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标题: 一中陈昊老师赛前准备网搜参考资料。。。 [打印本页]

作者: 管季超0712 时间: 2008-9-25 09:01
标题: 一中陈昊老师赛前准备网搜参考资料。。。
既为自己找资料，又服务网友，一举两得。。。

作者: 陈昊 时间: 2008-9-25 09:35
标题: 高中音乐欣赏课参考教案（1）
第二单元  第4节醇厚的中原韵
第四节醇厚的中原韵

单位：江苏省江阴高级中学

姓名：缪丽君

职称：中学高级教师

邮编：214431

个人电话：13771266737

学科：音乐

教材：普通高中课程标准实验教科书·音乐音乐鉴赏（人民音乐出版社第1版）

起讫页码：28页至33页

适用年级：高中一年级第二学期（如高一开设美术，也适用高二年级）

　

一、教学目标

1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格，有进一步学习的愿望。

2、探究这几首民歌的创作方法———鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法，了解中原民歌的体裁、调式和音阶，认识民歌的变异性特征。

3、认识民歌与创作歌曲之间的区别，了解民歌与专业音乐创作的关系。

二、教材分析

《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，是一首带有山歌风味的小调，最初流传在山东临沂地区，后传遍全国。

20世纪40年代，抗日战争正处于相持阶段。在山东沂蒙地区出现了一个一再与抗日武装为敌的反动武装组织——黄沙会。为了揭露黄沙会的反动面目，山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者，选用传统民歌《十二月调》的旋律，填上《打黄沙会》的歌词，歌曲很快在鲁南地区传播开来。后来，有人将《打黄沙会》的歌词改为赞美沂蒙风光的内容，歌名定为《沂蒙山小调》。

《沂蒙山小调》由四个乐句构成。每个乐句两小节。除了第四乐句外，前三句的节奏基本相同，而第四乐句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要。因此，其结构形式工整、严谨，具有方整性的特征。从音乐的逻辑上看，每个乐句的尾部都有一个依势下行的拖腔，并且四句拖腔的结音依次收束在re、do、la、sol这四个音上。这种运行方式，不仅加强了旋律的歌唱性，更确立了旋律发展中“起－承－转－合”的功能地位。

这首歌曲，在音响资源中提供了两个演唱版本。其一是由王世慧演唱的。她采用方言、按原小调的四四拍演唱，在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓。其二是由彭丽媛演唱的是这首歌的一个变体（三四拍）。演唱时不仅在速度上有所变化，处理得也比较细腻，在风格上显得轻快活泼，热情洋溢。

王大娘钉缸

　　在河南昌邓县、息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地流传的生活小调。《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲。

　　地花鼓之所以受到广大老百姓的喜爱，一来是因为它真实地反映人民群众的生活，表现了老百姓的真实情感和对生活的现实性追求；二来是它的表演形式生动活泼，诙谐幽默，富于亲切感。

　　《王大娘钉缸》彩用了上下句的结构形式写成。从整体上看，上下句均为６个小节，彼此呼应，显得工整平衡。如果从上下句的局部看，它们的唱词与衬词部分，明显地增强了歌曲的明快、轻松，诙谐和的色彩。从旋律的运行逻辑上看，上句的歌词部分，结音落在徵（sol）音上，其衬词部分，结音落在商（re）音上，给人以不稳定的感觉；下句的歌词部分，结音落在宫（do）音上，明显地产生了发展下行的动力需要，其衬词部分，结音回到调式主音——徵（sol）音上，给人以完满结束的感觉。

　　这首歌曲的旋律，成为《好汉歌》的创作素材。这在一定程度上说明了民歌乃是作曲家的创作源泉之一。

孟姜女哭长城

孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。

《孟姜女》这首歌产生之源头本在江苏。它的歌词采用了“四季体”的写法。其内容概括简练。歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，发生了“同体”性的变异。歌词以“十二月体”为基础，故事内容显得翔实而细致，而歌曲旋律则在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，显得更加婉转、绵延不断。这种“同体变异”的现象，可以让人们明显地看到：专业的或半专业的民间艺人进行了艺术上的再加工和再创造。

