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标题: 《女飞行员》拍摄边记 文/陈材保 [打印本页]
作者: 陈材信    时间: 2011-4-24 16:54
标题: 《女飞行员》拍摄边记 文/陈材保
本帖最后由 孝高陈材信 于 2014-2-27 09:40 编辑

                《女飞行员》拍摄边记   

                                     陈材保

      拍电影有场记，他们属于摄制组的编制。当年我在涿州航校当飞机发动机教员，我们为拍摄电影《女飞行员》帮助准备道具和设计了一些情节，至今还有些有趣的记忆，所以写作此文，是为边记。
                          一、演员相当革命化   
      那时，工业学大庆，农业学大寨，加了个说法：全国学解放军。可想而知军人们要求自己都比较严格。我们为拍女飞行员的课堂教学，需要搬两台解剖发动机、一些图表和桌椅，送到在机场空地上搭建的“教室”里去。不料有几位轮空的空政文工团的女演员也上了卡车，要帮我们拉东西。
      我们怕伤着演员，发动机起吊和卸车都用吊车，不让她们靠近。她们却主动地帮助装卸图表和桌椅，布置“教室”。                     
                      二、情节有点公式化   
      那时的文艺作品中，工农出身的必定先进，知识分子出身的总是要有点落后。“女飞行员”中有一位从大城市来的学生兵，她有一个学艺术的拖后腿的男朋友。在此前演出的话剧中情节就是如此。
      一天，剧组来了一人，让我设计一小段学生兵帮助工农学员学航空理论的镜头。我自己对学生兵的处境还不清楚吗？所以，我选用了在小黑板上写一条中学物理中的势能加动能等于常数的“公式”，再画一条向上的“筋斗”飞行的轨迹，作为互助的内容。我的想法是不管先进落后，这点内容是中学的教学内容，也是一个飞行员应该学习的知识点。这样的选择当然达不到后来的“马尾巴的功能”的夸张效果，却使我避免了“相煎何太急”的尴尬。

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                      三、军服被动“现代化”
      第一批女飞行员那时，空军干部戴的是大檐帽，帽徽是八一五角星带金色的翅膀。《女飞行员》话剧演出和电影开始拍摄时就是这样着装的。但是电影拍到了后半段，一声令下，着装要改成解放帽、红五星、红领章。虽然有一些穿着飞行服的镜头不受影响，还是有很多出现军服的镜头要重拍。室内的镜头重拍好办，机场的镜头草和树都已经发黄了。于是，摄制组又搬到南方，不行还往草树上喷绿色颜料，这就推迟了电影上演的时间。                     
                      四、计划赶不上变化   
      等到电影1966年上演时，政治气候大变化了。话剧演出时，观众欢迎，领导肯定，影响面挺大的。电影却因为未能达到“三突出”的要求，很快销声匿迹，直到四人帮抓起来之后才重见天日。
                      五、希望回归人性化   
      电影如此，人何以堪？
      明年三八节，就是第一批女飞行员飞过天安门，接受国家领导人检阅60周年的纪念日了。她们的身体好吗？日子过得怎样？希望有关领导们安排一下，对她们作一些采访和了解。做到一切革命队伍的人，都互相关心、互相爱护、互相帮助。
                                                         2011年4月24日

                                                   补充介绍：
       战友曾昭权是心灵手巧的发动机教员。上文中拉到机场里的解剖喷气式发动机
就是他主持设计安装的。电影拍摄过程中他还带着孩子到现场观看。他的自行车也
曾临时被借用作为道具。由于上述难忘的经历，他在阅读本文后，也写了一篇补记。
请看下面的链接：
http://www.jszywz.com/forum.php?mod=viewthread&tid=32525&extra=page%3D21


作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 17:13
http://xnjyw.5d6d.com/thread-32359-1-1.html
此文系公益服务学术网站《教师之友网》特邀专栏作者陈材保先生原创首发稿。转载务请保留作者名/注明出处。
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 17:15
谁说女子不如男，巾帼驾机飞蓝天




陈君细说当年事，珍贵史料数此篇
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 17:19
七绝·赞中国空军女飞行员　  
文／蒙安兵　



红妆不爱爱戎装，

不学罗敷去采桑。

飒爽英姿多壮志，

蓝天驰骋保家乡。
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 17:21
附/相关报道链接。




15萬中國姑娘應試空軍女飛行員

——目擊空軍選拔第8批女飛行員
文/連毅 李英華 記者 譚潔圖/崔文斌



“媽媽，我過了！”檢測合格的姑娘們在第一時間報告喜訊。


　　○背景聚焦○

　　“中國空軍開始招第8批女飛行員了！”這消息自今年1月份就在全國傳開。隨即，空軍招飛局在遼寧、河北、山西、陝西、甘肅、山東、河南、江蘇、浙江、湖北、湖南、四川12個省設立了100多個招飛工作站，對應屆女高中畢業生進行報名推薦、預選初檢。

　　“報名盛況空前！”來自空軍招飛局的消息說，此次共有15萬人報名參加招飛，而實際招收的人數隻有30人，兩者之比為5000︰1。報名的盛況使人高興地看到了年輕姑娘們的報國熱情。盡管她們多數人難遂飛向藍天之夢，但勇敢應征本身就是一種精神的閃耀，就是一次可貴的人生收獲。

　　3月7日~4月12日,招收第8批女飛行員的全面檢測工作在12個省展開。記者這裡記述的是在空軍招飛局濟南選拔中心的所見所聞。

　　3月29日，來自山東、河南經過初檢合格的66名女高中生走進了空軍招飛局濟南選拔中心。她們將在這裡接受為期3天的身體和心理品質全面檢測。五彩斑斕的飛天夢從這裡起航。

　　身體檢測要過140關

　　140道苛刻的體檢項目成為橫亙在姑娘們面前的一道道險峰。記者來到最具招飛特色、也最難受的轉椅檢測項目前。隻見清秀的女孩郭麗娜坐上轉椅，突然間轉椅上下左右大輻度旋轉起來，她的頭也隨著提示音不時地左右搖擺。90秒的旋轉結束后，臉色煞白的她慢慢睜開眼，笑著說：“就像坐過山車一樣，天旋地轉。可我感覺很好！”

　　“電測聽”也是招飛獨有的檢測項目。姑娘們要坐在一個玻璃房間裡，戴上耳機，聽高中低各種頻率的聲音並迅速應答。唐傳秀醫師說，這個項目是適應空中通信的需要而開設的。由於現在的孩子常愛戴上耳機聽些音樂什麼的，鼓膜長期受到刺激，導致這一項目的淘汰率高達10%。

　　在嗅覺檢測處，喬鵬欣拿起一個裝著航油的小瓶，輕鬆過了關。這個項目是檢測姑娘們的嗅覺是否適應飛機上各種各樣的氣味。

　　一般體檢常有的項目在招飛中也格外嚴格。在視力檢測處，擺在眼前的是與平時不同的C型視力檢測表。每個視標有8個方向，大大增加了難度。女高中生王璽卻毫不慌張，干淨利索地用手勢回答提問。在心電圖室，記者看到，姑娘們要做十幾個連續下蹲動作后才能接受檢測。在生化室，一台價值80萬元的檢測儀映入記者眼帘。它的辨別率是一般機器的數倍，進行血液等化驗時，即使有萬分之一的不合格也會被敏銳地捕捉到。

　　檢測中的單項淘汰極其殘酷，隻要有一項不合格便被淘汰。體檢由經驗豐富的臨床醫師進行。身體有一項不合格，就必須由另一名醫生再檢測一遍。兩人同時簽字后再轉到科主任處把關，最后匯總到主檢醫師處復查並加以綜合把握。“要盡量避免誤診，力求准確。”白發蒼蒼的主檢醫師尚申堂說。

　　“我再拉拉單杠，胳膊還會長的。”一名因臂長不合格的女孩對體檢隊長張衛兵軟纏硬磨起來。隨后，她被帶去復查，但還是差了一點點。“座椅向前調一下不可以嗎？”她企求地望著張隊長。“飛機座椅是固定的。”張隊長和藹地說，“你跟我女兒差不多大，回去好好讀書，祝你考上好大學。”

　　“淘汰”一詞在這裡是被禁用的，因為那太“硬”，怕會傷了姑娘們那美麗的夢。今天，這樣委婉的拒絕張隊長不知耐心地說了多少遍。“她們大多是獨生女，卻勇敢地選擇堅強。這些孩子了不起！”張隊長用憐愛的目光望著離開選拔中心的女孩說。

　　心品檢測寓於游戲之中

　　3月31日，心理品質的檢測開始。站在心品檢測的3個平台前，空軍招飛局濟南選拔中心的潘汝山主任向記者介紹，由於飛行是腦力勞動和體力勞動高度統一、風險性很強的特殊職業，飛行員必須具備優異的心理品質。近年來，招飛選拔日益重視心理品質的檢測。

　　“你看，這都是近年來我國自主研發的科技含量很高的心品檢測系統。”潘主任接著說，“檢測人員也都是具有數十年飛行經歷的特級飛行員。”

　　進入一平台記者看到，姑娘們正坐在各自的座位上緊張答題。檢測人員介紹，該平台主要檢測學生的基本能力、情緒穩定性、飛行動機等內容，考察學生的智力水平、性格特點和飛行興趣等特征。一般來講，學習成績較好的姑娘會得到較高的分數。

　　隨即，姑娘們轉入二平台的檢測。在一個個類似模擬駕駛艙的座位裡，手握操縱杆的姑娘被要求用最短的時間尋找、鎖定並擊中“敵機”。“這與飛行過程相仿，又類似電子游戲。”畢業於北師大心理系的檢測員姜宏說，“這主要是檢測注意力分配與轉移等飛行特殊能力。”

　　“是不是經常玩電子游戲的學生分值會高一些呢？”記者問。“有這個可能。”姜宏回答，“不過，在正式檢測前，姑娘們還要做15項練習。這樣一來，大家便站在公平的起跑線上了。”

　　三平台的檢測馬上開始。分別換上紅藍背心的姑娘們按顏色和數字大小排成兩列接受室外活動觀察。模仿體操、轉向跑、跳繩、帶球上籃、跳木馬，姑娘們在愉快的室外游戲中開始了檢測。

　　在她們的前面，十幾位專家站成一排，手捧檢測表認真地觀察。記者發現，自己的觀察與專家的打分似乎有些差別。“為什麼這個女孩球投中了給的分卻低，那個姑娘繩跳得慢分卻很高呢？”記者不解地問。“室外活動觀察主要是對學生的接受能力、動作反應、協調性等方面進行考察。動作好壞無關緊要，關鍵是看她是否具備飛行潛質。”一位教授笑答，“比如帶球上籃是檢測反應能力，能否投中並不重要﹔跳繩則是要在轉體180度、360度中檢測其協調性，跳得快慢也不是觀察的重點﹔至於跳木馬，隻要敢跳即可，因為這檢測的是敢為的精神。”

　　氣喘吁吁的姑娘們換裝后馬上進入室內接受面談檢測。在這一項，專家將對姑娘們進行飛行動機、性格、意識、情緒等方面的信息收集。

　　“這一環節更像是靜態的游戲，很適合女孩們做。”具有40年飛行經驗、曾在楊利偉當年所在飛行院校執教的劉建華大校說。擺在姑娘們面前的是一張“目視跟蹤曲線圖”。十幾條曲線密密麻麻地交叉在一起。她們要在最短時間內，僅靠目視在迷宮般的圖中找出曲線的頭和尾。隨后，她們又被要求把一堆黑白相間的積木在一分鐘內擺成圖中所示的形狀和顏色。

　　應試本身就是一種精神的閃耀

　　“女航天員”成為招飛檢測現場出現頻率最高的詞。據悉，第8批女飛行員將為選拔女航天員儲備力量。來自山東省實驗中學的閆靜茹告訴記者，她從媒體上獲知此消息后激動不已，這次就是奔著當女航天員來的。

　　來自飛行世家的喬鵬欣卻對飛行有著獨到的領悟。她說，還在蹣跚學步時，就看父親飛行了。戰機實彈打靶、靶標凌空開花，那種無與倫比的壯觀讓她瞬間愛上祖國的藍天。25年前，父親17歲招飛入伍。今天，父親即將告別藍天，她恰恰17歲。她多麼想如自己的名字一樣，像大鵬展翅直上雲霄，延續父親的飛行生命。

　　空中停車、儀表故障、復雜氣象條件下緊急迫降……險情貫穿著父親的飛行生涯。就在陪她來濟南的前一天，父親還在飛高難度的兩萬米高空最大升限課目。“挑戰將時刻伴隨飛行生涯，但是，我不怕！”喬鵬欣調皮地吐了吐舌頭說。

　　檢測間隙，姑娘們被帶到了展廳。這裡展出了從魯豫大地走出的優秀女飛行員的圖片。岳喜翠、程曉健、劉文力、曹燕燕……她們的大幅照片被高高挂起。潘汝山主任自豪地說，招飛改革15年來，濟南選拔中心已為中國空軍輸送了數千名飛行學員。每年的數量都高居全國榜首，其中選送的女飛行員有27名。

　　趙瑩在女飛行員颯爽英姿的照片前流連不已。她深情地念起第6批女飛行員劉文力在19歲生日時寫的詩：“為了一種神聖的選擇?拋卻了少女的柔弱與嬌怯?我成了一隻搏擊長空的銀燕……雲朵和太陽在頭頂召喚?抖擻精神再次振翅九天。”

　　3天的檢測結束了。檢測表上，刺眼的紅叉代表著一個個姑娘被無情淘汰。

　　3天中，望著一個又一個姑娘離去的背影，記者不禁很為她們惋惜。記者追上了幾名姑娘。她們含淚說出的一番話讓記者多了些欣慰。她們說——

　　“實話跟你講吧，說不難受那是假的。我沒選上連媽媽都哭了。但是我們早就知道招收女飛行員是要千裡挑一的，我能來參加全面檢測就已經很幸運了。”

　　“沒關系，當不上女飛行員，以后我還要報名參軍。”

　　“面前的路還多呢！我將來當女工程師、女科學家，照樣能報效祖國。”

　　此時，最高興的當然是在全面檢測中脫穎而出的12名女生。她們將繼續“空中花木蘭”的夢想。

　　“我相信，我一定能飛上藍天！說不定我還能成為中國第一代女航天員呢！”站在女飛行員將軍岳喜翠的照片下，李倩倩仰視長空，無比憧憬地說，“明天，當我駕駛飛船俯瞰地球時，看到祖國美麗的大海和潔白的雲層，我會無比驕傲。因為我們的守護，祖國的藍天永遠洒滿和平的陽光！”

　　相關鏈接

　　她們的路還很長

　　飛上藍天，在中國有多少青春女性在做著這樣的夢。然而，從一名女高中畢業生到一名合格的女飛行員，這一過程洋溢著激情，隱藏著神秘，更充滿著挑戰。

　　據空軍招飛局局長隋國勝大校介紹，這次招收第8批女飛行員要對考生進行8個“關口”——報名推薦、預選初檢、體格檢查、心理素質檢測、政治審查、文化考試、招飛復查、審批錄取的考核。隻有當考生完全符合了政治、身體、心理素質、文化4個條件后，才能拿到《空軍航空大學錄取通知書》。

　　被錄取的考生還要面臨很多考驗。報到后，學校將對她們進行文化課復試。接下來，進行政治、身體、心理素質復查，復查合格者予以注冊登記，即取得學籍，辦理入伍手續……

　　在基礎教育訓練階段，她們要完成大學文化課程和體能訓練、跳傘訓練。文化課與普通高校大學生所學的內容基本相同。為了拓寬學員的知識結構，學校還增加了《軍事航空英語》、《微機應用技術》等6門課程。體能訓練，最初的一個半月為封閉訓練。她們要練隊列、拉單杠、撐雙杠、轉旋梯、繞滾輪、跑3000米……按過去的慣例，這段日子她們每人平均要磨壞3雙運動鞋。隨后是跳傘訓練。每天，女學員都要在兩米高的跳台上爬上跳下數百次。

　　基礎教育訓練合格后，女學員即可進入實質性的飛行訓練。這一階段訓練仍然充滿挑戰，不合格者，如模仿能力差，錯、忘、漏現象嚴重的﹔飛行中緊張、膽怯的﹔飛行中出現暈厥、嘔吐嚴重、平衡機能差的仍將被淘汰。

　　畢業考核也是很重要的一關。學院考委會將對學員的政治思想、航空理論、飛行技術、身體素質、作風紀律進行考核。隻有考核合格並通過畢業論文答辯的學員才能獲得本科學歷並被授予軍事學學士學位。

　　至此，女飛行員走出校門。然而，這隻是她們真正飛行生涯的開始。轉入飛行部隊后，還有難度更大的訓練任務在等待著她們。
作者: 陈材信    时间: 2011-4-24 17:25
这是一份极为珍贵的电影史料，希望有关单位能将之保存才好。
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 17:32
中国电影资料馆（China Film Archives）成立于1958年，隶属于国家广播电影电视总局，同时与国家档案局有着密切的联系。1980年，被联合国教科文组织指导下的国际电影资料馆联合会接纳为正式会员。1984年，中国电影资料馆与原文学艺术研究院的电影研究所合并，在原基础上成立了“中国电影艺术研究中心”。
　　中国电影资料馆自从改革开放以来，随着中国电影事业的复兴，在电影档案的收集、利用、电影理论研究、国内外电影学术交流和电影教学、电影报刊出版工作等多个领域都得到了全面的发展，是以电影档案工作为核心、业务和功能多元化的电影文化事业单位。它更以世界上最大的关于中国电影影像资料的收藏成为国际电影资料界重要成员之一。我馆拥有两座大型影片资料库——北京电影资料库和西安电影资料库以及各种不同规模和档次电影放映厅、电影文图资料库、录象、光盘视听室。拥有高科技水平的激光电脑字幕机，为广大电影同行和爱好者提供优良服务。
　　自1958年起，我馆就开始了各类电影档案资料的收集工作，40多年来，已经收藏有各个时期的中外影片27200余部，影片素材18000余套和大量珍贵的电影海报、文图及录像资料。有关中国社会生活的影像资料，已成为中华民族发展进程重要的历史素材之一，它对于宣传中华民族的历史、文化、再现重大历史事件和人物以及展示我国社会主义建设的各项成就发挥了巨大的作用.

《教师之友网》搜供陈材保先生参阅。
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 18:22
20部适合孩子们看的电影



六一儿童节就要到啦！在孩子们的节日里，来看看我们为孩子精心挑选的20部电影吧！这些电影不仅讲述着孩子们喜欢的故事，更能在潜移默化中，帮助孩子们了解这个世界。寓教于乐，何乐而不为呢？


    《绿野仙踪》（THE WIZARD OF OZ）
    1939年版的《绿野仙踪》无论从特技或是音效上都无法和现在的3D电影媲美，但它却是儿童片里永恒的经典。这一版《绿野仙踪》场景真实，感情真挚，剧情细节处理上温情感人，让人久久难忘。同时，这部根据同名童话改编的经典儿童歌舞电影内容也是环环相扣，引人入胜。主人公桃乐丝误入迷幻仙境，在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。路上，她遇见了稻草人、锡皮人和胆小的狮子。稻草人想找魔法师要头脑、锡皮人想要一颗心、胆小的狮子则想要胆量，于是他们结伴而行。一路上他们战胜种种艰难险阻，最终，每个人都如愿，桃乐丝也回到了简陋却温暖的家里。
    影片处处流露着童真与活力，充满了神奇有趣的童话角色和欢快的歌舞场面，赏心悦目的同时不乏教育意义，是一部适合孩子观看的经典好电影。
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 18:23
《天生一对》（THE PARENT TRAP）(1998)
    如果有一天，你发现这个世界上有另外一个你，而这背后又隐藏着另一个更大的秘密，你会怎么办呢？《天生一对》（THE PARENT TRAP）就讲述了这么个看似离奇但却温情的故事。在影片中，林赛·罗翰（Lindsay Lohan）一人分饰两角——荷莉·帕克尔和安妮·詹姆斯，这两个性格迥异的女孩子却相貌惊人地相似。她们在夏令营相识相遇，却发现自己的生活原来充满了不可思议的惊喜，原来对方正是世界上的另一个自己！
    这对双生姐妹花因为父母早年离异而素不相识，分居天涯两地：荷莉性格外向开朗，天性自由，和爸爸住在美国加州南部，经营葡萄园，酿造葡萄酒；安妮则温文尔雅，甜美可人，她和妈妈一起在伦敦过着上流社会的生活，妈妈设计婚纱，安妮也像公主一样文静端庄，说着一口流利的法语，对上流社交规矩了如指掌。不过生活真是充满奇迹，这两个分居天涯两地、本该不会见面的姐妹在夏令营相互捉弄，不打不相识，她们俩先是相互排斥，却最终发现对方是自己的孪生姐妹。但是发现这个天大的秘密后，这俩古怪精灵的女孩子又做出更加大胆的决定——她们要交换身份，让爸爸妈妈重归于好！其中的经历颇为曲折，但最终结局大团圆，温暖感人，相恋的父母终于最后走在一起，而这对可爱的双生姐妹花也不再分隔两地。
    影片充满情趣，两个小姐妹交换身份闹出不少笑话，搞笑情节层出不穷，而片中也穿插着温情情绪，让观众在电影的时候感到温暖而又愉悦。这样的影片想必会是孩子们的最爱！
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 18:23
《音乐之声》（THE SOUND OF MUSIC）
    《音乐之声》是一部充满爱的电影——对国家的爱，对家人的爱，对恋人的爱，对音乐的爱，对正义的爱。这部贯穿着爱的主题的电影会给孩子带来最纯净最真诚的爱的教育。爱国爱家的大道理天衣无缝地融入影片之中，以简单形象的方式传达给孩子，让孩子在充满情趣的电影故事中学到做人做事的基本准则，从这个角度讲，《音乐之声》可谓是儿童教育的首选影片。同时，《音乐之声》还是很多孩子最初的音乐启蒙课，不管是节奏轻快可爱的《多来米》《孤独的牧羊人》还是优扬婉转的《雪绒花》《音乐之声》，都为人熟知。这些耳熟能详的旋律构成了孩子们童年的回忆，让人感到亲切温暖。
    更为重要的是，影片至始至终洋溢着乐观向上的情绪，在无形中会影响孩子们对待困难的态度，尤其是影片的结局，让人充满向往和希望。故事虽然以战争为背景，片中的一家要逃亡国外，但是基调却并不阴暗，他们在最恶劣的时候也不放弃希望——纵然生活再黑暗，只要有音乐有爱有家人，就可以微笑地面对。这世间有夜，但也必有天明。只要还有信念还有爱，人生就总会有奇迹发生。
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 18:24
《欢乐糖果屋》（WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY）
    虽然2005年新版的《查理的巧克力工厂》（Charlie and the Chocolate Factory）带有更多现代色彩，但是这部1971年老版《欢乐糖果屋》（WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY）却也不乏自身不可复制的迷人魅力。也许老电影太过朴素，反而能给人带来真挚的感觉。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情节，充满教育意义却有不失情趣，《欢乐糖果屋》不仅仅是一部儿童电影而已，它是一部启蒙人生的教科书。
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 18:24
《夏洛特的网》（CHARLOTTE'S WEB）(2006)
    友谊是世界上最美好的情感之一，美国作家E·B·怀特的童话《夏洛特的网》（CHARLOTTE'S WEB）就为我们带来了这样美好的故事，小猪威尔伯（Wilbur）和蜘蛛夏洛特（Charlotte）之间让人感动的真挚友谊，净化了所有人的心——为了自己的朋友，耗尽自己的最后一丝力气，在生命的最后一刻依然守候在朋友身边，相信这样真挚的情感记忆也会陪伴孩子们健康地成长。这部感动了无数心灵的童话，在大银幕上依然造就着不朽的传奇，2006年版的《夏洛特的网》上映后火热的反响就是最好的证明。然而，这个唯美的童话的主题并不局限于友谊而已，它富含人生哲理，在浅显易懂的故事里，隐藏着对生命与死亡、生活的态度和意义等等人生基本问题的解答。
    就像《夏洛特的网》汉译版译者肖毛的总结一样——“《夏洛特的网》恰好写了一个在一年中发生的故事。农场的四季，如人生四个阶段：悲欢尽在其中浓墨淡彩，随情节的开阖而变化，最后，繁华和喧闹终于收场，悲剧和喜剧都已过去，只留下平淡的，无尽的人生。”它为我们带来无尽的思考和感动，用简单的故事讲述着人生的道理，正如《纽约时报·书评》对它的评价：“这是一本关于友谊的书，更是一本关于爱和保护，冒险与奇迹，生命与死亡，信任与背叛，快乐与痛苦的书。它几乎是一本完美的，不可思议的杰作。”相信走出电影院的孩子们，记住的不只是一个伤感的故事而已，他们会对自己的人生有更多深刻的感悟。
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 18:25
《ET外星人》（E.T.: THE EXTRA-TERRESTRIAL）
    《ET外星人》不仅为孩子们构造了一个美好的童话，也让成年人有机会反省自我，重拾童心。ET是大银幕上永恒的美好，他让人们看到世界纯真的一面，相信爱是不受阻碍的，不管我们有多么的不同，只要有一颗真心，一切都开始熠熠生辉。即使是和外星人，也有真挚的友谊存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，虽然语言无法交流，但却有心电感应：ET难过的时候，艾略特变得忧郁；ET生病的时候，艾略特也浑身不舒服。这两个孤独的孩子遇到了彼此，从此再也不孤独。可是孩子的童话总是要被大人们打乱，大人们固执地认为ET是怪物，要拿ET做试验，可等到艾略特和其他孩子们想尽千方百计终于把ET救出来的时候，ET却也该回家了。好朋友终将分别，再美好的相遇也总要有告别的时候。
    我常常想，要是世界上没有过快乐就好了，没有快乐做对比，痛苦也就不存在了。可是很快就会反悔——这个世界上要是没有快乐的话，确实不会有痛苦，但却不会有美好的回忆了。虽然ET回到外星去了，但是我们还有美好的回忆留在心里，至少每每抬头看到月亮的时候，都仿佛看到那辆飞翔的自行车，都仿佛看到小外星人ET可爱的表情，都仿佛在听到小外星人在喃喃说道：''E.T.，phone home.''。
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 18:25
《回到未来》（BACK TO THE FUTURE）
    可不要小瞧这部1985年的老电影哦！我敢打赌看完《回到未来》（BACK TO THE FUTURE）第一部你就会为之着迷的！时间机器题材的故事颇为常见，但是《回到未来》中除了科幻因素还包含着幽默和冒险，让人过目难忘。同时，影片在制作的过程中着眼细节，就处处为孩子着想，力图成为可供孩子们观赏的好电影。导演罗伯特·泽尼吉斯 (Robert Zemeckis)曾经想把时间机器做成冰箱的形状，但是最后放弃了，原因就是害怕小孩子看了这电影后，把自己关在冰箱里。有这么认真负责的好导演，有充满想象空间的好剧情，有不乏乐趣的幽默细节，有充满温馨情趣的氛围，《回到未来》这样的好电影，怎么能不让孩子们看看呢？
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 18:26
《千与千寻》（SPIRITED AWAY）
    宫崎骏的动画最适合孩子们看，唯美的故事背后总有深刻的道理。宫崎骏对于电影的制作颇有一番独到的看法：“我们生活在一个娱乐泛滥的社会。过剩的娱乐，使孩子们的知觉淡化了，天赋的创造力减退了。我们的电影创作，就是要刺激那麻木了的知觉，唤醒那沉睡了的创造力。我相信一出用心制作的电影将是孩子学习的好对象。”然而，宫崎骏并没有干枯地说教，在一个个感人至深、发人深省的故事里，孩子们渐渐成长，了解其中深奥的人生哲理，这是宫崎骏作品最高明的地方，《千与千寻》就是最好的例证。
    《千与千寻》讲述了一个毫不起眼的十岁日本女孩的一段离奇经历。故事情节天马行空，但是宫崎骏想要通过电影表达的涵义却是复杂深刻，他说：“我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，我要让每个十岁女孩，都从千寻那儿看到自己。她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。但是她在面对困难时，能够逐渐释放自己的潜能，克服困境。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。”这样励志上进的主题，对于还在成长中的孩子们来说，实在是一笔宝贵的财富。
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 18:26
《小妇人》（LITTLE WOMEN）
    美国文学名著《小妇人》讲述了性格各异的四姐妹的故事，在故事中孩子们能感悟人生，思考生活，温情的故事总是让人着迷，这就是经典文学的无穷魅力。
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 18:27
《小猪宝贝》（BABE）
    《小猪宝贝》是一部适合全家一起观看的温情片，每个人都能从影片中得到乐趣。故事讲的是小猪发现自己的会被杀掉做食物的结局后努力要去改变自己的命运，它认真向牧羊犬大妈学习牧羊本领，不仅成为了一名出色的“牧羊小猪”，还获得了牧羊大赛的优胜。小猪宝贝不仅保住了自己的性命，也成功俘虏了所有人的心。虽然故事情节相当简单，但是片中可爱的小猪宝贝着实招人喜爱，它不畏困难、迎面挑战的勇气也着实让人为之感动。这只善良、执着、可爱的小猪，将会给孩子们带来无限的乐趣。
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 18:27
《怪物史莱克》（SHREK）
    梦工厂的票房佳作《怪物史莱克》（SHREK）是一部动画片的颠覆之作。简单的讲，《怪物史莱克》基本上是个英雄救美的故事，但是作为英雄角色的史莱克是个丑陋的怪物，同时，作为美人角色的公主却也是其貌不扬，就在大家在片尾期待着他们变漂亮的时候，一切居然就这么结束了。想必走出电影院的孩子们，记住的不只是个有趣的故事、出乎意料的结局而已，其实，不完美也能造就幸福。相貌丑陋或美丽，真的不是人生的决定性因素，只要有一颗善良的心，美好和幸福就会自然产生。
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 18:28
《超人总动员》（THE INCREDIBLES）
    Pixar出品的动画片总是立意新颖，惹人喜爱，像是《超人总动员》（THE INCREDIBLES）就是一部超级好看的影片。本片最特别的立意在于教导孩子们：平凡人也能做大事，同理，超人也有自己逃不过的烦恼。人们脑海中超人的形象总是无所不能、所向披靡，可是事实上，超人的生活也是烦恼重重。人过中年的超人要面对老板的训斥，要承担一家五口的生活，平时想要帮助人们，却受到重重阻碍，即使到了世界需要自己来拯救的时候，他也有着无穷的烦恼——日渐发福的超人已然穿不进曾经的超人衣服啦！不过，凡是总有办法。在家人的协助下，正义终于战胜了邪恶，更让人感动的，爱赋予超人孩子们无穷的超能力，而正是由爱而生的超能力最终保护了超人一家人。这世界我们不能做的事情有很多，但是只要还有爱，就有希望，生活就会有奇迹。
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 18:28
《星球大战》（Star Wars）
    20世纪中后期美国电影历史上最为成功的电影系列——《星球大战》给无数观众留下难以磨灭的记忆。制作时间前后长达数十年的《星球大战》系列，成功地虏获每一代人的心，时至今日，它仍然是电影院里常青不老的热门电影。相信现在的孩子们，也能从中找到吸引自己的闪光点。
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 18:29
《公主新娘》（THE PRINCESS BRIDE）
    《公主新娘》以精良的制作、抢眼的表演打动人心。影片故事情节很经典，依旧是英雄救美、皆大欢喜，非常适合在节日观看，给自己的心情放个假。同时值得一提的是这部奇幻电影的配乐，影片的音乐带有童话梦幻色彩，管弦乐轻灵优美，古典吉他轻奏淡雅，散发着中世纪的人文气息。假期里不如也和孩子一起重温一下经典的美好故事吧！
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 18:29
《狮子王》（THE LION KING）
    《狮子王》可谓迪士尼动画的巅峰之作，上映时票房火爆，当年包揽奥斯卡多项大奖，即使是现在依然受到人们的喜爱。《狮子王》的成功首先归功于深刻的主题立意，这部影片在主题上可以说是动画版的《哈姆雷特》，新世纪版的《小鹿斑比》。它讲述了小狮子辛巴从困境中成长为有责任心有魄力的狮子王的心路历程，其间还穿插着真挚的友谊和感人的爱情。同时，《狮子王》还向观众传达着乐观向上的人生态度，不管生活多么艰难，只要心中有希望，一切就都还有机会。从这个角度来讲，《狮子王》不仅仅是一部电影而已，它打动每一个人的心，融入我们的生活，成为我们记忆的一部分，在我们最困难最绝望的时候，总会有那样一个熟悉的旋律回荡在耳畔——HAKUNAMATATA（让我们无忧无虑）。
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 18:30
《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》
    《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》是《哈利·波特》系列电影中最为温情的一部，因为在这一部里，魔法世界以贴近人间的温情姿态出现。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到亲人的爱，纵然他和小天狼星相处的时间那么短暂，但正是那短暂的亲情赋予哈利超乎想象的魔力，让他的魔法瞬时间变得不可思议地强大。正是因为爱，奇迹发生了。《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》第一次正面描写魔法世界的温情一面，原来在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，还是有世间亲情的。同时，在这一部里，每个人物形象都很真实生动，不管是慈祥和蔼的邓布利多，还是平易近人的卢平教授，每个人的表演都很贴近实际，让人倍感亲切。
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 18:30
《小鬼当家》（HOME ALONE）
    《小鬼当家》是一部极其适合一家老小一同观看的电影，尤其是在无忧无虑的假期，这样温情而不乏喜剧元素的电影的确是生活的良好调味剂，是放松心情、营造温馨家庭气氛的好电影。影片情节紧凑，剧情高潮迭起，其中不乏出人意料的机智场景，着实耐人寻味，同时，《小鬼当家》所表现的出来的家人之间的爱真挚而感人，让人在欢笑的同时禁不住流出眼泪。对于孩子们来说，《小鬼当家》也许能为他们带来一些思考的空间，让他们重新审视一下自己的生活。
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 18:31
《杀死一只知更鸟》（TO KILL A MOCKINGBIRD）
    这是1962年的黑白电影，虽然对孩子们来说，黑白片远远没有彩色片来的有趣，但是《杀死一只知更鸟》（TO KILL A MOCKINGBIRD）作为一部伟大的电影作品，十分值得孩子们观看，特别是在孩子们还在养成自己人生观价值观的时候，正确的引导极为重要，而从这个角度来讲，《杀死一只知更鸟》浓郁的教育意义恰好是它最大的亮点。影片以一个孩子的视角讲述了发生在上个世纪60年代美国南方的一个小城镇里的故事，那时候白人和黑人之间还存在着严重的种族歧视。著名电影演员格里高利·派克在影片中扮演一位不顾个人安危，为黑人伸张正义的律师艾蒂科斯·芬奇（Atticus Finch），同时，作为一位伟大的父亲，芬奇言传身教，细致入微地教育孩子的点点滴滴都给人留下深刻的印象。
    这部电影像是为每一位观看的人进行了一次心灵的洗礼，让我们对种族、阶级等基本社会概念有了更深刻的认识，让人们再一次思考种族平等、社会公平等问题，同时，耳边总是念念不忘芬奇的教诲——不要杀死为人类唱歌的知更鸟，因为它们善良，从不伤害人。
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 18:31
《钢铁巨人》（The Iron Giant）
    虽然《钢铁巨人》（The Iron Giant）是1999年的电影，但是现在看来依然会感动地让人泪流满面。每每看到这部电影，我们总能被钢铁巨人和小男孩的友谊深深打动，感受到外表冰冷的铁皮巨人那颗赤诚的心。这部影片会让孩子们了解到美好不可多得，更加珍惜友谊，珍惜青春。
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 21:51
－－－经典儿童动画片15部－－－



