教师之友网

标题: 书画鉴定漫谈——刘光启在天津市“文化大讲坛”的演讲 [打印本页]

作者: 教师之友网 时间: 2011-6-29 15:23
标题: 书画鉴定漫谈——刘光启在天津市“文化大讲坛”的演讲
书画鉴定漫谈——刘光启在天津市“文化大讲坛”的演讲

作者：刘光启口述来源：《眼力》

由天津市文化局主办的“文化大讲坛”，是面向社会大众的公益性活动。我今天就以“大众”的形式，讲一讲与书画鉴定相关的若干问题。今天我也没有讲稿，我就说，但是我说的大部分都是我的实践，都是在这几十年里面，在书画堆里面悟出来的。

一般来说文物的收藏比较复杂，有青铜、陶瓷、书画等等。我自己这一生就是研究文物里的书画。在文物鉴定里书画本身比较深，从它的层次来说是一项很高雅的工作。我在这几十年里，的的确确费了不少劲。对于书画，历史上历朝、历代给我们留下了许多精品，还有近代的，现代的，种类也特别多。鉴赏这些书画，需要相当的书画知识。

书画本身涉及面很广，尤其在鉴定上，如果知识面窄，断定一件东西的真假、好坏，说服力就不强。我十几岁开始接触书画，一边读书，一边实践，读的书都是美术史、绘画史等。搞书画鉴定，不读书不行，盲目读书也不行，问题的关键在于怎么读，书上有不切合实际的，我自己都作了批注。

从绘画史来说，人物也好、山水也好、花卉也好，无论哪项都有它自己的历史可考。拿山水来说，我在社会上经常接触到，说我家里有一幅顾恺之的山水。你别听那个，为什么？顾恺之那个时期，山水画还没有形成。山水的形成是在六朝以后，顾恺之是东晋人，怎么画山水呢？唐朝张彦远在他的《历代名画记》中讲到：魏晋六朝的山水“或水不容泛，或人大于山”，连山水的雏形都没有，所以说，东晋的顾恺之画山水是不现实的，也不符合历史的史实。

从书法来说，大家都知道，书法和绘画比起来，难度要大多少倍，为什么？你画几年画，不用多了，你画上三年画，或者四年，你挂在这个地方，一般的来说还可以。书法不行，你要是写十年字，不用你说下的什么功夫，也不用你说自己如何如何，你的字只要往这一挂，你的功夫、你的天分、你读多少书，从你的书法里面都会表现出来。从东晋时期的王羲之，一直到现在，出现了那么多的大书法家，多是写王的，那王羲之真正的墨迹有没有？一直到现在还没有。从唐代到现在，从实践来说，王羲之的真迹我们都没看见过，都说是为唐太宗殉葬了，这是历史上有记载的。现在全国的博物馆就四件，辽宁的《万岁通天帖》、上海的《上虞帖》、天津的《寒切帖》、《干呕帖》，这些是真的假的，单从真假来说，这些东西一个真的没有，但在博物馆的藏品中仍然是一级文物，是珍品，既然是假的，却还是珍品，问题的关键是《万岁通天帖》是唐朝的钩本，钩本就是钩填本。《上虞帖》经过专家的鉴定，也是钩填本（现在又有了新的发现，自从上海博物馆买了四卷《淳化阁帖》，发现《上虞帖》好多的字体是从《淳化阁帖》里翻过来的，也就是说上海的《上虞帖》是不是钩填本，现在还是个问号）。天津的《寒切帖》是在太湖路废品公司捡出来的，现在是珍品，也是唐朝的钩本，就这几个钩本来说，《寒切帖》是最好的一件。“文化大革命”中发现了一件《干呕帖》，是五代时期的钩本，是一级品。也就是说，王羲之的真迹现在虽然没有了，这四个钩填本，在博物馆仍是镇馆之宝。

从鉴定的角度来说，我们面对的书画有许多是孤本，无所谓真假，关键的问题就是断代。断代是有依据的，依据什么？《万岁通天帖》、《寒切帖》等，定为唐朝的钩本，是根据唐、宋、元、明、清的收藏家，一直到当代的收藏家的收藏，这叫流传有序。根据这些东西，给它定的就是唐代的钩本，也叫流传有序。还有许多绘画也同样，比如说《清明上河图》，宋代张择端绘，有好多文章说这个东西是假的。说它是假的，真的你找不着。不管是书法，还是绘画，这里面还有个最重要的问题，就是各朝各代的大书法家、大画家、艺术家，你画的如何、写的如何，都脱离不开时代气息，这是不以人的意志为转移的客观规律，时代特征总要在作品里面打上烙印。不管是王希孟的《千里江山图》，还是张择端的《清明上河图》，等等，时代烙印是客观存在。

