内		内蒙古
新绛县新华学校	山西省新绛县正平街95号		山西
银川市实验中学艺术特色班			宁夏
青海艺术高中	西宁市第十二中学青海艺术高中教学楼一楼	http://news.qq.com/a/20080425/002357.htm	青海
甘肃省靖远师范学校			甘肃
天津市南开艺术学校			天津
厦门市音乐学校	厦门市鼓浪屿漳州路32号

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-22 06:30

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-22 06:40
http://www.tudou.com/programs/view/hLaWW3-L8eE/
http://www.tudou.com/programs/view/hLaWW3-L8eE/
http://www.tudou.com/programs/view/hLaWW3-L8eE/

告别母校[视频]

http://v.youku.com/v_playlist/f4492316o1p17.html
http://v.youku.com/v_playlist/f4492316o1p17.html

坛友们，以下各图将带您[走进]孝南高中比赛现场。手机哈搞成震动状态哈。。。。。

么样啊？？？您看不到图？？
冽邹不怪我哈。您貌登陆，在当游客么。您家莫总[潜水]摄，待水里不闭人啦？？？

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-22 18:01
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作者: 管季超0712 时间: 2010-11-22 18:02
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作者: 管季超0712 时间: 2010-11-22 18:04
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作者: 管季超0712 时间: 2010-11-22 18:06
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作者: 管季超0712 时间: 2010-11-22 18:18
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作者: 管季超0712 时间: 2010-11-22 18:24
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作者: 管季超0712 时间: 2010-11-22 18:25
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作者: 管季超0712 时间: 2010-11-22 18:26
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作者: 管季超0712 时间: 2010-11-22 18:29
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作者: 管季超0712 时间: 2010-11-22 18:33
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作者: 管季超0712 时间: 2010-11-22 18:37
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作者: 管季超0712 时间: 2010-11-22 19:07

上为
   [孝南区首届高中美术优质课竞赛]活动现场照片[请登陆后才可看图]

   《孝南区首届高中美术优质课竞赛》在四所高中的密切配合/特别是承办单位孝南高中的全方位支持下，圆满成功。

   在冯杰/段伟/李泉老师现场教学活动之后，全体与会同仁在教学现场进行了[课例研讨]，区教研室教研员管季超作了[课例得失的解析]，应请到会的市教科院肖显军所长对[高中艺术鉴赏课]如何落实提出了指导意见。
           区教研室高中部舒冬平/严启红两位主任全程参与活动，给予指导。

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-22 19:13

孝感一中李泉老师的课注重与学生的互动，气氛活跃。

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-22 19:15

下载 (198.06 KB)
1 小时前

这位[帅哥型]老师是哪位？？
是孝南三中的段伟老师。

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-22 19:20

坐在第一排穿皮夹克认真记笔记的[帅哥老师]是孝南高中的冯杰老师。
冯老师主动协助学校领导有序组织本次赛事，辛苦了，谢谢啊。

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-22 19:21

市院肖所长应请亲临赛场作指导。

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-22 19:25

活动很成功，承办学校孝南高中教导主任黄亚军同志也很高兴。
黄主任，谢谢陈刚校长和贵校朋友们的支持啊。

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-22 19:29

语文老师管季超‘冒充’[艺术课教研员]，‘打入’艺术教师队伍，长达十四年，还‘貌’被专业人士发现，冽邹叫《潜伏》摄。

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-22 19:46

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-22 20:02
[上图说明]

   肖所长居中，他对孝南高中更熟悉了。欢迎常来指导哈。
   孝南高中黄主任[海拔]最高。管季超矮他个把脑壳。
   最右边的是性格开朗很好合作的[帅哥老师]朱彬，我的好助手。
   个子只有一米六四/头发掉得没几根的是。。。。。。我[不好意思啊]。
   左起第五位是擅长水彩画的陈强老师，我的老朋友。

   冬平/启红同志在画面外笑着看我们合影。

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-22 20:14
预告
明天上传1，管季超现场析课发言记录稿。
2，市院肖所长指导意见要点。
3，一节课的实录稿。

欢迎坛友们跟帖，您家们请。。。。。。。。

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-25 07:39
待传1，管季超现场析课发言记录稿。
2，市院肖所长指导意见要点。