1.大闹天宫(1964)
2.哪吒闹海(1979)
3.渔童
4.红孩儿大话火焰山
5.葫芦兄弟(1988)
6.小龙人
7.战鸽快飞
8.小鹿斑比２
9.冰河世纪2:消融
10.怪物公司(国语)
11.小红帽
12.崂山道士
13.美女与野兽
14.汽车总动员大陆国语版
15.魔比斯环
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 21:52
一生要看的50部经典电影！



注：
1.文中电影及其介绍主要转自《一生要看的50部经典电影》---北京工业大学出版社 。
2.此帖主要目的是供大家学习参考之用；每个人都有属于自己的“50部”，对于标题所说 “一生要看”不必太在意。
3. 影片排名不分先后，如有不妥之处，请大家批评指出。

1.《公民凯恩》（Citizen Kane）

电影史上的里程碑之作，在任何一座褒奖电影成就的凯旋门上都占有显著的位置
电影艺术的“开山之作”，现代电影与传统电影的历史转折点
出品：1941美国雷电华影片公司
导演：奥逊·威尔斯
主演：奥逊·威尔斯/约瑟夫·哥顿/阿格尼丝·穆尔黑德
荣誉：
第14届奥斯卡最佳原创剧本奖/1941年纽约影评人奖最佳电影/国家影评协会奖的最佳电影、最佳表演奖/在美国电影学会（American Film Institute, AFI）1977年评选出的“史上十大电影名单”里，《大国民》名列第一位/美国电影学会（AFI）1998年评选出的“史上最伟大的一百部美国电影”上，《大国民》名列第一位。/英国电影学会（British Film Institute）通过英国《光与影》杂志（Sight & Sound）从1952年起，每隔10年邀请全球各地的影评家评出“史上全球十部最佳影片”。《大国民》连续五次,（1962、1972、1982、1992、2002）都获得第一名的殊荣
IMDB： 8.7/10( 65898票)

影片概述
《公民凯恩》又名《大国民》，是一部内涵丰富、富于哲理的传记体影片，也是当时年仅25岁的电影大师奥逊·威尔斯自编、自导、自演的成名代表作。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。无论从内容还是形式上，《公民凯恩》都体现了独特的新颖性，因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。
精彩影评
《公民凯恩》的拍摄距今已有60多年，但依然被视做“电影史上十大影片”当之无愧的冠军和头号经典，它在英国权威性杂志《视与听》自1952年起、每隔10年由全球最顶级的导演和影评家参与的“世界电影十大佳作”评选中连续3届荣登榜首，其影响力可见一斑。然而，令人迷惑不解的是，《公民凯恩》也是一部票房与所获声誉极不相称的影片，在解释这种现象时，资深影评家说：“它并不是那种让人一望而知的情节片，而是一部对生活高度凝炼、对人性和社会的深刻理解以及对心理世界的理性体验的影片，它的意义深邃，需要反复咀嚼，它是一部纯粹的‘电影的诗’！”《公民凯恩》有一种挣脱时间羁绊的不朽性，它在每一个方面都上升到全新的高度，其中某些方面后来被人模仿到泛滥，但有些至今没人敢去突破。追随它的许多电影只是在某个层面或某个点上做了突破，便受到大家的强力追捧，而《公民凯恩》在每一个层面部大大突破了电影艺术原有的表现手法，有些几乎到了“后无来者”的高度。
——资深旅美影评家 周黎明
好莱坞的财政家们（或许还包括世界各地的电影观众）能接受优美的散文，也能接受富于诗意的散文……但在接受纯粹的诗、传说、寓言和神话时，在这里我指的是电影《公民凯恩》时，或许他们会颇感困难。
——法国著名导演 弗印索瓦·特吕弗
奥逊·威尔斯和他的处女作《公民凯恩》是现代电影的奠基石。无论是谁，只要拥有一部像《公民凯恩》这样的电影，就只能给人一个感觉：高山仰止。这种成就足以让人碑睨天下，傲视群雄。因而奥逊·威尔斯应同他的《公民凯恩》一起永垂不朽，他应在任何一座褒奖电影历史功臣的凯旋门额上占有显著的位置。
——法国著名电影理论家 安德列·巴赞
专家们的投票结果犹如一块试金石，它精确地反映了他们对全球电影的看法。在过去的40年里， 《公民凯恩》一直独树一帜，稳居榜首。奥逊·威尔斯简直就是现代电影界的莎士比亚!
——《视与听》主编 尼克·詹姆斯
剧情介绍
1940年的一天，在佛罗里达州海滨的仙那度庄园里，76岁的报业巨头查尔斯·福斯特·凯恩病逝了，临死前，他除了喃喃地吐出“玫瑰花蕾”几个字外，没有留下任何遗言。各种报纸头版都通栏报道了这位被称为“美国忽必烈”的权势人物的死讯，青年记者汤姆逊对凯恩的临终遗言“玫瑰花蕾”很感兴趣，想知道它的真实含义，并想弄清凯恩到底是一个怎样的人。于是，他决定访问与凯恩接近的人、爱他的人和恨他的人。
第一个访问对象是凯恩的第二任妻子苏珊，但她断然拒绝接受采访，一声“滚出去”的逐客令将汤姆逊拒之门外。在费城的图书馆中，汤姆逊查阅了已故银行家撒切尔未经披露的回忆录手稿。得知凯恩在小时候，家中因矿产开发而发迹，后被母亲托给了撒切尔。凯恩成年获得财产权后，便自作主张买下第一家报社，出版《问事报》，并公然与撒切尔作对，撒切尔认为凯恩只不过是一个走运的流氓和没有责任感的无耻之徒。
此后，汤姆逊会见了当年同凯恩合作办报的总经理伯恩斯坦和凯恩的大学好友、后来当上戏剧专栏评论员的里兰，得知了关于凯恩的一些生活片断：他是因创办《问事报》涉足政界而成为风云人物。他曾两度结婚，两度离婚，一次是与总统的侄女爱米成婚，这使他青云直上，但由于这是一次政治联姻，其后可想而知；一次是与女歌星苏珊成婚，曾轰动一时，但这次一蹶不振。在经济大萧条之后，“凯恩帝国”迅速走向衰亡。汤姆逊再度访问了苏珊和凯恩的老管家雷蒙，了解到晚年的成在苏珊出走后，脾气变坏，且深居简出，孑然一身，直到病逝。但当汤姆逊向这些人问起“玫瑰花蕾”时，他们都不知措，有人认为那或许是一个他爱过的姑娘，或许是他失去的什么东西，甚至有人以他“脑子有些不正常”来搪塞。
汤姆逊依次访问了5个人，得到个不同的故事，但始终无法解开“玫瑰花蕾”之谜。凯恩的珍贵物品将被拍卖，而其他一些杂物则被焚烧，在焚烧物品时，汤姆逊忽然发现一个带有“玫瑰花蕾”商标的滑雪板被投进炉火，火焰一口口将它吞吐噬，烟囱冒出黑烟……
电影幕后
奥逊·威尔斯和他的《公民凯恩》
1938年的一天，几百万美国人在收听现实主义广播剧《世界大战》时，惊人地得知地球已和火星人发生了战争，公众中发生了极大的恐慌。直到第二天，真相才告大白，原来人们都上了这档广播节目的当，用今天的话来说，这档节目实际上是在“做秀”。同时，有关这个广播节目的作者的一切也立即成了各大报纸争相报道的头条，这个人的名字就是——奥逊·威尔斯。
威尔斯自幼就以智慧的早熟引起过一些心理学家的注意，他在20岁时就担任“水星剧院”的戏剧兼导演，几年以后，雷华公司看中了威尔斯的出众才能，同他订立了聘约，同意给他以制片人兼导演的特殊权力。这位年轻的才子在欧洲战争爆发之际到了好莱坞，当他看到那另他不朽的摄影棚时，他高兴地欢呼道：“这是人们能给予一个孩子的最好的机械玩具！”威尔斯非常醉心于摄影棚这个“机械玩具”提供给他的可能性。他导演的第一部影片就是《公民凯恩》，它讲述了一个报界巨头的生平经历，但威尔斯由于受文学技巧和他自己的广播剧的影响，在通过几个见证人来叙述故事中常脱离了年代的顺序。同时他还在片中堆积了一些革新的技术，如明暗对比的摄影、装天花板的布景、长焦距镜头的系统应用、过度的移动摄影和对音响的研究，等等。这些效果大部分脱胎于经典作品中一些老的式样和手法加以融会贯通而成。强烈的造型感、形式上的大胆尝试、色调上的浓厚个性（虽然在风格上带有过多的表现主义色彩），在当时都可以说是超级前卫的。威尔斯从各方面加以披荆斩棘写的，自古巴战争开始到1940年为止的公民凯恩，与其说是一个报界巨头，不如说是一个极端的利己主义者。在影片推进中，剧情的发展渐变得扑朔迷离，但主题却越加凸显，那就是在一个物质社会中许多浮士德式的人物为得到整个世界的欲望而出卖自己的灵魂。影片所反映的整个物质世界的状态，是电影史上议论最多的一部影片。以现在的眼光看来，它改变了好莱坞过去传统的影片拍摄模式，并且还持续地影响着电影的发展，称得上是电影史最成功的作品之一，它在艺术上所表现出的力量、勇敢、粗犷、冲击、娱乐性及个人体验均达到了那个时代的巅峰。
文字与影像之间
《公民凯恩》用在1941年显得颇为现代的方式（长镜头、景深镜头、低照度等）讲述了“一个几乎失去了他所拥有的一切的人”故事。凯恩是一个被家庭抛弃到社会上的孩子，一个为了自己传媒事业的发展而不遗余力的中年人，一个获得了巨大的财富，却在政治和爱情上失意而最终在自己帝国般的庄园里孤独地走向人生尽头的老者。临终之前，他吐出了“玫瑰花蕾”的遗言，就是这个谜一般的符号，构成影片的内容。他当年的监护人撒切尔、部下伯恩斯坦和里兰、他的第二个妻子苏珊、他的仆人雷蒙德从自己的理解来阐释这个谜语般的短语，但没有一个人能切中要害。电影对人物性格的刻画是精确的，并且，在一个报业巨子身上集中表现人性魔方所固有的矛盾，在凯恩的人生历程中凝聚着对美国现代化后果的批判。《公民凯恩》完全可以被看做是美国的寓言故事，一个关于个人奋斗理念的叙述体。 “Moss,moss,moss……”一个简单的单字重复，却道尽了繁华落尽的凄凉。这是“却原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断壁残垣”的寥落，却也是“画檐蛛网，曾为歌舞潮”的人生慨叹。物是人非，老年的凯恩最终只有终日孤影相吊，任生命走向尽头。到凯恩辞世的时刻，另一番滋味出现了，主观的情绪物化在一个蕴涵生命奥秘的水晶球上，太阳出来了，凯恩却要离去了，但是，谁能说这里没有生命的庄严和光辉呢？
玫瑰花蕾的秘密
公民凯恩临终前跟全世界开了一个玩笑。所有人都相信“玫瑰花蕾”这个字眼背后一定掩埋着一段秘密。为了满足读者的窥视欲，记者汤姆逊走访了凯恩身边的每一位亲友，竭力要拉开一直掩盖着真相的帷幕。帷幕拉开了，凯恩的一生在每个人的心灵舞台上复活。每个人都那么苍老、疲惫，为生活奋斗挣扎了那么一大圈，最后都是空的。看到凯恩飘雪的童年，他的奋斗，他开创出崭新的报纸风格，结婚，生子，享受成功和财富。他野心勃勃，却在政治上猛栽了一个跟斗；两次婚姻都很失败，一个人就那么颓败了，像豪华的仙拿度庄园一样地颓败了。汤姆逊在不断的访谈中获得了有关凯恩的众多不同角度、不同视点的零散叙述和故事，但过于主观和情绪化的对象和观点，任凭如何努力还是不能堆砌成一个对凯恩的整体印象，甚至连原先对他的一鳞半爪的认知也趋向模糊。凯恩，一个奋斗了一生的人，从他垂死的嘴唇中，轻轻说出来的那个字眼，像是来不及开放的花朵，仍然紧裹着自己的秘密。
究竟什么是玫瑰花蕾？是一个女孩的名字？是初恋的定情信物？一件得不到的东西？还是一段无法抹去的记忆？当最终汤姆逊得出结论“什么也不是”之后，我们看到，在烈焰熊熊的壁炉中，凯恩童年时的滑雪板被扔了进去。火焰舔掉了滑雪板上的经年积尘，渐渐地露出了这4个字：“玫瑰花蕾。”
影片的叙事方式很特别，表面看来似乎奥逊·威尔斯在故弄玄虚、欲盖弥彰，而实际上，这是他通过艺术手法客观地反映现实世界和真实坎坷一生的报业大亨的客观评价！奥逊·威尔斯除了对当时尔虞我诈的疯狂世界和事实进行揭露外，对物欲社会中被广为推崇的非白即黑理论、刻意对名人美化修饰的虚伪和武断也表达出自己的不满和唾弃，并对人们盲目崇拜、缺乏审视观点的勇气等现象在一定程度上也进行了“玫瑰花蕾”原来仅仅是凯恩少年时用过的一块滑雪板！奥逊·威尔斯超人的洞察力和尖锐的批判精神跃然欲出。
2.《星球大战》(Star Wars)

一部具有开拓性意义的科幻影片，开创了崭新的电影天地
科技因素与精神力量并重，追寻自由和民主的胜利
20世纪最为重要的文化事件
出品：1977美国卢卡斯影片公司
导演：乔治·卢卡斯
主演：亚历克·吉尼斯/哈里森·福特/安东尼·丹尼尔/卡里·费什尔/马
荣誉：
1977年洛杉矶影评人协会奖：最佳影片，最佳音乐（约翰·威廉姆斯）等2项大奖。
1978年第五十届奥斯卡金像奖（美国影艺学院奖·OSCAR）：最佳美术指导、最佳服装设计、最佳视觉效果、最佳电影剪接、最佳原创电影音乐（约翰·威廉姆斯）、最佳音响奖，以及特别成就奖（该奖颁发予：《星球大战》的音响效果，获奖者：本·布特 Ben Burtt）等7项奖。
1978年美国科幻恐怖片大奖（美国科幻恐怖电影学院奖）——土星奖：最佳科幻片大奖，最佳导演（乔治·卢卡斯[George Lucas]，与《第三类接触》的导演斯蒂芬·斯皮尔伯格[Steven Spielberg] 并列获奖），最佳科幻片男演员（马克·哈米尔[Mark Hamill]），最佳科幻片女男演员（卡丽·费希尔[Carrie Fisher]），最佳男配角（亚历克·吉尼斯[Alec Guinness]），最佳服装，最佳化装，最佳音乐（约翰·威廉姆斯，他以《第三类接触》和《星球大战》并列同时获奖），最佳特技，最佳编剧（乔治·卢卡斯）等10项大奖。
1978年金球奖：最佳原创电影音乐奖（约翰·威廉姆斯）。
1978年格莱美奖：最佳原创影视音乐专辑奖（约翰·威廉姆斯）。
1978美国观众票选奖：最受欢迎电影。
1979年英国电影学院（BAFTA）奖：最佳电影音乐奖（约翰·威廉姆斯），最佳音响等2项奖。
1989年《星球大战》被美国国家电影保护局录选典藏，成为美国国宝电影的一份子。
IMDB：8.8/10( 149121票)
影片概述
科幻片《星球大战》曾在全世界引起过极大的轰动，影片中现代尖端科技的运用对未来世界做了神奇的展示，片中的科技效果达到了一个前所未有的高度，其制作过程有不少至今仍是不解之谜。甚至有传言说，是外星人帮助导演卢卡斯完成了这部影片。这种说法虽然有哗众取宠之嫌，但影片的制作水准无疑是超前的，它极大地冲击了人们原有的技术观念，对人们，尤其是青少年起到了重要的启发作用，以“影响了整整一代人”来评价这部影片是丝毫也不为过的。
《星球大战》被誉为科幻电影史上最为经典的作品之一，它的最突出之处并不在于特技的出神入化、情节的新奇热闹或故事的曲折离奇，而在于其对玄学或者说是宗教的透彻理解和表达。影片中对“力”的描述无疑是带有东方的神秘色彩的，在高科技的背景下，导演却把精神力量推到了最高的位置，这是影片观念的一大变革，或许也可以算是西方人对物质世界的发展所做的某种反思。
精彩影评
《星球大战》一向被全球影迷视为科幻电影的经典之作。我们曾广邀读者投票，选出他们心目中最伟大的50部电影作品，结果由乔治·卢卡斯执导的《星球大战》三部曲全部入围，其中第1集《星球大战》(《新的希望》)及续集《帝国反击战》更包办了冠亚军宝座，可见人们对《星战》系列的认同和热爱。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　   ——英国权威电影杂志《Empire》
《星球大战》是一部伟大的影片，它带给人们的影响力是无与伦比的，它给了人们很多的时间上的想象。我要承认，我的许多部科幻片都是受了它的影响。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　         ——史帝芬·斯皮尔伯格
《星球大战》是一部关于太空的神话史诗，充满了强烈的英雄冒险主义色彩，它满足了我们平凡人生中无法体验的视觉高潮，孕育着正义、和平、自由、飞翔这些梦想，包含着每一个平凡的个体穿越时空的虔诚守望。从这个意义上来说，卢卡斯是一个忠实于自己梦想的导演，他让电影成为一种世俗的信仰，一扇释放梦想的窗口。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                ——记者 连秋慧
《星球大战》不仅仅是一部电影，它更是美国文化的象征。美国人的政治、经济意图以及所谓的美国精神是这部电影立身的基础与灵魂。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　            ——著名影评人 于瑞
剧情介绍
银河系有一个古老的共和国，它的广袤无垠和悠久永恒远非时间和距离所能衡量。在参议院的英明治理和杰迪武士们的保卫下，共和国一度十分兴旺发达。然而，野心勃勃的参议员巴尔拜延窃取了政权，改制称帝国，帝国的总督和其他官吏们又用阴谋欺诈的手段消灭了星系里的正义卫士——杰迪武士，着手在星系内被暴力慑服的星球中建立起恐怖统治。为了巩固自己的统治，总督们建立起了一个威力无比的终极武器统治。为了巩固自己的统治，总督们建立起了一个威力无比的终极武器基地——“死星”，用来镇压反抗者。为了使人们免受暴政之苦，奥尔德兰行星的丽亚公主准备联系其他行星的人们共同起义，她窃取了死星的构造蓝图，准备送给反抗军做分析，以便找出死星的弱点，不料秘密泄露，公主在沙漠行星附近被帝国军俘虏了。
公主的机器人伙伴R2和C3P0来到了沙漠行星，在青年卢克的帮助下，他们找到了杰迪族的老武士克诺比，向他求助。而卢克为了给被帝国军杀害的亲人报仇，也决心和克诺比一起行动。卢克和克诺比一起搭乘梭罗船长的飞船来到了已被死星毁灭的奥尔德兰星球所在的星域，却被死星上的帝国军所俘虏。在机器人的帮助下，卢克等人和死星上的黑勋爵展开了殊死的较量。他们终于用巧计救出了丽亚公主，但克诺比却在与黑勋爵的光剑决斗中不幸牺性了。卢克保护着丽亚公主来到了反抗军的基地，并参加了反抗军对死星的攻击。在克诺比所教给他的“力”的帮助下，卢克终于击中了死星的弱点，摧毁了死星。反搞军取得了巨大的胜利。
电影幕后
好莱坞超级技匠：乔治·卢卡斯
远在1977年，远在现在的年轻影迷还处在幼儿时代的时候，在美国有一位电影人通过他的电影给我们展示了一种相当绚烂、迷人的未来世界景象，也许他所描绘的未来我们永远无法达到，但这足以使我们将目光聚焦到能使世界迅速发展的科学技术，从这一意义上来说，这位电影人对世界的贡献就无可限量——这就是乔治·斯和他的电影《星球大战》系列。
1977年的《星球大战》是全球影迷的至爱，影片讲述了杰迪武士的后代帮助共和国成员之一的丽亚公主押运脱帝国总督的追击，帮助击溃杀人武器死星，并最终加入到反抗军行列的故事。撇开令人眼花缭乱的特技制作不谈，影评界对该片始终有两种评价。一方认为：该片华丽的外表掩饰不了主题的陈旧，就像是古罗马时代的宫延争斗片，卢克代表农民价级，黑勋爵代表邪恶的国是由或大主教，丽亚公主代表善良的宫延贵族，克诺比代表帮助反抗力量的圆桌武士。于是整个故事就变成农夫小伙子在圆桌武士的帮助下击败邪亚的大主教，帮助善良贵族登上王位的故事。具有象征意义的是，杰迪武士并没有使用激光枪等有代表性的未来武器，而是使用光剑这种复古的武器。
而另一方的意见认为，《星球大战》向我们展示了在未来科技的高度发展中，人类社会的政治、人文以及发展等却并没有质的变化，贪婪、势利、恐惧、争权夺利等种种人性的弱点都依然存在。同时影片安排正义的化身杰迪武士依靠光剑和“力”来解决问题，表明了影片编导对高科技的不信任，主张人类的问题还是应该由人类自身来解决的观点。
卢卡斯写小说很有想像力，但他更高明的绝技是能够把自己的想像力变成真实的画现呈现给观众，正因为这样，他才成了好莱坞排行榜上最具影响力的大师之一。从特技制作的技术上来看，乔治·卢卡斯是整个好莱坞的卖身契，这也就是我们将他称为“超级技匠”的原因。除了《星球大战》系列影片和20多年前的《夺宝奇兵》外，乔治·卢卡斯并没有太多的作品流传于世，他埋头于他的特技世界而乐此不疲。而我们也愿意看到在史蒂芬·斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等这此著名导演背后始终有乔治·卢卡斯来做他们的坚强后盾。我想全球的影迷都希望如此。
《星球大战》与美国文化
《星球大战》不仅仅是一部电影，它更是美国文化的象征。“美国的文化是构成美国全球性力量的一部分”（前美国总统国家安全事务顾问兹比格·由热津斯基语），英国人麦克雷则在其著名的《2000年的世界》一书中更进一步指出：“美国的优势和大国之尊，既不表现在天然资源的丰富，也不表现在经济规模的强大，甚至也不表现在政治影响的广泛，美国强权最为隐秘而且最具杀伤力的表现在于文化上的扩张和渗透能力。”
《星球大战》就是一部集美国文化的扩张和渗透能力之大全的电影。在它当中集中使用了最先进的高科技电脑及数字制作手段，创造了一个前所未有的太空世界，它对宇宙中各种星系、文明、生物的描述，它所创造的各种奇形怪状的外星人与航天器，它所表现的波澜壮阔的太空场景和星球大战场面，确实超出常人所思，非一般科学技术所能表现，不能不说是一种梦幻般的视觉奇观。但是，我们还必须看到，《星球大战》是一部贴鲜明的美国标签的电影，美国人的政治、经济意图以及所谓的美国精神是这部电影立身的基础与灵魂。《星球大战》对太空秩序的描绘，对崇尚武力解决争端的崇拜，对美国英雄式的太空武士维护“太空正义”的极度渲染，其实就是美国的现实地球上推行霸权外交，搞强权政治，用武力解决问题和干涉他国内政的生动写照，当然，这一切是在“正义”的前提下进行的，这一“正义”是典型的美国式的正义。
但综合看来，《星球大战》仍是一部表现了人类智慧和科技进步的电影。《星球大战》的成功，在于它十分擅长运用最先进的科学技术，在于它非常会讲故事，在于它有相当开阔的文化视野，在于它超常的想像与创新能力，在于它有丰富的情感。
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 21:53
3.《悲情城市》(A City Of Sadness)

当代台湾社会的灰色寓言
以同情的观点捕捉都会里的浮世风景，浸淫着曾被埋没有悸动和痛楚
以丰盛天悯人的基调展现着一部最完整的台湾史
出品：1989中国年代影片公司
导演：侯孝贤
主演：高捷/梁朝伟/李天禄/辛树芬
荣誉：
1989年46届威尼斯电影节金狮奖/二十六届金马奖最佳导演奖
IMDB： 8.0/10( 235票)

影片概述
侯孝贤是当今台弯影坛最重要的人物之一,他的影片一惯与台湾的历史与传统文化密不可分,着力为台湾人的生活、历史及心境塑像。《悲情城市》被看作是他最为成功的一部绝作和最为成熟的一部台湾史。《悲情城市》以顾名思义的字面意义解释，重在表达一种氛围和情绪。在这座城市里，各色各样的人在演绎着属于自己的那一角色，这一切像极我们所必然依附的人文环境，社会、历史和时代，人物牢牢地嵌在越来越压抑的空间里做戏，艰难又坚韧，说不出来的可悲和可敬。《悲情城市》一共出现了6种语言：台语、粤语、国语、日语、上海话、客家话。这些五花八门的语言，各种腔调混杂着、交织着、冲突着、辉映着，勾勒出那个年代小岛特有的一种人文风貌。看上去荒诞不经，可一闪眼，便显出了悲剧性和严肃。《悲情城市》的创作灵感最早是来自一首名为《港都夜雨》的歌曲里的萨克斯风节奏，“当时心中很有感触，想把台湾歌艳情、浪漫，带点士流氓和日本味，又充满血气方刚的味道拍出来。”
《悲情城市》是伐大树倒，令你看到断面，却又不是让你数年轮以明其大，只是使你触摸这断面的质感，以悟其根系绵延，风霜雨雪，皆有影响，不免伤残，又皆渡得过，滋生新鲜。
精彩影评
《悲情城市》是以“自然法则”出入，是以知识分子展现为现象，描述“自然法则底下人们的活动”。由此反观回去，孝贤的电影美学其实一向如此……
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　              ——蓍名作家 阿城
《悲情城市》借着台湾“二·二八事件”前后，将一个地方大家族的兴衰事迹挥洒成一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗。全片在多线叙事、众多人物关系的网脉中，不带乖张暴戾地诉说着历史。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　               ——《中国青年报》
我真的敬佩侯孝贤的影片自《悲情城市》起凸显的历史厚重，因为他使人看一遍就是一胸襟的味道。侯孝贤书写着自己的影像片的台湾史 ，而我们则是看过之后便有了一种更关乎自己的悲情。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　            ——影评人 Cinekino
看完《悲情城市》，哭是哭不出的……悲情城市，城市悲情，一幅幅万马齐暗的画面历历在目。那是“忍看朋辈成新鬼……月光如水照缁衣”的悲恻，那是“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的悲壮，那是“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”的悲忧……
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　              ——网友 鲜衣怒马
剧情介绍
1945年，台湾。和为战败国的日本宣布无条件投降，台湾自此结束了“日据时期”。在台湾基隆有一户姓林的人家，林家的日据时期经营着一间名为“小上海”的酒楼，现在又重新开了张。
林家有兄弟4人，老父亲林阿禄年事已高，由老大林文雄当家，他因妻子只生了一个女儿，于是又娶了一个太太，终于生了一个儿子，为此合家欢乐；老二文森本来开诊所，战争期间被征到上海给日本人征到菲律宾当医生，至今生死未卜；老三文良曾被征到上海给日本人当翻译，战败后以汉奸罪遭通缉，现在在小镇上经营一家照相馆，与进步人士兼挚友吴宽荣同往，并和他刚来不久的妹妹宽美成为了好朋友。
病愈出院的文良遇见了旧相识“上海佬”，走上黑道，卷入“盗印日钞”、“私贩毒品”等活动。文雄得知后出面制止，文良于是同黑道分道扬镳。不料上海佬因为文良的退出而恼羞成怒，勾结政府，于是官匪一家，用检肃汉奸罪犯条例陷林家兄弟二人。结果文良被捕，在狱中饱受折磨，出狱后变成了白痴般的废人。
一次， 文雄在赌场里 道人相遇，双方发生了争执，文雄的手下阿嘉为了保护他而被砍，文雄在替史弟报仇时被黑道人物开枪打死。至此，能撑起这个家的只剩下又聋又哑的老四文清一人。
台湾当局宣布查缉私烟，引发了“二·二八”事件，吴宽容为营救被捕志士日夜忙碌。不久，台湾行政长官陈仪施“缓兵之计，逮捕大量进步人士；蒋介石调动军队实行戒严，滥杀无辜。宽美护送哥哥回到四脚亭老家避难，文清也身陷囹圄，在监狱中，他经历了同狱友的生离死别，对人生有了深一层的体层。
文清被释放出狱后，开始从事革命活动。宽荣在山里成立了抗政府组织，并将妹妹宽美托付给了文清。两个人举行了婚礼，不久，宽美生了一个儿子，取名为阿谦，两个人以为日子就会这样过去。
当阿谦稍大一点的时候，由于叛徒的告密，山里的基地被剿，宽容等人被打死。他的同志给文清来个信，并嘱咐他们尽快快逃走。危急时刻。宽美决定与文清共生死，他们终于没走。3天后，文清也被捕了。家里只剩下宽美和咿呀学语的阿谦，悲剧还在继续……
电影幕后
政治神话·历史记述·声音意象
从侯孝贤一连串的作品中，我们能很清楚地看到他的努力记录台湾某个阶段、某个状况下的生活层面，这种记述的企图到了《悲情城市》则更加明确。1945年到1949年的台湾历史对台湾的未来有决定性的影响。侯考贤这次溯源时间长河，直追台湾40年来政治神话结构之症结。《悲情城市》意在述说台湾自日本政治/文化统治下，如何全面转为中国国民党史的天下，而这个结构又和台湾历史上一直频换统治者(葡萄牙、西班牙、满清)的复杂传承隐隐呼应。换句话说，“二·二八事件”只是本片的背景，真正的议题应该是台湾“身份认同”这个问题。一个频换统治者的地区，本来就会在政治、文化、社会，甚至民族层布，产生若干认同的危机及矛盾。
《悲情城市》自始至终即盯紧统治者黑心换替代的过程，以苍凉的笔调和多重叙述的观点，追索国民党的全面得胜——新的政治挂钩势力兴起，旧的村落势力消退，知识分子对祖国(中国)的憧憬和浪漫理想，也逐褪色为破碎的理念和绝望、压抑的梦魇。在结构上，侯孝贤对这种殖民转化的过程采取了多重叙事策略，剧情、对白、音乐、视觉、象征上，处处阐释国民党之替代日本的过程，并且暗含反讽及宿命腔调。打电影一开始，“光明”、“祖国”、“再生”，便借着台湾光复、妇人生产、停电复电做多重象征交错，构织成一片新生命的乐观、理想、欢庆的气息。天皇的投降广播，光明来时生下的孩子，拥抱祖国的店名“小上海”(具有讽刺意味的是，林家后来受到上海人最大的迫害)，新找到的工作，对未来的憧憬(宽美在山上的旁白：“想到日后能够每天看到这么美的景色，心里有一种幸福的感觉。”)……凡此种种，都赋予了台湾的再生(重回祖国)一片美丽光明的庆贺和期待。而这种光明、浪漫的节庆气氛，不久就被纷至沓来的死亡和伤痛农一破坏，及至片尾堕入悲情的昏暗空间，小上海酒家内的空镜头，昏黑幽暗的室内尖，浓艳五彩的镶嵌玻璃。一种压抑、狭窄、不开展的感觉，对此了电影开首的光亮、自由与浪漫。
一个家庭在统治者替换的过程中，牺牲了两个兄弟的生命(文雄被上海人枪杀，文森生死未卜)、一个兄弟的良知(文良被国民党打成白痴)。剩下来的老弱妇孺，将忍气吞声的苟活下去。在如此的结构体制下，《悲情城市》甚少显出片面主观的单向思想，复杂的意义经常回荡在大陆/台湾/日本的意象中。举例来说，虽然家中二哥文森被日本人征兵战死于南洋，虽然国籍及政治的变化使日本台湾成为对立，但是就人与人的关系而言，影片仍是超国籍及政治的。
在对历史的叙述中，影片的态度一直是宽容的，因为即使在欢庆台湾人脱离日本人的统治的同时，侯孝贤仍未牺牲日本，在这里，对人复杂面的了解取代了对日单面的谴贵。
历史门廊中喑哑的安魂曲
侯孝贤的《悲情城市》如果不是他最好的作品，那最低限度也该是他最为复杂的一部作品。其企图心之庞大而内蕴，其历史视野宽宏而细致，在台湾数十年的电影史中，似无出其右。
《悲情城市》的复杂性是多面的，首先当为其史诗式的素材，一整连段连绵的历史创痕在电影章节式的叙事架构中娓娓道来。侯孝贤的处理客观中渗透着同情，审慎的态度从不掩盖其清晰的观点，他在《童年往事》中悔罪的个人主题，如今已挥洒成一份时代黑心换时对牺牲者无奈的安魂曲调，其喑哑的弦歌中，那份不可换回的沮丧和锥心刺骨的悔意。换言之，《悲情城市》不啻为侯孝贤创作系列中一个极关键性的突破。过去自传式、童稚或惨烈少年的深邃悲愁与怀乡情韵，已经飞越了内向的世界，明显地外化为更复杂的历史与个人命运的沉思，过去隐约的时代感已经鲜明地跃动在每一寸胶卷之上。尤为难得的是，侯孝贤贯乇全片蕴藉的细致笔触，没有半点控诉的乖张狂暴，却在脉脉间教人神魂震荡。
事实上，《悲情城市》的复杂性与其说展现在其史诗素材上，更不如说是全片在场面度、多线叙事方式、众多人物关系的网络之中寻求到一种形式的配合。以往侯孝贤电影中重视空间的整体感在这部作品里，竟演变得相当复杂，门廊、窗棂仿佛是历史的框子，不断框限分划着剧中的每一段人性悲剧，而多场室内戏的前、中、后景，经常出现了侯氏过往作品中少见的昨杂变化。一个地方大家族的衰徽事迹，当豪情壮志的歌声仍在空中飘荡，却不经意在流光转换间，无声地凋零成历史的隐痛。知识分子也好，帮派老大也好，在片中都各自闪露着尊严与生命力，这是侯孝贤影片一贯的人性化的体现，只不过在《悲情城市》里，却流露喜新厌旧更为强大的动力和戏剧性。在侯孝贤作品系列中那种谈化低压的处理，似乎已抑压不住那时代的悲情，有着更多人性化的表现时刻此起彼落地，烙印于那位无法言语的叙事者的历史见证里。
无疑，《悲情城市》或许很容易让人想起《教父》，同样是帮派家族的兴衰故事，同样结合着庞大的历史主题，不一样的是侯孝贤更多着墨于那种逝者如斯的悲剧情感。在面对历史问题的虔敬与关怀里，《悲情城市》已把片中的史诗格调推向更成熟、更让人低徊的新风格。因而，侯孝贤无疑已成就了一份史家笔触，在客观与写实的时刻里，最是关情。
4.《狮子王》（The Lion King）