与《沂蒙山小调》相比，《孟姜女哭长城》这首歌也采用了“起承转合”的四句式结构。但是《孟姜女哭长城》的四句，采用了“商－徵－羽—徵”的结音顺序。徵音的两次出现，都有一定的稳定感觉。所以，它更多地保留了两句式向四句式过渡的痕迹。而《沂蒙山小调》的四个结音，是按“商—宫—羽—徵”的逻辑顺序发展的。它更明显地表现了“起承转合”四句式的结构形态。

三、教学重点

了解中原民歌的体裁、调式及“鱼咬尾”和“起承转合”的创作手法，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。

四、教学过程

导语：同学们，上节课我们欣赏了各具特色的蒙古族、藏族和维吾尔族民歌，了解了这些民族的人民所创造的灿烂的民族文化。今天，让我们一起走进中原大地，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。中原地处太行山以南，燕山以南，黄河下游，以华北中原为主，温带气候，受季风影响。我们首先来了解、欣赏一首在全国广为流传的山东民歌——《沂蒙山小调》。

授新课：

1、《沂蒙山小调》

（1）、简介山东民歌《沂蒙山小调》。

提问：这首民歌表现了怎样的思想内容和情绪？由几个乐句构成？是什么调式？

提问：前句的最后一个字就是后句开头的字，在文学创作中叫作什么？

（2）欣赏《沂蒙山小调》（由王世慧演唱），学生带着问题欣赏后谈感受。

提示：乐句间同音相连，是我国音乐创作中手法“鱼咬尾”，这首新民歌虽标为“小调”，但由于其旋律舒展，感情奔放，而带有明显的山歌风格。

提示：这首民歌创作采用了“起—承—转—合”四句式的结构方法。

（3）欣赏彭丽媛演唱的《沂蒙山小调》。

提问：与王世慧演唱的版本有什么不同？在节拍、语言、速度、伴奏和风格方面作一比较。

2、河南民歌《王大娘钉缸》

（1）、哼唱河南民歌《王大娘钉缸》的旋律。

提问：《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处？歌曲是什么调式？

（2）、欣赏河南民歌《王大娘钉缸》，说说用什么乐器伴奏？谈谈听后感受。

（3）、聆听《好汉歌》，与《王大娘钉缸》的旋律进行比较，初步认识：

①、民歌与创作歌曲之间的差别：

在于不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作；其旋律和歌词并非固定不变，在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化；不借助于记谱法，而主要依*人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。

②专业音乐创作与民歌之间的关系。

《王大娘钉缸》的旋律是《好汉歌》的创作素材，在一定程度上说明民歌仍然是作曲家的创作源泉之一。

3、河北民歌《孟姜女哭长城》

孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。

（1）、请学生讲述《孟姜女》的故事。

（2）随录音哼唱江苏民歌《孟姜女》片段，初步感受歌曲的情绪。

提问：《孟姜女》这首歌如何划分乐句？它的前一句句尾与后一句的句头是怎样衔接的？这种旋律发展手法叫什么？

（3）聆听河北民歌《孟姜女哭长城》，

提问：河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律、伴奏和演唱风格有什么特点？

提问：比较江苏民歌《孟姜女》的旋律，与河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律有何异同？想一想为什么会发生这样的变化？

河北民歌《孟姜女哭长城》产生的源头本在江苏，歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，旋律在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，发生了“同体”性的变异，这就是民歌的变异性特征。

提醒学生注意每句的落音，进一步认识、探究“起承转合”四句式的民间音乐创作方法。

4、师生共同归纳民歌的音乐特点和中原地区民歌的音乐特征

（1）民歌在音乐上都具有本民族本地区的风格特色，民歌的旋律与该民族、该地区的语言密切结合，因而最容易在本地区流传。某民族或某地区的民歌，其音乐特点常在音阶、调式或节拍等方面明显地表现出来。民歌的节拍、节奏形式十分丰富，而且与生活情致、生产劳动关系密切，民歌的曲式结构一般都比较短小，篇幅长的歌词常用同一旋律不断作反复。

（2）中原地区民歌的音乐特征：

体裁：小调最丰富；

调式：徴、调式最多、其次是宫调式；

音阶：六声、七声为多。

5、拓展与探究

（1）、第2题、第3题已在前面学习、欣赏中结合完成。

（2）在第1题、第4题、第5题中根据自己选择完成其中两道题。

（3）一起完成第5题。

作者: 陈昊 时间: 2008-9-25 09:58
标题: 高中音乐欣赏课参考教案（2）
第九单元第十八节  标题性交响乐的诞生
第十八节  标题性交响乐的诞生