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-25 15:57

孝南区教研室小学语文教研员（兼任艺术、幼教教研）管季超

在《孝南区首届高中美术优质课赛》活动现场的发言

尊敬的市院肖所长、孝南高中黃主任、来自四所高中的美术教师同行朋友：
大家好！
首先，要感谢市教科院教科所所长，孝感市中小学艺术教育研究会会长肖显军同志在百忙之中，应邀参加我们今天的活动。我先简要地谈一点儿对本次比赛三节课的一些观课印象，然后我们请肖所长对我区高中艺术鉴赏课的教学工作和我区中小学艺术课教研工作作指导。

我们今天的活动名称中有“首届”二字，但我区高中艺术课教师参加由市院组织的活动并非“第一次”。我区“孝感一中”汤俊丽老师（美术）和陈昊老师（音乐）前年参加市院组织的高中艺术鉴赏课的教学比赛，均获得市一等奖的好成绩。那次竞赛，我区“孝感一中”提供了场地和作课班级的支持;随后，孝感一中王慧洋老师（美术）参加“黃鹤美音节”区赛、市赛，然后被选送参加省赛，荣获“美音节”省赛高中美术一等奖。今年上半年，一中陈昊老师在《教师之友网》上看到《孝感市第二届音乐教师教学基本功大赛的通知》后，又主动报名参加区预选，被选送赴市参赛不辱使命，以优异表现夺得一等奖（那次比赛我区选送了四位老师参赛，三位获一等奖）。肖所长和我曾多次受邀到孝感一中听课评课，我和孝感一中教科室史淳良主任保持着友好通畅的业务合作关系。史主任经常会在《教师之友网》“教研信息”栏瞄一瞄，及时了解省、市、区艺教教研活动动态信息。

孝南高中冯杰老师、孝南三中段伟老师、孝感一中李泉老师为了上好今天的竞赛课，肯定都动了一番脑筋。这三节课整体上说，都是比较好的课。
——从“教材难度”上说，冯杰老师的讲题是难度最大的。要在短短40分钟时间里，讲清楚“宗教信仰（基督教）成为特定时期内人类生活的重要组成部分，美术的创作主题、风格样式、物质媒介也都因此而出现新的转机”这样一个比较复杂的问题，挺不容易的。
段伟和李泉老师的讲题都是《标识设计》的赏析。这个讲题不很复杂，不需要学生有太多的“前知识”，也比较容易讲得有趣。所以后两位老师的课题选择相对来说，要“讨巧”一些。

——从“教材内容”的“二度加工组织”这方面来说。冯杰老师选择的教法是“独语式”的系统讲述，讲是讲清楚了，但是，头绪很多，让学生看的图例也很多，学生只有“听”的份儿，没有参与其间、思考、问答的机会;李泉老师的课则不然，她对“标识设计赏析”这个讲题的教学内容作了精心的设计编排，与学生建立起“我帮你们来学/咱们一起来赏析”这样一种状态的课堂对话氛围，她的课既内容饱满，又轻松愉悦，教学效果无疑更好些。段伟老师的课也作了同样的尝试，但讲述时不够从容，留给学生“想一想，议一议”的时间不够，上得有点“赶”，最好效果没能出来，有点儿可惜。（段伟老师的40分钟时间最后多出4、5分钟出来，就是因为“赶”得太快啊）

——从“教学语言”这方面说。三位老师对所教内容都是了然于胸的，表现出相当好的语言表达能力。不过冯老师的“独语式”讲述，抑制了学生“思考/生疑”的正常学习状态，缺乏在师生“对话”中推进的现场生成感;李泉老师的教学语言严谨中不失活泼，交流效果最好。

——从“课件制作与使用”这个角度说。三位老师的课件都非常棒，用了心。但从“使用课件辅助教学的实效”来看，冯杰老师的课件图多字多，稍显繁复;段老师在使用图例时切换太快;李泉老师的课件“用”得最好！

——从“教案编制”的角度说，段伟老师的教案逻辑性强，繁简适当;李泉老师的教案可以考虑去掉一些次要的文字叙述，不必过细;冯杰老师的教案关注的是“教”，从“学习者的学”的角度考虑得少了些。