动物界中的《哈姆雷特》，一部探究生命中爱、责任与学习的温馨作品
历史上最受欢迎的英语影片
迪斯尼公司的巅峰之作
出品：1994美国迪斯尼影片公司
导演：罗杰·阿勒斯/罗伯·明科夫
主演：罗温·艾金森/马修·布鲁德里克/乌比·戈德堡 /杰瑞米·艾恩斯/
荣誉：
1995年第六十七届奥斯卡金像奖：最佳原创电影音乐（汉斯·季默）、最佳原创歌曲（获奖作品：“Can You Feel the Love Tonight”，获奖者：埃尔顿·约翰 Elton John [作曲]、蒂姆·莱斯 Tim Rice[作词]）等2项奖。
IMDB： 7.7/10( 28412票)

影片概述
《狮子王》是迪斯尼公司的第32部动画片，于1994年6月16日公映，赢得了全世界的关注和青睐，取得了史无前例的成功和辉煌，在很长一段时间内，它都是电影史上惟一进入票房排名前10名的卡通片，成为迪斯尼历史上最成功的动画电影。
《狮子王》最早的名字是《丛林之王》，影片描述的是非洲大草原的动物王国的生活，实际上它的主题超越任何文化和国界，具有深刻的内涵——生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。
和大多数由神话和名著改编的迪斯尼动画电影不同，虽然《狮子王》的身上有大文豪莎士比亚的名著《哈姆雷特》的影子，但它仍被看成是一部原创性的电影，因而获得了众多的喝采。《狮子王》的热浪席卷了世界各地，被配置成27种不同语言，在46个国家和地区都受到观众的热烈欢迎，并赢得了世界上数以百万观众的心。值得一提的是，它在儿童和成年人中孵化出了流行音乐——《今夜你是否能感受我的爱》、《生命轮回》，因而恒久不衰，成为百老汇流行的音乐片。
精彩影评
《狮子王》是迪斯尼录制了4年而成的震撼巨片，是一部探究有关生命中爱、责任与学习的温馨作品。它的电影音乐洋溢着浓厚的世界乐风，成功地营造出了片中非洲大地自然友邻浑厚的生命气势。进入《狮子王》里，它向我们展示了一个新生的壮阔世界，让我们体验到爱与冒险的生命感动。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                 ——《纽约时报》
在好莱坞历史上，动画片总是能创造出奇迹。《狮子王》以音画的完美交融、人性化的叙事方式传递了生命链和进化的原理，因而使得这部影片高了几个档次。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                   ——知识论坛
《狮子王》以绚丽的色彩、动人的音乐、夸张的形态、幽默机智的语言和人性化的动作，使辛巴、娜娜、穆法沙、西满、彭彭与刀疤、鬣狗之间的故事赢得了无数不同国度儿童的喜爱。而本片史诗般的宏大场面和意味深长的人性的演绎又引起成年人有关生死轮回、智慧传递等终极问题的哲理思考。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                     ——沙向明
剧情介绍
当太阳从水平线上升起时，非洲大草原苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺狮王穆法沙和王后沙拉碧产下的小王子辛巴的诞生。充满智慧的老狒狒——巫师拉法奇为小辛巴举行了洗礼，他捧起一把细沙撒在小辛巴头上，向着狮子王国未来的统治者俯首跪拜。只有穆法沙的弟弟刀疤对小辛巴的出生仇恨不已，他认为如果不是辛巴，自己将会继承王位，因此在他心中埋下了罪恶的种子。
时光飞逝，辛巴已经长成健康、聪明的小狮子了，可他的叔叔刀疤却一刻也没有放弃对他的嫉恨。一次，在刀疤的引诱下，辛巴和好朋友娜娜去国界外的大象墓地探险，3只受刀疤指使的鬣狗开始围攻辛巴，辛巴和娜娜害怕极了。在这危急的时刻，狮王穆法沙突然出现了，他怒吼一声，吓得鬣狗们拔苗助长腿就逃。辛巴和娜娜得救了。刀疤对辛巴被救十分恼怒，他阴险地决定杀掉穆法沙，他向鬣狗们许诺等除掉穆法沙和辛巴、自己当上国王后，就让他们顺理成章地进入狮子王国。几天以后，刀疤又引诱辛巴到了一个山谷，然后指使鬣狗们追击角马。大批角马朝辛巴狂奔过来，穆法沙又及时赶到，救出辛巴，可自已却被弟弟刀疤推下了山谷。
洪水般的角马群冲过去了，辛巴在死寂的山谷里发现了一动不动的父亲。他心里悲痛而内疚，以为是自己害死了父亲。别有用心的刀疤极力怂恿辛巴逃走，同时又命令鬣狗们杀死他。辛巴在荆棘丛的掩护下逃脱了，鬣狗们向着辛巴逃远的背影尖叫道：“永远别再回来，回来就杀死你!”从此，刀疤登上了王位，并把鬣狗们引入了狮子王国。辛巴一路没命地奔逃，直到再也跑不动了，昏倒在地上。两位好心的朋友——机智聪明的猫鼬丁满和心地善良的野猪彭彭救了他。丁满和彭彭教导辛巴要无忧无虑，不想过去，不想未来，也没有责任，只要为今天而活就可以了。日子一天天过去了，辛巴成长为一头英俊的雄狮。
一次偶然之间，辛巴和儿时的伙伴娜娜相遇了。娜娜告诉，自从刀疤当上国王后，大家就处在水深火热之中，她要辛马回到狮子王国，可是辛巴没有答应。巫师拉法奇也找到辛巴，在他的劝说和父亲神灵的教导下，辛巴决定回狮子王国拯救子民。
辛巴愤怒地向着刀疤挑战：“我回来啦，你选择吧，要么退位，要么接受挑战！”狡猾的刀疤并不想投降，他不断以辛巴害死父亲为借口责骂辛巴，好拖延时间。辛巴心中充满着内疚与气愤，一不小心从岩石上滑了下去，以为辛巴必死无疑的刀疤告诉了他是自己杀了穆法沙的事实。愤怒之中，辛巴产生了无穷的力量，他奋力跃起，将刀疤一下打倒在地，并将这个卑鄙的叔叔赶下了国王崖，刀疤成了鬣狗们的一顿美餐。这时，大雨倾盆而下，好像在滋润干涸已久的土地。辛巴在母亲和朋友们的欢呼与祝福声中，正式宣布执掌政权。
电影幕后
迪斯尼公司的奇迹
近年来，美国动画片的发展日新月异，为世界动画市场带来了缕缕新鲜的气息，创造了一个又一个的票房奇迹。而说到美国动画的发展史，则不能不提到富于想像力和创造精神的美国动画片大师——沃尔特·伊利亚斯·迪斯尼。被为“梦幻王国之父”的迪斯尼靠卡通起家，他将卡通由通俗文化提升到艺术的层次，实行雅俗共赏，于是他以他那独特的图形智慧和形象思维带给全世界人民的不仅仅是一个迪斯尼公司，更是一个崭新的动画神话的开端。32座奥斯卡奖，7座葛莱美奖，950项全球范围的奖项一举奠定了他为人类的动画事业所做的贡献。自1937年美国第一部长篇动画电影《白雪公主》获得巨大成功以后，迪斯尼公司使美国动画达到了一个前所未有的新高潮，据说该片公映以后的轰动程度甚至可与美国的经典电影《辞世佳人》相媲美。
迪斯尼于1966年与世长辞，在以后很长一段时间里，迪斯尼动画一直在剧情化模式中徘徊，渐渐地走向了冷调时期。20世纪90年代，美国动画在电脑技术的帮助之下，重新焕发出了昔日的光彩。1994年是美国动画史上具有历史性意义的一年。迪斯尼公司取材于英国著名戏剧家莎士比亚名作《哈姆雷特》的《狮子王》横空出世，影片堪称绝世佳作，被誉为迪斯尼公司不朽的巅峰作品。
影片的故事背景被设在了生命力旺盛的非洲草原，围绕着一只生来就注定要成为万兽之王的小狮子辛巴的成长历程，对于辛巴与父亲间纯属男人式的情感、整个家族间的角力与归属感进行了精彩的刻画，但影片并非只着眼于这些软性的诉求方面，对于权力斗争、罪恶感与生命中应承担起之责任等硬性的主题同样做了完美的诠释。爱、成长、生命、自我救赎这类有深远意义的感性主题，在色彩鲜艳耀眼的非洲缀锦上，如同金线般斯发出亮丽的光彩。
《狮子王》的成功并非偶然，优美的音乐、动人的故事情节、流畅的画面、深刻的主题，这一切都在狂热地席卷着全球票房。尤其值得一提的是，迪斯尼公司专门请来了世界顶级音乐制作人艾尔顿·约翰和著名的配乐大师汉斯·季默为《狮子王》量身配乐，将广阔的非洲音域同迪斯尼动画因素完美地结合在了一起，终于创造出这不朽的动画奇迹。《狮子王》上映的时候，几乎达到万人空巷的地步，其轰动程度令其他电影公司望洋兴叹，它给动画世界带来的效应为以后的美国动画留下了深远的影响。
《哈姆雷特》：犹豫不决的悲剧
《狮子王》一直被称为是“动物界的《哈姆雷特》”，它除了复仇的主题外，也反映亲情、友情的主题，很多人认为，它吸引人们的真正原因就是其间所散发着的时代气息。
《哈姆雷特》是英国戏剧大师是莎士比亚在创作中期的杰作，在他的中期作品中，最著名的就是四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》与《马克白》。古典主义时代最深刻的人性论，在莎士比亚这四大悲剧的产生，实肇因于某些性格缺陷没有被处理，它们不煌因袭累积自身，最终自然导政出灾难性的后果。这种人性观在《哈姆雷特》中表露无遗。莎士比亚透过哈姆雷特的口说：“某种品行、脾气、习惯、缺点……冲破约束发展到反常……这少量的邪恶足以勾销全部高贵的品质，害得人声名狼藉。”
在《哈姆雷特》里，莎士比亚处理的性格缺点是过于道德完美主义而出现的优柔寡断和犹疑不决——这性格在太平盛世无可厚非，但当周围出现很多伪善阴毒的小人时，若仍坚持着道德的完美、导政过多的自我批判质疑并缺乏的决断力，会转而让自己、甚至是无辜的其他人陷入万动不复的险境。
哈姆雷特早就疑惑父亲突然的死亡、母亲快速改嫁给叔叔、叔叔继承统治大权的过程，他为此郁闷不乐。然后他遇见父亲的鬼魂，父亲告诉他，他面临的邪恶有多大。然而在这样险恶的环境中，哈姆雷特竟然在行动上犹疑不决。“唉，我真是一个蠢才，我亲爱的父亲被人谋杀了，鬼神都在鞭策我复仇，我却只会空言发牢骚，以为这样就是了不得的复仇了……”话才说完，他却开始黑心而自我批判质疑了：“万一我所看见的幽灵只是魔鬼的化身，藉着一个美好的形状出现，看准我的柔弱和忧郁，向我作祟，引我进入沉沦……”另一次，他陈述自己的心情：“是默默忍耐毒箭高贵？还是反抗不公平的苦难高贵？”他徘徊于行动边缘，迟迟不做决定。“惧怕不可知的死后……伟大的行动在这种考虑下也会逆流而退……”哈姆雷特衷心期望自己的复仇行动是能满足高贵、道德的要求，经得起死后的审判。因而他一再错失机会，而他的叔叔对于害死哈姆雷特用计之毒、行动之快，他根本不是对手。等叔叔终于被刺死时，哈姆雷特却赔上了奥菲丽娅、雷欧提斯与他自己的性命。生存还是死亡，在他那里真正成了一个问题。
5.《勇敢的心》（Brave Heart）

一部悲壮的、融合血泪传奇的史诗巨片
苏格兰人民的追求自由之路
在刀光剑影的残酷争战中，缠绵着荡气回肠的铁血柔情
出品：1995美国20世纪福克斯影片公司
导演：梅尔·吉布森
主演：梅尔·吉布森/索菲·玛索/凯瑟琳·麦克康莫克/帕特里克·马克格哈恩
荣誉：
赢得五项奥斯卡大奖(最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳化妆、最佳配角。
IMDB： 8.3/10( 99921票)

影片概述
《勇敢的心》又名《情世未了缘》，它以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉·华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。本片是由好莱坞著名影人梅尔·吉布森自编、自导、自演的，影片在为人们展开一幅气势恢宏、动人心魄、催人泪下的历史画卷的同时，也让人们看到了一个创造电影奇迹的英雄。
《勇敢的心》一直被视为一部悲壮的、融合血泪传奇的史诗片，在影片中，人们常常为苏格兰那绵延的山脉、凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的凄厉呼号所感动，也为华莱士一往无前的精神所鼓舞。威廉·华莱士的精神就如同一面旗帜，指引着苏格兰人民争取到了最后的自由。他最喜欢的一首诗也流传至今——
告诉你，我的孩子/在你一生中，有许多事值得争取/但，自由无疑是最重要的/永远不要带着脚镣，过奴隶的生活。700年前的一位英雄，700年后的一部电影，激励着自人类有思想以来，每一位为了自由而战的英雄以及凡人。
精彩影评
《勇敢的心》是一部充满了激情、政治、浪漫、道德的古装史诗巨片，对任何一个导演来说都是一个空前的挑战和考验。吉布森表现出了非凡的能力，成功地推出了这样一部具有深刻民族主义和政治内涵的影片，他当之无愧被称为世界巨星。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　            ——美国《人物》杂志
《勇敢的心》不愧为一部优秀的电影，看过的人都这么说，认为它是从小到大看过的最好的、最有人情味的爱国主义影片。影片一改正义者总是胜利和一贯定律，在结尾处是一个悲剧，一声催人泪下但又振奋人心的“自由”给整个影片画上了个圆满的句号。尽管斗争没有胜利，但斗争还在继续，华莱士的死已经判定了这场战役的胜负。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                  ——影评 柳五
1995年的影坛几乎完全被《勇敢的心》所占领，梅尔·吉布森成为该年度的最大赢家。《勇敢的心》一举夺得了奥斯卡最佳影片、最佳导演等5项大奖，并席卷全球，所向披靡。在当今影坛娱乐片盛兴，技术电影一味追求消遣、刺激和高票房的同时，《勇敢的心》大胆创新，起用了沉重压抑、忧郁愤闷的历史题材，将公元13世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银幕，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。不仅让人们感受到了真实的生活和历史，同时也为古装历史片赢得了更大的市场。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                       ——佚名
剧情介绍
威廉·华莱士于1272年生于艾尔德斯莱，父亲是苏格兰贵族詹姆斯·斯特沃特的佃农，叔叔是教区的神父。
当时的苏格兰王约翰·巴里奥尔横征暴敛，很失民心，全国各地都有暴动事件发生。巴里奥尔眼看大势已去，于是向英王爱德华一世求助，将君权双手奉送。爱德华一世接管苏格兰后，以残暴高压的手段控治局势，制造了数起大屠杀。苏格兰人不但要忍受高额的赋税，还要受到人格上的侮辱——每当新娘出嫁时，初夜权属于英格兰总督，这些暴政更加激起了人民的反抗，贵族、农民们纷纷拿起武器，与英国人作战。
华莱士的父亲组织了一个秘密抵抗组织，他带领手下人奋勇征战，打击英格兰侵略者。可是没过多久，父亲就被英国人处死了，华莱士也被叔叔带走了，告别了这个令人悲伤和恐怖的家乡。从此，华莱士被叔叔抚养成人，叔叔不但教给他很多知识，还教他学习武术。
光阴似箭，20年后，华莱士长成了一个英俊的青年，他回到家乡，又一次见到了故乡那如诗如画的山水和童年的伙伴。他与邻家的女孩缪伦相爱了，在雨天的高原上，他们俩骑在一匹马上漫步，所有的一切都是那么美好。终于在一个晚上，他们秘密结婚了，华莱士希望同妻子从此过上安定和谐的生活。
可是上天却不成全他们，英格兰人的暴行从未停止过，他们仍然到处肆虐，危害人民。在英军的一次袭击中，缪伦被一名英国军官看中，欲行非礼，她奋力反抗，却被残忍的英军当众割断了喉咙。
国仇家恨使华莱士终于爆发了，他孤身一人闯进英军驻地，杀死了多名英军。在广大村民高呼“英雄”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。华莱士屡战屡胜，威名日盛，引来众多人民加入义军。
苏格兰贵族罗伯特想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，他假意与华莱士联盟。华莱士打败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格护国公。然而华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。
英王爱德华为了缓和局势，派儿媳伊莎贝拉前去和谈。但由于爱德华根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，爱德华想汇合爱尔兰军和英军共同包围华莱士的苏格兰军队。于是，她赶紧送信给华莱士。大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯特竟与英王勾结，不禁备受打击。伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。
英王再次提出和谈。华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡，布斯设计抓住华莱士，并把他送交英王，罗伯特对父亲的诡计怒不可遏。
华莱士终于被判处死刑，伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。
华莱士刑前高呼“自由”震撼了所有人。几星期后，罗伯特高呼“为华莱士报仇”的口号，英勇地继承了华莱士的遗志对抗英军。苏格兰人民最终取得了民族的独立。
电影幕后
自由的挽歌
《勇敢的心》整部影片都萦绕在压迫与自由中间，自由理所当然地成为了影片深刻的主题。但是在讨论自由之前，让我们先看几件事。历史上的爱德华一世是一位铁腕君主，他为英格兰掠夺了大量的土地和财富，他更杰出的贡献是完善了英格兰的法律，并且发展了议会制度，提高了君主。在英格兰人的史书中，他们对威廉·华莱士曾经下令屠杀战俘以及城中很多无辜百姓。虽然我们不能以偏概全，但这仍然让人迷惑，威廉·华莱士时代的自由似乎距离现代社会很远。
相对于一个奴隶，自由的含义仅仅限于不受他人的限制，自己有权决定自己的所作所为。就这个意义来讲，威廉·华莱士追求的是一种自我控制的权利，这种权利在现在看来是人类最基本的生存条件之一，但很可惜的是他在这个过程中，仅仅在这个过程中便失去了生命。罗伯特继承了华莱士的遗志领导人民，赢得了苏格兰的独立，但在壁垒森严的中世纪，他又是否真正让人民获得了真正的自由呢？答案当然是否定的。
在西方世界，从中世纪到现代社会，可以说是自由的胜利。自由经济取代了庄园经济，个人自由为契约式的国家理论所维护，所有的一切都是由于自由主义成为西方社会的基本哲学所导政的。这种自由是一种权利，而这种权利的来源归根结底是来自政府的维护。然而在西方社会，这种权利直到美国《独立宣言》才第一次正式地得到承认。所以我们不能跨越时代来奢望在《勇敢的心》中体会到真正自由的含义。
在现代西方哲学理论中，少部分的自由主义者仅仅把自由看做是对欲望没有束缚和限制，反抗则是不自由或是强制，这也可以称做是一种消极的自由。虽然在一个非民主的社会里人民也可以享受高度的消极自由，但是这种自由主义哲学的主体论断。从这方面看来，《勇敢的心》中自由的概念就要原始许多了。
丝毫没有底毁影片的意图，因为我们实在没有理由苛求电影去跨越时代追求属于现实中的自由。相反我们还要惊叹于《勇敢的心》能够带给我们如此深刻的心灵震撼，而这种震撼更多的还是来自它对自由的呐喊，最后的“Freedom”完全是一种对旧制度的宣战和对新生的渴望。追求自由与否尽管距离我们十分遥远，但是我们还是能够为一部电影去愤怒和落泪。毕竟真正的自由来自我们的内心。
他的精神如同旗帜
威廉·华莱士被砍头之后，他的身体被切成好几块。他的头颅被挂在伦敦塔桥上，官方鼓励过往的人来嘲笑这个曾经带给英格兰人极大恐惧的人。他的四肢则被送到大不列颠的四个角落，警告一些想叛变的人。但是即使英王爱德华一世这样做，还是吓不倒苏格兰人。华莱士舍生取义的故事传遍了整个苏格兰，他临死前所表现的勇气更令他的同胞引以为荣。他的死在苏格兰人的胸中燃起了一把熊熊的烈火。他们都投效在剩下的惟一能领导苏格兰的人——罗伯特·布鲁斯旗下。
罗伯特接收了华莱士剩余的军队，并且宣称他要向英格兰人求和，这令许多苏格兰人迷惑不解。在臣服仪式上，许多和华莱士并肩作战的战士，以及一些苏格兰的贵族都在场。
罗伯特在山头望向英格兰的将领们、他们的旗帜，以及他们的军队。然后他往后看了看自己的部队，他看到他的战士们，他审视着士兵们的脸庞。
一个苏格兰贵族骑着马靠近他，神情有点不耐烦。“来吧!”他说道，“我们的典礼可以开始了。”罗伯特将手帕小心地放入他的胸甲里，然后转向站在山头上的苏格兰高地人。他深深地吸一口气，喊道：“你们曾经和华莱士一起流血!”他抽出长剑来，“现在，请你们跟我一起流血吧!”苏格兰高地人振奋了，他们发出了震天动地的叫喊声：“华——莱士! 华——莱士! 华——莱士!”声音淹没了整个山谷。他们呐喊着，不顾一切地向吓呆了英格兰人冲去……公元1314年，又饥又饿，人数又少的苏格兰军队在白纳克班的原野上攻击了英格兰的军队。他们打得如诗一般地美，他们为自己赢得了最终的自由和胜利。
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 21:54
6.《花样年华》（In The Mood For Love）

无法抗拒而又绮丽无比的东方之美
一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情
一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐掺半的梦
出品：2000中国泽东影片公司
导演：王家卫
主演：张曼玉/梁朝伟/朱连·卡邦/雷震/张同祖/张耀扬
荣誉：
第 53 届 戛纳电影节 戛纳 法国 2000  最佳男主角奖/最佳男主角　 梁朝伟(《花样年华》)/最佳女主角　 张曼玉(《花样年华》)/第 53 届 戛纳电影节 戛纳 法国 2000  技术大奖/最佳剪辑　 张叔平(《花样年华》)/最佳美术指导　 张叔平(《花样年华》)/最佳服装造型设计张叔平(《花样年华》)  
IMDB： 8.0/10( 8632票)

影片概述
他和她是两个生活在社会中产阶层而思想处于边缘的人，因为不经意地发现彼此的配偶有了不寻常的关系，于是两个同病相怜的人就有了愁绪，有了伤感，有了共同的为惆怅所填斥的光阴。 “渴望一个笑容，期待一阵春风，你就刚刚好经过。突然眼神交错，目光炽热闪烁，狂乱越难掌握。”“我像是着了魔，你欣然承受，别奢望闪躲，怕是谁的背影，叫人难受。”
于是，很多事情不知不觉就来了。他们开始一点一点地，身不由己地，各怀心事地靠近……一切本来都可以顺理成章，足以走到边缘，甚至可能曾经越过极限，但这和越过极限的放纵，然后在极限的另一头迅速坠落，然后伤感的人生并不一样。他们始终不敢也不肯逾越严密的社会道德规范，欲爱不能、欲说还休，他们之间始终隔着一段距离，这距离不大，但足够让细如涓流的情感侧着身子飞逝。
在爱情的尽头，在“发乎情而止乎礼”的道德约束下，日子在花样年华中过去，他们最终迎来的，是永久的分离。
精彩影评
王家卫的悲情新片《花样年华》含蓄而隐晦，片中没有一幕真正的性的场景表现，也没有一次真正的高潮。但王家卫创造了一种紧张、神秘、情欲的调子，把它尽可能地拉伸，并戛然而止，可以说，这部影片是一场“苦乐掺半”的梦。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                ——《时代》周刊
《花样年华》这部影片，我认为它主要表达的是一种观念，一种感觉，尤其是感觉，本来这是一种很难讲清的东西，可是他的故事成功地再现了这种感觉，只要认真去体会，就能有所领会。就片子本身来讲，故事可能是很淡的，但是这种感觉通过影像、通过剪接，把都市人物的心理刻画得极为到位。可以说，在今天，大陆还没有人能拍出这么好的影片。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                     ——张艺谋
《花样年华》显示了一种文化旅游的魅力。片中那样内敛和怀旧的叙事方式，可能是西方人想破脑袋也想不出来的。故事在时空的碎片中展开，苦涩的记忆，落寞的情杯，如一种细细的痛，透彻人的心骨，怎能不让生活在眼花缭乱的快餐式爱情中的西方人觉得新奇，要忍不住在内心长吁短叹呢？
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　     ——清华大学传播系影视沙龙
剧情介绍
故事发生在1962年的香港，报馆编辑周慕云与妻子租住了一间位于上海人聚居地的公寓，邂逅了一名与丈夫刚搬进来的美丽少妇苏丽珍。周慕云的妻子常常不在家，周平时除了忙于应付稿约就是和好友一起流连于声色场所。苏丽珍的丈夫常常要到日本出公差，苏在一间出口公司当秘书，闲来看看电影、操持家务。两个家庭的日子过得波澜不惊。周和苏因为常与房东在一块儿打麻将而相识，他们常常一起聊聊天，逛逛街。没过多久，他们就发现彼此配偶的行为有些怪异：她看见了他有一条与自己先生一样的领带；他发现她有一个与自己太太一样的皮包，而且这些都是在香港买不到的。他们终于明白各自的配偶间有了不同寻常的关系。
于是，两个受伤的人开始接近，周慕云在酒店里包了个房间写武侠小说，苏丽珍常常去照顾他，他们情投意合，互相爱慕。到了最后，周慕云发现自己已深陷在情感的漩涡之中……
虽然许多事情在不知不觉中发生，但在严密的社会德规范面前，他们没有越过一步。苏丽珍的丈夫要回来了，周慕云决定要走了。他给苏丽珍打电话，问她是否能与自己同行，电话那边苏的沉默让他心灰意冷，他一个人去了新加坡。当苏赶到酒店时已经人去楼空了。
多年后周慕云回到了在香港曾经住过的房子，可是房子已经换了新的主人。他不知道苏丽珍也曾经回来过这里，也去新加坡找过他。两个人就这样遗憾地错过。最后，这段真诚、纯洁而又无奈的感情并没有转化成为一场轰轰烈烈的爱，它始终是含蓄的、中国式的。斯人已去，物是人非，只留下周慕云一个人对着洞口，诉说着自己灼人的秘密。
电影幕后
秘密
如果一个秘密封存在树洞中便可以得到解脱，那么世上便多了一棵行走的树。如果一段往事留在古老的庙堂中就能够轮回到他处，那么每颗心便成为一座殿堂。《花样年华》总是带有一种沉迷、绵长的调子，它用一种悠远的语调讲述着一场古典而纯粹的爱情，蕴含着神秘和逃避色彩。
当周慕云和苏丽珍发现彼此的配偶有了外遇之后，他们都以为这秘密只有自己知道。于是他们小心翼翼地试探对方到底知不知道，在他们得知对方都有所察觉之后，很是吃惊，继而是愤怒，继而是伤心，继而……在一种淡淡的感伤情绪的支配下，他们开始了一段奇特的感情游戏。
秘密沉淀在他们的心底，可它是以怎样令人惊异的力量潜伏着，又催生出克制的浪漫？他们想方设法地躲避闲言碎语，他们想保住自己的妻子和他人的丈夫，以及自己和他人的一些秘密。在交往中，她寂寞的芳心无处躲藏地被他看到了。他曾期待过，身体向她靠近过，认认真真地伤心过。无处遁逃时，他问好朋友阿炳：“我问你，从前有一些人，如果心里有了秘密，但又不想让别人知道，你知不知道他们会怎么做？”阿炳回答：“我怎么知道？”他说：“他们会跑到山上找一棵树，在树上挖上一个洞，把秘密全说进去，再用泥巴把洞封上，那秘密就会永远留在那棵树里，没有人会知道。”
那个时代已经过去，属于那个时代的一切都不存在了。花样年华过后，他是空虚的，她也是空虚的，只有那棵树从此不再空虚，因为在它的心里，已经装下了一个人一生一世的秘密。
被禁锢的灵魂
那是一种难堪的相对。她一直羞低着头，给他一个接近的机会。他没有勇气接近。她掉转身，走了。《花样年华》就像一则曼妙的都市情感寓言。它呈现给我们一个主题：人们曾经端庄过，也曾经狂野过。但接下来会怎样？是放纵？还是隐忍？
当得知彼此的配偶有了不同寻常的关系之后，周慕云和苏丽珍的接触多了，他们彼此关心，就像两个备感寒冷的人为获取温暖一样渐渐地贴近。然而我们不难发现，两位潜藏在幕后的真正的偷情者，虽没有正面出现，却始终是一副依性而为胜利者的姿态。而两位自诩心地无私、襟怀坦荡的主人公倒像是心怀鬼胎、藏头露尾，没来由地惶惶．他们的交往中总带着些许怯懦与尴尬，每次他俩去寻找对方，站在门外总是一种略具道德谴责意味的第三者姿态，在酒店中相会，是与非的界限如此模糊，两人已是一副彻头彻尾的“偷情者”模样。
见不着时，越来越想念那些背着人偷来的、幽室相守的时光，是多么和谐而平静。那些久候不至的苦等，明知是她却听不见声音的电话，又是多么地炽热和辛烈。一个是内敛、沉默、隐忍并且英俊的男人；一个是精致、自尊、优雅并且无奈的女人。他们想极力挣扎，可是却不小心越陷越深。在轮转的岁月里，每个人都在被迫接受命运不依不饶恩赐的祸与福，每个人又都在浑然不觉，抑或心甘情愿地重蹈他人的恩和怨。他们想打破生活的现有状态，最后又想让生活回到最初状态，有一些冲动，有一些缠绵，最后都要归到一些追思，一些纪念。他终于决定走了。劳燕天涯后，仍禁不住要问：“如果有多一张船票，你会不会跟我走？”
她在房中低泣，对着无人的电话问：“如果有多一张船票，你会不会带我走？”
其实他们都很矛盾，一边是隐忍，一边是探就。也许感情就是这样，有时想要，有时想逃。那一句话总是让人刻骨铭心——如果有多一张船票你会不会跟（带）我走？这是一个人最勇敢的时候，让另一个人伴随一生，这承诺，需要多大的勇气！只是他和她并没有听到。在某一个树洞旁，他把嘴凑上去，说出一生一世的秘密。
直到最后，银幕上那段半是启迪半是伤感的文字仍让人动心——
那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。
他一直在怀念着过去的一切。如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。
7《泰坦尼克号》（Titanic）

电影史上第一昂贵的电影
沉没之船上永不沉没的爱情绝唱
一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言
一则包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇
出品：1997美国Lightstorm娱乐公司/派拉蒙影片公司/20世纪福克斯影片公司
导演：詹姆斯·卡麦隆
主演：凯特·温斯蕾/李奥纳多·迪卡普里奥
荣誉：
奥斯卡奖　
1998 获奖 奥斯卡奖 最佳电影 (Best Picture) 詹姆斯 卡梅伦 (James Cameron),乔 兰道 (Jon Landau)
最佳导演 (Best Director) 詹姆斯 卡梅伦 (James Cameron)
最佳摄影 (Best Cinematography) Russell Carpenter
最佳艺术指导-布景 (Best Art Direction-Set Decoration) Peter Lamont,Michael Ford (I)
最佳服装设计 (Best Costume Design) Deborah Lynn Scott
最佳剪辑 (Best Film Editing) Conrad Buff IV,詹姆斯 卡梅伦 (James Cameron),Richard A. Harris
最佳效果(音响编辑) (Best Effects, Sound Effects Editing) Tom Bellfort,Christopher Boyes (I)
最佳音响 (Best Sound) Gary Rydstrom,Tom Johnson (I),Gary Summers
最佳效果(视觉) (Best Effects, Visual Effects) Robert Legato,Mark A. Lasoff,Thomas L. Fisher
最佳音乐-剧情片原作配乐 (Best Music, Original Dramatic Score) 詹姆斯 霍纳 (James Horner)
最佳音乐-歌曲 (Best Music, Song) 詹姆斯 霍纳 (James Horner),Will Jennings (II)
提名 最佳女演员 (Best Actress in a Leading Role) 凯特 温丝丽 (Kate Winslet)
最佳女配角 (Best Actress in a Supporting Role) 格洛丽亚 斯图尔特 (Gloria Stuart)
最佳化装 (Best Makeup) Tina Earnshaw,Greg Cannom,Simon Thompson
金球奖　
1998 获奖 金球奖 最佳电影(剧情类) (Best Motion Picture - Drama)　
最佳导演 (Best Director - Motion Picture) 詹姆斯 卡梅伦 (James Cameron)
最佳电影原作歌曲 (Best Original Song - Motion Picture) 詹姆斯 霍纳 (James Horner),Will Jennings (II)
最佳原作音乐 (Best Original Score - Motion Picture) 詹姆斯 霍纳 (James Horner)
提名 最佳男演员(剧情类) (Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama) 莱昂那多狄卡皮奥 (Leonardo DiCaprio)
最佳女演员(剧情类) (Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Drama) 凯特温丝丽 (Kate Winslet)
最佳女配角 (Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Motion Picture) 格洛丽亚斯图尔特 (Gloria Stuart)
最佳编剧 (Best Screenplay - Motion Picture) 詹姆斯 卡梅伦 (James Cameron)
英国学院奖　
1998 提名 BAFTA电影奖最佳电影 (Best Film) 詹姆斯 卡梅伦 (James Cameron),乔 兰道 (Jon Landau)
最佳摄影 (Best Cinematography) Russell Carpenter
最佳服装 (Best Costume Design) Deborah Lynn Scott
最佳音响 (Best Sound) Gary Rydstrom,Tom Johnson (I),Gary Summers
最佳剪辑 (Best Editing) Conrad Buff IV,詹姆斯 卡梅伦 (James Cameron),Richard A. Harris
最佳特效 (Best Special Effects) Robert Legato,Mark A. Lasoff,Thomas L. Fisher
最佳音乐 (Anthony Asquith Award for Film Music) 詹姆斯 霍纳 (James Horner)
最佳化装/发型 (Best Make-Up/Hair) Tina Earnshaw,Simon Thompson,Kay Georgiou
最佳艺术指导 (Best Production Design) Peter Lamont
David Lean导演奖　詹姆斯 卡梅伦 (James Cameron)
欧洲电影奖　
1998 获奖 观众奖 观众奖-最佳女演员 (Best Actress) 凯特 温丝丽 (Kate Winslet)
提名 世界电影杰出欧洲成就奖　
落杉矶影评人协会奖　
1997 获奖 落杉矶影评人协会奖 最佳设计 (Best Production Design) Peter Lamont
法国恺撒奖　
1999 提名 恺撒奖 最佳外语片 (Best Foreign Film (Meilleur film 閠ranger)) 詹姆斯 卡梅伦 (James Cameron
IMDB： 6.9/10(79703票)