教学目标

1、  聆听《幻想交响曲》的第二乐章，感受、体验其音乐情绪。认识、了解标题音乐的基本特征。

2、  在聆听、感受、理解音乐作品的过程中，认识、了解柏辽兹。

3、  初步懂得与标题音乐有关的基础知识。

教学重点

聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受、体验其音乐情绪及浪漫主义音乐的风格。理解标题音乐及浪漫主义流派风格的内涵。

教学难点

引导学生关注以下问题：有鲜明的标题及虚幻奇想的戏剧性情节；有固定乐思，并随着情节变化而变化；突破传统交响曲的典型结构方法。

教学过程

一、导入

从欧洲历史上看，标题音乐可追溯到14世纪的狩猎曲，直至贝多芬的《英雄》（第三）、《命运》（第五）、《田园》（第六）交响曲。但此前的标题音乐仅有标题，而没有帮助听者理解音乐的文字说明。

提问：有文字说明的标题音乐，当属哪一位音乐家的首创？

回答：法国作曲家柏辽兹。

出示课题：标题交响曲的诞生

二、新课

1、柏辽兹（1803——1869）法国浪漫主义的精华，可以说集中在文学家雨果、画家德拉克罗瓦和作曲家柏辽兹三个人的身上。在他们的作品中，糅合着种种矛盾的因素，有豪迈的精神和革命的激情，也有艺术家个人孤寂心绪的衷心倾吐和种种空幻的奇想。

柏辽兹是法国作曲家、指挥家、音乐评论家。出生于一个医生家庭。从小喜欢音乐，学习弹钢琴和吉他，12岁就为当地乐团作曲。父亲希望他成为一名医生，1821年送他去巴黎学医，但柏辽兹对医学不感兴趣，1824年获得医科学士学位后，断然改行。1826年，入巴黎音乐学院。1830年的七月革命，激起了柏辽兹的革命热情。他走在街头，同群众一起高唱《马赛曲》，并将《马赛曲》编成带管弦乐队伴奏的大型合唱作品，表明他对革命的拥护和支持。同年8月，他以康塔塔《沙达那帕》获罗马大奖。也是在这一年，他完成了代表作《幻想交响曲》。1830——1846年间，是柏辽兹的创作成熟期，有大量的优秀作品问世。1848年之后，柏辽兹的革命热情冷却，加以个人生活上的种种不幸，在创作上转向宗教题材，风格上转向平静而稳健。到晚年，由于贫病交加，儿子又死于哈瓦那，种种打击，致使柏辽兹在巴黎孤独地去世。

柏辽兹的音乐作品主要有3部歌剧、4部交响曲、6首管弦乐曲、25首合唱作品，还有歌曲和音乐话剧。他是19世纪法国第一位浪漫主义的大作曲家，他把人物以“固定乐思”来表现，使管弦乐作品犹如戏剧般地发展，这是他对音乐的重大贡献。（可结合教科书上的内容，作简短介绍）

2、  介绍音乐知识：标题音乐与非标题音乐

标题音乐是指用文字说明创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）相对应。有的作品只用标题作曲名；有的作品除了标题之外还另加文字说明。

标题音乐的演奏形式多为独奏、重奏、合奏等。

按内容区分有两类，一是戏剧性的，一是描绘自然景物或世俗风情的。

按音乐构思可分为三类，一是情节性的，二是描绘性的，三是哲理性的。如柏辽兹的《幻想交响曲》就属于情节性的。

当然，标题音乐与非标题音乐之间没有不可逾越的鸿沟，因为标题音乐就是在非标题音乐的基础上发展起来的。

（可请学生举例说一说标题音乐作品，如柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》，鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》；拉威尔的《西班牙狂想曲》等。）

3、作品分析与欣赏

《幻想交响曲》第二乐章

《幻想交响曲》副题为《一个艺术家的生活片段》，它用浪漫主义幻想的形象体现作曲家自身恋爱的体验，带有自传性。

（结合教材p125内容对第二乐章分析）

第二乐章  舞会（作者打破了传统结构的四个乐章，写了五个乐章）

作者写道：“豪华的节日宴会喧哗声中，他在舞会上遇见了心爱的人。”