今天的活动我们把它称为“竞赛”，但我所考虑的并不是通过一节课的现场PK分一个高下，而是借助这种教研活动形式，把咱们区四所高中的9位美术教师朋友们邀到一起，共同研究如何在高中新课改工作中发挥咱们美术教师不可替代的作用，让“高中艺术鉴赏课”真正落实到课堂中。大家同科同行，能坐在一条板凳上，聊得亲亲热热，相互抵砺，相互鼓劲儿，“活动”也就有了价值。

在座的朋友们都知道，管季超的学科专业背景是“中文”，在一线的工作经验是“初中语文教师”，为了在“语文教研工作”这个本业之外，完成好“兼任”的艺术课教研工作，没少费气力。我曾经好几次自费赴外地参加全国性美术教学方面的学术会议，自费购齐了《中国美术教育》杂志自试刊号起各期，还自费购藏了许多美术教育方面的专业书刊，创办《教师之友网》这个纯公益性纯学术性的专业网站，也是为了更好地自学，更好地服务于在座的各位同仁。

咱们今天的这个活动，课只有三节，参与的同仁也只有十余位，是“超级小”的教研活动，但我觉得其意义“超级重要”。“高中艺术鉴赏课”的“开齐/开足/上好”工作任重道远，既需要学校领导重视，又需要有好的评价机制和具体施教教师的努力。我希望今天的活动在若干年后回头来看，在我区高中艺术教育工作历史上具有“里程碑”意义，成为更为活跃的高中艺术教研活动的“出发之旅”。

承办学校孝南高中为本次活动提供了全方位的支持！我代表在座各位向黃主任并通过黃主任向陈校长和各位朋友表示真诚的感谢！

冯杰老师主动协助学校有序组织了这次小型赛事，做了许多工作，谢谢冯老师。

请二中，三中，一中的各位美术教师朋友带口信给各校领导，也谢谢各高中予以合作。凡省市区有涉及高中的艺术课教研活动，我都会在第一时间在《教师之友网》发布信息。

下面，有请今天应邀到场的肖所长作指导。

（孝南实中朱彬老师记录/已经讲话者本人校改）

作者: 管季超0712 时间: 2010-11-29 16:35
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作者: 管季超0712 时间: 2010-12-3 15:26
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作者: 教师之友网 时间: 2011-2-13 12:30
普通高中美术课程的定位与定性
首都师范大学教授　尹少淳

从多元智能说起

　　在加德纳看来，所谓智能并不是单纯的语言与数理逻辑能力，而是解决问题或制造产品的能力，而且这些能力对于特定的文化和社会环境应该是有价值的。依据这样的观念，他将人的智能分成空间智能。音乐智能。语言智能，数学逻辑智能。身体运动智能。人际关系智能和自我认识的智能。而教育或者学校的宗旨不在于仅仅发展语言和数落逻辑智能，而在于开发多种智能，并帮助每个学生发现并形成适合其智能特征的职业或业余爱好。

人是如何发展的？

　　在每个人的身上都具有遗传基因等自然原回导致的一些对特定对象的原生的模仿能力，如有的人对分辨音高或三度空间具有大生的优势。但这种优势还是一种非常原始的状态。在以后的发展中他要学习通过符号系统来表达，如语言智能需要通过句于。故事表达，音乐智能需要通过唱歌表达，空间智能需要通过绘画表达，身体运动智能则需要通过姿势和舞蹈表达等。在他看来这是第一级的符号系统。对这种系统的学习大多是通过模仿而获得的。之后，他需要发展与某种智能相关的符号系统，包括标记或记号等，例如数学公式。地图。字母。乐谱等。这些符号系统可以称为第二级符号系统，并取代第一级符号系统作为一些特殊智能的表征。但对这二级符号系统的学习，一般是通过接受正规的教育进行的。最后，智能还应该通过理想职业和业余爱好来加以体现。

具体发展过程

　　五岁时：儿童对领域或行业并无印象，但对人类经常使用的一些基本符号具有初步的判断力，如语言。数目。音乐。二度空间等。这些能力的获得带有自发性，主要通过与所处环境的相互作用而获得，似乎并不需要通过正规的教育。然而，也应该看到这些自发形成的能力的影响无论多大，还是非常有限的。