影片概述
在评价自己的这部影片时，导演詹姆斯·卡梅隆说：“1912年4月10日，工业技术已经给人们带来了将近20年的连续不断的奇迹。人们开始对这没有止境的进步想当然，有什么能比泰坦尼克号——人类有史以来建造的最大的、最豪华的可以移动的物体来更好地代表人类对自然的征服呢？但是，4天半之后，整个世界改变了——这艘‘梦之船’的处女航以不可理喻的噩梦般的结果而告终。人类的独特的劣根性：傲慢、自满和在非常状态中表现出来的贪婪就这样永远地摧毁了人类拥有不可战胜力量的信念。
“我拍这部电影的目的不单在于表现这艘声名狼藉的船的戏剧性的毁灭，而且在于展示她的短暂的、灿烂辉煌的一生，捕获泰坦尼克号和她的乘客及全体工作人员的美、活力、希望和信心，以及在揭示人类黑暗面的过程中，颂扬人类精神的无限潜力。泰坦尼克号不只是一个警告性的故事——一个关于人类的不幸的神话、寓言和隐喻，它还是一个关于信念、勇气、牺牲和爱情的故事。”
精彩影评
今天我们来谈《泰坦尼克号》不仅是因为它是一部成功的商业电影，更重要的是它带动了世纪末的一股怀旧的风潮：泰坦尼克号的沉没是20世纪初的一场悲剧，影片却以真实的史实加上虚构的爱情故事将泰坦尼号启航不到5天中的爱情、友情和灾难呈现在世纪末的这一代人面前，它告诉了我们一个真理：我们要珍惜生命。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　      ——香港著名主持人 吴小莉
我们都需要具有强烈的情感、能够横扫一切卑琐情境的鸿篇巨制，需要能激励精神生长的英雄主义重现江湖。在这一点上，《泰坦尼克号》帮了大家的忙。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                 ——《纽约时报》
《泰坦尼克号》不仅是一部电影，还是一个现象，它带给大家的一个感受就是，它完成了大家在现实中无法实现的一个梦。尤其是其中的爱情故事，是现实中难以完成的，需要死亡考验的、可生死相随的爱情。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　          ——专业影评人 徐永耀
剧情介绍
一则电视新闻“寻宝探险家布克为了寻找1912年沉没的泰坦尼克号，从沉船上打捞起一幅保存完好的一位年轻女子佩戴着一条钻石项链的画像”引起了一位百岁老妇的注意。老妇人激动不已，随即来到布克的船上。原来她名叫露丝，就是画像上的女子。看着画像，往事一幕幕浮现在她眼前——
1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶住美国纽约，开始了它在大西洋上的处女航。码头上人山人海，人们争相目睹人类有史以来最大、最豪华的船。露丝，一位漂亮的贵族小姐与她的母亲及未婚夫、钢铁大王之子卡尔一起登上了头等舱。与此同时，年轻的画家杰克通过与人赌博，幸运地得到了三等舱的船票，他和伙伴飞一般地跑到码头，跳上甲板，登上了泰坦尼克号，他们高声欢呼着，仿佛是大海的主人。露丝是一个外表遵循规矩，而内心有着强烈的反叛意识的女孩，她早已厌倦了贵族们的无聊生活。在甲板上，杰克看到了露丝，被她深深吸引。
露丝对未来的婚姻生活感到万分无奈，她的内心如波涛一般地汹涌澎湃。当她试图跳入大海时恰巧被杰克发现，他救了她，两人由此相识。露丝向杰克吐露着心声：“我觉得这一生不外如此，像活了一辈子似的，又像是站在悬崖边上，没人拉我回来，没人关心，甚至无人理会。”杰克耐心地开导着露丝，带她去三等舱中跳舞，甚至教她如何吐出又远又直的唾沫，在杰克乐观精神的开导下，露丝找回了失去已久的快乐。露丝的未婚夫卡尔发现了杰克和露丝的来往，他送给露丝一条价值连城的项链“海洋之心”，试图挽回同露丝的爱情。然而这—切都无法打动露丝的心，因为她已经深深地爱上了杰克。在卧室中，露丝戴上了“海洋之心”，由杰克画下了那张令她永生难忘的画像。露丝决定上岸后与杰克一起生活，幸福似乎已掌握在两人手中。
然而由于泰坦尼克号撞上了冰山，船身右侧破裂了，尽管它号称“永不沉没”，人们却能感受到它在一点一点地下沉，可这时杰克却被卡尔栽赃陷害，被关在下层船舱里。露丝回到空无一人的船舱里找到杰克，在紧要关头找来斧子救出了他。他们来到甲板上，露丝在杰克的劝说下上了救生艇，然而在登上救生艇的最后一刻，露丝改变了主意，她重新跳回到泰坦尼克号上，决定与杰克生死与共。
杰克拉着露丝跑到船尾，爬上栏杆，直到泰坦尼克号沉没。两人落入海中，杰克将露丝推上一块木板，自己则泡在冰冷的海水中。他鼓励着露丝，要她答应好好地活下去，而他自己的身体却越来越冷，最终缓缓沉入大海……救援船救起了露丝，杰克却被冰海永远地吞没。84年后，露丝又来到泰坦尼克号沉没的地方，将“海洋之心”抛人海中，以告杰克的在天之灵……
电影幕后
“泰坦尼克号”的沉没——史上最大的船难
1912年4月10日凌晨2点20分，重达46.5万吨、被称为当时全世界最大最安全的豪华游轮“泰坦尼克号”在它的处女航中，在加拿大东岸纽芬兰附近的海面上撞上巨大的冰山而沉没。当时船上载有2223名乘客，不幸的是只有700多名乘客逃过这一历史上最大的船难，以下是关于“泰坦尼克号”的沉船始末。
撞上冰山
“泰坦尼克号”的右舷与冰山相撞了，尽管数吨冰块山崩似地落在前甲板上，但船只轻轻地抖了抖，然后继续向前滑行，几分钟后才停下来。史密斯船长得知了这个坏消息后，立即同设计师安德鲁迅速检查了被撞坏的部位。结果令他们的心情非常沉重．安德鲁估计1小时、最多1个半小时后船就要沉了。
电讯员布里德决定试一试正准备使用的新求救讯号sos，就这样， “泰坦尼克号”成了世界上第一艘发SOS求救讯号的船。
疏散乘客
船上共有2200多人，按说至少有一半人可以乘救生船脱险。但大多数乘客并未意识到危险。零时30分左右，史密斯下令放救生船，命令妇女和儿童先上，但很多人都不愿上救生船，他们不相信“泰坦尼克号”这么一个庞然大物会沉。第一条救生船零时45分就放下去了，但能坐65个人的救生船只上了28人。
零时55分，6号救生船也开始下了。一支支升空的求救信号慢慢地使人们意识到“泰坦尼克号”真的遇上大麻烦了。人们开始涌向甲板，由于有“妇女儿童先下”的规定，甲板上出现了许多动人的情景：丈夫吻别妻子和孩子，帮助他们上救生船。许多妻子与丈夫依依惜别，有的甚至拒绝上船。
最后时刻
1时30分，船斜得厉害了，乘客开始惊慌起来c 14号救生船放下去时，一些乘客冲过去就往船上跳。五副乔治怕发生意外，拔枪开了两枪，才镇住失去理智的乘客。
在电讯室里，两个电讯员仍坚守岗位，他们每隔10分钟就往公司发回一份电报。1 时35分，电报是这样写的： “机舱进水了”；1时45分：“淹到锅炉了”！
2时05分，救生船已没有了，但沉船上仍有1500多人。二副赖托勒放下一只橡皮船，命令船员们用枪把船围住，只让妇女和小孩上船，又载走了44人。当所有的船都
走了以后，“泰坦尼克号”上出现了一片奇怪的宁静。大家不再惊慌，数百人静静地站在甲板上。这时，史密斯船长出现了， “现在，自己救自己吧／他对所有的人员说。
2时18分，船完全沉没，四周一片黑暗，只有此起彼伏的哭叫声、求救声在夜色中响起。据目击者回忆，船沉人海底的那一刹那间， —条巨大的水校直冲天空。(林 雨)
爱情神话的复活
在通览《泰坦尼克号》之后，我们不难发现，影片打动人心的原因是电影中的男女主角杰克与露丝的生死爱情，在这里，爱成为人们魂牵梦萦的最终主题。可以说，当“泰坦尼克号”以艺术的方式重返大西洋的时候，使它浮出海面的力量中有雄厚的资本，更有感人的爱情。爱情使时光倒流；使“泰坦尼克号”复活，使杰克和露丝置身“泰坦尼克号”的船头迎着大西洋的海风飞翔。《泰坦尼克号》是个神话，而杰克和露丝的爱情则是神话中的神话。看过影片的人们开始渴望或寻找这种神话的力量，一种使人类的这一半和另一半紧密相连的精神动力。
当《泰坦尼克号》进入我们平常的生活空间时，我们的心得以在一个瞬间有了猛烈跳动的力量。也许我们无法挽留太多的记亿，也许我们无法指望全盘的拯救，但至少在这样的瞬间，我们抓住了一样东西，这就是爱情。在大的历史被解构之后，能抓住小的爱情，就应该算是收获，因为它同样能给我们灵感，能使我们的日常生活闪闪生辉。
人类置身在后现代的冲击之中，然而又宁愿相信爱情的神话。这就提出了一个问题，一切都逃不过解构主义的手术刀，然而，一旦遭遇爱情这个在人类心中隆起的硬块时，解构者们会不会有些左右为难，他们会不会在想，解构行为抵达了一个边界，或者说，在后现代主义的长时间的冲击之后，这些被瓦解了又被拼接起来的爱情神话，是否就是后现代主义终结的一个信号？
8《燃情岁月》（Legends of the Fall）

充满着温情和阳刚之气的经典之作
恍如隔世的成人童话
记录西部风光的伟大史诗
富有创新求变的“独立电影”精神
出品：1994美国哥伦比亚影片公司
导演：爱德华·瑞克
主演：布拉德·皮特/安东尼·霍普金斯/朱丽娅·奥蒙德/依丹·奎恩
荣誉：
本片获得1995年奥斯卡最佳摄影奖，以及最佳艺术指导、最佳音响提名。
IMDB:6.7/10( 11433票 )
影片概述
广袤粗犷的原始荒野、浑然天成的宏伟乐章、真挚无畏的勇敢执着，这一切共同演绎了一段激动人心的“燃情岁月”。它是凄美、哀婉的爱情悲剧，是波澜壮阔的美国西部画卷，更是一个自然之子的传奇。
众多电影人凭着对电影的热爱和投入，为日渐细微的西部电影另辟路径，树立了光辉的典范。《燃情岁月》以博大的胸怀、精深的意境与高超的技法，谱写出一曲人性化的完美史诗。它没有金戈铁马却有超然气魄，没有刀枪不入但有血有肉，没有肝胆义气更有情真意切！它所表现的精神境界能引发世界性的共鸣与普遍认同，是难得的弘扬世间真情、天人合一的优秀作品。
在配乐大师詹姆斯·霍纳精心打造的乐曲声中，主要人物的旁白缓缓推动着情节，加上摄影师天马行空般的手法以及布拉德·皮特商标般的不羁眼神，整部片于像极了一部优美的抒情散文，我们的思绪也仿佛在刹那间飘进了美国西部山区，全身心地和影片里的人物一起狂奔。
精彩影评
这是一部经典的唯美派电影，我痴迷于爱尔兰音乐，我喜爱那种忧郁凄凉的气氛，这种形式不会因时间而显得褪色、变质。我同其他作曲家不同的是，我不是把作曲当做工作，而是当成艺术。所以，在《燃情岁月》中，我赋予了它最具表现力的声音。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ——好莱坞最富盛名的配乐夫师 詹姆斯·霍纳
当我们讨论这部电影的时候，我们想起了家族的负担因心灵的深沉与爱意像水一样能够载舟亦能覆舟，兄弟之情因为权利的斗争而支离破碎；另外，我们想到了人与土地之间的关系；总之，我力图展现所有我在阅读小说时的经验和感受。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　     ——本片导演 爱德华·兹维克
我一直认为我所扮演过的大多数角色都能找到更合适的人选来演，惟独崔斯汀这个角色，我知道我是最佳人选。从我第一次看到剧本时就知道，我了解他的行为，他的心态，我的挑战是如何让观众也能认同我对他的看法。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　     ——本片男主角 布拉德·皮特
剧情介绍
退伍的上校威廉带着全家来到美国蒙大拿的西部荒原，在一处偏僻的山区开垦牧场。上校的妻子因为无法忍受艰苦的环境而抛夫弃子回到了东部，上校带着3个儿子同印第安人“一刺”一家成为邻居，在农场上过着平静、祥和的田园生活。
三兄弟自由自在地成长，他们手足情深但性格迥异：大哥艾弗雷德为人忠厚，办事认真，三弟塞缪尔是位理想主义者，很受父亲的宠爱；而老二崔斯汀则是一位狂放不羁的人，他桀骜不驯，喜欢与印第安人交往．并从他们那里学到了许多东西。父子4人在一个纯男性的世界里过着淡泊的生活。
然而，当塞缪尔大学毕业后把未婚妻苏珊带回家里时，平静的生活被打破了。艾弗雷德暗恋上了苏珊，而崔斯汀非凡的气质却又订动了苏珊的心。4个年轻人在痛苦地压抑着各自的情感。就在此时，第一次世界大战爆发了。三兄弟不顾父亲的劝阻，远渡重洋，奔赴欧洲作战。在战争中，尽管崔斯汀竭尽全力地保护弱小的弟弟，但是塞缪尔还是被战争夺去了生命，为此崔斯汀一直无法原谅自己。
战争结束了，艾弗雷德回到农场。他跛了一条腿，但也因此得到了嘉奖。当崔斯汀回到农场时，他与苏珊之间的爱情爆发了，失落的艾弗雷德离开农场独自进了城。农场的生活尽管又恢复了平静，但是弟弟死亡的阴影始终让崔斯汀无法面对他所深爱的苏珊，他再一次离家出走，从此杳无音讯。几年后当他再回来农场，发现一切全改变了，父亲中了风，农场衰败。艾弗雷德进入了政界，在苦苦等待中的苏珊心灰意冷，嫁给了艾弗雷德。
崔斯汀娶了一刺的女儿——从小就暗恋自己的“伊丽莎白二世”，并有了儿子，想过平静的生活，一切似乎就要这样平静地结束了，然而在一次进城返回的途中，“伊丽莎白二世”不幸被人误杀，再一次燃起了崔斯汀心中躁动的烈火。他将所有的一切置之度外，终于在父亲和大哥艾弗雷德的帮助下报了仇。
仍然爱着崔斯汀的苏珊无法面对自己的感情，在绝望中饮弹自尽。艾弗雷德把妻子的遗体送回了农场，他与崔斯汀和父亲之间取得了相互的谅解，一家人重新又团结在一起。在经过这一切之后，历尽沧桑的崔斯汀把父亲和孩子托付给艾弗雷德，从此浪迹天涯，直到生命的结束。
电影幕后
不肯安歇的灵魂
草原上有一条宽阔的河流，经年累月地在那里静静流淌，但是没有人看见平静水面下的激流暗涌。也许有一种人，他们的一生注定是颠沛流离的一生。这一切是因为他们的身体里沸腾不止的血液，是因为不肯安歇的灵魂，是因为将生命本质里最真实的想法付诸实践的勇气。片中，印第安老人一刺有一句话：“我知道，这个世界有些人是能够听得到自己心里的声音的。”崔斯汀就是这样一个幸运的人。
这是一个在军人和猎人教育下长大的青年，他秉承了父亲威廉上校和印第安智者一刺的卓越性格。他从小就曾切下一只大狗熊的脚趾，在那场与狗熊的搏杀中，他的血与熊的血溶在一起，从此，一种伟大征服欲左右着他的一切。
崔斯汀生性狂野，我行我素，想尽办法挑战自己，也挑战社会，在他的身上，蕴涵了那种随时随地可能爆发的力量，那是征服自然的力量，征服自我的力量。这种力量贯穿了主人公的一生，当岁月流逝，斯人远去之际，终于完成了最初的谶语与最终的主题。
崔斯汀也是纯真的，他那不带任何目的真情流露，让我们明白外表放纵的他实际上拥有一颗未受污染的心，内心不受污染因此无所羁绊。他有那如天一样纯净的心灵，如火一样灼热的情感，所以他才能无所顾忌地爱上了弟弟的未婚妻苏珊，所以他才为人们所热爱和祟拜。如果你爱那天、那地、那旷野，爱那无拘无束的自然，那么你就一定会爱崔斯汀，因为他就像这天地、这旷野、这自然，近乎赤诚而又粗犷，具有顽强的生命力与让人悍服的强大力量。像风，没有固定的形状；像雨，无私无畏地投向大地；像火，从不顾忌烧伤自己。
崔斯汀还是孤独的，《燃情岁月》中的孤独是另一种极端的表达方式。这部电影从一开始就把孤独注进了画面，崔斯汀那孤独的眼神，孤独的拥抱，孤独的身影，孤独的激情，以及——他孤独地离开亲人，孤独地走向死亡。
影片最后，像上帝的使者一样睿智的一刺为崔斯汀的一生做了总结：“疼爱他的人均英年早逝，他是石头，他和他们对冲，不管他多希望去保护他们。他死于1963年9月，秋天，月圆之时，他最后路面的地方是在北方，那儿仍有许多待捕猎的动物。他的墓并没有记号，但没有关系，反正他常活在边缘之地，在今生和来世之间。”
错过它是你的遗憾
《燃情岁月》向我们叙述了一个凄美动人的爱情故事，从表面上看，它似乎是一部充满罗曼蒂克、多愁善感似的老式言情片，然而，深入其内部，我们才了解到它几乎完全摒弃了给人以保守陈腐、平庸媚俗之感的好莱坞类型化的模式，它透过一户移民家庭和几乎被赶尽杀绝的印第安民族“贤者”的眼光，观察了美国近一个世纪的当代史，对社会、政治、经济、民族政策、文化、婚姻、爱情，几乎涵盖了当代社会方方面面的主流意识，影片都进行了锋藏不露的抨击。
在人性的刻画上，影片进行了精心的雕琢，在爱情与亲情、理智与欲念的矛盾斗争中，几个年轻人受着痛苦的折磨，他们显得那样无谓和无奈，在某种情形下，他们更像在汹涌的海水中瑟瑟发抖的小船一样，陷入人性的洪流中无助地打着转。
在影片的调色板上，色调是如此丰足，令人心旷神怡的自然美景，巨细不遗的细节描写，丰富细腻的感情色彩，亲情、情欲、受难、和解、怨恨、死亡、眼泪……多情的人事与物事，如梦如烟如诗如画，爱过了恨过了想念过了，到底意气难平，只留下了万种情思，满怀幽怨。一幅时代的风俗画中，几个命运多舛的有情人，且吟且思且歌且叹。
影片的音乐也是独特而富有张力的，配乐大师詹姆斯·霍纳在片中运用了日本洞萧这种音色古老、深邃苍茫的乐器，来塑造主角传说般不可捉摸、狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，时而沉吟低语，可以说这是霍纳此类手法最令人印象深刻的一次表现。全片的音乐出现的各个主题，从恬静淡雅到悲愤感慨，旋律上无不精雕细琢，唯美动人，交织出一篇又一篇悠然神往、扣人心弦的乐章，赋予了本片传神的诠释。
史诗般的情节，醉人的音乐，精彩的演出及富有表现力的摄影在此片中完美融合，铸就出了永恒的经典。
看完这部影片，你是否得到了什么启示——生命中的险恶没有什么恐怖，生命中的寂寥没有什么悲愤，生命中的放纵没有什么缺憾，生命中的痛苦与埋没无关，关键是：即使在始终无人注目的暗夜中，你可曾动情地燃烧，像那颗不肯安歇的灵魂一样，为了答谢这一段短暂的岁月？
9《阳光灿烂的日子》（In the Heat of the Sun）

对文革时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘
一部从内容到形式都全新的中国电影，它的出现标志着中国电影跨入了一个新的时代
出品： 1994 中国协和影视股份有限公司
导演：姜文
主演：夏雨/宁静/王学圻/斯琴高娃
荣誉：
获得1994年第51届威尼斯电影节最佳男演员奖
IMDB： 7.8/10( 181票 )

影片概述
对许多人来说，“文革”是一段黑暗的日子，在那个时代里，是非混淆、黑白颠倒……然而姜文的《阳光灿烂的日子》在时代刻画和叙事观点上却独具一格，它没有表现出惯有  
的沉痛，而是以与政治上的疯狂相对而言较为平静的军属大院为背景，描绘了一群被危险激情燃烧的少年的生存状态——当整个国家的人民在投人革命的时候，他们却被其他烈火困扰着。他们就这样在耀眼的阳光与遍地的红旗中间度过自己的青春，有冲动、有爱情、有性、有幼稚、有失败、有冒险，也有成长。
《阳光灿烂的日子》价值不在年代，而在于它的真实、感人。在剧中，男主角马小军的成长过程和那一时期许多人的经历都很相似，虽然未有生离死别的伤痛，只是个人简单成长的青春梦，却以它的真实而震撼人心。
本片对于人性的描写是真实的，在那个“冤”与“恨”压得人透不过气的年代，不识愁滋味的少年却被未成形的情和欲霸占了所有空间。狡猾的心魔渐渐摸道上路，男性世界的粗豪和威武在绷紧的肌肉状态下开花结果……所有的一切在回忆中都是“里程碑”，纪念着昨日的无悔。
精彩影评
中国导演姜文的《阳光灿烂的日子》堪称是94年度全世界令人赞绝的、至今仍渴望观看的影片之一。它是一部从内容到形式都全新的中国电影，它的出现标志着中国电影跨入了一个新的时代。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                ——《时代》周刊
《阳光灿烂的日子》无疑是90年代中国影界的意外之喜。它带给观众的决不仅仅是一种无所事事的闲聊调侃，也不仅仅是对特殊年代的追忆与讥讽。当观众深深地为影片打动时就会发现，这部影片所展现的竟是一个意象丰富、意味深长的“社会－个人”、“文化－心理”图景。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　            ——著名影评人 陆镜
国产影片里我觉得最保持原著的神韵和风格的影片非《阳光灿烂的日子》莫属。我还记得我读《动物凶猛》时的激动，它使我真正佩服起王朔．能够那么准确地把握青春期少年人的那种疯狂，甚至残忍。他所表现的那种爱情，那种最原始的毫无方向，不知如何处置的情感，非常有代表性，也非常有感染力。那是一个不容易被抓住的话题，纯真与邪恶，爱与折磨，却展开得自然而又完美。在强烈的爱中无法把握，只能将恶毒的箭刺向所爱，也刺向自己。《动物凶猛》不但有力度，有深度，探到了人性的深层，而且写初恋更写出了独到的视角，是所有其他作家很少涉及甚至忽略的。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                   ——网友留言
剧情介绍
故事发生在文革时期的北京。马小军是一个军属，小伙伴们叫他马猴．他的父亲常年在外，没人管教的他在大院里结交了一帮“哥们儿”。他们逃课、打架、抽烟，“混街”成了他们这伙人的生活主题。这当中有刘忆苦，有羊搞，还有后来出现的女孩于北菇，当外面的世界闹得天翻地覆的时候，这群军人子弟却在自己的天地里享受阳光灿烂的日子。
在无聊的夏日里，马小军学会了撬门开锁，进到别人家里成了马小军生活的一大乐趣。他常常溜出校门，用自制的钥匙打开一把又一把的锁，窥探一家又一家的秘密。但马小军从来不拿人家东西。有一次，他闯人一个陌生人的家中，一张挂在墙上的彩色照片吸引了他：身着泳装的少女。马小军长久地凝视着她，被她深深地打动了。
大院的人要和另一伙男孩子打架，马小军用砖头照一个人头上拍了下去，把他打伤了，对方捎来话说要拉来几百人报仇，然而在中间人的调和下，这场大规模的争斗奇迹般地和解了，他们拥进莫斯科餐厅里庆祝。马小军一直没忘记那个照片上的女孩。他天天像猫一样在那个房子周围的铁皮房顶上转悠，希望能见到她。终于有一天，一双美丽的女孩的双腿从马小军身边经过，马小军意识到就是她，于是叫住了她。从此，马小军天天都去找她，将别人做过而自己从来不敢做的事都安到自己的头上，表现自己的英勇……
那个女孩名叫米兰，一天她答应马小军去见他的那帮哥们儿。看见米兰和刘忆苦谈得那么亲热，马小军有些嫉妒。接下来的日子里，米兰一边和马小军好，一边又和刘忆苦好，马小军心里很乱。马小军和刘忆苦同月同日生，在庆祝他们的生日那天，米兰分别送了他们两个礼物，马小军本来应该是高兴的，但又不知为什么他心里很不是滋味，他执意要将米兰赶走，为此还和刘忆苦打了起来……但记忆到这儿发生了混乱，或许马小军根本就没有那种勇气，根本就没打架，他们那天玩得很愉快……
那天晚上，马小军骑上脚踏车在雨里疯狂地飞跑，冲着米兰的窗口大喊：“米兰，马小军爱你!”当米兰下来时，马小军竟然没有勇气承认，米兰将马小军拥入怀里。可她后来还是跟了刘忆苦。
马小军一气之下跑到了米兰的住处，冲动之中想要做出越轨之事，但被米兰打败了……从此以后，大家冷落了马小军。后来大家分散了，各奔前程，米兰去了文工团，刘忆苦去当兵，后变成残废。许多年后，当这群儿时的伙伴再次相聚时，那过去的一切对他们来说都不再重要了。
电影幕后
青春乌托邦
虽说这是一部有关文革的作品，但任谁也看得出，这是一部谈青春、谈成长的作品。一群10来岁的毛孩子在文革年月的北京城里横冲直撞，姜文从自己的经验出发，挣脱了伤痕、
苦难这些文革陈腔，在他的镜头下，文革同浪漫、青春一样。当第五代导演上山下乡插队劳动时，留在北京的小弟弟、小妹妹们反而因此过着无法无天的半逃学生涯。父母、师长、兄姐，谁也顾不上他们，他们的成长有太多的放任、放肆、无政府似的蛮横。《阳光灿烂的日子》完全抓住了这个基调，全片以一种快速、冲击力强的节奏进行，一气呵成让人几乎目不转睛。姜文对青春的回顾决不像第5代导演有那么多的沉痛和反省，他的谓叹是对青春的恍惚和留恋，是对青春骤然消失的怅惘，然后更多的是对青春及那个时代的讴歌，与第5代导演的伤痕南辕北辙。他在片中几乎没有触及文革，但这等年轻、这等激情却是文革初期的底色。
于是我们在片首处听到姜文极为个人式的旁白：“北京，变得这么快，20年的工夫它已经成为了一个现代化的城市，我几乎从中找不到任何记忆里的东西。事实上，这种变化已经破坏了我的记忆，使我分不清幻觉和真实。我的故事总是发生在夏天，炎热的气候使人们裸露得更多，也更难以掩饰心中的欲望。那时候好像永远是夏天，太阳总是有空伴随着我，阳光充足，太亮了，使我眼前一阵阵发黑……”
改编自王朔《动物凶猛》的《阳光灿烂的日子》少了一分原作的文绉绉的笔调，多了姜文自己的经验和完全无法用文字表现的视觉神采。男主角马小军拿着望远镜寻找美人照片的那份朦胧和虚幻，两帮团伙集体斗殴前的惊恐和剑拔弩张，聚在屋顶上唱俄国民歌的悠悠浪漫，在手提摄影机的动荡介入下，铺排了成千上万的迷人影像。年轻人的骚动，幻想的神秘，青春期的性好奇，不受束缚衍发的残忍和暴力，都比文字更直接锋利地印入观众脑海。
在谈及自己这部影片的时候，姜文说：“我不能发誓要人老老实实地讲故事，可是说真话的愿望有多么强烈，受到的干扰就有多么大。我悲哀地发现，根本就无法还原真实，记忆总是被我的情感改头换面，并随之捉弄我，背叛我，把我搞得头脑混乱，真伪难辨。”到了末了，他甚至否认电影前面段落的真实性，直称其为伪造的谎言。王朔、姜文的这种叙述策略使青春及记忆更加张牙舞爪，在主观有意识的塑造中，选择、修改记忆到一个青春的乌托邦——阳光、灿烂、喧闹、欢乐、不负责任、自由自在、初恋的甜蜜或心虚、精力的夸耀、害怕孤单和被人排挤，《阳光灿烂的日子》不讳言其叙事立场，堂而皇之地略去了青春苦涩的一面，让观众欣赏北京少年擂着胸膛向全世界吹大牛的气魄和纯真。
性的彻底完结
在《阳光灿烂的日子》中，毫无疑问，原本属于个体行为的对性的追求成了一种集体行为。而这一追求的集体对象只有两个：一个是于北蓓，另一个是米兰。
当于北蓓在其他伙伴的嬉笑声中强吻马小军，马小军极力拒绝，最终马小军脸上红红一片而于北蓓气急败坏的时候，《阳光灿烂的日子》对性进行了第一次嘲讽和瓦解。对于马小军这个对性略觉神圣与神秘的半大孩子来说，性竟然成了一种强迫进行的集体游戏。于是在马小军的眼里，于北蓓成了一个毫无神秘性因而毫不美丽的单调的性的对象。在她那里，马小军找不到一点他所渴望的“美丽”的东西。
米兰“干呼万唤始出来”的出场给了马小军以极大的神秘感，于是在他眼中，米兰成了他自视是由自己独自寻找到的美丽高贵的暗恋对象。然而最初的神秘并没有给马小军以长久的可以守候的美丽体验。由最初不敢看米兰熟睡中无意暴露出来的身体；到看着身穿大块暴露的泳衣的米兰，说她“肥”得像刚生过孩子的妇女而朝她丰腴的屁股端上一脚；再到他最想要强暴米兰……马小军一步一步陷入对性的迷惑与失落之中。性的美丽的外衣一层层地被剥落，性不过就是欲望。
尤其当“彪哥”这个黑社会大哥以米兰的昔日情人身份出现时，尽管马小军仍旧毫不犹豫地拿起刀子想保卫她，但米兰的美丽与神秘已经开始破碎了，因为米兰根本就不是纯洁的；当刘忆苦公然以米兰的男友自居时，马小军终于明白，米兰从来没有和他好过，她不过是他的暗恋甚至是意淫对象。于是，“强暴”这种最拙劣最无能的满足性欲的手段被他使用，可用这种手法去获得实际上摧毁了他心理上最后那点残留的美丽：当情况变成米兰大叫“这样有什么意思”而主动满足他时，马小军提起裤子落荒而逃。性，美丽的性甚至是肮脏的性都离他远去了。
性不过就是那只充满了气的、在空中像炮弹一样飞来飞去的避孕套。它那么地直接与无所谓，可以在空中荡来荡去而显出莫大的自由；它那么地不可遏抑，可以由一只小小的橡皮套子膨胀成一枚横扫千军的炮弹；然而，它又是那么地无意义，因为仅仅竟是一个小眼儿导致了原本觉得很宝贵很神圣的生命的诞生。
当马小军穿着米兰送给他的生日礼物——一条鲜红的游泳裤站在高台上的时候，与其说他是要再次向米兰证明自己以求最后的美丽，不如说他是要彻底摧毁自己的美丽的幻想。他绝望地从高台跌落入水，在池中沉浮，那一刻马小军再也没有什么美丽的念头了。——他再次游向了米兰、刘忆苦、于北蓓这些他曾经拒绝过的人，他渴望再次融入他们，然而结果却又是摧毁：千万只脚一次次踏下来向他宣告他彻底的孤寂。他甚至没有能力去获得庸俗大众的认同，成了孤零零的人。就这样，对性的瓦解完成了。马小军由拒绝庸俗的性到追求美丽的性再到美丽破灭再到拒绝庸俗最终彻底绝望——这就是《阳光灿烂的日子》里对性的摧毁的全过程。
10《西线无战事》（All Quiet On The Western Front）

电影史上“最伟大的反战电影”之一
早期有声片中的扛鼎之作
有力地谴责了帝国主义战争，毫不留情地揭开了蒙在战争头上的“神圣”面纱，表现了极为鲜明的反战主题
出品：1930美国环球影片公司
导演：路易斯·迈尔斯通
主演：卢·艾尔斯/约翰·雷
荣誉：
第三届奥斯卡最佳影片、最佳导演奖/美国百部经典名片之一/在一九六二年美国西雅图世界博览会评选的“电影诞生以来的十四部最伟大的美国影片”中名列第三位
IMDB： 8.2/10(7577票)