复三部曲式  引子  弦乐弱奏震音，加上两架竖琴的华丽、装饰性的琶音，使人感觉到舞会的豪华与隆重。

①听赏引子部分

第一部圆舞曲  音乐流畅、柔美，3/8[拍。

乐曲的中间部分表现主人公的恋人也来参加舞会。这时，表现主人公恋人的旋律已不是第一乐章的固定乐思，那个乐思已经圆舞曲化了，音乐显得非常典雅。

②听赏中间部。

  乐曲的第二部分基本上是第一部的再现。音乐十分的华丽、热烈，节日的气氛达到高潮。

③听赏再现部

  尾声，“固定乐思”由单簧管悠悠地吹奏，伴以长笛和圆号的长音。恋人的形象在舞蹈的旋风中一掠而过。

  这里作者更希望音乐本身能引起人们的兴趣，而不是依*戏剧情节的构思来诠释音乐。

④完整听赏第二乐章

4、拓展与探究

①请学生谈谈对《幻想交响曲》第二乐章的感受。

②《幻想交响曲》第二乐章能够引起不同的联想。请学生根据自己的感受，发挥想象力，为这个乐章写一篇短文。

5、  教学建议

①将作品分两步听赏，先分段分析并逐段听赏，再完整让学生听赏，感受作品的情绪，联想音乐形象。这种分段过渡式的听赏，比先完整介绍再完整听赏的效果可能会好些。

②在听赏中，既要引导学生依据作者提供的文字说明聆听音乐，展开联想想象，也要启发学生脱离文字说明，用自己喜欢的方式展开联想想象，以发展学生的创造性思维能力和提高学生的音乐审美能力。

③有关知识点，可融在分析、评价音乐的过程中渗透解决，老师的讲解一定要少而精彩。

④关于作者暗恋上女演员的情节，点到为止，不必过多介绍。

                  周维松

作者: 陈昊 时间: 2008-9-25 10:12
标题: 高中音乐欣赏课参考教案（3）
第四单元第八节京剧大师梅兰芳

深圳、北京师范大学南山附中王珏

问题思考：

1、如何引导学生从了解京剧大师梅兰芳入手，调动学生的学习热情，自主地学习京剧。

2、如何通过了解京剧艺术，引导学生参与到学习京剧的活动之中，提高学生对京剧学习的认识。

3、引导学生理解京剧是一种文化，在世界文化中占有的地位，从文化的角度更深地理解京剧。

教学设计

教材分析

高中音乐欣赏教材第四单元国之瑰宝——京剧，将京剧上升到国宝对学生来说是一种暗示。教材从京剧大师梅兰芳入手，通过了解、学习、尝试，旨在激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧艺术的表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识和技能，初步认识京剧艺术的特征，了解京剧艺术以及京剧艺术的发展历史。教材注重京剧学习中的欣赏，让学生从欣赏的角度了解京剧的唱腔。从而更多的学习了解京剧。

学情分析

现在的学生对京剧缺乏兴趣，学生感到京剧离他们的生活比较远。但是学生对梅兰芳还是比较熟悉，这样的课如果教师讲述，教学效果不会太好，如果将学习的主动权交给学生，调动积极性让学生自己查找资料，讲解自己了解的艺术家，学生是比较感兴趣的。