　　十岁时：儿童开始想知道领域的规则和文化传统，并渴望尽快掌握它们。在美术上，他们开始尝试尽可能画得准确些。这个时候，他们也开始知道领域存在和行业的概念。他们想尽快获得专业知识，在教师的指导下，开始学习特定领域的知识和技能，同时也在更大的范围内接受文化的熏陶，理解文化内涵。

　　青春期：大概从15岁到25岁之间。这是一个人人生的分水岭。这个时期是专业知识发展重要时期，只要某一领域努力经营达10年，就有可能达到专家的水平，成为某一行业有建树并有一定声望的人。但有一部分具有冒险精神的人，可能不会满足于停留在专家水平，可能会脱离原有的发展轨迹，开始怀疑正统的观点，向自己的老师挑战，成为真正有创造性的人。我们看到的一个普遍现象是有些人的确在青春期以后，创造性暂时或永远地消失了。

　　到30到35岁，一个成熟的实践者在天赋模式中最后的位置正式被确定，他司”能是一个领域的令人满意的专家或者不称职的专家，一个取得卓越成就的具有创造性的人或一个有创造雄心的失败者。

多元智能理论对课程结构的启示

　　多元智能的学说证明了人的智能的多样性，也说明了每个人的智能都是不相同的，每个人不可能在所有智能方面得到相同的发展，因此，一个人要发展自己有可能发展的智能，也回此，一个人不必平均接受所有的学校课程。学校应该基于两种假设设计自己的课程，其一并非所有的学生部采用相同的学习方式；其二当代人不可能也没有必要学会一切东西。关于第二个假设，他认为是文艺复兴时期的特有的现象，但这种现象已经很难发生了。因此，他主张学校应该寻求与具体学生相适应的课程，并寻求与这些课程相适应的教学方法，尤其到高年级更是需要为学生选择适合他们文化背景的生活方式和工作岗位。

多元智能理论给我们提共的思维框架

　　加德纳的思想对我们建构基础教育美术课程结构体系，提供了一个具有比较意义的思维框架。加德纳赞同的是从小就根据学生的智能特质实施以个人为主的教育，这种观点我们可能不能完全赞同。其实，学习统一的课程本身并不能成为学校应该受到指责的理由，问题是统一”课程学到什么程度，学校在实施统一课程的教学的过程中所给予学生的宽容度和个性发挥的空间有多大。一个社会的成员应该分享一些普通知识，以便在这一基础上互相沟通和交流，形成一个社会共同的知识基础，在相同的主干上长出不同的枝干、叶片和花朵。

统一性和差异性问题

应该思考人的统一性和差异性的辩证关系问题。对人的统一‘胜或差异性关注，导致了不同的教育观。学校观和方法论。过去的教育往往是用一种统一观来塑造学生，而新的教育观则非常强调差异性。绝对的统一观和绝对的差异观可能都不妥。不同的教育观可能在两方面折衷，或偏重于统一，或偏重于差异。具体表现是在何种程度上开始统一，何种程度上开始显示差异。

表现是在何种程度上开始统一，何种程度上开始显示差异。我们可以用几棵树的造型来图示儿种不同的课程结构。

应该什么时候显示差异？

统一的课程学习到什么时候呢？什么时候开始鼓励学生根据自己的智能特征和需要进行选择的学习呢？是值得思考的问题。从我们的人生现实看，统一的课程学习其实在初中就可以完成了，进入高中以后完全可以进入选择性的学习。譬如，对一个不从事理工科的人而言，初中的数学水平似乎足以应付自己的人生需求了。

如何处理统一性和差异性钓向题？

义务教育阶段以学习统一课程为主，形成公民的普通知识，高中阶段强调选择性的课程，发展学生的智能特质。职业倾向和业余爱好。但这里有两个方面要注意，其一，在统一性的课程中，要尽可能给予学生一定的个性发挥的空间；其二，在高中阶段还要降低统一性课程的程度，从目前看，我们很多课程的所谓选择性的还是不够，还是过于保守。

