吾乡大画家汤文选世叔[季超为您辑录相关网文] - 教师之友网

　　齐白石、徐悲鸿、张大千、潘天寿、李苦禅、傅抱石、李可染等高龄大师且不论，平生最景仰两位稍年轻的大师，一位即汤文选先生，另一位则为黄胄先生。

　　黄胄先生直接以写生进入国画，他的作品，对传统国画的笔墨、形韵、精气全面冲击，迄今影响至巨。诚如黄胄先生自言:“只有进攻，没有防守”。汤文选先生同样引进了西画的理念、技巧、思维，对国画传统的笔墨、形韵、精气进行了改造，但其形式是潜移默化，润物无声，且明言继承传统，在传统的基础上再行创造。



而且，汤文选先生几乎是全面开花，人物、山水、花鸟、禽畜、走兽、虫鱼等等无所不及，且几乎全都留有神品可以传世，其中又尤以写意花鸟、走兽为甚，为中国画全方位的改造、创新立下了汗马功劳。

　　汤、黄二位先生均出生于1925年。新中国美术事业的开创者——徐悲鸿先生生前曾对人(裱画师刘金涛先生——引者注)说，他在中国的青年画家中最看中两个人才，一个是汤文选，另一个是黄胄，他们日后必将大有作为。徐悲鸿先生素有画界伯乐之慧眼，而且侠骨柔肠，慷慨扶助，不仅公心亲举，更且仗义疏财。名震海内外的南北二“石”(北齐白石，南傅抱石)的成才，便均受过徐悲鸿先生的惠顾。可惜徐先生天不假年，不能亲见其对汤、黄的准确预言。

　　汤文选先生的艺术人生大致可以分为如下四个阶段:1957年前，写意人物画走向成功与辉煌；1957—1976年，二十年人生的磨难和对艺术痛苦的执着；1976—1979年，写意山水画的突飞猛进；1979年后，开始对花鸟、虫鱼、禽畜、走兽等写意画艺术终极的追求。

　　建国之初，正当大家都在怀疑国画的前途，并质疑国画能否表现现代题材，特别是人物题材的时候，是汤文选、黄胄、杨之光、方增先等，他们为中国写意人物画，无论从笔墨、造型、意境等各方面，均作出了具有空前高度的创新，汤文选更是首当其冲。汤文选在1953年创作的《婆媳上冬学》参加1954年全国美术展览，获得一等奖，原作被中国美术馆收藏。应国家文化部委托，他又重作一幅送往前苏联文化部。

　　1957年，中华人民共和国邮电部首发美术邮资信封，共28枚，其中《婆媳上冬学》编为第1号，而许多其他大师的作品反倒编在后面，例如徐悲鸿的《喜鹊登梅》为第5号，齐白石的《虾趣》为第11号。可以想像，当时汤文选的作品所产生的影响之巨大。紧接着，汤文选又创作了《喂鸡》、《说什么我也要入社》、《送粮路上》参加全国美术展览后，原作均被中国美术馆收藏。

　　谁也不会想到，1957年风云突变，仅仅一夜之间，“紧跟时代的著名青年画家”即成了“资产阶级右派”。文化大革命的十年，简直就是“地狱”，批斗、凌辱、劳改……，几乎彻底置他于死地，然而，他惟一痴心未改的依然只有国画艺术。

　　“文革”结束后，1976—1979年，他怀着艺术创作的热烈渴望，走向大自然，他的足迹遍及鄂西神农架、房县、恩施、长阳等地的村村寨寨、山山水水。他创作出了一大批山水画新作。他把写实的创作方法和水彩的技法天衣无缝地融合进了山水画的创作，从而使他的山水画更具有了一种全新的艺术魅力。例如《山乡之歌》、《幽涧车声》、《丹江之晨》等，简直就是中国写意山水画中不可多得的神品。

　　1983年以后，汤文选的艺术创作进入了又一个高峰期。他创作了一大批反映农村生活题材的花鸟画，如《村头拾趣》、《战正酣》、《晨光》、《秋忙时候》、《晨雀》等，这些作品在参加全国美术展览之后均为中国美术馆收藏。