影片概述
给人类带来永久伤痛的第一次世界大战终于结束了，一个默默无闻的德国小记者雷马克打算开始写一部他自大战结束以来就一直在酝酿构思的小说《西线无战事》。他完全利用业余时间写作，结果仅用了６个星期，小说就完成了，可手稿却在抽屉里搁置了半年多，因为许多出版社都不愿出版这部作品。后来，总算有家出版社接受了它，令人意想不到的是，这部小说引起了极大的轰动，第一年竟销售了１２０万册，后来又被译成多种文本，总发行量在５００万册以上。雷马克也因此由一个无名的小记者，一跃而成为世界闻名的大作家。
导演路易斯·迈尔斯通看中了小说的主题，将《西线无战事》搬上了银幕，这部影片也同样获得了巨大的成功，被看成是奥斯卡授奖以来第一部有强烈的思想性的作品。迈尔斯通以沉重的笔触和简明精炼的手法写活了帝国主义战争的荒谬无情，透过一名德国士兵从迷恋战争到心冷、心死的每一次心理转变，渲染了战争的恐怖及其对人性的摧残，表达了对人类自相残杀的反感和把人民推向灾难的当权者的厌恶，给人们留下了深深的回味和沉思。
精彩影评
　　在《西线无战事》中，导演以卓越的摄影技巧、写实的风格把战火、阵地、冲锋、肉搏，以及残酷恐怖、野蛮凶杀的场面拍得十分逼真，有声有色，惊心动魄，具有印象派风格。同时，这部影片极高的艺术成就和丰富的内涵又使它成为了一部“优秀的博士论文”。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——前苏联著名电影艺术家　谢尔盖·爱森斯坦
《西线无战事》是最早采用混合录音的有声片，导演迈尔斯通很善于运用声音，他将对话、配乐及音响效果巧妙地剪辑于单声带上，这在当时是难能可贵的。有些镜头，如保尔临死时一只手的抽动、垂落的特写镜头也拍得寓意隽永，被誉为经典之笔。这一系列的因素使本片既具备了无声片的动感，又拥有了有声片丰富的表现力。我们甚至认为，永久消灭战争的最好办法，就是把《西线无战事》在各国每年公映一遍。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　    ——好莱坞著名影评人　肖恩·索普
关于第一次世界大战的影片并不算多——尤其是在最近这些年。然而诞生于一战结束后不久的这部战争题材的影片《西线无战事》可以说是一个例外，直到今天，这部影片看起来仍然非常尖锐。这部建立在同名小说基础之上的影片通过一群德国士兵的眼睛展示了战争的残酷，是第一次世界大战的真实写照。同时它也给了我们一定的启示：有时候沉默是表现战争的最好方式。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　             ——著名影评人　阿　冬
剧情介绍
第一次世界大战期间，德皇威廉二世的军队正在东、西两线与俄、法、英等国交战，战事十分紧张、激烈。德国政府以漂亮的口号呼吁年轻热情的学生志愿者投身战场，在德国后方的某个小城市里，一批青年学生在老年教师康托莱克的沙文主义煽动下，报名参军。年仅１９岁的保尔一心想当个英雄，于是在政府宣传所谓“英勇奋战”、“保卫祖国”的口号下，也自告奋勇地报了名。他的朋友凯姆利希、穆勒等人也都参了军，其中还有一个叫贝姆的，他患有臆症，和他们分在同一个部队里。受蒙蔽的青少年就这样成为了士兵，他们离别家乡和亲人，去为军国主义卖命。
保尔和同学们一入伍就投入了紧张的军事训练。他们起早摸黑，在又松又湿又黑的田野中来回跑，几经折腾，累得精疲力尽，而教官史托斯还要把他们“训练得服服帖帖”，成为“真正的德国士兵”。这些青年原来把人生、战争都理想化了，然而现在天真的梦幻破灭了。不久，经过训练后的保尔和他的同学们被派往西线参战。这些青年从不知道战争是怎么回事，一上战场就遭到炮火猛烈的轰击，在隆隆的炮声下，他们都吓破了胆，有的哭了，有的尿湿了裤子。幸亏他们遇到了一个好班长卡钦斯基，他是个老兵，对这些涉世未深的“娃娃兵”十分照顾，他主动安慰他们，并教给他们在战场上生存的技巧。于是保尔和同学们开始冲上战场，杀死别人的爱子，夺走别人的生命。弹雨之中，他们抱着“我不杀人，人也杀我”的观念大叫“冲呀、杀呀”，失败了，退下来，然后再反攻。在高度的紧张与恐惧中，贝姆真的发疯了。一次战斗中，凯姆利希的腿被炸断，失去了年轻的生命，穆勒被化学毒气毒死。不仅如此，士兵们还要忍受阵地上的饥饿、潮湿、疾病和糟糕的天气。保尔沉痛地哀思着：“为什么要打仗呢？”
保尔在一次战斗中也负伤了，被送往野战医院治疗，康复后被批准回家探望母亲。病重的母亲见到平安归来的儿子格外高兴。但她心中又升起淡淡的忧愁，不知儿子下次还能否归来。保尔也为以后能否见到母亲而担忧。
归队的日子就快到了，这天，保尔路过母校，看到教师们还在鼓吹战争，动员学生们参军。保尔厌恶战争，对他们的一举一动感到悲愤，可那些学生却还在以此为乐呢！
保尔重返前线后，发现连队中来了一批像他们当年一样天真、幼稚的“娃娃兵”，而老战友却所剩无几了。原来，在他休假期间，班上的战友差不多都牺牲了，只剩下老班长卡钦斯基一个人。而此时，卡钦斯基因部队供应困难，外出给“娃娃兵”找吃的东西去了。保尔跑出连队，好不容易才找到了老班长，久别重逢，两人分外高兴。恰在这时，一架轰炸机飞来，投下炸弹，弹片飞向老班长，把他炸伤了。保尔拼尽全力把卡钦斯基背到医疗站，但他已经死了。
一天，双方停战了，西线异常平静。守候在战壕里的保尔发现了一只美丽的蝴蝶，可当他爬出战壕捕捉蝴蝶时，突然一声枪响，保尔被流弹击中，他倒下了。但是，在这天德军前线司令部的战报上，却清楚地写着“西线无战事”。
电影幕后
战争·生命·悲剧
自从有了人类文明，便有了战争。所有的战争，无论是败是胜，饱受苦难的都是无辜的人民，那些嗜血如命的战争狂人带给人类的巨大灾难是无以复加的。战争曾使地球变得阴森恐怖，许多人号哭着，挣扎着，呼唤着，想从死亡的威胁里解脱出来，却只能无力地倒下，化成一堆堆插着十字架的青冢！无数宝贵的生命遭到了无辜的戕害！
１９１４年７月２８日，第一次世界大战爆发了，随后一个又一个欧洲国家卷入了战争。一战主要分为３条战线：西线、东线和南线。其中西线是最重要的战场，战斗也最为惨烈。所以电影界，尤其是西方电影界拍摄的一战电影，大都是以西线战场为蓝本的。可以说，一战是从兴高采烈的群众欢送开拔的士兵，高唱《马赛曲》、《在故乡》等歌曲开始的。交战双方的军列上都用粉笔写着“圣诞节回家”的字句，所有人都满怀信心地期待着一场短暂而光荣的战争。但是，他们不久便发现自己卷入了一场持久的、残酷的战争折磨之中。
英国外交大臣格雷伯爵评论道：“灯光在整个欧洲熄灭。”民族、宗教、姻缘、仇恨、尊严、权力、金钱……所有这一切都似导火线，一旦被点燃就会引发战争，在世界各地掀起血雨腥风。如今战争已经结束，但是战争带给人类的血泪灾难是不能够忘记的，那是属于人类的灵与肉的创伤。人们痛恨战争，但却喜欢谈论和观看关于两次世界大战的电影，因为战争留给世人的启示与思考是长久的、深刻的，在我们心中形成终生不散的块垒。
好莱坞电影人迈尔斯通根据雷马克的名著《西线无战事》拍摄的同名影片讲述的正是马恩河战役前后，一群德国少年兵对战争态度由兴奋、憧憬到反感的过程。保尔及其同学们在老师的沙文主义思想的煽动下，怀着英雄理想投身到一战之中，可真正投入到战争中后，他们才体会到战争的可怕：那里炮声轰鸣，大地震憾，血肉横飞，尸骨遍野。主人公保尔开始怀疑过去的理想，战争的残酷性和毁灭性使他的英雄主义彻底破灭，他的内心发生了变化，开始对战争怀疑、厌恶甚至憎恨。终于有一天，保尔爬出战壕去捕捉蝴蝶，结果被冷枪打中死去。然而同战争相比，个人的生命是微不足道的，在那一天前线司令部的报告中写道：“西线无战事”。
《西线无战事》成了一战中整个西线残酷战争的小小缩影，然而，具有讽刺意味的是，影片带给人类的警醒作用始终是有限的，因为仅仅过了１０年，人类便又陷入了一场更大的灾难——第二次世界大战中。
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 21:55
11《马路天使》（Angels In The Street）

２０世纪３０年代中国电影的压轴之作
描绘活泼市井生活的伟大的艺术杰作
我国早期社会问题片的集大成者，３０年代中国电影艺术发展高峰的标志
出品：1937中国明星影片公司
导演：袁牧之
主演：赵丹/周璇
荣誉：　
1983年葡萄牙第十二届菲格拉达福兹国际电影节评委奖/“中国电影九十年优秀影片”之一
IMDB： 7.7/10( 29票 )

影片概述
《马路天使》是由袁牧之自编、自导，赵丹、周璇主演的一部具有深刻的社会思想意义和极高艺术成就的现实主义优秀影片，是我国社会问题片的代表作之一。
影片以现实主义的创作手法刻画了生活在社会最底层的妓女、歌女、吹鼓手、报贩、剃头匠、小报摊主等一群有血有肉的艺术形象，真实地表现了他们生活的痛苦和悲惨的命运，具有深切的人文主义关怀。这些出身卑微的贫苦青年不仅在物质生活方面极度匮乏，多年的动荡与战乱也使得他们孤苦伶仃、家破人亡，然而，他们始终没有放弃对自由、爱情和幸福的渴望，在艰难的岁月中互相扶持、苦中作乐，甚至不惜付出生命的代价。片中运用活泼的喜剧手法传达了深沉的悲剧性内容，对当时的社会进行了含蓄而又辛辣的嘲讽，其中许多细节处理上的细微变化真切地点燃了人们的情绪，撩动着人们的神经。
周璇演唱的电影主题曲《天涯歌女》曾风靡一时，而创作者们也充分发挥了电影的视听艺术特性，使影片的编、导、演、摄、美工等都达到较高水平，成为２０世纪３０年代中国电影艺术发展高峰的标志。
精彩影评
看过袁牧之的《马路天使》的人，如果不知道该片是在１９３７年出自一个对法国电影一无所知的年轻导演之手，他一定会以为这部影片直接受了让·雷诺阿或是意大利新现实主义的影响。这部影片以充满愉快、激情和同情的笔调，通过几个小人物的悲喜遭遇，生动地再现了２０世纪３０年代中国都市下层人民的苦难生活，歌颂了他们的善良，严厉地抨击了那些为富不仁的富商和实业家。影片的风格极为独特，而且是典型的“中国式”的。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——法国著名电影史学家　乔治·萨杜尔
我国早期电影《马路天使》里曾有过那么活泼的市井生活的描绘，可惜在日后的中国电影史上几乎很少有这样的珍品了。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　           ——著名导演　贾樟柯
　　中国影片《马路天使》堪称是一个奇迹，它所体现的“新现实主义”的创作方法竟比意大利在战后提出的要早得多，我们完全可以想见，３０年代中国的这部电影在世界电影史上的影响该有多么巨大。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ——意大利著名影评家　达西拉奇
　　在２０世纪二三十年代，电影在中国刚刚起步的时候，上海作为中国城市生活的象征从影像上曾经引领了中国人的都市梦，譬如《马路天使》，它就是海派城市生活的经典写照，也可以说是中国成熟的城市电影的代表作，到现在也难以超越。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                 ——《南方周末》
剧情介绍
故事发生在１９３５年的上海。在马路上谋生的又一天生活结束了，乐队的吹鼓手小陈、报贩老王、理发师、失业者、小贩这几个“有难同当、有福同享”的把兄弟组成的“雄赳赳”的队列，回到了太平里低矮的小阁楼。小陈和老王的住处正好与邻居小云、小红姐妹的住处对窗而临。这姐妹俩因家乡失陷，从北方流落到上海，被一个琴师和他的鸨母妻子所霸占，从此过着不堪忍受的苦难生活：小云为鸨母卖笑赚钱，小红则终日随琴师出入茶楼酒馆卖唱。
天真无邪的小红与机灵诙谐的小陈两情相悦，经常临窗以歌声和琴声传递情意。而内心经受着重创的小云也在暗中恋着小陈，但小陈却因小云干的营生而瞧不起她。只有老实善良的老王很关心小云。
一天，小红随琴师去酒楼卖唱，被流氓头子古成龙看中，他便买通了琴师要把小红占为己有。琴师和鸨母见钱眼开，决定把小红卖给古成龙。小红深知自己将遭厄运，只好同姐姐一起和小陈、老王商量。老王在墙壁上旧报纸上看到了一则“养女告鸨母”的消息，便心生一计，和小陈一起去找律师，可是当律师告诉他们打官司需要５００两银子时，他们才意识到“打官司还要钱”。老王左思右想，从旧报纸上撕下一个“逃”字递给小陈。小陈恍然大悟，于是在兄弟们的帮助下，他偷偷地把小红接出来，搬到了别的地方，并且结为夫妻。
小红被救出了魔窟，可老王还惦记着小云。他劝小云也逃出来，小云却没有勇气。一天夜里，小云在街头被警察追赶，情急之中逃到了小红的住处。从此以后，小云也在这里住了下来，并将自己对小陈的爱意转移到了老王身上。几个人在苦难的生活中寻求乐趣，在黑暗的现实中互相扶持。报纸上登载着巨额白银出口的消息，各行各业都不景气。理发师为理发店将要歇业而发愁，为了不使理发店关门，小陈和老王又吹号又敲鼓，颇有声势地帮忙招揽生意。
琴师夫妇和流氓古成龙一直因为小红和小云的失踪而耿耿于怀，他们终日四处搜寻。琴师这天刚好从理发店经过，看到了小陈和老王后，暗中跟踪，找到了他们的住处。第二天，琴师就纠集了古成龙等恶棍前来抓人。正巧这时老王和小陈都出去了，小云从窗口发现他们后，便掩护小红越墙逃走，自己却在与琴师的搏斗中被一刀扎中。古成龙一看要出人命，抽身溜走。琴师见状心虚，也逃之夭夭。
等到老王他们闻讯赶来的时候，小云已经奄奄一息了。老王焦急地吩咐小陈等人照看一下小云，自己跑出去找医生。可当老王因钱不够医生不肯来而无奈地回到家里时，小云已经含恨离开了人世……
电影幕后
从下之角到天堂——《马路天使》中的社会图景
周璇曾经说过，她一生没有什么满意的电影，除了《马路天使》。
赵丹曾经说过，他真正的演员生涯是从《马路天使》开始的。
我国３０年代的电影《马路天使》从“下之角”的贫民窟到高入“天堂”的法律事务所，展现给观众的是一幅二三十年代的上海众生图。没有繁华的灯红酒绿，没有喧闹的街市，有的都是最真实的生活图景。导演袁牧之在酒楼中体会到了关注人民的电影真谛，交叉文学与戏剧，交叉贫苦与快乐，意蕴丰富多彩，引起了观众的共鸣。“下之角”就是上海的贫民窟，小陈、老王、小云、小红他们都是住在这里的，从事着最底层的劳动——吹号、卖报、卖身与卖唱，可是他们的生活里苦难中含着快乐。小陈和小红无忧无虑，对窗而居，爱情也在这个时候产生。小红含羞地对着小陈唱着《天涯歌女》，小陈更是常在窗口同她逗乐，一切都和金钱无关，一切都是美好的。
导演袁牧之充分认识到电影的画面作用，强调电影本身记录事件发生的功能，减少激烈刻意的矛盾冲突，将镜头对准众多小人物，着重描写他们的喜怒哀愁。影片避开了人物之间的正面冲突，这在小红于酒馆中愁眉苦脸地唱着《天涯歌女》同小陈醋意大发的场景中表现得最为强烈。没有人物与人物之间简单的对立，导演要控诉的是整个社会阶级的对立。这些小人物只是一个点，代表了广大的底层人民，他们要反对的不仅仅是一两个恶霸，而是压在他们身上的整个黑暗的社会！
于是，我们在电影中看到了高耸入云的大楼。琴师夫妇要结交恶霸，把小红出卖，小陈要打官司找回公道，他们生平第一次走进了那座大楼，上了“天堂”。舒适的沙发，方便的饮水机，让他们羡慕不已，一切都是新鲜的，与他们的下之角有着完全的不同。办公室里不时传来打字机的响声，仿佛他们内心情绪的外化。
如果说下之角是落后和愚昧，这里就是先进与文明；如果说那里是嘈杂贫穷，这里就是安静富裕。环境与人的冲突给人一种滑稽感——他们与这一切格格不入。而当他们得知这里的一切都是要钱的时，尴尬，失落，仿佛是从天堂中一下子坠落。代表着下之角的小陈们经过天堂的遭遇开始清醒，他们要依靠自己的力量自食其力。可是最后还是没有成功，小云死了，天堂依旧存在，高楼在片尾依旧耸入云端，从下到上的拍摄，慢慢地凸现着这个形象。从下之角到天堂，当中是一条无法逾越的鸿沟，生活在底层的人民深受着重压，天堂只是金钱累积的幻象，只是剥削贫民的高闸！
12.《乱世佳人》(Gone With The Wind)

好莱坞电影史上最值得骄傲的旷世巨片
奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”
一首人类美好爱情的绝唱，一幅反映社会政治、经济、道德诸多方面的巨大而深刻变化的历史画卷
出品： 1939美国米高梅影片公司、美国塞茨尼克影片公司
导演：维克多·弗莱明
主演：克拉克·盖博/费雯丽
荣誉：
第十二届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角等八项大奖/一九七七年美国电影学会评选的“美国十大佳片”之一/美国百部经典名片之一
IMDB： 8.1/10(31416票)

影片概述
１９３９年１２月１５日，仅有３０万人口的亚特兰大市突然涌进了１００万人，这一天是电影《乱世佳人》的首映式，也是好莱坞历史上最辉煌的一刻。几十年后，看过这部影片的观众已数以亿计，“永恒的爱情蕴于宏大的战争中”的主题从此在好莱坞风行，且经久不衰。
《乱世佳人》是根据女作家玛格丽特·米切尔的畅销小说《飘》改编而成的，耗资巨大，场面恢宏，人物众多，剧本一再更改，三易导演，小说赢得了普利策文学奖，电影也最终夺得多项奥斯卡大奖，甚至在几十年后仍是全球最卖座的影片，不能不说是电影史上的一个奇迹。
影片的故事发生在美国南北战争期间，南方贵族的优雅生活被新生的强大的北方资产阶级打败，个人命运溶进了时代的变革中，庄园、骑士、佳丽、奴隶主、奴隶、曾经的歌舞升平、曾经的闲暇安逸……所有的一切都随着南方庄园梦的结束而终结，旷世的爱情也终于破灭，此情只可成追忆。
精彩影评
作为一名大导演，弗莱明对于南北战争这个宏大的历史事件的处理是相当出色的。影片没有描写过一个战争场面，但却通过几个人物的爱情波折及塔拉庄园和奥克斯庄园的兴衰，反映了人们对战争的态度、战争的进程和对战争的诅咒，影片的时间跨度很长，情节也很多，但却那么和谐地构成一个完整的整体，没有使人感到有多余的镜头，从这一点看来，这部影片就可以称得上是一部史诗。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——纽约影评人协会
费雯丽是如此惊艳，以至于不该如此真实；她是如此真实，以至于不该如此惊艳。她有如此的美貌，根本不必有如此的演技；她有如此的演技，根本不必有如此的美貌。……好莱坞只为她一人分裂！
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——第１２届奥斯卡评委会
她（费雯丽）是一个伟大的演员，是上帝的杰作，如果没有她，这部影片未必能如此大受欢迎。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——英国前首相　丘吉尔
剧情介绍
《乱世佳人》讲述了一个以美国南北战争为背景的爱情故事。
１８６１年，美国本土的局势风起云涌，南北方的矛盾加剧，战争就要爆发了。在南部佐治亚州的塔拉庄园里，千金小姐郝思嘉爱上了另一位庄园主的儿子艾希利。但艾希利却最终选择了自己的表妹——温柔善良的韩媚兰。出于妒恨，心高气盛的郝思嘉抢先嫁给了韩媚兰的弟弟查尔斯。过了不久，内战爆发了，艾希利和查尔斯应征上了前线。查尔斯在战争中染上疾病，很快死去了，郝思嘉成了寡妇。
一天，在举行义卖活动的舞会上，郝思嘉又见到了风度翩翩的商人白瑞德。白瑞德开始追求郝思嘉，但遭到她的拒绝，因为郝思嘉的心里只有艾希利。南方军队节节败退，亚特兰大城里挤满了伤兵。郝思嘉和韩媚兰自愿加入护士行列照顾伤兵。这时从前线传来消息，北方军快打过来了，不少人开始逃离家园，可韩媚兰就要生孩子了，郝思嘉只好留下来照顾她。在北方军大军压境之日，郝思嘉独自勇敢地驾驶马车回到塔拉庄园，这时家里已被北方军抢先洗劫一空，母亲在惊吓中死去。
战争结束了，生活艰难起来。郝思嘉挑起了养活全家人的重担，她去找白瑞德借钱，不料白瑞德却被关进了监狱。为了重振家业，郝思嘉盯上了本来要迎娶她妹妹的暴发户弗兰克，骗取他和自己结了婚。郝思嘉在弗兰克经营的木材厂非法雇佣囚犯，并和北方来的商人大做生意。此时，白瑞德因用钱贿赂而恢复了自由。一次，两人偶然碰面，爱火再一次被点燃。弗兰克因加入了反政府的秘密组织，在一次*****时遭北方军包围，中弹而亡，郝思嘉再次成为寡妇。此时，白瑞德前来向她求婚，他们终于结合了，婚后不久，他们的女儿邦妮出生了。郝思嘉偶然翻阅艾希利的照片时被白瑞德发现，他认为郝思嘉始终暗恋着艾希利，二人的感情开始破裂。在之后的艾希利的生日会前夕，郝思嘉与艾希利相见时热情的拥抱引起旁人非议，白瑞德越发悲伤。他把一切感情投注到女儿邦妮身上，不料邦妮却因一次意外坠马摔死了。经过一系列的变故，郝思嘉终于明白，她爱的艾希利始终是水中月，永远都不会得到，她真正需要的是白瑞德。可白瑞德已不再相信她，他决心离开郝思嘉，返回老家去寻找美好的事物。被遗弃的郝思嘉站在浓雾迷漫的院中，想起了父亲曾经对她说过的一句话：“世界上惟有土地与明天同在。”她决定守在她的土地上重新创造新的生活，她期盼着美好明天的到来。
电影幕后
乱世中的佳人
玛格丽特·米切尔生于美国南部佐治亚州的亚特兰大市，自幼对亚特兰大在南北战争中的历史特别感兴趣，并使它们渐渐变成了她生命中很重要的一部分。１９１４年，米切尔就读于华盛顿中学，天性叛逆的她对学校刻板的教学方式极其厌恶，常常以编小说自慰。她曾在自己编撰的小说封皮背面写道：“世上有一个接一个的作者，但作家是天生的而不是造就的。”的确，米切尔可以称得上是一个天才作家，她一生只写过一部小说《飘》，但就是这部小说让她获得了普利策文学奖，并名存千古。
小说出版后立刻畅销全球，具有前瞻精神的好莱坞制片人大卫·塞尔兹尼克以锐利的眼光看出了这部小说的内在价值，并以５万美元的高价买下了它的拍摄权，历时了３年的艰辛拍摄后，《乱世佳人》横空出世，成为好莱坞影史上最值得骄傲的一部旷世巨片。乱世佳人》以女主人公郝思嘉的爱情纠葛和人生遭遇为主线，生动地再现了南部种植园经济由兴盛到崩溃、奴隶主生活由骄奢淫逸到穷途末路、奴隶主阶级由疯狂挑起战争直至失败死亡、奴隶制经济为资本主义经济所取代这一美国南方奴隶社会的崩溃史。因此，它既是一部人类美好爱情的绝唱，又是一部反映当时政治、经济、道德诸多方面的巨大而深刻变化的历史画卷。
郝思嘉是经历过南北战争的炮火洗礼而从南方的奴隶主彻底变为北方的资本家的，但她却从小就具有资本主义人格，因而她没有继承她母亲——沉溺于伦理型人格中无法自拔——无原则地仁慈和宽恕，也没有继承她父亲——一个庸俗市民的陋习——缺乏意志和贪图逸乐，因而她的性格是多元的、复杂的：她对艾希利的爱是热烈的、纯洁的、执着的，但热烈中有虚荣，执着中又带有强烈的自私；她是聪明的、勇敢的、能干的，但同时又是冷酷的、贪婪的。争强好胜的个性导致了她三次婚姻的悲剧。正如影片中的白瑞德评判她的那样：“我之所以爱你，是因为我们俩太像了，我们都是叛逆者，自私、狡猾、能把事情看透，该怎么办就怎么办，绝不虚伪。只要有利可图，可以不择手段，名誉是一文不值的。”在郝思嘉的身上，从家族遗传到社会影响，从阶级烙印到时代变迁，从外貌特征到内心活动，从语言声调到举止神情，都能融会统一，成为完整的形象，这既符合人情事态，又孕育着极高的艺术真实。
郝思嘉的爱常常是错位的，她一直认为自己深爱的是艾希利，因而她对白瑞德始终表现出一种出自内心的抗拒。影片结尾处，白瑞德久历人世沧桑后发自肺腑的叹息更是萦人心怀，让人不禁与他那伤害已久的心一起跳动，为他那冷酷强悍外貌底下的脉脉温情而动容。他爱郝思嘉，最了解她的强处和缺点，爱她又轻侮她，对她既恋恋不舍又不甘屈尊以就。他在人生路上已走得太疲劳、太乏味了。而此时的郝思嘉却突然明白她丢掉的灵魂不是艾希利，而是白瑞德，面对白瑞德的离去，她想留住他，可又是那么地无可奈何、力不从心。
影片把美国人奋斗于逆境，追求个人独立、尊严、爱情，永远乐观进取的民族精神表现得淋漓尽致。郝思嘉，一个中产阶级家庭出身的弱小女子，历经了情场失意、内乱战火、家园重建、爱女夭折、丈夫出走等一连串巨大的困难和挫折，这些打击不是一般的女性可以承受的，但她却始终没有向命运低头，她也从不胆怯，一次次重新把生活的主动权夺回到自己手中。“After all tomorrow is another day.”（“不管怎样，明天就是新的一天了！”）这是她乐观自强人生的最好表白，也是她对命运的生生不息的诠释。一切如风飘逝，鸿影过墙，毫无痕迹。生命的荒凉和着充斥着天地间的悲悯之气，悠悠、澹澹，回人肠，荡人气。
13.《魂断蓝桥》(Waterloo Bridge)

一部风靡全球近半个世纪的美国故事片
一段美丽而忧伤的爱情故事，一首催人泪下的爱情绝唱
电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一，一部荡气回肠的爱情经典之作
出品： 1940美国米高梅影片公司
导演：茂文·勒洛依
主演：费雯丽/罗伯特·泰勒
荣誉：
第十三届奥斯卡最佳黑白片、最佳原创音乐奖提名/美国百部经典名片之一/ “最受欢迎的爱情电影”之一
IMDB： 7.3/10( 714票 )

影片概述
《魂断蓝桥》是一部风靡全球半个多世纪的好莱坞战争体裁的爱情故事片，它之所以让人屏息凝神，不只是因为硝烟中的爱情使人沉醉，美丽中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中爱的永恒使人心驰神往……
《魂断蓝桥》的内容传奇，文艺气息浓厚，具有极高的催泪效果。它的成功，不仅仅是向人们展示了爱的真谛，更重要的是向人们昭示了和平的宝贵和战争的罪恶。“拒绝战争，争取和平”，这是影片暗含的主题。
《魂断蓝桥》原名《滑铁卢桥》，但发行商为了让影片具有文化品味和凸显感情色彩，将其改名为《魂断蓝桥》，正像片名体现的那样，片中的女主角不仅把生命留在了这座桥上，还把自己的爱情、信念和灵魂一同埋葬在这座桥上……
精彩影评
《魂断蓝桥》是西方电影在东方获得成功的经典。影片以其缠绵悱恻的悲剧情节、演员们细腻的表演、感人至深的情感效应，打动着感情细腻的东方人，片中凄婉的爱情故事更能引起人们的共鸣，这也许就是该片能在东方产生轰动效应的缘由吧！
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——著名影评人　罗远和
《魂断蓝桥》是一部看后让我们泪流满面的电影，一面是女主角迎着军车而消逝的生命，一面是男主角“我等着你回来”的深情呼唤，其中的爱情主题永远让人铭记。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——《中国演员报》
　　影片的传奇色彩令人回味，同时也烙下了那个时代道德观的印记。两次战争的先后呼应使得这个标准爱情悲剧的背后有着鲜明的反战讯息。如果不是因为战争，也许这一切的悲剧都不会发生。“珍视和平，拒绝战争”，这一主题应当为我们所重视。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——佚　名
　　《魂断蓝桥》是一部荡气回肠的爱情经典之作。导演以其独特的视角、纯熟的技艺向世人展现了一个色彩斑斓的历史画面，没有气势磅礴的场景，没有扑朔迷离的悬念，有的只是近似回忆般朦胧的视觉享受，有的只是小桥流水般优美的意境，有的只是从剧中人发丝间、明眸间、手指间一点一滴流露出的对爱情的执着和坚贞的信念。本来是一段缠绵动人的爱情故事，却如镜花水月一般以悲剧结尾……
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——佚　名
剧情介绍
第二次世界大战前夕，英军上校罗依·克劳宁在滑铁卢桥上独自凭栏凝视，他从口袋里拿出一个象牙雕的吉祥符，２０年前的一段恋情如在眼前……那是第一次世界大战期间，回英国度假的罗依假期已满，即将奔赴法国。在滑铁卢桥上，他救了舞蹈演员玛拉一命，于是他们相识了。玛拉是一位芭蕾舞演员，她急着赶往剧院演出，临走时，玛拉将心爱的象牙雕成的吉祥符送给罗依：“愿它给你带来运气。”
二人一见钟情，玛拉不顾剧团女经理笛尔娃夫人的严厉反对，同罗依幽会，在苏格兰民歌《一路平安》的华尔兹舞曲中，两人翩翩起舞，含情相望。第二天上午，罗依因行期推迟，找到了玛拉，要和她马上结婚。可当他们兴冲冲地赶到教堂时，发现错过了教堂规定的结婚时间。两人只好决定第二天再去。然而就在当天傍晚，罗依被召回军营。即将演出的玛拉在接到罗依将要提前开拔的电话后不顾一切地赶到滑铁卢车站，但是火车已经起动了。
由于错过了剧团的演出，笛尔娃夫人被激怒了，她讥讽玛拉在堕落。玛拉的好友凯蒂挺身而出，为之辩护，被一同开除了。失了业的玛拉和凯蒂只好相依为命。时隔不久，玛拉收到罗依寄来的信，信上说罗依的母亲克劳宁夫人将特意到伦敦与玛拉会面，她高兴极了。可没想到就在同克劳宁夫人会面前玛拉无意间在报纸上得知了罗依阵亡的消息，巨大的打击使得她精神恍惚，她和克劳宁夫人不欢而散。罗依的死对玛拉来讲是灾难性的打击，失去爱情的玛拉觉得一切都失去了意义，为了生存，她和凯蒂只好沦为妓女。
一次，在滑铁卢车站招揽生意的时候，玛拉竟然在人群里看到了罗依，他还活着！喜出望外的罗依拥抱着百感交集的玛拉，向她叙述着自己的遭遇，他受过伤，失去了证件，当过德国人的战俘，差点丧命但终于逃脱。罗依询问玛拉离别后的生活，但玛拉难以启齿，罗依以为她另有所爱，玛拉深情地表白“我只爱过你”，罗依对玛拉的忠贞深信不疑，不容分说，把她带往家乡。在苏格兰的克劳宁家，克劳宁夫人和罗依的叔叔对玛拉很满意，然而其他人很不喜欢玛拉的舞蹈演员的身份。玛拉感到了巨大的压力，她意识到爱情在社会的非难前是无能为力的，她将实情告诉了克劳宁夫人，并求她不要告诉罗依。玛拉给罗依留下了一信说不能嫁给他，于是离开了。罗依焦急万分，他找到了凯蒂，凯蒂告诉了他一切，罗依含着泪说：“我一定要找到你。”
玛拉来到滑铁卢桥上，独自倚着栏杆，眼神呆滞。一队军用卡车隆隆开来，玛拉平静地迎着卡车走去，任凭车灯在脸上照耀……在人群的惊叫声中，一个年轻的生命结束了，地上散落着手提包和一只象牙雕的吉祥符。
电影幕后
此情可待成追忆
几十年来，《魂断蓝桥》一直为广大观众喜爱并在评论界备受赞扬，原因就在于它向人们描述了一个悲壮的爱情故事，并调动了丰富的电影艺术手段把内容表现得高雅脱俗且哀婉动人，让观众在洒下眼泪的同时，深思战争的可恶及陈腐观念对爱情的摧残。
影片从始至终紧扣爱情主题，罗依和玛拉相爱，爱得炽烈奔放，爱得无我忘我。玛拉可以不顾自己的舞蹈事业，为了见罗依而误场；罗依对玛拉一见钟情，在没有同家人商量的情况下，马上决定同她结婚。然而事与愿违，战争把他们分开，战争使得玛拉改变命运，虽有婆婆的原谅和叔叔的信任，可玛拉总是自觉形秽，抹不去的等级阴影使得她不能原谅自己，最后为了维护罗依和他的家族的荣誉，她结束了自己年轻的生命……影片通过男女主人公的相遇、相爱、相分、相聚和永别，把炽烈的爱情、恼人的离情、难以启齿的隐情和无限惋惜的伤情共冶一炉，因为战争原因而堕入红尘的玛拉经过了费雯丽的演绎，其善良、美丽、柔弱、无辜表露无疑。可就是这样一个让人没有理由不去怜爱的女孩子，最终被战争逼上了绝路，用死亡结束屈辱，她在滑铁卢桥上平静地走向死亡时面容上所闪现出的凄美让人心痛无比。
影片的表现手法之简炼也是少见的。玛拉被迫沦落街头卖身，她的行为是丑陋的；玛拉因自卑而自杀，其后果是难看的。然而，不可否认，从本质上讲，玛拉是纯洁的、羞怯的、美好的，为了保全她的完美形象，影片只拍摄了她在滑铁卢桥上独倚栏杆对着陌生人的勉强一笑及卡车过后地上散落的手提包和吉祥符两个镜头，来暗寓她的沦落和生命的消逝，而对她曾经的卖身生涯和自杀后血肉模糊的惨状都简单带过。
　　怎能把老朋友遗忘
　　我时常这么想
　　怎能把老朋友遗忘
　　和往日那好时光
　　希望你改变主意
　　把你的爱带给我
　　甜蜜而完整的爱
　　我会把身上的所有全给你
　　让我们举杯共祝
　　友谊地久天长
这是在片中出现过多次的旋律——《友谊地久天长》，可是故事的结果却不尽如人意，一个香消玉殒，一个抱恨终生。这不禁引起了人们无尽的哀思：是不是所有的故事都将被遗忘，永不追忆？是不是所有的故人都将被遗忘，和那些友谊地久天长的日子？
14.《卡萨布兰卡》(Casablanca)

一部堪称“教科书”式的经典影片
表现二战中男女爱情的惊世之作
好莱坞影史上惊险侦探片的里程碑之作
出品： 1942美国华纳兄弟影片公司
导演：迈克尔·柯蒂斯
主演：英格丽·褒曼/亨弗莱·鲍嘉
荣誉：　
第十六届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编三项大奖/美国电影十大佳片之一/百部美国经典名片之一/美国电影机构评选出的最伟大的爱情电影之一
IMDB： 8.8/10(71684票)