什么是普通知识？

普通知识包括什么呢？大致说来，应该包括社会、文学、数学、物理、化学、生物、自然、历史、天文、地理、体育、音乐、美术以及民俗等知识。当然，这里必须有个限定，即普通知识应该是最基本的知识，因为其中任何一门知识达到相当的深度，就算是专门知识了。所以普通知识，在难度上应该较专业知识容易，在深度上应该较专业知识表浅。就个体所拥有的普通知识而言，应该比专业知识更广，是各种专业知识中进选出的最基本的。常识性的知识的集合。至于各个专业中的普通知识层面，则包括两个方面的内容，一是该专业的大体的知识关系和基本的发展过程，二是该专业的一些关键的知识点，包括重要事件。人物，定理等。

对学科教育的认识

任何一门教育学科都是由两部分构成的，一是学科本体，也即学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也即通过对该学科的学习使学生的心理。行为所产生的种种良性的变化。或许我们也可以这样说，任何一个教育学科都包括两方面的作用，一是要向学生传播该学科的知识与技能，以延续和发展该学科的知识与技能体系：二是生发一定的教育功能，影响学生的身心发展。这样，由学科本体和教育功能的组合，就构成了一个T形结构。

课程目标：概述

以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用观察。想象。直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术创造活动：学会分析。评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念。理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多无文化。

课程目标：分迷

1．深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程与方法，选用相关材料。技法或现代媒体创造性地进行表现。设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活。

2．学会描述。分析。解释。评价美术作品和美术现象的方法，了解美术某一门类的特征和发展，获得有关的美术知识，理解美术作品的文化含义和风格特征；陶冶情操，热爱祖国优秀的传统文化，尊重并理解世界文化的多样性。

3．学会通过多种渠道收集有关信息，认识美术活动与其他学科的关系，以及与自然。社会的联系；发展想象力，促进思维方式的灵活性和多样性，学会用美术的方式或结合其他方式解决学习和生活中的问题。

4．学会运用美术展示的知识和方法，有创意地展现美术学习的成果，增强自我表达的意识，学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果，通过以视觉艺术为主的艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。

学习内容表达的基本框架：

◆欣赏相关作品。
◆学习相关的基本技法。
◆尝试进行相关创作。
◆学习评价自己和他人的相关作品。

绘画·雕塑：学习内容

模块

学习活动建议

绘画

·鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的现代媒体艺术作品，用美术及相关术语表达自己的感受与理解。

·感受和认识形体的明暗、虚实和色彩的冷暖以及空间等现象，通过绘画活动，学习和运用比例、构图、明暗、透视和色彩等知识。

·使用多种工具、材料，体验不同的艺术效果；选择具象或抽象的绘画语言和方式表达自己的思想、情感和生活经验。

·选择学习中国画、素描、水粉画、水彩画、油画、版画及卡通等绘画类别中的某种基本技法、表现形式，并进行创作实践。

·运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。

·认识雕塑语言、类型和制作方法，选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。

·学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画或雕塑作品。

雕塑

绘画·雕塑：成就标准

通过“绘画·雕塑”的学习，学生能够：
（1）积极参与绘画或雕塑造型活动。
（2）恰当地使用绘画或雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或雕塑作品。
（3）灵活地运用材料，选择适合自己的绘画或雕塑语言和相关技法，创作一件以上的绘画作品或雕塑作品，表达自己的情感和思想。
（4）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的绘画作品或雕塑作品进行评价。
（5）在研究性学习中，学会处理一个绘画或雕塑与其他学科相联系的问题。

现代媒体艺术：学习内容

模块

学习活动建议

摄影摄像

·鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的现代媒体艺术作品，用美术及相关术语表达自己的感受与理解。

·根据某一题材（如风景、人物、花卉等）进行摄影，摄像活动。

·根据某一主题或社会热点问题编写脚本，并进行拍摄。编辑和加工处理。

·选用一种或几种计算机软件，如用Photoshop、CorelDRAW、Painter等进行平面绘画创作或设计，用Flash等进行动画设计，或3Dmax、AutoCAD进行三维立体设计。