绘画最早的是手卷，六朝北周时期展子虔的《游春图》，从形制来说，是手卷，是故宫收藏的历代名画里面最早的一件。从学术上讲，对这件东西意见也不一致，从服饰上、建筑上等等，但是无论怎么样，你非说这个展子虔是真的，假的也没有，你要是说它是假的，真的更没有。还是这个道理，现在只能是断代。

从书法来说，先抛开王羲之，我们目前见到最早的书法是西晋的，是敦煌写经。几年前在蓝天拍卖行做标的鉴定时，我们发现了一件西晋的写经（公元315年），我对拍卖的本家说，这件东西你不能卖，如果卖，也只能卖给文物公司，文物公司将来也只能交给天津博物馆。这个写经，文物公司用二十五万买了下来。写经从西晋、东晋、宋、齐、梁、陈，一直到初唐、中唐、晚唐这阶段，它的书体是变化的，西晋最早的仍然是隶书体，东晋的写经多多少少有一点楷书，一直到宋、齐、梁、陈，前半期的宋、齐，是隶楷夹杂。接近唐朝前期，楷书才变过来。书法本身的变化，既不是无源之水，也不是无本之木，六朝的书法，在写经里佛味是比较足的。所谓的佛味，字写出来很严肃。初唐时期，出现了一个大书法家欧阳询，于是在这个时期的写经里佛味不那么足了，而是欧阳询味的，我们看到这些东西不是无迹可寻，而是有迹可寻。搞鉴定就要分析这些。欧阳询的墨迹辽宁省博物馆藏有一件《仲尼梦奠帖》，七十八个字，亲笔写的，是我们见到的唯一的一件真迹。继欧阳询之后，又变了一下，出现了虞世南，这一路的书法又流入到写经里。总起来说写经在唐代，第一个欧阳询，第二个虞世南，第三个褚遂良。中唐时期是颜真卿，就是颜真卿味的唐人写经。到了最后是柳公权。

我的意思是你在看写经时，这几位唐代的大书法家不要忘记，不然的话，断代就没有根据。但是要欣赏这些东西，有一个前提，必须要见得多。看多了以后，看到这个，想到那个，看到那个你印证这个，再加上一点资料，鉴定应该是准确的。这个东西不是很神秘的，也不是高不可攀的，更不是什么不可知论。鉴定本身是很科学的，自身有一套规律，你摸清了规律，并不难。

鉴定书画实践经验很重要。北京有一个朋友，拿来几件作品请我看，说是李白、苏轼的作品，我一看外表，就说你不用打开了，都是假的。他说你还没有看，怎知道是假的。其实，书画本身对我已经形成了职业性的条件反射，只看外表就知道这个李白的作品是北京“清妙斋”捌饬的。什么是“清妙斋”，这就是经验了。我早年在北京琉璃厂学徒，有一个字号叫“清妙斋”，专门捌饬三国、六朝，连仓颉造字都有，他倒饬完了以后专门卖给美国人，有钱的中国人也买了不少。所以在我们这个行业里一看这个东西，不用看了，为什么？“清妙”就成了这种假画的代号了。再说苏轼那件，它是北京地安门货。什么叫地安门货？就是北京“后门”，光绪年间北京有一个“如意馆”，是专门画画的。宣统即位以后，如意馆就有名无实了，宣统出宫以后，这些画画的就失业了，失业后在北京地安门组织了一批画家，专门画假画，画宫廷的假画。它的代号就是后门。北京的假画，清妙斋、琉璃厂、李铁拐斜街、王广福斜街、前门大街等等，这些地方的假画都有他们自己的特点，如果你不是搞书画鉴定的，你是看不懂的。为什么？看了以后不知道是怎么回事。只有搞这个的，一看这些东西就知道是假的。

自古以来假的就特别多，看这些东西，单纯从一个方面是解决不了问题的。就拿我来说，从小学这个东西，没有别的办法，只有背，背熟了还不行，每一个画家，有他的早年、中年、晚年，他在一生里临过多少帖，画过多少画，他的师承关系怎么回事，你都要了解。近代的画家，也是同样。齐白石大家都知道，他的画一般来说，也不是很容易看得懂的。齐白石早年的书法学何绍基，何绍基的书法在湖南影响特别大。齐白石作诗是学王壬秋，到后来自己会作诗了以后，他从一个画像的画匠，慢慢地变为一个画家，到后来画山水、人物、花卉、草虫。这个时期他画古人八大，画了很多年后，又画工笔，画过郎世宁等，中年以后，他又学金农。清代有一个扬州八家，金农就是其中之一。他是一个金石家、篆刻家、诗人、也是个书法家、画家。齐白石受他的影响最大，但只限于中年。到了晚年以后，齐白石的画放纵，又加了很多的东西，是明代的徐天池、陈白阳，书法学唐朝的李邕，书法变了，到了最后我们看他书法的时候，就是看他老年的书法、绘画里面包括哪些因素。你要是不明白这些因素，你就看不懂齐白石，他历经的这些人在他的书法绘画里面都有，只不过是个量的问题。你绝不能说他到了晚年写的李邕我没有看到何绍基的味道，那不行，仍然有，只不过是个量。他的中年时期，写何的味还是挺足的。