影片概述
《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》，是好莱坞在二战期间拍摄的最卖座的影片之一。著名影人亨弗莱·鲍嘉和英格丽·褒曼的成功合作、黑人歌星杜利·威尔逊演唱的《时光流转》、曲折离奇的情节、出乎意料的结局……它拥有银幕经典所该拥有的一切。
本片以一个令人心碎的爱情故事演绎出一种不折不扣的爱国主义的情怀。为什么相爱的人不能相守？答案只有一个，相爱不仅仅是索取，更重要的是要懂得奉献。当那个任谁也战胜不了的疯狂年代已成为过去，当所有的恩恩怨怨都随风消逝，人们只能祈求“时光流转”——我猜想卡萨布兰卡有众多破碎的心，我知道我从未真正到过卡萨布兰卡，所以不知道伤心者有多少。
我猜想我们的爱情故事永远上不了巨大宽银幕，但当我看它升华时，也一样令人难受和痛心。难忘一次次亲吻，在卡萨布兰卡，但那一切已成追忆，时过境迁。
我爱你，此心永不变，年复一年。
精彩影评
迈克尔·柯蒂斯真是电影奇才，他非常善于把错综复杂的人物关系与矛盾纠葛有机地组织起来，在激烈的戏剧冲突与悬念设置中为我们创造鲜明而生动的视觉形象。影片表达了美国人在爱情和道义之间所做的选择，它在二战初期具有反对孤立主义的象征意味。本片卓绝的叙事手法、洗炼的节奏和大明星的表演堪称教科书式的经典。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——纽约影评人协会
当正义、壮丽、无私与奉献震撼人们心灵的时候，也正是我创作愿望实现之时。对于人类历史上共同出现于西方和东方的战争恶魔——法西斯主义，如果我们不把它永远钉在人类历史的耻辱柱上，并且隔些年就再加几个钉子，谁能担保它哪天不会复活了呢？以电影来说，《卡萨布兰卡》就是这样的钉子。如果我的影片也能够成为这样的“钉子”，我将知足了。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——著名导演　冯小宁
《卡萨布兰卡》是一部除了机场迎接德军代表一场是外景外，其余全都在摄影棚内拍摄的小银幕黑白片，说也奇怪，今天看来并不显得十分陈旧。英格丽·褒曼说过，她的发型、服装样式永远不会过时。影片插曲虽然是1931年的老歌，不是专为这部影片谱写，却因这部影片而广泛流行。前几年黑白影片染色问题引起争议时，美国国会通过决议规定25部经典作品不得进行染色，《卡萨布兰卡》也是其中之一。在好莱坞多少部“总是一样的故事”的影片中，《卡萨布兰卡》却能脱颖而出，加上几十年来各国电影理论家不厌其烦地分析研究，著书立说，使得它在电影殿堂里的经典地位已属不可动摇。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——著名影评人　高骏千
剧情介绍
第二次世界大战爆发后，纳粹德国的军队闪电般地横扫整个欧洲大陆。摩洛哥最大的港口卡萨布兰卡云集着各种各样的外来者，他们都试图在这个“避风港”搞到一张护照，到远离战争的美国去。在卡萨布兰卡，难民们喜欢去的地方是亚美利加咖啡馆，咖啡馆的老板是里克·布莱恩。他是谜一样的人物，对任何人都守口如瓶，从不暴露自己的想法。
刚从集中营里释放出来的捷克左翼领导人维克多·拉兹洛和妻子伊尔莎也来到卡萨布兰卡寻求去美国的签证。在里克的咖啡馆，里克和伊尔莎不期而遇。他们以前曾在巴黎坠入过情网，但就在纳粹入侵之前，他们准备一起离开巴黎之际，伊尔莎不辞而别。这使里克感到痛苦并怀恨在心。伊尔莎得知里克有出国护照后，便去找他，率直地向里克讲述拉兹洛对世界反法西斯运动的重要作用，请求里克以大局为重，不计儿女私情，交出护照，帮助拉兹洛离境。谁知里克却毫不动心，不愿合作。
无奈之下，伊尔莎将内情和盘托出，原来他们在巴黎相遇时她已经和拉兹洛结了婚，由于音信不明以为他已死在了集中营里。不料就在她和里克相识并准备同他离开巴黎时，却突然得知拉兹洛没有死，而是身染了重病。妻子的责任和对拉兹洛的崇敬迫使伊尔莎放弃了对里克的爱情。与此同时，拉兹洛在一次秘密*****中被纳粹逮捕了。于是，醒悟过来的里克说服警察局长雷诺释放拉兹洛，要他在等到拉兹洛谋取护照时再行逮捕。雷诺被里克说服，释放了拉兹洛。
随后，里克又秘密通知了拉兹洛，要他在飞往里斯本的航班起飞前１０分钟带着伊尔莎到咖啡馆，用１０万美元换取两张护照。一切都按照里克的安排进行着。拉兹洛携伊尔莎准时来到，取得了飞往里斯本的通行护照。这时，雷诺突然出现了，他宣布逮捕拉兹洛。这个突发事件使拉兹洛和伊尔莎陷入疑惑之中。而当得意的雷诺把诡秘骄横的目光射向里克时，他看到的不是里克的笑脸，而是黑洞洞的一个枪口。里克不容雷诺发问，强迫他立即与机场通话，要他们保证拉兹洛和伊尔莎的安全。
为了人类的和平事业，里克放弃了他和伊尔莎之间的神圣爱情，当飞机在里克头顶掠过时，里克强忍着内心的痛苦，目送情人远去。不久，里克也离开了卡萨布兰卡，加入自由法国的军队，为解放法兰西和人类的和平事业而奋斗。
电影幕后
狭缝中的人格
从希腊荷马的史诗《奥德赛》开始，冒险故事所带来的意义往往不仅止于行为，而更含有对历史文化甚或人性的探索和认知。而在《卡萨布兰卡》里，我们体验的是一个从一般类型电影的户外冒险回归到一个狭窄的小酒馆的故事。当然，我们也可以把这个地方视为一个朦胧地带，一个夹在混乱世界中的窄缝。这里充斥着逃避、苟且偷安、萎顿的人群，《卡萨布兰卡》的繁荣建立在匍匐的人性之上，而里克的酒馆于我们观众来说便是一个视窗，我们看到了狭隘的骑墙心理、犯险和犬儒交错的生存哲学。在这样一个被扭曲的现象中，爱情的不确定和承诺的背信仿佛也印证了这个飘忽的年代。
卡萨布兰卡这个位于非洲摩洛哥西部的港口是个奇特的通道，它被假想成二次大战时，欧洲难民从烽火燎天的欧洲逃向自由天地的跳板。在苦难的时代里，许多有钱有办法的人纷纷逃出断瓦残垣的欧洲大陆，那些没有能力的平民只有留在家乡任受凌割。可是这些从四方各处集合在卡萨布兰卡这块中立窄缝的有钱人过的又是怎样的生活呢？诚如影片中那位纳粹少校所认为的：“在这里，人命是低贱的。”
在卡萨布兰卡，什么事都可能发生，什么东西都可以拿来做交易，当然也包括了尊严。人们所求的只是苟且一命而已，每个人无所不用其极——欺诈、谋杀、出卖肉体、生命的孤注一掷……街头上，在法国贝当将军的画像前就有人被枪杀。在这个乱世里，卡萨布兰卡到处都充满了真实而悲惨的戏剧。
在徨乱的世界边缘，一间美国人里克开的酒馆就是故事的中心。这间酒馆的对面就是前往自由天堂的飞机场，天天交替着前来的人群和离开的人群。人们要探听消息，等候班机，甚至想求得通行证都要涌向这里。虽然这间狭小却具有着无比权威的酒馆外表只是个夜总会，而里面却暗藏着赌场、黑市买卖、各种阴谋伎俩、法国游击队、革命领袖……一个名叫山姆的黑人歌手用钢琴弹唱着怀旧的歌曲，俄罗斯轮盘上聚精会神的赌徒永远都不晓得轮盘仅是一架被暗中操纵的机器。在这里没有所谓的道德标准，当然也包括了酒馆老板里克，而这也成了电影的趣味中心。
《卡萨布兰卡》是好莱坞40年代末至今还令人记得的电影之一。电影中那种浪漫混合着危险的异国情调把男女主角在乱世重逢时各自身不由己的无奈和矛盾挣扎渲染得令人迷炫不已。亨弗莱·鲍嘉那种外冷内热的沧桑男子形象和英格丽·褒曼的娇柔个性，都立下了后来好莱坞浪漫类型电影的角色典范。而在电影故事架构上，民族大义与儿女私情间“大我”与“小我”的矛盾冲突，更加重了本片深入人性心理的感性色彩。
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 21:56
19.《宾虚》(Ben-Hur)

优美绝伦的战争巨片，奥斯卡史上令人瞩目的奇迹
经典史诗式的巨著，历史宫廷片的巅峰之作
极具时代张力，蕴涵着无可比拟的神圣与深沉的神秘力量
出品：1959美国米高梅影片公司
导演：威廉·惠勒
主演：查尔顿·赫斯顿/休·格里菲斯
荣誉：
1960年第32届奥斯卡电影金像奖11项大奖，包括：最佳电影，最佳导演（威廉·怀勒），最佳男主角（查尔顿·赫斯特），最佳男配角，最佳摄影（彩色），最佳艺术指导，最佳音响，最佳原著电影音乐，最佳电影剪辑，最佳服装设计，最佳特技效果奖。/1960年金球奖：最佳电影，最佳导演，最佳男配角，特别奖（颁发予执导马车竞赛的执行导演）。/1959年纽约影评家协会奖最佳电影。
IMDB： 8.1/10(22899票)

影片概述
《宾虚》改编自卢·华莱士的长篇小说《基督故事》，影片场面壮观，气势恢弘，荣获了11项奥斯卡大奖，创下了奥斯卡史上前所未有的纪录。它以新约时代为历史背景，以犹太人宾虚同罗马指挥官玛瑟拉之间的爱恨情仇为主线，通过个人之间的冲突反映了罗马帝国对异族异域的侵略扩张和残暴统治，表现了犹太人民反抗压迫、争取自由的决心和不屈不挠的坚定信仰。当两个人几经波折，终在赛马场上重逢，借着一场空前的马车战，他们的恩怨随着滚滚黄沙湮没在风中……
对于神的谦恭之感和敬畏之情成为影片中最具张力的一种力量，影片以“基督在世时”为特定的历史背景，探索了在基督的故乡这一特定地域中的“动荡不安的政治及宗教形势”，耶稣在主人公宾虚的一生当中反复出现，但从来没有露出过面容，“那只手仿佛从天而降，从银幕之外伸进来，递给苦难者一瓢水和求生的欲望”……浓厚的宗教色彩贯穿影片始终，但这种色彩不是神秘，也不是迷信，而是一种骄傲，一种信仰，一种坚毅而深沉的力量。
精彩影评
《宾虚》一片成功地表现出了基督教与罗马文化的融合过程。宾虚和玛瑟拉的斗争是两种文化的较量，前者代表着新潮的基督教文化，后者正是古罗马原有文化的维护者，后者的死亡说明守旧的东西总是要消失的。从深层意义上讲，《宾虚》还带有美国政治的冷战情结。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——纽约影评人协会
屈指算来，米高梅公司所获得的奥斯卡最佳影片并不算多，且大部分是２０世纪四五十年代夺得的，而《宾虚》则是个异数，它被提名１２项，夺奖１１项，堪称是米高梅电影公司的高峰之作。其波澜壮阔的布景和宏大雄伟的战争场面确实取悦了观众，因而被视为名垂影史的力作。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——乔治·萨杜尔
《宾虚》是我最喜爱的一部影片，因为我一直迷恋希伯莱文化，宾虚是个犹太王子，犹太人反抗罗马帝国的入侵中那些可歌可泣的历史一直深深地打动着我。另外，我震撼于片中表现的男性的美、男性的力量和男人之间不同于女性的友谊的方式，在这部史诗片中，音乐、画面、故事、演员……所有的细节都让我着迷。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——影评人　Ｍａｇｇｉｅ
剧情介绍
故事发生在古代罗马军队入侵以色列国的时期。耶路撒冷新任总督奎忒斯抵达以色列，其部下、军团司令官玛瑟拉凯旋回到故乡，得意非凡。他遇见了儿时的伙伴——改信基督教的犹太王子宾虚，玛瑟拉希望宾虚配合他治理此地，并要宾虚将那些犹太反叛者的名字告诉他，正义的宾虚严辞拒绝了，两人成了冤家。宾虚偷偷地爱上了贩卖奴隶的商人的女儿埃丝特。一天，奎忒斯率领官吏巡市，宾虚的妹妹伊拉丝在自家的楼上观看欢迎队伍，无意中将屋顶上的瓦片碰落下去，正巧掉在总督的头上。
于是玛瑟拉下令将宾虚一家当做谋反者统统抓起来，宾虚被流放，而他的母亲和妹妹则被罚做苦役。在流放的途中，被毒打、炎热、口渴和疲劳折磨得奄奄一息的宾虚，遇到了一个与他同样年轻的、有着神奇的力量的年轻人，他不但救了宾虚的命，而且还给予他生存下去的信心和力量。宾虚被卖做奴隶，在兵舰上当了一名划桨的水手。一次，兵舰遭到了海盗船的袭击，在危难时刻宾虚救了舰队司令官阿列斯的性命，并多次阻止了他的自杀。也许是宾虚特有的气质、眼神以及不卑不亢的态度打动了阿列斯，他给了宾虚自由，并将他带到罗马，收为养子。
宾虚来到罗马的竞技场上，他英勇无比，成为了一名著名的角斗士。后来他重返耶路撒冷时又和玛瑟拉相遇了，玛瑟拉十分妒忌他，提出要同他来个战车竞赛。在竞赛那一天，两人加鞭催马，互相追赶，竞争场面十分残酷，玛瑟拉不时地暗害宾虚，而宾虚却凭借着自己的沉着、坚定的意志力和高超的技艺战胜了玛瑟拉，玛瑟拉被掀翻在地上，他的马蹄和战车从他自己的身上碾过……
当宾虚得知自己的母亲和妹妹得了麻风病，被送到了病人谷时，他赶去带走了母亲和妹妹，他的心中涌动着仇恨，不久以后他也患上了重病。女友埃丝特劝宾虚不要在仇恨中生活。宾虚在不经意间遇到了当年在流放途中救他一命的人，他正被钉在十字架上，原来他就是耶酥！宾虚舀了一些水去给耶稣喝，他在耶稣的脸上读到的是“宽恕”，他马上意识到自己的复仇带来的将是更多的仇杀与痛苦，于是他放弃了“流血”的念头。突然间天地黑暗、暴雨倾盆，耶稣的血从十字架上流下，奇迹发生了——宾虚和他的母亲及妹妹的病竟然神奇般地好了，不幸的一家在信仰的阳光下终于团聚了，天主赐给了他们生命的永恒……
电影幕后
奥斯卡历史上一个突破性的记录
20世纪50年代，好莱坞整整盛行了10年的古装史诗巨片，大制作、大规模、大场面，制片商们急功近利、好大喜功的商业意图一览无余。1959年的电影《宾虚》称得上是这股巨片热潮中的巅峰之作，它同时也宣告了这个巨片时代的结束。
从无声片时代起，《宾虚——基督的故事》这部小说就曾先后数次被搬上银幕。而由米高梅公司出资拍摄、由威廉·惠勒执导的这部《宾虚》，场面壮丽，气势雄伟，其出色的对白、多彩的异国情调和赫斯顿的粗线条的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32届奥斯卡颁奖礼上，影片共获得11项大奖，首创奥斯卡奖历史上的最高纪录。由于获奖，《宾虚》的身价猛增，世界其他许多国家纷纷要求放映。美国制片人协会等组织也贴出了“影片之好，前所未有”的广告海报，几百家在“倒闭危机”中苟延残喘的影院因此有了生机。
《宾虚》空前的放映收入不仅成为米高梅影片公司的骄傲，也使陷入财政困境的公司起死回生，同时它的成功也促使米高梅公司调整了他们的经营理念，他们想方设法在更广泛的领域中扩大成果。例如在宣传中，他们还大力抬高在《宾虚》中大显神通的最佳男主角奖获得者查尔顿·赫斯顿和最佳男配角奖获得者休·格里菲斯的身价。
上一世纪四五十年代，正是电视这一大众消费品日益崛起的时期，由于电视的冲击，好莱坞电影曾几度显得不甚景气。1959年美国各公司拍摄的影片只有160部，后来，正是由于《宾虚》的出现才再一次唤起了成千上万观众的注意力，使电影界重新活跃起来。
导演威廉·惠勒在谈及这部电影作品的艺术性时说：该片的拍摄是一次对电视“防卫性的突击”，相对于电视而言，充分显示了电影场面的宏大、人物的众多、镜头运动的强烈和画面的宽广等优势。
《宾虚》的成功似乎带有某种偶然因素，而好莱坞则从《宾虚》身上发现了一条可借鉴的新路：大公司若集资几百万美元用来拍摄几部质量上乘的影片，不仅可以赚到数额可观的钱，还可防止“电影帝国”被日趋强盛的电视集团蚕食鲸吞。总之，在电影史上，《宾虚》的成功被看成一个奇迹，它不仅为它的制作公司带来了巨大的收益，同时也为电影界带来了新的理念和新的出路，并使20世纪50年代末的电影重获生机。
20.《西区故事》(West Side Story)

百年经典的主题与现代艺术的融会贯通
美国“街头音乐歌舞片”的经典之作
一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧
出品：1961美国联美影片公司
导演：罗伯特·怀斯/杰洛姆·罗宾斯
主演：娜塔莉·伍德/罗斯·坦布林/理查德·贝默
荣誉：
美国百部经典名片之一/第三十四届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳男配角、最佳女配角、最佳服装设计、最佳音响、最佳剪辑、最佳歌舞片配乐、佳艺术指导十项大奖
IMDB： 7.8/10(11147票)

影片概述
《西区故事》原是由著名舞蹈家杰洛姆·罗宾斯设计的歌舞剧，经常作为百老汇的保留节目，久演不衰。1961年，电影导演怀斯与罗宾斯合作，运用电影手段，将它相当完美地再现在银幕上。影片从摄影棚布景的圈子里跳出来，把观众引到纽约街头，以曼哈顿西部贫民区为背景，展现了现代罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧以及流氓阿飞的暴力活动情景。《西区故事》是美国“街头音乐歌舞片”的经典之作，其中许多歌舞场面都是在真实的环境中展开，罗宾斯设计的舞蹈动作奔放明快，充满活力，颇具纽约芭蕾舞剧团的风格，加上导演的处理富于跳跃感与社会气息、摄影机的移动自如，结果使影片大获成功。片中许多歌曲如《玛利亚》、《晚上再见》等都随着影片的热播而迅速流传开来。当时好莱坞正处于新旧交替之间，对具有新意的作品和新冒出来的人才比较推崇。《西区故事》触及种族矛盾问题，音乐的处理颇有独到之处，充满美国式的活力，这些迎合了时代潮流与大众所好，因此独占第34届奥斯卡10项大奖，其获奖项之多仅次于《宾虚》。
精彩影评
以动作为主导的中国武侠电影进入西方人的电影视野，首先是由于他们看到了武侠电影所蕴藏的具大的商业潜力。其实，在动作设计上由于美国电影缺少像中国电影那样完整的根基——就像中国歌舞片缺少像美国百老汇那样坚实的舞台剧的根基一样——所以中国至今没有像《西区故事》那样脱胎于完美的舞台艺术的音乐歌舞片。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——著名影评人　贾磊磊
　　这是一部根据百老汇的闻名舞台剧改编拍摄的“罗密欧与朱丽叶”式的现代歌舞片。影片运用电影手段，将现代戏剧、现代歌舞剧和现代芭蕾舞融为一体，摒弃了传统的舞台表演模式，让演员置身于真实的生活环境，随着摄影机的运动，银幕上充溢着青春的活力，为美国的现代歌舞片闯出了一条新路。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——影评人　王　纲
　　《西区故事》既不是舞台原作的豪华模仿，也没有大牌明星压阵，根据莎翁名剧改编的革新模式也并不新鲜，但它却能以充满动感的韵律而博得人们的好感，其处处体现的热情奔放的现代风格让人们陶醉，而街头舞蹈与现代音乐相结合的方式也成为此后好莱坞歌舞片公认的模式。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——佚　名
　　这部改编自《罗密欧与朱丽叶》的音乐剧获得的巨大成功是有其原因的，因为剧中多处直指美国的社会问题，这在一定程度上引起了人们的关注，同时，著名指挥家兼作曲家伯恩斯坦创作的音乐理性而感人，也是影片获得好评的一个重要因素。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——佚　名
剧情介绍
20世纪上半叶，西区是纽约的贫民窟集中地，那里鱼龙混杂，来自各地的不同种族的人汇集在一起，种族矛盾尖锐。在不断的争斗中，有两个流氓集团势力逐渐强大，一个叫“火箭帮”，由当地的白人组成，它的头目是里弗；另一个叫“鲨鱼帮”，由外来的波多黎各人组成，头头是贝尔纳多。两个帮派势不两立，经常挑衅争斗，酿成流血事件。本地区的警官克拉基曾多次在其中调和，才使他们之间的争斗没有升级。
一天夜里，西区举行了一场规模盛大的舞会，两个帮派之间也展开了一场独特的“竞赛”。贝尔纳多的女友艾妮塔和妹妹玛利亚也参加了这场舞会，艾妮塔警告玛利亚不要接近“火箭帮”的人，可玛利亚并没有在意。
在众人的呼喊声中，里弗的好友托尼和贝尔纳多的妹妹玛利亚相遇了。两人一见钟情，全身心地投入，就像在梦中似的一起跳着舞。贝尔纳多发现了他们，他暴跳如雷地扑过来，强行让手下带走了玛利亚。回到了家的玛利亚还在回味着同托尼跳舞的情景，正当她收拾停当准备上床时，忽然听见有人在窗子下面呼唤她。她走近窗口，看到了托尼。两个人都很兴奋，他们在月光下互诉衷肠。
可是，两个人的恋情公开后，“火箭帮”和“鲨鱼帮”的人都被惹恼了，他们相互警告、威胁着，警官克拉基努力从中斡旋，但都无济于事，他们约定展开决斗。玛利亚听说这件事后，便偷偷地去找托尼，希望托尼能去阻止他们。托尼答应了。晚上，“鲨鱼帮”和“火箭帮”在街头相遇了，两伙人正准备动手，托尼匆匆赶到，他试图阻止他们之间的斗殴，但贝尔纳多不但不理睬，还一拳把托尼打倒在地。里弗见状便动了手，当里弗用刀逼住贝尔纳多时，托尼要里弗停手，里弗稍一犹豫，贝尔纳多的刀先捅进了他的胸膛。托尼奔过去抱住了里弗，贝尔纳多又持刀向他刺来，托尼眼明手快，拿起里弗的刀刺进了贝尔纳多的胸口。
玛利亚对哥哥的死十分伤心。贝尔纳多的女友艾妮塔用最污秽的话骂她，责备她，但她始终忘不了托尼。托尼不知从哪儿获悉玛利亚忧思而想轻生，便陷入了绝望。贝尔纳多生前曾希望妹妹嫁给他的好友奇诺。但奇诺看到玛利亚钟爱的竟是杀兄的仇敌，一时狂怒之下，身藏着*****去找托尼算帐。玛利亚得知之后迅速赶到托尼处报信，但就在那一刹那间，奇诺的枪响了，无情的子弹夺去了托尼的生命。玛利亚悲痛欲绝……
电影幕后
评百老汇的名作《西区故事》
一部音乐剧的诞生是整个创作团队齐心协力创作的结果，是集体智慧的结晶。在创作过程中，导演、制片人必须与作曲者、编剧和舞蹈编导不断沟通，以寻找大家共同的创意诉求。
良好的人员配备可以打造梦幻创作团队，这一点可能在百老汇名作《西区故事》身上体现得最为明显。这部作品可以说集合了20世纪50年代活跃在音乐剧舞台上的最为出色的大师们，无论是编曲、剧诗创作还是编舞，都是当时最为显赫、最为有名的创作大师。让我们看一看《西区故事》豪华的创作阵容：配乐者伯恩斯坦是当时在百老汇乐坛闯荡20余年的领军人物；剧本作家亚瑟·劳伦斯在当时百老汇剧本改编界是最为著名的；制作人兼导演普林斯是当时刚崛起的导演大家，日后更是一手开创了百老汇的导演时代；舞蹈编导罗宾斯更不用多言，在当时的舞蹈界可以说是呼风唤雨、炙手可热；剧诗作家是年轻的桑德海姆，这个年轻人后来成为百老汇历史上最出色的作曲家之一，但在这部作品中他向世人展现的是他同样出类拔萃的戏剧才华。除此之外，这部剧作的蓝本是大名鼎鼎的莎士比亚的名作《罗密欧与朱丽叶》，这部家喻户晓的著作无疑成了剧作的“活广告”，观众们在理解剧情方面几乎不会遇到任何困难，所有这一切都预示着《西区故事》将取得极大的成功。
伯恩斯坦在剧中的音乐创作充分显示了他深厚的专业技巧，他的音乐极富时代气息，充满活力的节奏和新颖别致的曲调完美地结合起来，生动地刻画了纽约西区街头帮派的那种咄咄逼人的气势和粗俗率真的性格特征。剧中那首婉转动人的《玛利亚》已经成为百老汇的经典歌曲，而《晚上再见》则让你可以领略年轻人那活力四射、粗野奔放的情绪。可以说，伯恩斯坦的音乐为《西区故事》提供了一个富有想像力和创造力的灵魂。劳伦斯在剧本创作方面也毫不逊色，他成功地将戏剧主题通过一个个鲜活的艺术形象来实现和昭示。剧中的人物形象一个个栩栩如生，美丽善良的玛利亚、热情正直的托尼、血气方刚的贝尔纳多……他们都给观众们留下了深刻的印象。同时，该剧的悲剧结局也揭示了那些挣扎在社会最底层的青年人的悲惨境遇，以此来呼吁并引起人们和整个社会的重视。
年轻的桑德海姆尽管是第一次参与到这么大的创作团队中，但他没有显示出半点的生疏和胆怯，他的戏剧才华在他创作的剧诗中表现得淋漓尽致。至于罗宾斯在舞蹈方面的贡献，这里就不用赘述了。《西区故事》正是罗宾斯最为得意的一部代表作，他创造性地引入芭蕾，将现代戏剧、现代歌舞、现代芭蕾和谐地融为一体，打破了传统歌舞片的陈旧模式，为现代歌舞片闯出了一条新路。普林斯作为该剧的导演和制作人之一，可以说是功不可没的。他不仅很好地完成了剧作的排演和编导任务，更为重要的是，他成功地将整个团队中的大腕们很好地团结起来，从而能够促进他们的交流和沟通，使之充分发挥各自的特长，达到最佳状态。
《西区故事》上演之后，该剧的深刻内涵和高超的编排技巧让观众们为之神魂颠倒，随之风靡百老汇，并最终成为经典剧目之一。可以说，这些成就的取得是同该剧豪华的梦幻创作团队分不开的，由此可见，只有齐心协力的梦幻团队，才能够有经得起时间考验的经典音乐剧作品的问世。
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 21:57
21.《音乐之声》(The Sound Of Music)

好莱坞音乐歌舞片经典中的经典
电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影
艺术与娱乐最成功的平衡之作，人类最珍贵的永恒佳品
出品：1965美国20世纪福克斯影片公司
导演：罗伯特·怀斯
主演：朱莉·安德鲁斯/克里斯托弗·普鲁默
荣誉：
一九六六年金球奖最佳影国音乐片巨匠罗伯特·怀斯/第三十八届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳配乐、最佳剪辑、最佳录音五项大奖
IMDB： 7.7/10(17939票)

影片概述
电影《音乐之声》取材于玛利亚·奥古斯都·特拉普的同名自传体小说，根据美国百老汇的同名音乐剧改编而成，是美国音乐片巨匠罗伯特·怀斯新风格音乐片的又一力作。在编、导、演的天衣无缝的配合下，这部影片成为电影史上最经典的音乐片之一。天性自由、善良的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、雅致的别墅，一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹、追求自由的勇气，这一切都深深地打动着世界各地人们的心。
《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为“最受欢迎的影片”，是全世界票房最高的电影之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。
精彩影评
许多人都曾问过我最喜欢的电影是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——国际巨星　成　龙
　　从来没有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、人物经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖面之大、被感染的人之多可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》。
　　《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除邪恶杂念，达到真善美的理想境界。虽然里面的主要角色都被刻意美化，但丝毫无损主题和形式上的出类拔萃，幽默的对白和情节，更把观众逗得前俯后仰，乐不可支。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——影评人　Ｗａｄｄｌｅ
剧情介绍
《音乐之声》取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事。
见习修女玛利亚是个性格开朗、热情奔放的姑娘。她爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然的清新、宁静和美丽。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，于是介绍她去萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。冯·特拉普是个善良勇敢的爱国者，他的妻子早逝。家里没有歌声，也没有笑声。
玛利亚来到上校家中，发现上校管理孩子的方法简单而粗暴。只要他的哨声一响，孩子们就从各自的房间里以最快的速度奔跑出来，排好队，按水兵操练的要求通报自己的姓名。一开始，孩子们对玛利亚带有排斥情绪，总是想法设法捉弄她，但是玛利亚理解孩子们在成长过程中的所作所为，她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，同他们建立了深厚的感情。上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭平添了许多笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。
当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现家中呆板、冰冷的空气完全变了，他的“水兵们”已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。看到男爵夫人的到来，玛利亚知道她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信就离开了上校家，回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，由于玛利亚给这个家带来的变化激起了上校对生活的热爱，唤回了逝去的幸福，也唤起了他对玛利亚的爱情。于是上校最终拒绝了男爵夫人，他来到修道院找玛利亚，他们终于结成了美满的伴侣。
这时正是30年代希特勒吞并奥地利的前夕。在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校和玛利亚接到了柏林的来电，命令上校参加纳粹的海军，并把他和全家置于严密监视之下。借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友和修女们的协助下，全家跨过阿尔卑斯山，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。
电影幕后
永远带来欢乐的《音乐之声》
《音乐之声》是一部影响了几代人的电影，无论从哪个标准来评，它都是美国音乐片的经典之作。有趣的爱情故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的人情、天真无邪的笑料，构成了一幅美好的生活画卷；动人的音乐、优美的风光、积极的生活态度，引发着人们对生活无限美好的瑕思。
歌曲《音乐之声》是影片中的点题之曲，影片开始时由玛利亚在山顶独唱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首抒发自己对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱的歌教给了７个孩子，让他们在男爵夫人到来时为她演唱。上校长久禁锢的心被这家中久违了的美妙、纯真、动人的歌声融化了，他从原来那位不苟言笑的上校变成了一位和蔼可亲的父亲，和７个孩子拥抱在一起……影片里以电影音乐的原貌参与了故事叙事的当首推那首脍炙人口的小歌《雪绒花》（《EDELWEISS》）。上校在玛利亚和孩子们的盛情邀请之下，接过吉他自弹自唱了这首自己最喜爱的、已多年不唱的奥地利民谣：
　　Edelweiss edelweiss（雪绒花，雪绒花）
　　Every morning you greet me（清晨迎着我开放）
　　Edelweiss edelweiss（雪绒花，雪绒花）
　　Bless my homeland forever（永远祝福我家乡）
上校沉醉在对故土、对祖国的一片深情之中，忘我地唱着。玛利亚的镜头数次切入，她站在门口凝视着上校。歌声使他完全变成了另外一个人，在那饱含真情的歌声里，玛利亚发现了一个男人丰富、博大、敏锐的内心世界。音乐悄悄地把两颗高尚的心灵连结了起来，爱情的火花开始燃烧。当两人在家庭晚会上和谐地共舞之后，掩饰内心已经变得非常困难了。
而要说这首小小的歌曲作为一件重要的音乐道具在整个故事结构中发挥了巨大作用，那还是在音乐节上。拒绝为纳粹服务、决不背叛自己的祖国和人民的上校准备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的歌。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。看似最简单、最不起眼的一首小小民歌，在影片所用的全部歌曲中凸显了出来，促使观众开始正视故事所属的阴云密布的时代——片头字幕所说的“30年代萨尔茨堡最后的黄金岁月”。它使一部洋溢着欢声笑语的喜剧片在此刻展现出了严肃、深刻、崇高的人道主义内涵。音乐节上全体观众高亢、洪亮地合唱着《雪绒花》，表达了奥地利人民反对侵略的正义心声和不畏强暴的必胜信念。
30多年过去了《音乐之声》永远带给你欢乐，带给你思考。
《音乐之声》以后的故事
电影《音乐之声》讲述的是一个真实的故事，影片结尾处是上校一家最终勇敢地逃出了纳粹控制的奥地利，也许许多人认为这个故事就结束了，正像所有的童话故事结尾时所说的那样，“从此过上了幸福的生活”。可是，真实的冯·特拉普一家人在此之后到底去了哪里呢？他们的生活到底怎样呢？
1938年，当这家人出走奥地利的时候，玛利亚正怀着冯·特拉普上校的又一个孩子约翰尼斯。没有了花团锦簇的家园，他们成了一文不名的逃亡者，一家人的生活立刻就是个大问题。但是冯·特拉普一家人并不气馁，也不在意一切都要从零做起。 这个家庭组成了合唱团，浪迹天涯，卖艺为生。从生日婚嫁的宴会到皇家乐馆的演出，无所不为。1939年，当他们来到美国进行演唱旅行时，发现了佛蒙特州小镇斯托附近的一片农庄。小小的农庄让他们想起了奥地利的家园，他们立刻爱上了这片土地。于是就用积攒下来的钱买下了这片土地，并建成了自己远离故乡的家。在此之后的几十年间，冯·特拉普一家每年都要到世界各地去演出，足迹遍布30多个国家，但是，他们一直把斯托的这处农庄当成自己永久的家。
1947年，玛利亚在斯托成立了特拉普家庭音乐营。随着音乐营的扩展，她家提供过夜的客房渐渐不敷使用，于是她就建起了特拉普山庄。他们也曾因为不谙社会环境而大吃苦头。1949年，玛利亚将一家人的经历写成了传记，立刻引起了强烈的社会反响，但是当首次有人出价收购她的故事改编电影时，玛利亚却被欺骗，没有得到自己应有的权利和报酬。不尽如人意的际遇并没有使他们生出怨天尤人的哀叹，挫折和教训也不能使这个移民家庭倒下去。
1965年，电影《音乐之声》在全世界发行，演出了“真善美”的一幕，玛利亚成了家喻户晓的人物。但在1980年，一把大火把辛辛苦苦建造起来的特拉普山庄化为灰烬。然而，一年半之后，在原来的房基上又是一幢崭新的特拉普山庄，并且在山麓和湖边还建造了星罗棋布的客舍接待游人。如今特拉普山庄已经远近闻名，每年接纳成千上万对特拉普家的经历和他们的歌声情有独钟的游客。
22.《教父》(The God father)

反映一个家族在困境中生存、在逆境中挣扎、在顺境中力图重生的轨迹
一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片
一幅气势恢弘的“社会图卷”
出品：1972美国派拉蒙影片公司
导演：弗朗西斯·福特·科波拉
主演：马龙·白兰度/艾尔·帕西诺
荣誉：
第四十五届奥斯卡最佳影片、最佳男演员、最佳编剧奖/第三十届金球奖最佳导演奖等五项大奖/好莱坞最有气势的十大巨片之一/美国百部经典名片之一
IMDB： 9.1/10(137475票)