本课教学正是抓住学生的这一特点，将学习的自主权交给学生，将学习的兴趣还给学生，让学生自己来讲述自己感兴趣的话题，学生是乐意的。

高中的学生具有一定的理性分析和思考，京剧学习通过了解梅兰芳、了解京剧，从而了解京剧文化。

教学目标

1、通过学生的自主学习，了解我国京剧大师梅兰芳。

2、通过了解梅兰芳初步认识京剧艺术，了解京剧发展的历史以及京剧的相关知识。

3、通过学习了解，感受京剧不仅是我们民族艺术的国粹，更是一种文化，京剧在世界艺术文化中的重要地位。

4、了解京剧的行当、伴奏、京剧的四式，通过京剧的实践练习听一听、学一学、唱一唱、做一做。

教学准备

1、学生课前分组，设定小组学习目标，查阅、收寻相关资料，

2、学生组织课堂问答，将本组的知识点融汇在设定的问答之中，给予同学相关的提示。

3、教师准备教学中所需的教学课件，音响资料。

4、教师要关注各组学生自我查找的资料以及所要提出的问题，教师要做好更多的准备，给予学生更多的补充。

教学过程

一、情景导入

京剧的画面，音乐、将大家带入到京剧特定的情景之中，大屏幕上推出字幕——京剧

二、汇报与交流

学生分小组事先上网查阅资料

学生甲组：介绍梅兰芳纪念馆以及大师的生平介绍

梅兰芳（1894——1961）名澜，字畹华，祖籍江苏泰州，1894年10月22日出生在北京的一个梨园世家。是世界人民熟知的戏曲艺术大师，我国最杰出的京剧表演艺术家，梅兰芳是中国京剧史上鼎盛期和新中国成立后繁荣时期承上启下最具有代表性的人物，以其精妙的艺术和高尚的品德，赢得全国人民的热烈赞赏。梅兰芳在五十余年的舞台生涯中，精心创造，善于革新，塑造了众多的优美的妇女艺术形象，积累了大量优秀剧目，发展了京剧旦角的表演艺术，形成一个具有独特风采的艺术流派，世称梅派。

学生乙组：介绍梅兰芳及四大名旦

学生介绍梅兰芳与程砚秋、尚小云、荀慧生并称“四大名旦”，梅居其首。展出四大名旦的演出剧照和生活照，引发学生讨论。

提出问题：为什么过去京剧的旦角是男拌女妆？

学生们各自发表自己的见解。

学生丙组：讲述梅兰芳的小故事

故事一、梅兰芳的爱国情怀

梅兰芳是一个爱国主义者，早在五四时期，当二十一条国耻条约签订时，他激于义愤，编演了《木兰从军》，激发人们的爱国主义精神。“九.一八”事变后，他又编演了《抗金兵》和《生死恨》，激励人们抗敌救国。

八年抗战期间，梅兰芳身陷敌占领区，不顾威胁利诱，蓄须明志，坚决拒绝为敌演出，表现了一名艺术家大义凛然的高贵品质。

故事二、梅兰芳和京剧艺术走向世界

梅兰芳曾于1919年，1924年，1956年，三次访日，1930访美，1935年，1952年两次访苏,不仅在京剧旦角艺术的发展中，起到继往开来的重要作用，而且是最早将中国的京剧艺术推向世界舞台的先行者。学生们介绍梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基，布莱希特并称为世界三大表演体系。梅兰芳在国际舞台上的精湛表演，使国外广大观众和戏剧专家叹为观止，为之倾倒，通过梅兰芳的不懈努力，终使京剧艺术跻身于世界戏剧之林。

故事三、梅兰芳与新中国

中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。

故事四、梅兰芳纪念馆

1983年中宣部与国家计委批复将梅兰芳故居辟为纪念馆。梅兰芳纪念馆自1984年开放之日起，成为中国戏曲文化的一个窗口，得到越来越多国内外人士的瞩目。纪念馆宣扬梅兰芳和他在中国戏曲发展史上作出的贡献以及他热爱祖国，热爱人民的光辉业迹。在宣传梅兰芳舞台艺术的同时，也在宣传着中国的传统文化。

三、欣赏与学习

教师播放中央电视台梅兰芳京剧演唱片段

四、京剧知识的介绍与学习

京剧的形成

京剧的行当

京剧的四式

京剧的伴奏及锣鼓经

1、学生通过上网了解京剧形成的时间，为何叫京剧，京剧的唱腔只要是由哪些部分组成。

学生介绍京剧，1790年四大徽班，三庆，四喜、和春、春台进京，至今有二百多年的历史。

教师补充：世界上有三种古老的戏剧艺术，古希腊的悲剧、喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。在中国的戏曲中，京剧被誉为国粹，具有很强的代表性。

2、京剧的行当
多媒体播放，让同学们观看录像中有哪些人物，分别属于哪些行当，让学生自己来归类，学生根据自己的了解和观看，能比较准确地划分出京剧的四大行当，生、旦、净、丑。每个组的同学说出该组角色的特点。