·用Frontpage、Dreamweaver等软件设计并制作网页，进行传播和交流。

·配合研究性学习课题的要求，拍摄、收集各种素材、资料或案例，并作为研究性学习最终成果的展示。

·学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画或雕塑作品。

电脑绘画电脑设计

现代媒体艺术：成就标准

通过“现代媒体艺术”的学习，学生能够：

（1）积极参与现代媒体艺术活动。

（2）恰当地使用美术及相关的术语，从观念、创意、制作技巧等方面，以自己的观点评论中外两件以上的现代媒体艺术作品。

（3）了解相关的现代媒体设备和器械的基本特点，并能独立操作现代媒体设备和使用相应软件。

（4）发现生活中有意义的题材，并用现代媒体艺术的形式加以记录或表达；充分利用图像资料库和网络资源，有创意地完成两件以上的现代媒体艺术作品，表达自己的情感和思想。

（5）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的现代媒体艺术作品进行评价。

（6）理解现代媒体艺术与其他学科之间的联系，并将其运用于研究性学习的表达和展示之中。

教学建议

1．普通高中美术课程的所有学习内容都可以让学生自主选修。教师应向学生介绍每一学习内容及其学习方法，并尊重学生的意愿，根据学生的兴趣、特长和未来的发展需要，指导学生选修其中的若干模块。

2．美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中美术教学过程中，将鉴赏与体验。鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。所以，在每一模块的相关内容中，美术鉴赏的内容应不少于该模块学习总课时的20％。

3．教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察。构思。创意。造型。表现。设计和工艺制作的能力。对于产品设计。环境艺术设计等设计类别的教学，可指导学生采用多种材料和方法做模拟设计制作练习。

4．在普通高中美术教学的全过程中，要贯穿艺术观念和美术术语的学习与运用。教师要引导学生关注艺术观念的发展。变化及其与创作实践的关系。鼓励学生在美术鉴赏。技法练习和创作实践中，运用美术术语思考、交流、讨论，加深对美术术语的理解，提高运用能力。

5．美术教学应注重创设情境。在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对文化。历史以及美术的社会作用的认识。在美术创作教学中，应该创设能激发学生想象力的情境，鼓励学生创作出富有个性和创造性的作品。

6．美术学习活动一般注重对美术作品发表个人的独特见解，运用不同的材料。工具和方法进行独特的创作，但也有的美术学习活动，例如学校的形象设计。班级网页的设计等则需要发挥集体的智慧和力量，分工合作完成。面对不同的美术学习活动，教师在运用一般教学方法的基础上，应该针对美术学习的特点，重视对新型教学方法的研究，引导学生进行自主学习。研究性学习与合作学习。

7。教师应利用计算机技术和国际互联网开展美术教学。鼓励学生在学习过程中，利用计算机技术和国际互联网资源主动地收集。筛选。分析。整理视觉图像和相关背景资料，扩展学习资源，开阔视野；指导学生学习用计算机技术创作美术作品，并利用国际互联网大胆发表和传播自己的美术作品与学习心得。

8．教师应创造性地使用美术教科书，根据学生。学校和当地的特点对教学内容进行选择。改变和再创造；灵活利用当地自然和文化资源，积极开发校本课程，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。

9．教师应鼓励和帮助学生组织和建立美术社团，指导学生开展各种美术活动，增强学生的实践能力，增添校园文化氛围。

评价建议

1．根据《普通高中美术课程标准》。教学实际和学生的情况，制订具有开放性的。能促进学生发展和改进教师教学的以及推进美术课程不断发展的评价指标。

2．提倡多主体评价。采用学生自评。互评以及教师和家长对学生评价等方式，尤其应注重学生的自我评价。

3．注重表现性评价。运用观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学生学习表现的信息，对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价。

4．注重质性评价，提倡成长记录评定。成长记录主要有“过程性成长记录”和“成就性成长记录”两类。成长记录评定的主要意义在于提供能使学生学会判断自己进步的机会。学生在成长记录中收集美术学习全过程的重要资料，包括研习记录。构想草图、设计方案。美术作业。相关美术信息（文字或图像资料等）。自我反思以及他人评价的结果等。教师能通过学生的美术学习成长记录，了解学生的学习状况，发现学生的潜能和发展需求，及时给予针对性的指导。

5．采用多种评价方式评价学生的美术作业，包括分数或等级、评语。等级与评语相结合。座谈、学生作品展示等方式，充分肯定学生的进步和发展，明确需要克服的弱点与发展方向。