影片概述
电影《教父》是根据美国作家马里奥·普佐的同名小说改编，由好莱坞青年导演科波拉执导的一部经典黑帮片。影片描述了黑手党的产生、发展的全过程：外来移民为生活所逼，铤而走险，靠走私、赌博、贩毒、谋杀而在美国社会中争得一席之地。他们依赖非法营生而逐步发展壮大，其势力也渗透到各个领域，在政府枢纽部门也有了他们的代理人。当他们羽翼丰满时，便不满足于现有的非法地位，力求融入合法社会，毫无恐惧地享受他们的财富。然而，具有讽刺意味的是，他们由非法社会向合法社会的过渡却偏偏是依靠非法的暴力行为得以完成的。影片的深层意义在于它为美国电影史上一个十分悠久的经典类型——犯罪片开拓了宽广的前景，它不仅拓展了犯罪片的表现领域，其思想意义和内涵也远远超越了暴力的范畴，并将主题升华为人类社会中最常见的权力交替中的深层意义——权力与罪恶的关系。影片在70年代初曾轰动一时，取得了商业和评论上的双重成功，片中“教父”的扮演者马龙·白兰度带动的“马龙·白兰度热”像旋风一样几乎波及整个世界，而导演科波拉也从此奠定了他在好莱坞中的“教父”地位。
精彩影评
马里奥·普佐当年创作的小说《教父》是美国文学创作中的一个转折点，它使黑手党问题引起了举国上下的普遍注意，从20世纪70年代初开始，反映黑手党的作品就如雨后春笋一般繁盛起来，但是我们认为，没有一部能同《教父》相提并论。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——美国《旧金山时报》
科波拉的《教父》以精细的笔墨描述了黑手党全盛时期的家族恩怨，在这部格局庞大、情节复杂、人物众多的大制作中，科波拉把整部影片处理得有条不紊、扣人心弦，其高超的专业技巧不得不令人叹服。科波拉在选角方面的独到之处也叫人刮目相看，他大胆起用在影坛沉寂多年的马龙·白兰度饰演教父一角，不仅使其成为奥斯卡影帝，也让他再次成为超级巨星。《教父》系列共拍了3部，它的续集也得以进入美国百部经典电影之中，它是惟一一部挤进“百大”的续集电影。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——美国电影艺术与科学学院
《教父》是自《公民凯恩》以来最出色的一部美国影片，它把黑手党作为一个隐喻，不仅暗指非法生意的腐朽，而且暗指着所有的权力中心──其中主要包括政府的腐败。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——《纽约时报》
　　在《教父》里，自然与文明的对立似乎已不存在，银幕上呈现的是一个单一的世界，科莱昂早已通过暴力建成庞大的家族，获得了稳固的社会地位，匪帮也已从过去对商业组织的模仿变成了真正的企业，并向社会各领域渗透，在这里，自然与文明已经不知不觉地融为一体了。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——著名影评人　冯凯
剧情介绍
纽约的教父维托·唐·科莱昂通过与政府要人互相勾结，不择手段地扩展势力，成为科莱昂家族的首领、黑手党的头子。他与美国东部地区和纽约的其他几个大家族明争暗斗，争权夺利。科莱昂育有三子一女，长子桑尼性格凶猛，脾气暴躁，是他的主要助手；次子弗莱德胆小怕事，有些窝囊，不受重用；小儿子迈克尔刚从军队回来，长相斯文，遇事稳重；女儿康妮年轻貌美，性格温柔。
康妮同卡洛结婚了，但婚后不久即遭到卡洛的暴力，桑尼痛打了卡洛一顿，对方一直怀恨在心。贩毒黑帮头子索洛佐要同教父合作，但由于他最近已同塔塔格利亚家族有了联系，而塔塔格利亚家族又和巴士尼家族串通一气。为此教父拒绝了索洛佐的要求。一天，教父在上街的时候被暗算，连中数枪。与此同时，他的军师汤姆也被索洛佐劫持，但索洛佐的目的是要他为自己跟桑尼讲和进行斡旋，之后就将他放了。这时一个手下匆匆从外面回来，轻声告诉索洛佐，教父并没有死。
教父的险遭不测使桑尼怒火中烧，他根本不理会汤姆的劝告，决心要为父亲报仇，并不让弟弟迈克尔参加，迈克尔只好决定先去探望父亲。在医院里，迈克尔发现警长麦克洛斯基已加入敌对的一伙，自己和父亲差点丧命，十分震怒。桑尼派了上百个人去跟踪索洛佐，图谋暗杀。而索洛佐却托人捎信来，建议谈判，并要求迈克尔去。于是，经过周密策划和安排，迈克尔赴约了，在会谈中，他以异乎寻常的冷静和大胆干掉了索洛佐和麦克洛斯基，为家族报了仇。
教父基本伤愈出院，返家疗养，他得知迈克尔因杀了索洛佐和警长后已经躲藏起来的消息后很不以为然。由于卡洛的出卖，桑尼被暗害了，教父受到了沉重的打击，但他不愿追查下去，倾向于和谈，而各大家族虽然举行了会谈，达成了“和平协议”，但暗中的仇杀、倾轧、排挤并没有结束。
流浪在西西里的迈克尔被一位名叫阿波萝妮娅的女郎迷住了，两个人举行了婚礼。当他得知大哥桑尼被害后，复仇心切，决定马上回纽约。然而临行前，被收买的保镖法勃利齐奥在迈克尔的车上装了炸弹，迈克尔虽幸免于难，却痛失爱妻。迈克尔回到了纽约，教父见他有雄心，有魄力，便让他继承了家业。
不久，迈克尔找到了以前的女友凯，两人结婚成家，并生有一子。教父病故了，迈克尔一方面觉得失去了依靠，一方面又觉得从此可以自行其道了，于是开始执行多年的复仇计划。他先是除掉了几个其他家族的仇敌；为了给桑尼报仇，他亲手勒死了出卖桑尼的卡洛；接着又一枪结果了法勃利齐奥的性命，为前妻报了仇。
迈克尔终于满足了，他成了新一代的教父。
电影幕后
小说《教父》
1969年出版的长篇小说《教父》是美国出版史上的头号畅销书，它详尽地描述了美国纽约5大黑帮势力集团之一的维托·唐·科莱昂一家采用各种极端手段，实现了在整个美国黑帮势力团体中的独尊地位的全过程。在这场斗争中有黑帮团伙之间的火拼，有走私贩毒的嚣浪，有赌场的烟云，有红灯区的人欲横流……本书被认为是描写资本主义社会中黑社会现象的最具权威的作品。许多人在评论《教父》时都说：“这是一部令人拍案叫绝的成功之作……是揭露阴险的犯罪集团的权威性小说。生动的故事所揭示的政治和社会的真理，比起所有的政治家、政论家和一切新闻报道合起来所揭示的还要多。”
《教父》这本小说在美国乃至世界上的影响力恐怕很难用一两句话加以概括。由于这本小说的出版，黑手党在美国的命运被彻底改变了。美国政府和人民在震惊之余开始动用强大的国家机器展开对黑手党的扫荡。黑手党再也不能像在西西里那样肆无忌惮，他们在ＦＢＩ的穷追猛打之下，逐渐地分崩离析，步步瓦解。虽然我们不能说是《教父》直接导致了这一结果，但至少它是一剂催化剂，调动了社会的关注情绪，使黑手党暴露于公众面前，加速了它在美国的衰灭。
在《教父》获得成功后，1974年，科波拉与《教父》的原作者普佐再次合作，改编和拍摄了《教父Ⅱ》。《教父Ⅱ》以登上教父位置的第２代科莱昂的奋斗史为主线，并在这条主线延续的同时，不断插入第一代科莱昂的奋斗史作为影片的副线。影片以现实与回忆交织的手法对两代教父的性格进行了对比。而这种有历史渊源的人物品格的描写，也使得影片主人公的形象更具深度。1990年，科波拉再度拍摄了《教父Ⅲ》，它使影片的思想和意义更为系统和深刻。
23.《人证》（Ningen no sh?mei）

一幕无法挽回的人生悲剧
一部探讨人性沦落的杰作
以反省历史来揭露世俗社会对人性的压抑
出品： 1978日本
导演：佐藤纯弥
主演：冈田茉莉子/乔治·肯尼迪/三船敏郎
荣誉：
一九七八年十大卖座影片第二名/世界侦探推理电影的代表作之一
IMDB： 6.2/10( 18票 )

影片概述
森村诚一是20世纪30年代日本的社会派推理小说作家，他的作品想像奇特，充满了社会责任感，最著名的作品是“证明三部曲”系列，即《人性的证明》、《野性的证明》、《青春的证明》。其中，《人性的证明》在10个月内再版30多次，半年中畅销300万册，被认为是日本文坛的一个奇迹，也成为世界侦探推理小说史上的一部精品。
1978年，《人性的证明》被拍成电影《人证》之后，在短短的时间内迅速风靡世界各国，在我国上映时更是引起了极大的轰动。影片所讲述的女主人公八杉恭子与她的黑人儿子焦尼之间哀婉动人的故事让人感伤不已，儿子对母亲的眷恋与失去母爱的悲哀同母亲为了维护自己的名誉而杀害了千里迢迢来寻找自己的儿子构成了鲜明的对比，深刻剖析了不同种族之间面对亲情的尴尬人性。影片悬念丛生，情节跌宕起伏，扣人心弦，在展示被社会扭曲的人性的同时也揭露了日本社会上层的黑暗与腐朽。
影片的主题曲《草帽歌》曾携着凄厉的气息飘过大江南北，催人泪下——“妈妈，就在那个夏天，我那草帽，不知怎么啦，跌进了深渊，你还记得吗？妈妈……”
精彩影评
在我的小说里，我所描绘的全是人间的戏剧。我认为一个作家应当关注社会问题，以反省历史来揭露社会弊端，追求人生的真谛，这才是我写作的目的，也是我生存的意义。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——小说《人性的证明》的作者　森村诚一
　　《人证》可以说是日本旧电影向新电影发展的历程中的一条分界线，也正因为它是分界线，所以当时受到的评价褒贬不一，有人说它太写实，有人说它违背了日本电影讲求含蓄的传统。现在过了很多年，这部影片在日本仍然受到欢迎，作为导演，我的心情也很复杂，但我坚信，随着时代的变化，电影也应该有所变化。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——本片导演　佐藤纯弥
　　《人证》的社会意义在于它不单单是一部推理电影，更重要的是它反映出来的主题，它反映出了许多其他电影没有反映出来的东西，不但风格富有悬念，对于人物的刻画也细腻入微，并且更深一步地注重挖掘犯罪者的精神世界，总之，这是一部开拓了悬疑片的社会深度的好电影。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——日本著名评论家　小泉健一郎
　　善恶本是一念之差，在名誉与亲情的抉择中，将罪恶的双手伸向亲生儿子……这是人的魔性战胜了人性。影片展现了隐藏在人的内心中最黑暗的一面，它是那样丑恶，那样鲜血淋漓。而主题曲《草帽歌》更是凄婉动人，流露出一个儿子对母亲的眷恋和哀怨，也恰到好处地烘托了影片主题。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——网友　唐　离
剧情介绍
在东京皇家饭店的高楼上，一年一度的服装设计奖展出大会正进入高潮。国会议员郡阳平的妻子、著名服装设计家八杉恭子参加了这次展出大会，也在紧张地忙碌着。这时，有消息说饭店电梯里死了一名黑人青年，据电梯服务员讲，被害人死前嘴里直用英语喊着“麦秸草帽，麦秸草帽”，在他的风衣里面还有一本《西条八十诗集》……黑人青年怎么会死在这里？杀人凶手是谁？警方紧张地展开了调查行动。
警犬从被害人的死亡地点一直嗅到了皇家饭店附近的清水谷公园，警察在草丛里发现一滩血迹和一顶草帽，说明这才是真正的罪犯作案地点。一对曾在公园里幽会的年轻人报告说，他们在公园里见过死者，而且在此之前，一个穿西装的女人也离开了公园，驾驶一辆白色皇冠轿车走了。从海关很快查明，被害人叫焦尼·赫瓦德，是３天前从纽约来到日本的。他遗下的《西条八十诗集》和麦秸草帽，都是入境时从美国带进来的。
经过多方搜索，警方得知焦尼的父亲威尔歇·赫瓦德曾作为二战结束时的美国驻军，在日本横须贺居住过。正好同那顶麦秸草帽和那本诗集处在同一时期。而被害人临死时留下的“喀斯密”一句话，也正好在诗集的一首诗中被发现了，指的是一个叫“雾积”的地方。于是警官栋居决定到雾积去，把这个案子查个水落石出。当地的人都说，中山种老奶奶最了解情况，但当栋居赶到中山种家时，已经有人抢先一步，把了解内情的这位老妇人谋杀了。栋居又调查了一些线索，得知当年在福岛县久之浜海滨，中山种是开小酒店专做外国驻军生意的，当时在店里同时做工的还有八杉恭子……
而正在此时，设计师八杉恭子的儿子居恭平因驾车撞死了人而逃到了纽约，警长栋居也追到了纽约，在纽约国际刑事警察希弗坦的配合下，他们也同时展开了对黑人青年焦尼案件的调查。他们根据线索找到了一个叫阿达姆斯的男人家里，他反映说在几个月前，自己在驾车时，路上突然蹿出一个黑人老头，他来不及刹车，就把他撞倒了，结果被敲去了6000美元。那人名叫威尔歇·赫瓦德，而钱是根据他的要求给了他的儿子——焦尼·赫瓦德。于是警方推断焦尼的父亲是为了弄到一笔送儿子去日本的钱而去撞汽车的。可是父亲为什么一定要把儿子送到日本呢？
居恭平因开枪拒捕而被击毙了。栋居得到新线索，找到了焦尼的父亲。一切终于真相大白：原来，威尔歇在任战后驻日美军士兵时同八杉恭子同居生下了儿子焦尼，美军撤出日本时他把儿子带走了。而八杉恭子不久嫁了个黑市小商人郡阳平，对他隐瞒了过去，生下了儿子居恭平。在美国的焦尼长大成人思念母亲，威尔歇于是通过撞车为儿子挣了一笔钱，让他来日本。而此时郡阳平成了一个有相当实力的资本家，八杉恭子也成了赫赫有名的服装设计艺术家，为了维护自己的地位和家庭的名誉，八杉恭子亲手杀死了来找自己的黑人儿子焦尼，同时为了掩盖自己的过去，她又杀害了知情的老妇人中山种。
正当服装设计的颁奖礼即将结束时，栋居告诉了八杉恭子她的儿子居恭平被击毙的消息，两个儿子都死了，八杉恭子的精神崩溃了。从授奖大会出来，八杉恭子驾车向雾积的山峦飞驰而去。她用尽力气把手中的草帽投向山谷，自己也纵身跳下了山崖。麦秸草帽在山谷里飘落、飘落，山谷里又响起了焦尼关于草帽的歌声……
电影幕后
悲伤的草帽
许多人对于电影《人证》的记忆似乎更多地源于那首凄凉哀婉、如泣如诉的《草帽歌》。《草帽歌》的歌词出自日本著名诗人西条八十的同名诗作，原是一首儿童诗，诗中模仿孩子的口吻向妈妈倾诉着一种孩子式的失落感和忧伤情绪。西条八十的《草帽歌》开头是这样的：
　　妈妈，我的那顶草帽怎么样了？
　　在那夏日从碓冰去雾积的路上
　　落在溪谷里的那顶草帽！
　　妈妈，我爱那草帽！
　　可是，一阵清风将它吹走
　　那时节，我是多么懊恼！
影片的主题曲《草帽歌》是一首地道的黑人歌曲，有趣的是原唱者乔治与他扮演的剧中人焦尼的身世极为相似，也是美国黑人与亚裔的后代。歌曲以焦尼的口吻唱出，深沉、哀婉的歌声表达了儿子对母亲的眷恋和失去母爱的悲哀。
八杉恭子的扮演者冈田茉莉子在年近古稀时回顾这部影片说：“《人证》是我表演转型时期的一部作品，在这之前我没有塑造过心理如此矛盾复杂的母亲形象。虽然这部影片是一部推理片，却具有一定的社会批判性，八杉恭子这个人物很真实，在她身上蕴涵了太多历史性和社会性的东西。”在谈到《草帽歌》时，冈田茉莉子说这是她最喜爱的一首歌曲，每次听这首歌曲，她都忍不住会掉下眼泪。
文艺爱好者陈贤庆曾根据《草帽歌》的形式创作了一首诗，表达了对电影《人证》的感触，读来仍觉凄婉动人——
　　妈妈，你为什么杀我？
　　我千里迢迢来到你身边
　　就为了这个？
　　妈妈，你为什么杀我？
　　人人都赞美母子之情
　　这事怎么评说？
　　妈妈，你为什么杀我？
　　人世间虽有贵贱之分
　　但就该惹来这灾祸？
　　妈妈，你杀了我
　　你又怎能心安理得
　　继续过你上流人的生活？
　　妈妈，你杀了我
　　也杀了弟弟，杀了自己呀
　　人性会证明你的罪过。
24.《城南旧事》（South  Side  Story）

具有极强的平民意识，一部纯美的散文式的电影
一种委婉的诗意，一片宁静的意境
近乎一幅素雅、淡泊、简约的中国水墨画
出品：1982中国上海电影制片厂
导演：吴贻弓
主演：沈　洁/郑振瑶/张　闵
荣誉：
第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角和最佳音乐奖/菲律宾第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖/南斯拉夫第十四届贝尔格莱德国际儿童电影节最佳影片思想奖/厄瓜多尔第十届基多城国际电影节二等奖——赤道奖
IMDB： 6.6/10( 17票 )

影片概述
半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。为何人世这般凄苦？不谙事理的英子深深思索却又不得其解。
50多年过去，如今远离北京的游子，对这一切依然情意缱绻。那一缕淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的记忆里，永不消退……
根据著名女作家林海音的自传体小说改编而成的电影《城南旧事》满含着怀旧的基调，它将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。影片中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。
精彩影评
在北京度过的25年可以说是我的金色年代，可以和故宫的琉璃瓦互映。北京城南的胡同、四合院，西山脚下的毛驴，以及脖子上挂着铃铛的骆驼……这些都给了我不尽的创作灵感。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——著名女作家　林海音
我被小说《城南旧事》中那种沉沉的相思、淡淡的哀愁深深打动了，整部小说充满了朴素、温馨的思想感情。当这部影片上映后，这种情感同样打动了无数的观众。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——本片导演　吴贻弓
看《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。那样地不疾不徐，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点追名逐利心。　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——影评人　凌　梦
剧情介绍
20世纪20年代，小女孩林英子随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京城，往在北京城南惠安会馆附近的一个小院里。爸爸是大学教授，家里还有一个小弟弟和乳母，英子的童年就在这种无忧无虑的氛围中度过。
英子在胡同玩耍时，总会看到会馆门前痴立的“疯女人”秀贞，渐渐地，她们熟识了，秀贞非常喜欢英子，英子也很喜欢她。从秀贞口里，小英子知道她的情人是一个北大学生，因为参加学生运动，被反动军警抓走了，下落不明。而他们的女儿“小桂子”也被人扔到齐化门城根底下，至今生死未卜，秀贞就成了现在这种疯疯癫癫的模样。小英子很同情秀贞，答应帮她寻找小桂子。胡同还住着个卖唱的人家，卖唱的小姑娘妞儿是和英子一起玩的小伙伴，妞儿是个弃儿，生性老实，受尽养父、养母虐待，有时还受外人的欺侮，英子总是替她不平。
在一个大雨倾盆的夜晚，妞儿挨了打，跑到了英子家，向她诉说了自己的身世。英子意外地发现，妞儿的耳朵后有一个痣，她想起秀贞曾说过女儿小桂子的耳后也有一颗这样的痣，原来小伙伴妞儿就是小桂子！英子立刻把妞儿拉到秀贞家，让她们母女团聚，就在这个晚上，秀贞带着妞儿去寻找小桂子的生父了，她们的身影消失在雨夜中……
在送走秀贞母女的那个夜晚，英子病倒了。病好了之后，英子家搬家了。她也到了上学的年纪，在课堂上，她跟着老师念“国破山河在，城春草木深……”。在离英子家不远的一个荒草丛生的破院子里，英子又结识了一个新朋友，他总是在草丛里掩盖着什么。他们常常在一起聊天，英子得知他还有个学习非常好的弟弟。谁知，那人竟是一个小偷，不久，他就被警察抓走了。可是，英子并不认为他是个坏人，因为他曾说过自己是为了“奔窝窝头和供弟弟上学，不得已才走了这一步”的。这个朋友也“走”了。英子家的乳母宋妈抛下自己的儿女、家庭，到林家当佣人，辛辛苦苦地赚钱养活在乡下的男人和孩子，她的男人有时也来看看她。英子的弟弟就是吮着宋妈的奶水长大的，宋妈勤快、诚实，她很喜欢小英子和她的弟弟。
一天，英子放学归来，看见宋妈呆呆地坐在廊檐下。原来她的儿子小栓子淹死了，她的女儿也不知被丈夫卖到了什么地方……英子有一个非常慈祥可亲的父亲，他喜欢书和花、鸟，更喜爱英子和弟弟。在他身边经常聚拢着一些进步的学生，他们共同商讨着革命道理。
可是好景不长，父亲患肺病离开了人世，英子和母亲、弟弟一起，把父亲埋在北京郊区山间的台湾义地里，他们要回台湾老家去了。宋妈被她乡下的丈夫用小毛驴驮走了。英子怅惘地望着宋妈，似乎她在北京所拥有的一切都永远地离她而去了……
电影幕后
淡淡的哀愁，浓浓的相思
吴贻弓执导的《城南旧事》透过一个小女孩的纯真眼光展示了20世纪20年代老北京的社会风貌，带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。影片在结构上犹具独创性，编导排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索，以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，采用串珠式的结构方式，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈3段并无因果关系的故事。这样的结构使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照出当时社会的具体历史风貌，形成了一种以心理情绪为内容主体、以画面与声音造型为表现形式的散文体影片。
《城南旧事》中，导演对演员的选择和使用是得当的，英子（沈洁）的那双明亮、纯真、迷人、探索的眼睛足以使语言逊色；宋妈的朴实、含蓄、精湛的表演把人们带入那个痛苦的年代。导演没有刻意去追求直接的所谓“戏剧性”效果，而是把力量放在影片的那个无言的结尾。其实影片只表达了两个字“离别”——一个个人物在生活的历程中偶然相遇了，熟识了，但最后都一一离去了。秀贞和妞儿是那样，小偷是那样，宋妈是那样，最后，连父亲也是那样。在影片最后的5分钟里没有一句对话，而且画面以静为主，没有大动作，也无所谓情节，然而却用色彩（大片的红叶）、用画面的节奏（一组快速的、运动方向相悖的红叶特写镜头）、用恰如其分的音乐以及在此时此刻能造成惆怅感的叠化技巧等等，充分地传达人物的情绪，构成一个情绪的高潮。在这种情绪的冲击下，观众会自然地去总结全片给予他们的感受，因而也就达到了感受上的高潮。这个“高潮”并不是导演直接给予观众的，而是在观众心中自然形成的。
清代文学家梁廷楠在《曲话》中说：“情在意中，意在言外，含蓄不尽，斯为妙谛。”影片《城南旧事》在艺术表现形式上追求的正是中国美学传统中这一最高境界。
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 21:59
29.《人鬼情未了》( Ghost)

集浪漫爱情与惊险冲突于一体的现代爱情片
在一段生离死别的爱情故事中探寻阴阳相隔的神秘世界，再现了生死不渝的真情境界
出品：1990美国派拉蒙影片公司
导演：杰里·朱克
主演：帕特里克·斯维兹/黛米·摩尔/乌比·戈登堡
荣誉：
第六十三届奥斯卡最佳女配角奖/一九九○年全美最卖座影片之一/美国百部经典名片之一
IMDB： 6.7/10( 16750票 )

影片概述
２０世纪８０年代，美国社会悄然兴起了道德复兴运动，这股浪潮迅速波及到了好莱坞，于是敏感的电影人迅速推出了一批既能迎合大众心理，又能顺应时代潮流的电影作品，如《人鬼情未了》。
《人鬼情未了》是一部杰出的爱情悲剧。影片别出心裁地将故事的发展放置到一个独特的边缘地带——阴阳界之间，以一个充满传奇色彩的现代人鬼恋情故事，在银幕上再现了为传统道德观念所褒扬的真挚爱情，体现了正义战胜邪恶的伟力，弘扬了人们期待已久的真善美。
男女主人公苦苦相爱，但终因阴阳陌路不能相见，无法互吐衷情。影片正是借鬼魂幽灵产生了一系列的悬念和曲折离奇的情节让观众沉浸在虚幻与真实之中，时而欢乐，时而忧伤，时而为正义所鼓舞，时而又被主人公生死不渝的爱情所感动。
《奔放的旋律》是人们耳熟能详的插曲，它既增强了故事的形式美感，又为真挚的爱情增添了无穷的浪漫色彩，因而至今盛行不衰。
精彩影评
《人鬼情未了》中男女主人公的隔世情缘会让每一个人感动，它的出现可以说是好莱坞电影界的一大盛事，因为它使沉迷于血腥暴力和失常性乱之中的美国观众感到耳目一新，或许人们应该重新审视一下自己的身边或自己正在进行着的某种爱情。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——《时代》周刊
你不能否认乌比·戈登堡是个伟大的、天才的演员，她身上确实有一种掩盖不住的喜剧表演的禀赋。有了她的表演，这部爱情悲剧似乎就不那么叫人悲伤了。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——第６３届奥斯卡奖评委会
《人鬼情未了》讲述了一段超越生死的恋情，堪称是爱情片的经典。影片的成功之处在于多重电影元素的和谐统一，《奔放的旋律》的出现是影片的一大亮点，即使时隔多年相信很多人依然会哼唱出它的曲调和歌词。而影片中特技的运用对观众来说也是很新鲜的，男主人公的穿墙而过、他所拥有的冥界的魔力，这一切确实造成了极大的视觉冲击。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——影评人　吴玉超
偶然看了一部美国片《人鬼情未了》，整夜未眠。我从不知道还有这样沉静的爱情，缠绵、温暖，却绝口不提爱你，待到肉身不再，空余一副灵魂，才千辛万苦，一路找寻，只是为了再触摸一次爱人的肌肤，亲口说一句“我爱你”……那种震撼是不仅仅关于爱情的。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——吴　晶
剧情介绍
萨姆是纽约华尔街的一位股票经纪人他的女友莫莉是一位艺术家，两个人深深地相爱着。卡尔是他们形影不离的好朋友。在卡尔的帮助下，萨姆和莫莉搬进了一座旧阁楼，他们把它装修一新，进行着结婚前的准备。在一次看戏归来时，萨姆和莫莉受到了歹徒的抢劫。萨姆在搏斗中中枪身亡，莫莉悲痛欲绝。萨姆的肉体死亡了，然而他的灵魂却作为他的另一种形式存在着，他可以看见一切，但谁也看不见他。
萨姆发现了谋杀自己的凶手威利，为了报仇，他找到通阴阳的灵媒——黑人女巫奥达，恳求她的帮助。于是在奥达的努力下，莫莉相信了萨姆灵魂的存在。一个偶然的机会，萨姆发现卡尔竟然和威利在一起，原来，卡尔利用电脑盗窃巨款从事毒品交易，被萨姆无意中发现，临时改变了密码，为了得到这密码，卡尔雇威利杀死了萨姆。萨姆悲愤极了。
卡尔又来到萨姆家，他诱惑莫莉，情急之下，萨姆的灵魂撞倒了同莫莉合影的镜框。莫莉顿时恢复了理智。在萨姆的指引下，奥达取出了巨款，并捐给了修女。萨姆惩罚了凶手威利——他被迎面而来的汽车撞死了，一群厉鬼立即把威利的灵魂拖进了地狱……
萨姆和奥达把一切都告诉了莫莉，莫莉却将信将疑。这时卡尔追来了，他用枪逼着奥达要支票，并以莫莉为人质，萨姆用自己的力量同他搏斗着，这是幽灵对恶人的复仇。卡尔倒下了，破碎的玻璃刺穿了他的胸膛，他死了，厉鬼们把他的灵魂也拖进了地狱……萨姆终于完成了心愿，他要前往天堂了。在消失之前，莫莉终于见到了显出身形的萨姆，两人紧紧地相拥在一起……
电影幕后
穿越时空的爱恋
爱情到底是什么呢？是天空中飘过的云朵？还是涨潮后留在沙滩上孤苦无依的贝壳？
或许爱情是一种亲身的体验，需要两个人的真切付出和感悟，它是一种任谁都说不出的感觉，100对恋人沐浴在爱情中就说得出100种感觉：有浪漫的，有痴缠的，有绚丽的，有伤感的，有隽永淡雅的，也有人鬼殊途的……世事沧桑，人潮汹涌，相信爱情的人已是越来越少，乏味庸常的现实生活和多姿多彩的银幕爱情使爱情的信仰者常常不得不面对一个悖论：橘红的温暖和粉色的浪漫只存在于虚幻的光影世界中，越多的美丽色泽和感人画面，越反衬出这种爱的虚拟性质，即便不虚伪，起码也遥不可及；如果身边有爱，那绝不是电影中的样子，在大多数情形下，它呈现的是电影不愿表现的苍白和平庸。
然而，看过电影《人鬼情未了》后，你还是这样认为吗？还记得影片的结尾处吗？当萨姆的灵魂即将升天时，他的原形显现了，“萨姆！”莫莉含泪呼唤着她的爱人，现在她能够如此真切地看见萨姆了。这是上天的美意，是他们生死不渝的爱情感动了上天。萨姆深情地亲吻着莫莉，现在的他不再怯于表白自己的爱了，他终于说出了“我爱你”，然后他的肉体毁灭，灵魂飞升，升入一片光体之中……
从自然界的角度来说，刹那的光辉是不能够代表永恒的。然而在寂静的夜晚，在风尘仆仆的望不断的天涯路上，在心灵深处发出的震颤，刹那间便成为了永恒。人鬼情未了，既然人是有灵魂的，那么生生世世的守候，就成为爱人们誓言的延续，人鬼恋情，灵魂之约，那一刻，即使阴阳相隔，缠绵的爱情依然无法阻断。
《人鬼情未了》体现了爱情的最高境界，男女双方深情相恋，但一转眼却又生死两茫茫。片中的超现实的爱情故事并不罕见，可是从没有哪部同类影片拍得如此情深意切、让人回味无穷。爱情的温馨气氛完全驱散了人们对幽灵的恐怖，让人感觉到的惟有超越生死的柔情。
30.《与狼共舞》(Dances With Wolves)

多元化地展现文化、历史、种族与和平的复杂主题
将写实主义风格与浪漫主义情调融为一体的伟大史诗
世界电影史上一部永垂不朽的西部传奇
出品：1990美国Tig公司/美国Orion公司
导演：凯文·科斯特纳
主演：凯文·科斯特纳/玛丽·麦克道尼尔
荣誉：
第六十三届奥斯卡最佳影片、最佳导演奖等七项大奖/金球奖最佳剧情片、最佳导演、最佳编剧奖/全美电影评论家联合会最佳影片、最佳导演奖/德国柏林国际电影节银熊奖、个人成就特别奖
IMDB： 7.7/10(25302票)


影片概述
《与狼共舞》是凯文·科斯特纳的导演处女作。该片耗资1800万美元，动用了3500头野牛、300匹马、130多名技术人员和400名临时演员，堪称是一部大型的西部史诗巨片，同时，它也是美国电影史上第一部配有印第安语字幕的影片。
在《与狼共舞》的首映式上，科斯特纳邀请了许多印第安人观看影片。3个小时过去了，电影院里掌声雷动，经久不息。在此之前，西部片早已不受重视，甚至有人宣告西部片的时代再也不会到来，而凯文·科斯特纳却以其独特的视角和内涵为《与狼共舞》注入了新鲜而强劲的活力，使之成为世界电影史上一部永垂不朽的西部传奇。
影片成功的真正原因应归结为其深刻的主题内涵。随着二战的结束，人道主义在文学艺术上被提到了相当的地位，历史的反思使战争题材和西部开拓史成为电影的两大主题。《与狼共舞》反映的就是这种极难把握和表现的西部拓进的历史和思考，它提出了民族间应放弃斗争、和平共处的理想，奏起了友爱、平等、和平的旋律。这些艺术上的成功之处最终使影片在奥斯卡奖的角逐中取得了辉煌的胜利。
精彩影评
凯文·科斯特纳不仅是一位才华横溢的电影大师，在生活中他也是一个真正坚持原则的人，他关心和同情身处困境里的努力奋斗的人们，并且乐意帮助他们。就是这样，他才有勇气在西部片不景气的时刻拍出电影《与狼共舞》，他说：“我所要表现的是印第安人在那个时代的遭遇，是一部土著人的历史。”他自信它必然会引起人们的强烈兴趣和关注、支持，果然，他成功了。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——《时代》周刊
这部影片在形式上是一部西部片，而在内容上却是一部历史文化片。它展示和颂扬了印第安人的灿烂文化和优秀品质，揭露了白人在西部拓荒过程中对印第安人进行的种族灭绝的血腥罪行，同时通过一个白人背叛自己原有文化的历程，热情讴歌了跨越两种文化的友谊与爱情。总之，它是多元主义文化观在电影界的一次成功折射。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——《新闻周刊》
《与狼共舞》以“修正主义”的角度演绎了一段美国印第安人和白人之间可歌可泣的历史故事，影片的历史意义和社会意义值得人们反思。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——影评人　吴立申
剧情介绍
南北战争中的英雄邓巴中尉为了寻找一种新的生活方式，骑着战马西斯科来到了神奇的西部。大草原的壮美深深吸引了邓巴，他决定在无人的哨所中住下。邓巴独自过着平静而单调的生活，这无边无垠的苍天原野仿佛就是他的天堂。他发现总有一只狼在周围出没，但它好像并无恶意，而是好奇地关注着这里的一切。由于它的两腿前端呈乳白色，好像套了一双袜子，于是，邓巴便称它为“双袜”。在这荒野上，双袜和西斯科是邓巴最忠实的伙伴。
有一天，邓巴正在河里惬意地游泳，被一个印第安人——苏族人的巫医“踢鸟”发现了。回到苏族的营地后，踢鸟向部落首领“十熊”报告了看到白人的情形。部落里对于如何对付这位白人反应不一，踢鸟认为此人能单独在此地立足必有某种法术，或许可以通过他与白人达成约定，而勇猛的武士“风中散发”则不愿容忍在自己的土地上看到白人的出现。
邓巴决定主动去找苏族人。在途中，他救起了一位想要自杀的苏族女人“挥拳而立”，她原先也是白人，但自小就失去了亲人并被苏族人收养。在把挥拳而立交还给苏族人之后，邓巴骑马离去。邓巴的来访极大地震动了苏族人，他们一致同意去回访邓巴。就这样，双方开始了缓慢而友好的接触。渐渐地，邓巴成了苏族人的朋友，他还有了一个印第安名字，叫做“与狼共舞”。与此同时，邓巴与挥拳而立之间也产生了真挚的感情。
在凶残的帕尼族人来袭时，邓巴倾其全力，将哨所里的枪支弹药分给了苏族人，帮助他们战胜了仇敌。邓巴再次成为苏族人的英雄，所有的苏族人都很敬慕邓巴，他们祝福邓巴与挥拳而立的相爱和结合。邓巴深切地认识到了印第安人的朴实、善良和友好，他决定同苏族人一起生活。然而，就在邓巴想要去哨所取回日记本，永远地住到印第安人中间时，他发现那里已经驻扎了一队白人士兵。对方看到印第安人装束的邓巴就开枪射击，爱马西斯科死了，邓巴也成了囚犯。邓巴为印第安人的辩护招来了一再的虐待和毒打，他们认定邓巴是叛徒，并派一队士兵押送邓巴回海斯要塞。苏族人发现了这一情况，他们消灭了押送队，救出了邓巴，双袜也受了伤。
严冬来临了，苏族人在深谷中住了下来。为了不连累苏族朋友，邓巴谢绝了挽留，带着妻子挥拳而立离开了苏族人的村落。１８年后，苏族人被迫与政府签订了协议，放弃了他们世代相传的土地。
电影幕后
一首对美国西进历史的挽歌
西部片曾经在好莱坞甚至世界电影史上都占据着重要地位，它以金戈铁马的豪情和气吞山河的魄力贯穿在美国的电影发展史上，重现了一段又一段的辉煌历史和篇章，产生了一代又一代的英雄人物和英雄事迹。但在80年代后，新好莱坞时代似乎不再青睐西部片，而城市警匪片、太空科幻片等新的类型片，则接过了西部片的题材与手法，争取了年轻一代的观众。
1990年，勇敢的探索者凯文·科斯特纳首次执导并主演的《与狼共舞》在西部片逐步走向衰落的时候取得了辉煌的成功，横扫当年奥斯卡，震惊世界影坛。它不但重新唤起了人们对西部英雄的缅怀和关注，更以一个全新的角度和视点，把旧西部电影中被忽略和丑化的印第安部族作为主要角色，重现了他们不为人知的真实面貌和真挚情感。
影片在银幕上第一次完整地再现了一个世纪前印第安人质朴纯真的生活，对美国政府犯下的灭绝种族、毁灭印第安文化的罪恶进行了大胆的揭露，对好莱坞西部片的叙事主题进行了革命性的冲击，科斯特纳抛弃了西部片的怀旧色彩，全片张扬着一种全新的自我意识，使西部片在好莱坞重振雄风。
在接近4个小时的激情演绎中，凯文·科斯特纳表现出令人敬佩的专业操守和专业水准，他不但在影片的取材上大胆颠覆以往白人至上的西部电影传统，更通过写实主义的手法彻底打破了种族界限，以平等的角度对少数民族进行客观的描述和评价，对淳良质朴、勤劳勇敢等传统美德进行了赞美，并对和平共处、友爱互助等民族相处之道给予了肯定和支持，使充满浪漫主义的跨种族爱情故事感人肺腑、意义深远。影片中甚至对西部开拓的历史在一定程度上提出了疑问，对野蛮的战争和争斗进行了控诉。《与狼共舞》所表现出来的进步思想和深刻内涵不但得到主流社会的高度评价，在少数部族中，尤其是印第安土著中引起的反应更是空前激烈，凯文·科斯特纳也因而赢得了人们的普遍尊敬。
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 22:01
47.《搏击俱乐部》（Fight Club）