生行分为：老生，小生，娃娃生，武生，红生。

旦行分为：青衣，正旦，花旦，刀马旦，老旦。

净行为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物：花脸，架子花脸，武花脸。

丑行为反派人物或诙谐、滑稽的人物：文丑、武丑。

教师进行补充。

3、京剧的四式

唱、念、做、打

唱：唱腔。

念：台词、对白（韵白、京白）。

做：京剧的表演也就是招式、做派（手、眼、身、法、步）。

打：武打，虚拟表演。

4、京剧的伴奏

（1）学生介绍京剧的伴奏，京剧的锣鼓点，京剧锣鼓经主要分为文场和武场。

（2）学生介绍京剧的伴奏乐器，主要有京胡，二胡、月琴等伴奏乐器。

欣赏《打虎上山》锣鼓经片段

五、实践与练习

京剧的锣鼓经：锣鼓经（片段）

(1)学习锣鼓经的念法

(2)学习锣鼓经并配合动作练习(手势,动作,亮相等)

教师带领学生做旦角的兰花手势，云手，亮相。教师带领学生做生行的手势，拉山膀、亮相。京剧的手势，京剧的亮相。
教师示范，学生模仿，进行表演。配合锣鼓经（口念）做动作许，学生的学习兴致很高，在快乐中进行学习和提高。

六、归纳与小结

总结本课学习中所了解的京剧的知识，了解的京剧大师梅兰芳的故事，引发下节课现代京剧的学习。让学生继续分组查询了解现代京剧以及相关的资料。

教学反思

京剧一课在学生中引起极大的反响，可以感受到学生的喜爱和快乐。学生的喜爱更多地在于喜欢这种京剧学习的探索方式，对于自己了解到的点滴知识，学生们都由衷地兴奋、也格外地珍惜，在各个组相互交流的过程中，学习的积极性，主动探讨的热情感染了每一位同学。

京剧是一种文化，几十年前梅兰芳大师把京剧带到世界，京剧在日本公演，万人空巷争看梅兰，京剧在美国演出，场场爆满掌声不断，京剧在苏联演出，受到隆重的欢迎，此时京剧被誉为东方歌剧，是作为一种文化在与世界文化进行交流。这些资料，这些演出的场景让具有一定思考能力的高中学生为之震撼，深刻地感受到只有民族的才是世界的，此时，学生们从情感上深刻地感受到，京剧无愧是我们民族的国宝。

京剧也让学生们感到困惑，京剧的唱腔，京剧的对白，京剧的一招一式与我们现实生活的距离，与学生喜欢的电视节目，小品、喜剧、流行的歌曲的距离。让现代的生活在都市的学生去喜欢京剧也是比较困难的。但是，我们作为文化现象去探讨和了解学生是可以接受的。当学生的情感发生变化的时候，再让学生来学一学、做一做就容易多了。

通过对京剧的了解、学习，我感到学生对京剧有了更深一层的认识，对京剧艺术增加了自己的理解。

了解、认识、探讨本身就是一种提高，这种提高是对艺术的理解，对文化的认可和对学习的认识，情感上的认可才能落实到行动之中。在学生们认真专注的眼神中，在学生们举手投足的一招一式中，在伊咿呀呀稚嫩唱腔的模仿之中，我们都看到了希望，也看到了我们的快乐，透过这一切，更看到的京剧艺术的希望，京剧文化美好的明天。

作者: 陈昊 时间: 2008-9-25 10:13
标题: 高中音乐欣赏课参考教案（4）
第十七单元第三十二节歌剧艺术

教学目标：

1、通过几部经典歌剧和舞剧的对比欣赏，让学生了解歌剧是一门融诸多因素于一体的却又相互有别的综合艺术形式，激发他们认识传统歌剧的兴趣和欣赏经典歌剧的能力，启发学生从审美角度认识歌剧的时代价值。

            2、通过歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》和《这一仗打得真漂亮》聆听，感受体验其音乐情绪，知道歌剧音乐在歌剧中的作用；了解我国新歌剧的基本特征。