6．建立促进美术教师成长的评价体系。教师应转变在教学评价活动中的角色，能对自己的教学行为进行分析与反思，及时记录教学体会，教学成果以及需要改进之处。

7．建立以美术教师自评为主，校长。教师。学生。家长等共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，促进自身不断成长。

教育功能学科本体

T形图示说明的问题

（1）学科本体始终是教育功能生发的基础。没有学科本体，就不会有学科教育，学科的教育功能更无从谈起，所以任何学科教育部不应该忽略学科本体。

（2）任何教育学科都应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强本学科对人的身心发展的积极影响。如果该学科不具备强大的教育功能，它就不配在“寸地寸金”的学校课程中占有一席之地，就不值得学生花精力和时间去学习。

（3）学科本体和教育功能是一种相辅相成的关系，但某一种学科教育的不同层次，有着不同的侧重，正是这种不同的侧重，体现了一种学科教育不同层次的特征。

不同层次的美术教育

从现实的操作层面看，上述三个层次的美术教育的特征可以分别用下面的几个T形表示：

　专业院校　　　　　　　　义务教育阶段　　　　　　　　普通高中

关于普通高中美术教育认识

   普通高中阶段的美术教育依然要关注通过美术教育获取一定的教育功能，但在中国大陆，由于课程设置的特殊性，有可能使教学活动向本体适当地回归，也就是说，普通高中的美术课程比起义务教育阶段的美术课程能帮助学生更深地接触学科本体。这种回归学科本体的程度同样是个变量，因教师。学生和环境而异，这也是T形的竖线的虚线部分所表示的意思。

澳大利亚普通高中的美术课程取向

   在这一程度，学生开始在一种创作取向上研究视觉艺术，选择能让他们在一个或多领域专门化的单元，并显示他们在运用材料。工作和技术方面日益增加的能力。这些领域包括素描。色彩画。版画。陶艺。木工、金属和纤维。专门化能让学生发展观念和在一种有限状态中较深地探索材料、技术的可能性以及一个领域的过学生开始偏爱视觉艺术的一种或多种风格或形式。他们能反应。欣赏和辨认其他人作品中的专门技术或知识，能评价自己的能力水平。

普通高中美术课程标准的定性

   普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：
（一）陶冶审美情操，提高生活品质
（二）理解美术文化，形成人文素养
（三）激发创新精神，增强实践能力
（四）调节心理状态，促进身心健康
（五）拓宽发展空间，帮助规划人生

课程的基本理念

（一）体现时代性。基础性和选择性，满足发展的需求
（二）理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化
（三）注重学习方法和过程，提高美术素养
（四）强调创新精神，培养解决问题的能力
（五）提倡质性评价，促进个性发展

课程设计思路

（一）设置学习模块，提供多种选择机会
（二）实行学分管理，保证基础，力争拓展
（三）注重可行性，适应不同学校的美术教学条件
（四）传承民族文化，反映学科最新发展

（一）设置学习模块，提共多种选择机会

   由于兴趣。爱好和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术能力。为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个内容系列，供学生自主选择：
“美术鉴赏”、“绘画·雕塑”、“设计·工艺”、“书法·篆刻”、“现代媒体艺术”

（二）实行学分管理，保证基础，力争拓展

普通高中美术课程实行学分管理，通过设定必修学分，让每个学生部能达到基本的美术学习要求，在义务教穹美术课程学习的基础上进一步提高自己的美术素养。具体方法如下：

（1）选择一个模块，修习18学时可获得1个学分，每个学生必须修习美术课程54学时，以获得规定的3个基本学分。

（2）对每一课程模块或者模块中的具体学习内容，原则上以修习1个学分作为继续选修和转换学习内容的基本单位。鉴于“美术鉴赏”对高中学生形成美术鉴赏能力，提高审美素养具有主导性和基础性作用，建议在3个基本学分中采取“1＋2”的选课策略，即学生先选修“美术鉴赏”获得1个学分，再任意选修两个模块内容获得另外之个学分。