　　在1985年美术新潮的时期，著名画家叶浅予先生一次在参观了汤文选的作品后情绪激越地说:“武汉汤文选的大幅通景，画了一大群麻雀，旋风似地向打谷场冲锋而下，题目《秋忙时候》。这是一幅创中国画奇妙境界的作品，真是气象万千，令人心旷神怡，谁说中国画不能创新？叶老先生的话是对的。从汤先生的这幅画也让我联想到齐白石的一幅作品:《蛙声十里》，画中仅见水中一个个活泼可爱的小蝌蚪。最优秀的画家总是在用心灵作画，而决不只是在用手机械地涂抹。

　　汤先生的作品中，动物画，尤其写意画虎，是一大景观。虎是中国画中常见的题材，但汤先生的水墨老虎，不仅笔墨精简，形韵气和，更且意境神奇。例如《三春晖》、《天伦图》中的舔犊情深，《情却有情》、《双雄》中的伉俪间的依恋，《无猜》、《四喜图》、《双童虎》中的天真童趣，《他日兴风会有时》、《三日於菟气吞牛》中的意气风发，《英雄梦醒》、《盘龙卧虎》中的壮志雄风，《不向中原逐鹿肥》、《消夏图》中的豪迈威武，《群英会》、《风云际会》、《神威天纵》中群虎的壮观气象等等，这些人格化了的艺术形象，是汤先生满怀激情的创造，是他的“天人合一”、“物我两忘”精神情怀的艺术的再创造。

　　1996年，汤文选个人画展在北京中国美术馆举行。首都文艺界反响强烈。时任全国人大常委会委员长的乔石及其夫人也来参观画展。人民美术等数家出版社出版发行了《当代中国画名家经典——汤文选花鸟画》、《大师谈艺丛书·汤文选谈艺录》、《汤文选中国画集》。

　　2001年，由中国美术家协会、中国画研究院共同举办的《衰年变法——汤文选新作展》在中国美术馆展出。展出1996年以来汤文选创作的六十余幅作品，包括许多大幅的近作。面对新世纪的中国画坛，汤文选对民族艺术充满了自豪感，他强烈地感到，中国水墨为尚的写意画，在国际上没有获得应有的地位。他毫不怀疑，随着国力的增强，我们的中国画绝对不亚于西方任何的画派。

　　时过境迁，自然生灭，黄胄先生也已于1997年仙逝，汤文选先生亦然耄耋老矣。在我看来，能称作20世纪最后的写意国画巨匠者，只有汤文选、黄胄两位先生。许多书画家都和我有同感。著名画家喻继高先生言:“汤文选的画力度大，给人以精神上的震撼与振奋，汤文选先生在大写意的成就与贡献上，当今无人可比。”前中国美术馆馆长、著名画家杨力舟先生言:“汤文选先生对齐白石等前辈大师的优点有所吸收，但他还有自己特殊的创造。借物喻情，借物喻意，这些拟人化的手法汤先生运用自如，就这一点，我觉得他超过了前辈大师。”著名画家刘大为先生言:“在传统上继续向前推进很难，推进一寸都难，但汤先生作了卓有成效的追求。汤先生画的老虎、小猪、麻雀、花鸟册页小品很精到，可以说是神品。”著名画家范扬先生言:“看了汤文选老先生的画展，画面气势夺人，震撼人心，应该说具有相当高的艺术成就。尤其在用笔的厚度上，不让齐白石，一流一流，一流高手。”美术评论家马鸿增先生言:“大写意画领域发展相对慢，为什么？不是画家不努力，而是难度太大，有几个大师摆在那里。齐白石、潘天寿摆在那里，很难突破。但汤文选先生在他们的基础上又迈出了很大的一步……汤先生有多方面的突破，包括从观念到题材、到技法，他在前辈大师的基础上又迈出了很大的一步。”等等类似的评论还有许多。

　　汤文选先生国画大写意艺术水准的高超，已经获得广泛的公认。因此，我坚信:汤先生是20世纪最后仍然在世的写意国画巨匠，我也非常赞同2003年11月第4期《中华财富》封二上的标题:“汤文选——继齐白石之后又一位承前启后、借古开今的国画大师”的提法，汤文选先生在国画领域的实力和价值，无可置疑。