教学内容：

1、《清粼粼的水来蓝莹莹的天》选自歌剧《小二黑结婚》

2、《这一仗打得真漂亮》选自歌剧《洪湖赤卫队》

教学重点：

  1、让学生了解歌剧的艺术魅力和艺术价值。

2、重点介绍歌剧《洪湖赤卫队》选曲，熟悉部分唱段。

教学难点：

让学生积极参与、体验、理解歌剧音乐

教学教具：

钢琴、音乐影视资料、歌曲乐谱及画纸等。

教学过程：

         组织上课。

一、设问导入。（5分钟）

师：在你们的印象里，歌剧是什么样的？你能说出几部歌剧的名字吗？（学生讨论）那么歌剧到底是什么呢？下面就请同学们来看几段录像，看看你们能否分辨出哪首是歌剧？

分别播放舞剧《天鹅湖》、歌剧唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第一段、音乐剧《猫》和话剧《雷雨》录像片段。

师：哪一首是歌剧？

生：《清粼粼的水来蓝莹莹的天》。

师：你们作出如此判断的理由是什么？

生：歌剧是以唱为主。

师：你们说的很对，那么这节课就请同学们和我一起来了解我国的歌剧艺术，感受我国歌剧的艺术魅力。

板书课题：                中国歌剧艺术

二、感知与认识。（31分钟）

1、  播放《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第二段录像片段。

师：你能看出这段录像里包含哪些艺术种类吗？

生：音乐、文学、戏剧、美术。。。。。。。。

（歌剧构成的要素囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种——文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画等综合艺术形式）

师：那么，接下来我们再来欣赏歌剧唱段，就综合形式和综合方法作进一步来了解。

2、  欣赏《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第三段录像片段。

师：这段选段里有没有对白？

生：没有。

师：在歌剧这一综合艺术中，各类艺术是否平分秋色？

生：不，音乐占主导地位。

师：在这首歌曲里，音乐中除了歌唱外，还有什么？

生：器乐音乐。

师：歌剧里，声乐和器乐是否平分秋色？

生：歌唱最为重要。

师：歌唱在歌剧中发挥了怎样的作用？

生：表现作品、推动戏剧发展。

师：通过刚才聆听，你认为歌剧在演唱上具有怎样的风格/

生：民族唱法或者美声唱法。

师：这首歌曲里有没有舞蹈？

生：没有。

（可见，舞蹈并不是必要的，即便有，也是一种色彩性、过度性的）

师：歌剧的舞台美术给你的印象如何？

生：感觉好美、好真实。。。。。。

（歌剧里的舞台装置、布景、灯光、服饰、道具等追求写实风格及历史文化依据的可靠性、真实性）

师归纳：歌剧的综合建立在主次分明，严密有序的基础上，音乐在歌剧中的地位是至高无上的。

3、  学生随录音演唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第三段，感受音乐情绪。

师：这首歌曲具有怎样的风格？

（学生根据课本上p223材料回答：具有民族特点和地方色彩）

引出：我国歌剧创作过程及特点。

教师介绍我国新歌剧简况。

1、  创作过程：探索阶段（1919-1944）、奠基阶段（1944-1955）、深入阶段（1956-）。

2、  特征：反映群众的斗争生活，创造具有鲜明的形象和性格唱腔，继承民族音乐传统和借鉴西洋歌剧的创作经验，既有时代特点又有鲜明的民族风格。

下面这首作品就是我国文艺工作者为了遵循“百花齐放，百家争鸣”的方针，大胆探索，创作了深受群众欢迎的经典新歌剧：《洪湖赤卫队》

1、  学生阅读课本中P225材料，结合播放歌剧《洪湖赤卫队》录像片段，了解歌剧情景。

2、播放《这一仗打得真漂亮》录音。

问题：1、这首歌曲演唱形式是怎样的？（有领唱、合唱、齐唱）

（可见，歌剧中的声乐演唱形式很多，有独唱、合唱、重唱、某些段落还有接近说白的朗诵）

3、  歌曲具有怎样的风格特征？（浓郁的湖北地方特征）

（音乐主要吸取了湖北地方民间音乐，具有强烈的时代感、乡土气息和个性化的音乐形象）

4、  你听了这首歌曲，你的心情怎样？你想到了什么？（学生谈感受）

师归纳：歌曲的情绪风趣、幽默、活泼、开朗，演唱坚定有力，表现了赤卫队员们乐观、开朗的革命精神风貌。音乐朴素开朗、激昂坚定、将主人公韩英、刘闯革命的坚定意志表现得淋漓尽致。