搞假画的人有一个心理，就一个字“像”，只要像就可以了，但在假画里一个画家的全貌，不可能都反映出来。

辽宁省博物馆藏的一件标为宋代何浩画的手卷《万壑秋涛图》，我们知道宋代有一个何浩，明代也有一个何浩，宋代人写字、画画，它的时代风格与明代是不一样的，写款的款式和明代也是不一样的。在我们鉴定这件东西时，怎么看怎么是明代中期江夏派，与宋代的何浩在气质、款式、画风、写法上都不一样。正看的时候，在这幅画的压脚上有一方图章，叫“五羊东溟之书”，五羊指的是广州，东溟就是广东，而明代的何浩恰是广东人，再一查广东的书，这是广东的何浩，这一方图章证明就是广东的何浩，和宋代的何浩一点关系也没有，赶紧改过来。这就叫鉴定，你改是要有依据的。这是著名书画鉴定家刘九庵先生的讲述，对我们都有很深的启示。

关于实践，我还想讲一下，在古玩行有一个词叫“捡漏”，但关键是看你怎么“捡”。我这一辈子就“捡”了不少，很多都入藏了天津博物馆。我讲一个故事，“文化大革命”中，有一个工厂，我到那搞接收，干了一天之后，晚上找个地方方便方便，农村的厕所周围插的都是秫秸秆，在秫秸秆缝隙插着一个小卷，很小。这就是职业性的条件反射，用他们的话来说，这老头有神经病，的确还真是有点病。抽出这个卷，打开一看，竟是六朝写经《大方广佛华严经》，再一看每个字像小指甲盖大小。回去以后，我给它定为六朝时期的六十华严本，这件东西一直到现在都特别珍贵，类似的东西在“文化大革命”时捡得挺多的。现在关键就是你看见了这件东西，你认识不认识。

天津电视台“艺品藏拍”组织天津市的集体大鉴定，都是一些市民找我看，有一个女同志从书包里拿出来一个木头夹子让我看，是清代刘石庵的作品，我给她估了六万。就是说这些东西在你们不注意的情况下，有很多是宝贝。我讲这个的言外之意，是你们看到这些东西以后，不要轻易把它如何如何，看一件东西不是一时就能看好、看懂的，需要多方印证，需要你自己悟。不悟，很多道理你不明白。比如说，元代有倪云林，他晚年的时候画山水都是平原景，枯干，是文人画。历史书上说，他没有离开五代南唐画家董源、巨然的风格，你拿董、巨的东西和他对号，对不上。你认为他不像董巨，不对，它里面有一个空间，空间里面是怎么变的，你必须得见东西，你不见东西，不知道空间里面包括哪些东西，看一件东西就看不懂。再有一点，我们常说谁的字是写谁的，写颜的，写欧的等等，但是写颜的，这里面有一个问题，写颜的很多，但没有一样的。这里面就值得琢磨，天津市写颜的也不少，比如华世奎也是写颜的，这里面琢磨什么呐？颜鲁公活了七十七，它给我们留下来的碑帖很多，是颜鲁公在不同的年龄段里写出来的，字也不是一个面貌。写颜鲁公，要认清是写的哪个年龄段的颜鲁公。明代的董其昌基本上是写颜的，他是写的经味颜鲁公。

时尚在变，书画本身也在变，在变的过程中都有时代的烙印。因此，在鉴定以前你对书画作品要了解，查一查书，看看这个人的生平。有些古书里对很多的东西只是点到为止，比如齐白石、齐璜，字白石，后以字行。什么叫以字行？问题的关键他多大岁数开始以字行，五十七八以后。五十七八以前，他写的字以齐璜落款为多，但是不能说五十七八以后没有齐璜款的。反过来说，他五十七八以前有没有白石款，也有，只不过是数量的问题。很多的画家不是一个名字，这些你都得知道。对于画家的生活往往在他的画里要有所表现，比如齐白石，他会刻图章，他有一方图章叫“悔乌堂”，经常在他的画上看到这个图章，为什么叫“悔乌堂”？因为他母亲过世的时候，他没有在老人的身边尽孝，死了以后家里人给他来信，他自己总后悔，后悔不如一只乌鸦，乌鸦还有反哺之心。老百姓有一句话，七十三、八十四，阎王不请自己到，齐白石从七十二直接就蹦到七十四了。但齐白石七十三画的画就是假的吗？不一定。到了八十四，他八十三了，直接来个八十五，你要看到了这个以后，你怎么看，你不能说它是假画，绝对是真的。但是如果你不了解齐白石的这些情况和里面的故事，也就不一定看得懂齐白石，这是从现象来看齐白石。

