| 萧生民先生《月是故乡明》赏析 |
| 作者:胡望安 |
《月是故乡明》是作者月夜思念台胞的一首旧作。诗云： 月色依依满院中，离怀还与去年同。 乡音欲诉凭栏望，骨肉常违只梦通。 春水迷茫愁两岸，蓬山迢递恨千重。 嫦娥已肯抛明镜，几点浮云不碍空。 这首诗充满了浓浓的亲情，字里行间，透露出作者深沉的离愁别恨，热切期盼祖国统一，洋溢着爱祖国、爱台湾、爱同胞的无限激情。从艺术角度看，具有以下四个特点： 一、触景生情，融情于景。月色依依，辉泻庭院，作者面对皎洁的圆月，离愁别恨油然而生，阻隔在海峡东岸的骨肉台胞，时刻让诗人魂牵梦绕。 首句烘托环境，月光、静夜，最容易勾惹相思之情。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”写月夜思乡之情；白居易《长相思》：“思悠悠，恨悠悠，退到归时方始休，月明人倚楼。”写女子月夜倚楼怀人；苏轼《水调歌头》：“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？”从“月有阴睛圆缺”想到人间的悲欢离合；秋瑾《菩萨蛮·寄女伴》：“月色入高楼，相思两处愁。”写出月夜两地相思、一样闲愁。萧先生这首诗，同样以“月色依依满院中”起兴，月色如水，庭院空寂，人隔天涯，是何等凄凉！ 第二句的“去年”不仅指上年，更是指月复一月、年复一年。年年月盈月缺，缺而复圆，可是人却不能团圆。 颔联和颈联，进一步深入刻画诗人的心理活动：“乡音欲诉凭栏望，骨肉常违只梦通。春水迷茫愁两岸，蓬山迢递恨千重。”凭栏远眺，乡音欲诉，然而不能。迷茫无际的春水，是无穷的离愁；望断关山，何时才是归期？人间骨肉分离，相聚只在梦中。 尾联画龙点睛，突出主题：“嫦娥已肯抛明镜，几点浮云不碍空。”月里嫦娥也同情人世间这种遭遇，抛出明镜，照亮天空，要让人间骨肉团圆。尽管有几点浮云，但遮不住明月，阻不断亲情，国家统一终将实现，血浓于水的同胞回归可待。 细读全诗，可谓句句有景，字字含情，情缘景发，情景交融。 二、形象生动，比喻贴切。这首诗，句句是比喻，生动贴切，而且运笔潇洒，言辞委婉，以“乡音”比喻血浓于水的亲情；以“凭栏”表达踮足翘望的渴思；以千里“蓬山”、迷茫“春水”比喻无穷离恨。尾联也用暗喻手法，交代造成这个局面的政治因素，用“嫦娥”“抛明镜”比喻大陆为祖国统一提供良好的政治环境，用“碍空”“浮云”比喻一小撮台独分子是造成这种局面的罪魁祸首。为实现祖国统一，中央提出了“一国两制”的宽松政策。尽管陈水扁等少数台独分子横加阻挠，但“几点浮云不碍空”，两岸炎黄子孙终有团圆之日，表达了诗人的期待和信心。 三、化用典故，自然天成。诗中，他化用了许多前人的诗句或典故，请看： 离怀、月色依依：柳永《夜半乐》：“惨离怀、空恨岁晚归期阻。”张翥《水调歌头》：“月色依依偏照，霜气萧萧渐紧，何以解离怀。”春水：李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”欧阳修《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”蓬山：李商隐《无题》：“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。”萧先生的“蓬山迢递恨千重”，正是李诗的浓缩。麦孟华《解连环》：“叹蓬山路阻，乌盼头白。”从麦孟华的《解连环》看，作者在这里间接引用了燕太子丹为质于秦的典故。《史记·刺客列传》司马贞索隐：“丹求归，秦王曰：‘乌头白，马生角，乃许耳’。”陈水扁统治和愚弄台湾人民，劫持2300万台湾同胞为人质，挑动族群对立，制造两岸紧张局势，使同胞骨肉不能团聚，不是和秦王一样残暴吗？ 作者虽然用了许多前人诗句中的思亲之语，因为都是暗用，且用得十分自然，恰到好处，所以不露半点痕迹，这是他的独到之处。用典是一种修辞手法，能增添诗的韵味和内涵，比直言“肝肠断”、“泪不干”胜过百倍。当读者读到“春水”时，自然会联想到“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的诗句；读到“蓬山”，自然想起“蓬山路阻，乌盼头白”，“已恨蓬山远，更隔一万里”，不劳多说而离愁别恨自见，这就是用典的作用。至于“肝肠断”、“泪不干”……留给读者自己去想象、去感受、去体验。 四、语言流畅，音调铿锵。读萧生民先生的诗，总有一种流风般的音韵美，音调铿锵，如闻天籁，我想他是运用了四声递用法则的。 早在格律诗诞生以前，沈约就提出了永明声律论，提出了具体的声律原理和写作法则，也就是“四声法则”。主张“一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异。”规定平、上、去、入四声要间隔运用，取得声调的变化流美、和谐动听。强调一篇之中，声调必须有变化；一联之中，高低、轻重各不相同。清人董文涣在《声调四谱》中说：“唐律高处在句中四声递用。朱彝尊氏谓老杜律诗单句，句脚必上、去、入皆全，今考盛唐初诸家皆然，不独少陵、且不独句脚为然，即本句亦无三声复用者。故能气象雄阔，俯视一世，高下咸宜，令人读之音节铿锵，有抑扬顿挫之妙……否则三声偏用，读之聱牙，故音韵委靡不振。……不知此诀并不足以言诗，故于律体首标一格，曰‘四声递用法’。”他强调无论句脚还是句中，要四声皆备。 按照四声递用法分析萧生民先生这首诗： 月色依依满院中，离怀还与去年同。 入入平平上去平，平平平上去平平 乡音欲诉凭栏望，骨肉常违只梦通。 平平入去平平去，入入平平上去平 春水迷茫愁两岸，蓬山迢递恨千重。 平上平平平上去，平平平入去平平 嫦娥已肯抛明镜，几点浮云不碍空。 平平上上平平去，上上平平入去平 韵脚“中”“同”“通”“重”“空”为“阴、阳、阴、阳、阴”交替；白脚“望”“岸”“镜”虽然都是去声，但有阴阳之别，“望”和“岸”为“阳去”，“镜”为“阴去”，依然没有单调、复重的感觉；每句之中，至少有两仄声交替，所以读起来特别上口。 欣赏萧生民先生的诗，涉及到了声律问题。格律诗词创作要注重音节圆润和谐，提倡精益求精，努力把一首诗锤炼得尽善尽美。推敲声律，虽然有些麻烦，却是锤炼精品的必要手段和不可逾越的步骤。 杜甫曾说“晚节渐于诗律细”，愈到晚年，对诗律愈求精细。又说“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休 ”。宋人魏庆之说“赋诗十首，不若改诗一首”。强调写十首诗，不如把时间和精力放在锤炼精品上，去认真推敲、修改一首诗。可见质量和数量相比，质量永远居第一位。 萧生民先生的诗作，意境丰满，语言清新，用典自然，音韵和谐，是我们学习创作格律诗的榜样 |
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