（3）在取得必修的3个学分的基础上，学生可根据自己的兴趣和需要继续修习以获得其他学分。所选模块或内容不加规定。

（4）本课程标准还为有特殊爱好的学生提供了更多的学习内容，学生可以在现有的模块中从广度或深度方面继续选择。

（三）注重可行性，适应不同学校的美术教学条件

   普通高中美术课程要适应全体学生的发展，普通高中美术课程不是高考的平台，更不是为了培养少数专业美术家，回此，学习内容应符合高中学生的学习兴趣，适应高中学生美术学习的实际能力和水平，不宜过高。过难。过于专业化。

由于美术课程受师资和设备条件的影响极大，因此高中美术课程必须具有多样性和弹性，以适应不同学校的师资和设备条件。现阶段，各学校可根据自己的师资状况和设备条件开设美术学习模块中的部分课程，但要制订规划，积极改善高中美术师资的状况，配齐所有必需的设备和器材，力求在三至五年内开设全部美术学习模块，为学生提供更大的选择空间。

虽然一位美术教师不可能胜任所有美术门类的教学，但也不能只开设自己感兴趣和擅长的某一门课，让学生失去选择的机会。作为高中美术教师至少应该具备开设三个模块的课程的能力，例如开设美术鉴赏课程的能力，开设一门绘画（或雕塑）类课程的能力和开设一门设计（或工艺）类课程的能力。

学生选课情况说明

（四）传承民族文化，反映学科最新发展

   在普通高中美术课程中设置了“书法·篆刻”，在“绘画·雕塑”中设有中国画内容，在“设计·工艺”中设有传统工艺美术等内容，以加强学生对中国传统文化的理解。

普通高中美术课程也体现了美术学科在理论方面的新动向，例如强调美术的人文性质，重视美术与生活。美术与文化的联系等。高中美术课程还关注了美术创作活动中观念。材料、力“法和技术力”面的新发展，例如在“绘画·雕塑”中增设了综合材料造型的内容，导入了现代艺术观念和环保的意识；增设了现代科学技术与艺术相结合的“现代媒体艺术”。


教科书编写建议

1．美术教科书的设计和编写要依据美术课程总目标的要求，确保教科书设计的总体思路与本《普通高中美术课程标准》的要求相吻合。

2．美术教科书的编写要以学生发展为本，遵循高中学生的认知发展规律，从学生生活经验出发，以有利于学生学习，发展积极主动的学习精神作为教科书编写的基点。

3．美术教科书的编写应体现时代特点。内容的选择要注意处理好传统与现代的关系，既要体现优秀的民族文化传统，也要反映本学科发展的最新成果。

4．美术教科书内容的选择应注意基础性、启发性、应用性和拓展性，能引发学生提出问题，促进学生的思考和探究。

5．美术教科书的编写应留有余地，具有开放性。学校或地区也可根据自己的特点编写适合本校或当地特色的教科书，以适应不同地区学生的学习需要。

6．美术教科书的编排应图文并茂，做到文字表述准确、生动、图像清晰、色彩准确、版式美观、明了、印刷精美。

7．美术教科书中应增加各种相关的地图、图表、背景资料、图片分析、实例等，以便于学生进一步理解学习内容。

8．美术教科书是美术教材的主体，美术教材还应包括教学参考书、画册、图片、标本实物。作品以及相关的视听影像资料和计算机软件等。

9．现代媒体艺术教科书的内容选择应以介绍现代媒体艺术的观念，规律为主，并介绍一些现代媒体艺术作品及其创作的方法，引导学生运用不断更新的多媒体技术，创作出新颖多样的作品。

课程资源的利用与开发建议

1．各校应根据所开设的美术课程配置专用美术教室，配齐相应的美术教学设置（包括储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所）与器材，配置可供美术课使用的多媒体教学设备。

2．学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括画册、教师参考书，学生参考书。美术及美术教育杂志，幻灯片和光盘。录像带等，供教师备课及上课，学生自学或合作学习时使用。

3．各校之间可以根据不同学习模块的师资需求，互通有无，共享美术教师资源。

4．学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间。学校之间。省市之间和国际的学生作品，教师教学成果等方面的交流。

5．广泛利用校外的各种课程资源，例如美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆。艺术家工作室、艺术作坊和有关工厂、车间以及当地文物资源等，聘请美术专业工作者和相关人员参与美术教学，开展多种形式的美术教育活动。

6．尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。

作者: 教师之友网 时间: 2011-10-19 15:23
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