　　3月30日至4月6日“天地神韵——汤文选、汤立大写意花鸟画展”将在北京画院美术馆展出。该展是北京画院新美术馆落成、继齐白石系列作品展之后又一重要展事。此次汤氏父子二人联袂展出，既是中国花鸟画界的盛事，也为喜爱国画艺术的观众带来难得的、美的视觉享受。

来源：北京日报

大写意花鸟画的新追求与新贡献——汤立济南画展座谈会纪要
2007-2-3
张志民　　汤立先生到济南举办学术展览。对我们山东美术界是一个非常好的推动作用。它会推动我们山东国画的创作和国画的教学及艺术实践。我们的目的是把我们山东的国画做得更好，才请汤立先生来举办画展。汤立先生是我的朋友，这几年不管是全国大型的展览还是一些大型的刊物，我一直在关注汤立先生的作品。汤立先生作品，给我第一印象是自然而然。自然而然是艺术的高境界、是大美。庄子曰：“道法自然，无为为美”。汤立先生的作品笔势开张，气宇轩昂而无狂狷霸悍；设色布局，清新典雅而无脂粉昧态；画面简洁，境界空阔，一花一草，一鸟一石皆托物见志，取魂摄魄，随机生发，物我为一。这些都是一个大艺术家的气质与作风。　　大家都知道，汤立先生的父亲汤文选先生是当代美术史上的大家，其笔墨沉雄朴厚，开一代画风。汤立先生师出名门，家学渊源又博采众长，自成一格。从事艺术要有天赋，子承父业无天赋，苦其一生只是画匠。美术史中父子同辉，钟磬共振者并非无有，唐代李思训父子；宋代马远、马麟父子；王羲之、王献之，明代的文征明父子等仅廖廖数位而已。汤立先生是位有天赋、有才华的艺术家，这可以成为有意思的故事。另外有人说中国画家不懂素描。我说是错了，中国画家更懂素描。我认为广义的素描是对比、是虚实，这就是真正的素描。汤立先生的画，黑白灰的对比、虚实的变化非常好。汤立先生的为人，他的性格同我们山东真正搞学问的画家非常吻合的，非常一致。他不是那种急功近利或者靠特殊的关系、特殊的人物来抬高自己，而是靠自己的实力，靠自己的艺术说话，艺术本身才最有生命力，其它因素不会长久。感谢汤立先生给我们带来这么好的画展，我代表山东省文联、省美协、山东艺术学院，感谢汤立先生。　　　　郭志光（山东工艺美术学院教授）　　汤立先生的画我注意很长时间了，非常不错。他的作品是张扬的，他的行笔是痛快的。现在的花鸟画创新相对于山水、相对于人物难度更大一些。为什么呢？因为它的笔墨传承的年代太久远了，你的作品功力是否深厚、继承的程度和你灵感的发挥能达到什么样高度，行家一眼就看清楚了。汤立先生的画，心胸特别大，用笔特别开阔、作品特别大气，这一点很突出。当前的花鸟画界因为进入市场了，但同时也带来一些问题，往往影响人们对潘天寿、李苦禅、吴昌硕、八大山人这种大家的、大师的、大笔墨的、大格调的欣赏与追求，往往人们弄几朵花、几个草，讲究画面抒情但很弱。汤立先生的作品使我们看到他重意境、讲格调，笔墨深厚雄强，画面大气磅礴，令人叹服。我从他的画作中学到了很多东西，包括笔墨的内涵，他作品中意境的开阔和空间的大都感染了我。　　　　崔如琢（美籍中国画家）　　我这次来济南中国书画博览会。在一场晚宴中认识了汤立先生。他告诉我他在这儿有个展览。我以前看过他的作品，只是在出版物上，包括他父亲汤文选先生的作品，有较深的印象。我今天来看他的展览，很有感受；中国的花鸟画，尤其是写意花鸟画，在近百年来发展的速度比较快。海派的几个代表人物，赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕全是画花鸟的，以后的齐白石、潘天寿、李苦禅，也是画花鸟的。