一则极具颠覆性质的社会生活寓言
一幕以死亡为主题的黑色喜剧
一部具有社会警示作用的电影，兼具强烈的世纪末情绪和浓厚的无政府主义色彩
出品：1999美国二十世纪福克斯影片公司
导演：大卫·芬奇
主演：布拉德·皮特/爱德华·诺顿/海伦娜·邦威·卡特
荣誉：
二十世纪九十年代社会问题片的代表作之一/另类电影的巅峰之作
IMDB： 8.6/10( 124993票 )

影片概述
在影片《搏击俱乐部》里，一批被现代生活方式麻木了内心的人认为自己是失掉了人性和感觉的社会的牺牲品，他们痛恨物欲横流的社会现实，但同时又无能为力，于是他们认为恢复个性观念的惟一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的本能中。对于这些参加“搏击俱乐部”的人来讲，“俱乐部”取代了宗教与疾病治疗团体所起的慰藉寄托与释压作用，搏击是对精力、压抑、无由来的恐惧的发泄，除此之外还可以在集体之内忘却孤独并找回男性尊严，于是他们对搏击表现出了宗教般的狂想……
《搏击俱乐部》既有对现代人精神与心理的真诚关注，又延续了以暴力反抗旧有价值体制束缚的主题。可以说，这是一部揭示“人性本恶”的影片，其中对叛逆和革命的张扬既是一种煽动也是一种警醒，然而让影片具有深层社会意义的是，它揭示黑暗正是为了抵挡黑暗，与以往的社会片相比，影片的主题更开放，更放松，更具有时代感。总之，影片自身所带有的一种不可言传的魔幻性与自我消解意味使它成为一部真正意义上的世纪末的现代启示录。
精彩影评
神秘性无所不在，我们都喜欢那种能够全知全能的感觉，对这种感觉的喜好造就了不少科学家与私家侦探。电影能够像磁铁般吸引人的也就是这种神秘性，不过去探究最终的解答是徒劳无功的，有时我们似乎找到了某些线索，但它马上又会通向另一项待解的秘密……我就是喜爱（在电影中摸索）这种神秘性。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——本片导演　大卫·芬奇
显然电影反映了我们生存的目的，一些好与坏的事情。问题是艺术与生命，两者当中存有象征意义，我们处在暴力之中，不由你逃避。此片并不单讲暴力，不是打人那样简单，它所传达的意思是说那是一种连接，一个方向和一些感觉。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——本片主演　布拉德·皮特
看电影其实就是在黑暗中窥视。大卫·芬奇能够把我们给嘲弄了，说明他很善于把握人的心理。有谁不喜欢走进别人的内心深处呢？影片中所描述的失眠、无聊、精神分裂或者人格分裂为我们了解自己提供了最好的范本，我们能从别人的眼里发现自己正常或者不正常。但尽管受了大卫的嘲弄，在影片结束之时我们仍可大松一口气——毕竟自己还没分裂出去，还过了一把窥视的瘾。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——网友　阿　榕
《搏击俱乐部》中现实的暴力描写以及含糊的叙述方式使评论界对它毁誉参半，但我认为不能因为它表现手段的反叛而否定它主题存在的价值，毕竟，影片中所表现的“人的存在方式”是一个永恒的命题。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——网友　Tysor
剧情介绍
杰克是一个大汽车公司的职员，也是一个充满着中年危机意识的人，他非常憎恨自己的生活和周围的一切，再加上患有严重的失眠症，于是为了自我救治，他突发奇想，决定参加团体咨询会。杰克先是参加了那些绝症患者的相互抚慰团体，他接触到了一个全部由患睾丸癌的人组成的社团，杰克和他们互相抚慰和哭泣，而且上了瘾。
一天，杰克遇到了卖肥皂的商人泰勒，他是一个浑身充满叛逆、残酷和暴烈的行动力量的痞子英雄。刚一见面，泰勒就向杰克提出了一个奇怪的要求，他要杰克痛打自己一顿，在对打中，杰克体会到了搏斗的乐趣，两人因缘际会地成了好友。他们开始创建“搏击俱乐部”：一个让人们不戴护具而徒手搏击，宗旨在于发泄情绪的组织。俱乐部制定了一系列的活动规则：不许向他人谈论俱乐部，只允许两人对打等等。
地下俱乐部开始吸引着越来越多的人，逐渐发展成为一个全国性的地下组织，所有的成员都将泰勒视为教父。泰勒以自己的个性魔力和行动哲学吸引着那些盲从的人，他变得越来越偏激，他让成员们到处滋事打架，到处搞破坏，砸汽车、放火、向顾客的食物中小便……他的行为越来越疯狂。
杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的行为越来越无法忍受，同时，他还惊讶地发现泰勒还组织了一支军队，他要对社会实行更大的报复。杰克决定疏远泰勒，但让他惊讶的是，每到一处，他都被认为是泰勒，并被尊为教父。这让杰克受到了不小的打击，他开始反思自己到底是谁，泰勒是谁。最终他惊恐地发现，原来自己就是“泰勒”，泰勒是“我”的人性中的另一面，“我”和“泰勒”是彼此的影子和幻象。
杰克向警察自首，泰勒也追踪而至，在他们的撕打搏斗中，泰勒手中的枪自然地、魔术一般跑到杰克的手中。杰克无法击中泰勒，于是将枪口对准了自己，可当枪响时，杰克却发现被击中的人变成了泰勒，他化成了一道轻烟。而此时，泰勒事先安排的许多对抗社会的恐怖行为即将开始……
电影幕后
大卫·芬奇的《搏击俱乐部》
《搏击俱乐部》隐喻了社会边缘青年的生活和精神状态。“当搏击结束时，什么也没有解决，不过一切都无所谓，不管怎么样，我们都感到自己被拯救。”电影中的人物就是在这种痛苦和接近死亡的状态中寻找自己的存在目的。
杰克最初混进的是一个睾丸癌幸存者组成的帮助会。这也许并非巧合，而是暗示了在一种空虚的被阉割过的消费主义文化中人的恐惧。无能为力，无法改变现状，是一种癌症，是现代生活中的癌症。面对现实时的虚弱感是致命的，对生命的空虚感是一种普遍的虚无，其中蕴藏着深深的绝望。虚无使人痛苦，使人希望借各种方式找回存在的真实感。于是搏击俱乐部的成员选择了一种与众不同的生活方式，这种方式的哲学就是：如果不能结束或缓解这种痛苦，那就让它来得更猛烈、更极端、更直接一些，将精神上的痛苦转为肉体上的直接痛苦，将痛苦承受的中心由大脑和精神转移向肉体。
在搏击俱乐部的初期阶段，暴力还不是毁灭性的力量，如果说它毁灭了什么的话，就是在打斗的时候毁灭了每个人那种虚无缥缈的不真实感，毁灭了虚无带来的痛苦，代之以肉体痛苦的快感。这些博击俱乐部的成员们此时有些像集体修炼的苦行僧，通过一次次肉体的痛苦修行，使他们对肉体痛苦的信仰更加坚定。
搏击俱乐部更像一个医院，而暴力是药，搏击是精神疗法。更确切地说，暴力是兴奋剂，它与吸毒的作用是一样的。它们都是用幻觉和模拟的体验使人逃避现实。这种相互分享并且上了瘾的暴力，终将蜕变扭曲。上瘾就意味着被自己之外的东西、被自己的欲望和要求所控制，成为它们的奴隶，就意味着生活的自主权被阉割。现代人的精神悲剧就是，当他们自我搏斗、脱离了一种精神上的奴役的时候，不知不觉又进入了另一种奴役；他们期待一种精神毒品使他们脱离自身的麻痹，不幸的是，这种精神毒品使他们更加麻痹了。
当泰勒的理想慢慢成为现实，整个世界都在宣泄，都在革命。可是在人们找寻自然本色的过程中，随着欲望的不断成长，搏击俱乐部成了不可思议的暴力组织并且走向了不可遏制的深渊。当人的暴力本能和欲望本能被唤醒的时候，没有什么能阻止这个精神怪兽。搏击俱乐部本身是对暴力本能的歌颂，也是对暴力本能的诅咒，因而这场所谓的“革命”最终也只能以妥协告终，毁灭并没有给他们带来新生。
48.《黑暗中的舞者》（Dancer in the dark）

一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，具有深渊一样的穿透力
一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧
一首关于执着和信念的赞美诗
出品：2000丹麦
导演：拉尔斯·冯·特里厄
主演：比约克/凯瑟琳·德诺芙/戴维·莫尔斯
荣誉：
第五十三届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖、最佳女演员奖第十三届欧洲电影奖最佳影片奖、最佳女演员奖
IMDB： 7.8/10( 13384票 )　

影片概述
《黑暗中的舞者》是丹麦杰出导演拉尔斯继《破浪而出》、《白痴》后的“良心三部曲”的最后一部。据说拍摄这三部曲的灵感，来自一则他最喜欢的童话故事：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗。可她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。”拉尔斯以这个自我牺牲奉献的角色当范本，塑造了《黑暗中的舞者》里坚强而乐观的塞尔玛的形象。影片上演了一幕属于美国60年代的悲剧，或许只有在这个时代才会发生种种的不公平和无知，塞尔玛如同战场上的孩子，左躲右闪着每天的不幸，但生活并没有因为她的善良而出现奇迹，黑暗的世界最终埋没了她倔强的身姿。
这是一部赚人眼泪的歌舞片，在拉尔斯的眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。
精彩影评
《黑暗中的舞者》是一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。它向100多年来经典电影里所有爱的深处走去，既有琉璃的色彩，又有深渊一样的穿透力。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——法国著名影评人　拉尔夫·里舍
有着“冰岛女神”美誉的歌手比约克在影片中的表演令人感叹，虽然她此前从未出演过电影，但我们还是被她的演技所折服。她的音乐向来轻灵任性，像一座现代派的艺术冰雕，乍听之下有些随意妄为，再听就发现韵味无穷自然天成，加上她举世无双的“鬼声”，无法不独树一帜、鹤立鸡群。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——第53届戛纳电影节评委会
《黑暗中的舞者》和我们以往看过的影片并不一样，它是一部绝美的音乐片，它带给了人们无法言传的力量——无法掌握自己命运的小人物在纷乱的世界里跌跌撞撞，但却坚持着不让自己倒下去——这类主题始终具有高度风格化的凌空翱翔的意味。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——好莱坞著名影评人　詹姆斯·霍克
《黑暗中的舞者》是一部不可思议的电影，它的情节简单却能够在狠狠撕破你心灵厚茧的同时让你对电影的固有看法一扫而空。它是那种所谓的“另类”，从头到脚都是。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——影评人　刘　勇
剧情介绍
影片展现了20世纪60年代美国华盛顿底层社会的一面。塞尔玛是来自捷克的移民，是一个单亲母亲，她在一个乡村工厂工作，靠着一点点微薄的工资和她的小儿子吉恩艰难度日。塞尔玛有一个令她心痛的秘密：由于遗传因素，她的视力正慢慢地衰退，只能靠着高度近视镜才能维持微弱的视力，她发现儿子吉恩也有同样的疾病，如果她不能挣到足够的钱支付动手术的费用，吉恩也难以逃脱变瞎的命运。为了给儿子凑钱动手术，塞尔玛开始日夜不停地加班，将辛苦赚来的每分每毫都装在一个小铁皮盒里。
尽管现实是如此残酷，塞尔玛还是有自己的消遣方式——她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐剧感兴趣。在工厂的歌舞团里，塞尔玛经常和工友们排练《音乐之声》，她把自己想像成剧中的主角，以此给予自己疲惫的心灵以抚慰，并自我沉醉。同时，她还有两个很好的朋友——车间里的女工头凯茜和暗恋她的司机杰夫，有这些好心人关爱她，即使生活困苦，塞尔玛也觉得其乐融融。
塞尔玛的房东比尔是个警察，他有个整日无所事事却又崇尚享乐的妻子，她把家里的财产全挥霍光了。比尔破产了，但他很爱妻子，没有勇气把真相告诉她，更没有勇气自杀。他知道塞尔玛有一些积蓄，于是找到了她，向她诉说现实的压力与内心的窘迫。善良的塞尔玛体谅比尔的难堪，并告诉他自己业已失明并一直在为儿子存钱的秘密。无意间，比尔发现了塞尔玛装钱的铁皮盒子……
由于视力的不断下降，塞尔玛在工作中出现了失误，尽管凯茜百般为她说情，她还是被工厂解雇了。没了工作的塞尔玛非常痛苦，她又发现自己辛辛苦苦攒下来的钱被偷走了，她想到刚刚向她借过钱的比尔，于是去找他。比尔承认自己拿了塞尔玛的钱，在争执中，比尔绝望地掏出*****，要塞尔玛帮助自己结束生命，并恳求塞尔玛为自己保住秘密，塞尔玛扣动了扳机。
警察在工厂的歌舞团里逮捕了塞尔玛，这时她已经用那笔钱为吉恩交了手术费。在法庭上，为了维护死去的比尔的尊严，塞尔玛没有说出实情，同时她谎称把钱寄给了父亲洛维，实际上塞尔玛并不认识他，他只是一个塞尔玛所崇拜的音乐剧明星。洛维被请到法庭上来作证，塞尔玛无话可说了。不幸的塞尔玛被判处绞刑，但当她得知吉恩做了手术后，她已经了无牵挂，临刑之前她也没忘记放声歌唱。
电影幕后
关于生命的执着与信念
就故事本身而言，《黑暗中的舞者》并不具备离奇的情节，不过是社会底层的人们基于某种时空的巧合遭遇的种种幸与不幸。但这个单薄的故事却足以撕破现代人心灵的厚茧，让你不得不佩服导演“讲述”的能力——他在简单中包含了人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下。
塞尔玛是一个坚强的女性形象，她有条不紊地经营着自己的生活，为儿子攒钱，精心地藏钱，联系医生，一切都是为了儿子。当苦涩艰难的日子降临时，她的脸上呈现出的是一如既往的似笑非笑的安详神态，平凡的她总是那样安然地面对生活。但残酷的命运似乎连这一点点安宁都不给她，从口袋里预先写下的视力表，从上下班放弃骑自行车而沿着铁轨步行，都可以得知她的眼疾在不断恶化。从凯茜的手指在她的手掌上模拟电影中舞蹈演员的舞步，从社区导演力排众议让她扮演音乐剧中的女主角，都可以看到他人眼里柔弱的塞尔玛。从杰夫在茫茫大雪中为她寻找洗冤的证据，从凯茜在法庭判刑后仍坚信她的清白，可以明白她的善良。
即使在被判绞刑的法庭上，塞尔玛也没有说出事实的真相为自己辩护，她依旧信守与比尔共同许下的“沉默是金”的诺言。在完成给儿子治病的夙愿之后，塞尔玛选择放弃自己的生命捍卫死去的比尔的尊严。面对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时，她还是固执地让人绞死了。当纯真与粗鄙的生活遭遇时，总是特别容易破碎。
黑暗（暗指生活）、舞蹈（暗指理想）的对立统一是整部电影的主题，导演在其中呈现了真实和虚假的碰撞、人情味和抽象的碰撞、真情实感和虚情假意的碰撞。塞尔玛一直纯真地活在自己臆造的音乐剧世界里，在那里她是踢踏舞大师的女儿，裙裾飞扬，歌声欢畅。在音乐剧的奇妙世界里她忘却现实生活中工作的劳顿、失业的痛苦、法庭上的羞辱、监狱中的孤寂、临刑前的恐惧，在音乐中她化解了一切现实中的磨难，享受着自己的理想世界。甚至在电影的最后一幕，塞尔玛套着绳索被绑在绞刑支架上时，当知道儿子手术成功时她摆脱恐惧再一次高歌：“我从不孤单，这不是最后一首歌……”当歌声戛然而止时，生命如风飘逝。
影片着重突出的是一种纪实的风格，它潜移默化地向人们诉说着人生就是如此，平实而凄惨，没有一丝暴躁黑色的影像风格，却足以令观者动容。
《黑暗中的舞者》的片头出现的不是片名而是一幅长达3分多钟的“画布”，白色的画布中点点斑驳跃然其上，悠悠长号悄然响起，当观众还在依着画面的情景想像这画是什么时，色彩渐渐地变了，画中的形态也变了。从茫茫雪原上萌发的点点绿意，到变形的眼镜，阳光下的水面上金色的波纹，玫瑰的花瓣，黄色的向日葵，白雪皑皑的山峦，路边飘落的黄叶……其实它一直都在变，你发现了也好，没发现也好，它不停地变化着，几乎所有的色彩都在这一画布上出现过。如同我们的生活，一切都在不停地变化着，计划中的与预料之外的，微不足道的与扭转乾坤的，不关痛痒的与生死攸关的……都在一刻不停地发生着。不管你接受还是拒绝，欢迎还是规避，一切都有可能发生，一切都有机会出现。也许会有人认为在无尽的黑夜里等待虚幻的黎明本就没有任何意义，但这就是人类关于生命的执着和立于生活的信念。
49.《千与千寻》（Sen to Chihiro no kamikakushi）

自我救赎的英雄史诗
重新审视人类生命力的力作
在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由
出品：2001 日本宫崎骏动画
导演：宫崎骏
主演：劳恩·霍利/约翰·雷森博格/大卫·奥登·斯蒂尔斯/迈克尔·奇克里斯  
荣誉：
第七十五届奥斯卡最佳动画片奖/第五十二届柏林电影节金熊奖/国际动画电影协会动画片大奖/第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖
IMDB： 8.6/10( 28444票 )

影片概述
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
精彩影评
电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——《新闻晚报》
这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——本片导演　宫崎骏
《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——评论人　杨　鹏
剧情介绍
10岁的小女孩千寻和父母一起在森林里迷了路，走过了一条神秘的隧道之后进入了一个小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有，千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物，按捺不住诱惑便疯狂地吃了起来。千寻却感觉这里令她很不安，看到父母只顾着吃，她只得自己到别处转悠转悠。　
天色渐暗，千寻忽然看到镇子里有很多幽灵和妖怪出现，吓得赶紧去找她的父母，谁知她看到父母竟然因为贪婪而变成了猪。无助的千寻只能逃跑，可她惊奇地发现自己的身体竟开始变成透明，就快要消失了。
这时，少年白龙出现了，他救了千寻，并告诉她这个镇子是精灵栖息的世界，人类是不许进入的。一旦人类不幸进来了，想要生存下去必须遵守两个条件：第一条是要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作；第二条是要被她剥夺名字。少年告诉她自己曾经叫白龙，如今被称为白。千寻也被夺去一字，叫做千。
为了不被变成动物，孤独的千在大浴场里拼命地工作，在这里，她还认识了很多朋友：指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无颜以及各式各样的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她对生活有很多新体验。
一天，千发现一条受了重伤的小白龙，并发现它其实是少年白龙的化身。因为他受汤婆婆的指使，偷了汤婆婆的死对头兼孪生姐姐钱婆婆的宝物而遭钱婆婆追杀。钱婆婆为此还一气之下把汤婆婆宠爱的孩子和仆人变成了小白鼠和小鸟。为了救白龙，千与汤婆婆进行了一项交易，她帮汤婆婆救回儿子，并要求汤婆婆把她的父母变回人类。汤婆婆答应后，千便拿着白龙偷来的宝物去找钱婆婆，并归还了宝物，白龙也向钱婆婆道了歉。实际上，钱婆婆远不像想像中那么可怕，反倒是个通情达理的老太太，所以一切都很顺利。　
最后，汤婆婆终于放千寻和她的父母离开小镇，回到人类世界。千寻的父母全然忘了小镇的事情，而千寻却还若有所思地回过头去，看着身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情……
电影幕后
与宫崎骏共话《千与千寻》
《千与千寻》是动画大师宫崎骏的又一次巨大的成功，它不但创下日本国内票房的最高纪录，而且还在柏林电影节上获得了最高荣誉，据说本片在美国上映后同样引来一片赞赏声，更是取得了史无前例的强劲口碑，许多人惊呼：“迪斯尼拜倒在宫崎骏的脚下！”据全美各种统计，《千与千寻》成为美国历史上首部获得全美影评100％赞好的电影。这一切不仅是对宫崎骏的肯定，也是对动画片地位的肯定。
以下是对宫崎骏的访谈，它可以让我们进入宫崎骏大师的内心世界，更深入地了解他的创作和心路历程。
问：这部电影的创作是什么时候开始的？何以会想到创作这样一部动画片？
宫崎骏：《千与千寻》是我为5位小朋友而创作的。这５位小朋友是我朋友的女儿，都在10岁左右，每逢夏季，她们都会到我山边的小屋来。有时我想，我们制作过不少关于小孩子的电影，却没有一出是为10岁女孩而制作的，大概也该为她们做点什么吧。
问：你怎么去了解10岁女孩喜欢些什么呢？
宫崎骏：为了创作这样一个故事，我看过好些时下女孩所看的漫画——都是些俗不可耐的浪漫爱情故事。我深信这绝不是一个10岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗？
问：能够引发这么多人的喜爱和共鸣，《千与千寻》有什么特别之处呢？
宫崎骏：《千与千寻》有别于其他故事，也有别于我过往的创作。以往，我笔下的主角都是我所喜爱的，但这次我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的日本女孩。我要让每个１０岁的女孩都从千寻那儿看到自己，她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别之处，而她那怯懦的性格和没精打采的神态，甚至会惹人生厌。最初创造这个角色时，我还真有点替她担心呢；但到故事将近完结时，我却深信她会成为一个讨人喜欢的角色。
问：你想通过《千与千寻》表达什么样的想法呢？
宫崎骏：《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时如何逐渐释放自己的潜能，克服困境，这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形，面对陌生的环境和冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人事是如斯复杂，是非黑白，往往很难界定。
问：你对当今的电影制作有什么看法？
宫崎骏：我们生活在一个“娱乐”泛滥的社会。成年人不断地追求娱乐，以填补心灵的空虚。这同时也反映在孩童身上，过剩的娱乐使他们的知觉淡化了，天赋的创造力减退了。我们的电影创作就是要刺激那麻木了的知觉，唤醒那沉睡了的创造力。在现实生活中，我们总不能为了激发孩子的本能而要他们独自面对种种困难。我相信一出用心制作的电影将是孩子借鉴的好对象。就是这个信念，促使我制作了这出电影。
50.《一一》（YiYi）

世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与美感
在冷静观世之余，不乏对人的关怀与尊重
借台北一家人的感情起落讽喻了当今台湾在家与国、传统与现代之间价值观的对抗
出品：2000 WinStar Cinema
导演：杨德昌
主演：吴念真/李凯莉/金燕玲
荣誉：
第五十三届戛纳电影节最佳导演奖/第三十五届全美影评人协会奖最佳影片/《时代》周刊评选的年度十佳影片
IMDB： 7.6/10( 2032票 )

影片概述
《一一》以一种非常细致、有条不紊的步调讲述了一个关于人生的故事，它的题旨是生命，意味着对一生命途的反思。这是一则很普通但很美丽的寓言故事，同时也是一篇高水准的社会学宝典，它以一种温柔的笔触将现代社会日常生活的常态与变调“一一”呈现在观众的眼前。权威的《巴黎世界报》对《一一》相当推崇，赞扬导演杨德昌以社会写真的手法，忠诚地反映了当代社会中个人的喜怒哀乐、七情六欲及无奈孤独，认为影片“以敏锐而温热的镜头进行社会心理分析，为社会百态及人性的枷锁做见证”。
杨德昌以往的电影经常表现一种个人和社会的冲突，以及理想必然破灭的痛苦，而在《一一》里，这种痛苦转变成一种思辨的力量，它反映了一个人从纯真到怀疑再到睿智的过程，正如他所说的那样：“这部电影讲的就是生命，描述生命跨越的各个阶段，身为作者，我认为一切复杂的情节，说到底都是简单的。”或许这也是杨德昌自己心路历程的一种写照。
精彩影评
我认为这部电影是一位大师完全掌握支配他的艺术资源的杰出作品，我泪眼模糊地看着片尾字幕，挣扎着去形容那股深深感动我、又扯碎我的力量。是哀伤？喜悦？欢乐？是的，我想都是。不过最大的感受是感激。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——《纽约时报》影评人　 A·O·斯科特
《一一》是一部很有深度的难得的好片，它展现了人的生命中蓝色的一面，虽然它描写的是一个中国家庭及周遭所发生的事，但它精确地掌握着每一个镜头，把所有人物的每一件事都处理得恰到好处，故事情节简单，内涵深远，美不胜收，没有说教，但已赤裸裸地呈现出中国人的人生哲理。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——法国宗教报纸《十字架报》
这部影片充满着生命力，它所叙述的现代中国家庭所存在的冲突显示了“传统思想”与“台湾超现代”之间的互动关系。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——法国《世界报》
《一一》里每个人物的境遇不论是专注、关爱、矛盾、冲突，抑或忧伤、喜悦、痴情、梦想，都是一首首生命的诗篇，咏颂生命的每一个音节。这个“生命的诗篇”虽然发生在台湾一个普通的家庭中，其实也是放诸四海而皆准的。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——法国著名影评人　培尼赫
剧情介绍
在台北市住着一户中等阶层的家庭：丈夫简南俊，妻子敏敏，大女儿婷婷和年仅10岁的小儿子杨杨，他们和敏敏的母亲共同生活着。在敏敏的兄弟阿迪的婚礼中发生了一系列的麻烦事，先是阿迪的旧情人云云在阿迪与小燕的婚礼上大吵大闹，而后在电梯口，简南俊与自己30年前的旧情人谢里相遇，接着是婆婆在和婷婷一同回家的路上跌倒而住进了医院……
婆婆因为中风而陷入了昏迷状态，婷婷一直很内疚，认为婆婆的病和自己有关。而在这一系列的打击之下，敏敏的精神几乎崩溃，她开始整天烧香拜佛。医生告诫家人需要每天轮流跟婆婆讲话，以帮助其康复。可每个人面对着沉睡中的老人都张口结舌，最后不得不请护士念报纸来解脱尴尬困境。为寻求精神上的解脱，敏敏上山入宿寺庙了。
新搬来的邻居丽丽和她的男友吵架了，两人分手后，丽丽的男友胖子开始主动和婷婷约会。可婷婷最终发现胖子真正爱的人不是自己，他的内心深处还在爱着丽丽，这一切都让婷婷觉得悲伤。
儿子杨杨受父亲的影响爱上了照相机，他觉得人只能看到一半儿的事情——只能看到前面，看不到后面，于是他开始拍摄人的背面，用儿童单纯而奇特的视角拍摄周围的生活。他在学校总是受教导主任的刁难，他便用自己的手段报复教导主任。
深爱着丽丽的胖子一直关注着她的行动，他误以为丽丽和她的老师有关系，冲动之下杀了那个男人。简南俊借着去日本出差的机会和旧情人谢里重叙旧情，两人虽然彼此知道自己是对方的真爱，却无法从头再来。不久婆婆去世了，敏敏下山回家。生活一如既往。
在婆婆的葬礼上，杨杨念了一段自己写的话送给婆婆：“婆婆，我好想你……我觉得我也老了。”
电影幕后
有趣的都市
《一一》的影片背景主要是台北都市，它以一个普通家庭中各个成员所代表的不同年龄阶段来阐述人的一生中不同的成长历程及种种遭遇，在影片里，小康之家表面上似乎是风平浪静，然而骨子里却是千疮百孔、危机四伏。可以说，杨德昌对于台北都市的触角是敏锐的，他不断地思考着都会里各阶层的人物，以及他们的生活结构，他的影片向来是为了让观众认知台北社会的面貌，在他的镜头下，台北的人物和空间跟时代的脉搏是一起同步跃动的。
在对电影《一一》的访谈中，当记者问道“为什么对都市如此敏感，可否解释一下为什么会倾向于拍摄都市题材的电影”时，杨德昌答道：“创作某个主题一定是出自于兴趣。对我而言，都市生活本身是非常多变而有趣的，我也发现都市这种生活形式其实是人类进化及文明发展的必然后果。都市生活的丰富性、多样性、复杂性是最吸引我的地方。常常有人会感觉到现代社会是非常疏离的，我最近领悟到这样的感觉是和农业社会比较而来的。过去的生活形态是日出而作、日落而息，人与人之间的关系较为单纯友善。我不断思考现代社会中是否可以发展出早期农业社会这种人际关系，然后我发现这并不是不可能的，相反地，都市可以是一个发展更好、更亲密的人际关系的地方，只需要一定空间及时间。城市真的很有趣，即使不成熟，它的丰富性还是很值得探讨的。这就是我为什么会拍一些关于都市的电影，因为那已经是文明社会中一种共同的生活方式了。”
作者: 教师之友网    时间: 2011-4-24 22:01
《女飞行员》拍摄边记   

                                     陈材保

      拍电影有场记，他们属于摄制组的编制。当年我在涿州航校当飞机发动机教员，我们为拍摄电影《女飞行员》帮助准备道具和设计了一些情节，至今还有些有趣的记忆，所以写作此文，是为边记。
                          一、演员相当革命化   
      那时，工业学大庆，农业学大寨，加了个说法：全国学解放军。可想而知军人们要求自己都比较严格。我们为拍女飞行员的课堂教学，需要搬两台解剖发动机、一些图表和桌椅，送到在机场空地上搭建的“教室”里去。不料有几位轮空的空政文工团的女演员也上了卡车，要帮我们拉东西。
      我们怕伤着演员，发动机起吊和卸车都用吊车，不让她们靠近。她们却主动地帮助装卸图表和桌椅，布置“教室”。                     
                      二、情节有点公式化   
      那时的文艺作品中，工农出身的必定先进，知识分子出身的总是要有点落后。“女飞行员”中有一位从大城市来的学生兵，她有一个学艺术的拖后腿的男朋友。在此前演出的话剧中情节就是如此。
      一天，剧组来了一人，让我设计一小段学生兵帮助工农学员学航空理论的镜头。我自己对学生兵的处境还不清楚吗？所以，我选用了在小黑板上写一条中学物理中的势能加动能等于常数的“公式”，再画一条向上的“筋斗”飞行的轨迹，作为互助的内容。我的想法是不管先进落后，这点内容是中学的教学内容，也是一个飞行员应该学习的知识点。这样的选择当然达不到后来的“马尾巴的功能”的夸张效果，却使我避免了“相煎何太急”的尴尬。
                      三、军服被动“现代化”
      第一批女飞行员那时，空军干部戴的是大檐帽，帽徽是八一五角星带金色的翅膀。《女飞行员》话剧演出和电影开始拍摄时就是这样着装的。但是电影拍到了后半段，一声令下，着装要改成解放帽、红五星、红领章。虽然有一些穿着飞行服的镜头不受影响，还是有很多出现军服的镜头要重拍。室内的镜头重拍好办，机场的镜头草和树都已经发黄了。于是，摄制组又搬到南方，不行还往草树上喷绿色颜料，这就推迟了电影上演的时间。                     
                      四、计划赶不上变化   
      等到电影1966年上演时，政治气候大变化了。话剧演出时，观众欢迎，领导肯定，影响面挺大的。电影却因为未能达到“三突出”的要求，很快销声匿迹，直到四人帮抓起来之后才重见天日。
                      五、希望回归人性化   
      电影如此，人何以堪？
      明年三八节，就是第一批女飞行员飞过天安门，接受国家领导人检阅60周年的纪念日了。她们的身体好吗？日子过得怎样？希望有关领导们安排一下，对她们作一些采访和了解。做到一切革命队伍的人，都互相关心、互相爱护、互相帮助。
                                                         2011年4月24日

[教师之友网]诚征专栏作者
http://xnjyw.5d6d.com/thread-32359-1-1.html
此文系公益服务学术网站《教师之友网》特邀专栏作者陈材保先生原创首发稿。转载务请保留作者名/注明出处。  



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