张大千的山水也是这样，他的一生对石涛、石溪、渐江、八大这四个和尚的画风基础打的是最牢固的。在张大千一生里，他的故事也挺多。也就是说哪个时期有他哪个时期的作品，随着时间的不同，在他的作品里面都要有所表现。

书画鉴定既有形式逻辑，也有推理。推理怎么推，这个人的生卒（哪年生，哪年死），如果不熟悉，这个理是推不出来的。这是科学。我在美国看到一件董其昌的作品，写的是《琵琶行》，上面有项子京的收藏，项子京是明代的大收藏家。历史上的这些大收藏家在绘画上打上他的图章，对后人鉴定这些东西起了很好的作用。美国人问我，你展过来展过去，有什么疑问吗？我说，没有。他们说北京的专家看了好几次了，没有提出问题。我说，对。她问我的时候，我正算着，算项子京和董其昌他们两个人之间的关系，最后，我算出来了。我说项子京的图章是后打的。美国人吃惊了，他们认为我说的不对。我和他们摆道理，项子京是明朝嘉靖四年生人，万历十八年死的，活了六十六岁。董其昌是嘉靖三十四年生人，他们相差三十岁。董其昌的成功是在项子京家里学的，晚年为项子京家里服务。项子京死了以后，他的墓志是董其昌撰文、书写的。这件《琵琶行》是董其昌七十二岁写的，而项子京去世的时候，董其昌才三十六岁，所以，项子京在世的时候没见过这件东西，你说对不对。他们说，对呀。他们说没有想到。所以说，有项子京的收藏印就是真的，不一定对，有项子京的图章有时也是假的，为什么？图章是后盖上去的。在书画鉴定方面有很多这样的问题，这是必须注意的一个方面。

还有很多人拿天津画家的作品让我看，旁边写着徐邦达鉴定，可是徐先生根本不看这些。绘画上的题跋，你可以相信它，也可以不相信它，问题的关键是他在上面题什么。看题跋是真话、是假话或者说还是废话。为什么上面还有废话？有废话。在什么情况下题废话，关系不错，又是朋友，于是题些不疼不痒的话。就是说你们看到这些画以后，要看人家题的是什么。

历代的收藏家他们的眼光也不一样，有的人收藏宋元，他的准确度比较高。有的人收藏书法，他的眼睛比较好。也有的人收藏明清的，也有人收藏对联，等等。他不是所有的都懂，他们是各有所偏。不要寄托在边跋上，谁谁看了就是真的。我们现在见得最多的字对大部分都是清代的，能不能说明朝没有对子？这话虽然有点绝对，实际上明代大概还真没有对子，我这六十多年没有见过。有一天对子来了，是董其昌的，一看是真的，有人问我了，你不是说没有对子吗，我说对呀，我只给你说了一，没有给你说二，这二是什么呢？因为在明代万历一直到崇祯，在这个阶段兴了一阵对口词，他把这些字一个一个都拆下来，连结成一副对子，实际是联，他把它缩了，换句白话说是改制，改制的不等于明代有对子。所以到现在，关于形制上也有一个时代特征。如唐朝的纨扇、团扇，宋朝的纨扇、团扇，元朝也有，没有折扇，有也是朝鲜进贡的。明代一直到清初，顺、康、雍、乾没有团扇，至道、咸、同、光、宣团扇又有了，这是形制问题。

再说题款。画画的人题款的时代特征也是非常明显的，唐、宋、元、明代的早期，是平头款。清代就是抬头款了，写对方是高出一头来，表示尊重，这路的款式只能在清朝。

关于文人画。文人画一般来说是不容易达到的，像天津的梁琦，标准的文人画，他的画画出来以后有一种超然物外的感觉，画要是到了这种水平，看山不是山，看水不是水。一般的画家要是达到这种水平太难了，尤其在艺术上。再如李可染的画，你不要看它一片黑，要看它里面画龙点睛的东西，这种意境就出来了。诗和画融在一起了，有它的可读性，看完一遍又一遍，当你领会到了，那就是看山不是山，看水不是水，是从另外的角度来看他的作品，文人画就有这种魅力。

而看假的有什么道理，第一不够静，第二不够雅，第三不够文，所以说是假的，几十年来，我就按照我的规律，从事书画鉴定事业，并一步步走到今天。

欢迎光临教师之友网 (http://jszywz.com/)