也就是说，最有代表性的大师全是画大写意花鸟画的，这是个很有意思的现象，这也就说明我们的大写意花鸟画在民间是喜闻乐见的，发展也是很快的。但是近些年来，花鸟画进入低谷，山水、人物画又回到唐宋的鼎盛时期。花鸟画如何画？尤其大写意的花鸟画的路如何走？成为摆在众多画家面前的课题。今天看了汤立先生的画以后，最大的感受就是他在认真地探索，认真地研究。他的画画得很大气、很放松，这对一个花鸟画家来说不太容易做到的，这说明他对中国花鸟画有很深的造诣和见解。　　　　李航（李苦禅长子）　　汤立先生的画用笔很有力度，用笔用墨方面很有感悟。他的构图也很有特色。尤其是那些很少几笔的减笔画很有味道，反映出他的艺术思路和对现实的观察。简练的画很不好画。他有几张画得很简的画，非常好。他在继承传统的基础上结合现实来发展自己的绘画艺术，将中国画往前推进了。他的画基本上是传统的，但他不保守，他把国外对自己有用的东西跟中国传统融合在一块儿，据说我父亲的作品对汤立有影响。那一次我们在一起吃饭，他说他对我父亲的作品很喜爱，我父亲是齐白石的大弟子，学了齐白石，又走出了自己的路子。汤立先生借鉴了我父亲的一些东西，又走他自己的路，这是与时俱进吧。　　　　刘玉泉（山东艺术学院设计学院院长）　　中国花鸟画的主旨就是表现大自然动植物的生气、气韵，从这一点上讲，花鸟画家的任务就是要传动植物之神，抒发画家之情。看到汤立的画展，我有这样的感受。他作为大写意花鸟画家，面对宣纸做到心中有数，在落笔的时候非常肯定、大胆，他把中国画“落笔成象”这一点发挥到极致，每一笔都有造型，都充满激情，这是艺术的高境界，说明汤立先生的笔墨功夫何等了得。汤立先生他所追求的这种大写意之风，是在传统的文人画基础上进行探索，其难度是相当大的，它需要深厚的传统文化修养来支撑。汤立先生的艺术给我们展现出一种非常美好的花鸟画新境界，这种境界就是汤立先生对花鸟画艺术的一份新贡献。　　　　梁文博（山东艺术学院美术学院副院长）　　汤立的父亲汤文选的画展很多年前在这里举办过，我的印象特别深。现在大写意花鸟画很难画，很难画好，因为前面有很多高山，象吴昌硕、齐白石、潘天寿等。画大写意花鸟画要有胆识和才气。汤立先生的胆识和勇气我很佩服，我就不太敢画。大写意花鸟画一般都是大器晚成，你在年轻时候需要做很多准备，包括书法、诗词、画史画论等学问，还要长期的磨练，并要有很好的感悟能力和天赋，才能将中国大写意花鸟画的精神给体现出来。汤立先生50多岁，画已经成熟了。今天看了他的画展很震动，我感到在目前中国大写意花鸟画领域里，汤立先生画得最好，我似乎还没有看到谁比他画得更好。　　　　上官超英（山东省美协副主席）　　汤立先生的画很大气、大气磅礴，他追求的是大美。宗白华先生说过“壮美乃美的大境界”。这种大美的风范是汤立先生对写意画的追求。我觉得在当今的花鸟画界，在大写意花鸟画这一块，汤立先生确实是高境界、大手笔，能画到这种大写意境界的画家不多。汤立先生今天这个展览给我们很大的震动。秦砖汉瓦，兵马俑，我们的万里长城，都体现着那种大美、壮美。这就是我们中华民族的精神，是一种恢宏、博大的精神，作为艺术家通过花鸟来展示这种精神，我觉得是非常难能可贵。汤立先生这个展览给我带来一种触动，我感觉很过瘾。他除了吸收齐白石、吴昌硕以外，同时吸收了他父亲汤文选先生的东西，但他有他自己的追求，形成他个人既萧散、又深沉的的美。在当今商品社会，市场冲击画家的情况下，能够在自我、自主创新方面，突破自己、突破古人，我觉得是难能可贵的。非常感谢汤立先生给山东花鸟画界送来这么好的展览。　　（梁振才录音整理