5、生演唱第二段领唱、齐唱部分。（把学生分成两组，以一领众合的形式演唱）再次体验战士们取胜的喜悦心情和乐观开朗的精神面貌。

三、拓展与创造（8分钟）

师：歌剧《洪湖赤卫队》是新中国成立后创作的一部经典作品，歌剧里有许多的经典唱段被广大劳动人民所喜欢、熟悉。同学们，你们知道还有哪些唱段吗？

生：《洪湖水浪打浪》、《小曲好唱口难开》等。

师：下面就请你们用各自喜欢的表达方式来演绎这首《洪湖水浪打浪》，好吗？（提供歌谱）

学生根据自己的喜欢分成四组：

A、舞蹈组同学随音乐即兴起舞。

B、部分学生随音乐模仿划船动作。

C、《洪湖水浪打浪》部分学生随音乐有表情地演唱歌曲。

D、《洪湖水浪打浪》部分学生用绘画的形式把歌曲中表现的景色画出来。

（教师巡回指导，对学生的表现要求学生自评，师生互评）

课堂小结：（1分钟）

今天我们学习了中国歌剧艺术，让我们了解、感受了我国歌剧艺术的魅力；通过两部经典歌剧唱段的欣赏，体验、了解了歌剧中所刻画的人物性格，歌剧音乐在歌剧中所起的作用；更让我们知道了我国新歌剧创作特征：反映群众的斗争生活，创造具有鲜明的形象和性格唱腔，继承民族音乐传统和借鉴西洋歌剧的创作经验，既有时代特点又有鲜明的民族风格特征。今天，我们走近了歌剧，让我们真正地感受了我国歌剧的艺术魅力，所以，我们要热爱我国的民族音乐，热爱歌剧艺术。

教学构想：

对于欣赏歌剧，学生的心理难免存在一种畏难情绪：歌剧是一门可望不可及的艺术，太古典也太深奥，并且学生平时接触歌剧也不多。因此用歌剧、舞剧、话剧、音乐剧作为选择来导入，意在打破这种心理定势，让学生在较为轻松、愉快的氛围中，通过易于把握的对比欣赏由浅入深地进入到歌剧的艺术领域。在大量浏览、设问、演唱和重点欣赏相结合的基础上设计了学生根据自己的喜好特点，共同演绎歌曲《洪湖水浪打浪》的环节，既活跃了课堂气氛，展示了学生的才能，又是对歌剧艺术作了进一步的了解和升华，极大地提高了学生学习的兴趣及对歌剧艺术的热爱，同时也提高了学生表现和倾听的能力。

作者: 陈昊 时间: 2008-9-25 11:24
标题: 高中音乐欣赏课参考教案（6）
http://www.hongxiao.com/asp/disp ... ID=51155&page=1

作者: 陈昊 时间: 2008-9-25 11:26
标题: 小学音乐欣赏课参考教案（1）
《大海啊，故乡》小学音乐教案

作者：林燕文章来源：洪啸音乐教育网友原创作品点击数：1556 更新时间：2008-6-24

作者单位：江苏省常州市雕庄中心小学林燕

配图：洪啸音乐教育工作站编者风信子

一、教学内容

1、歌曲演唱《大海啊，故乡》

2、欣赏合唱《渔家姑娘在海边》琵琶独奏《大海啊，故乡》  《水草舞》

二、教学目标

1、能用不同的音色、唱法表达对歌曲《大海啊，故乡》的理解，进一步加深对祖国、对家乡以及生活的热爱，能背唱全曲。

2、通过欣赏比较琵琶版与合唱版《大海啊，故乡》，了解更多的演奏演唱形式，感受歌曲的情绪异同及音响感受的异同。

三、教学重点

能充分运用力度、情绪的变化，深情演绎《大海啊，故乡》

教学过程：

一、欣赏《渔家姑娘在海边》

师：同学们，我们的祖国幅员辽阔，我们身处于烟雨蒙蒙的江南，也有人生长在波涛翻滚的大海之滨，你们去过南国海岛吗？见过渔家姑娘在海边织网打鱼的情景吗？今天就让我们一起跟随音乐走进大海，仔细听，歌曲的演唱形式是单一的还是变化着的，你听到了些什么，仿佛能看见些什么呢？（欣赏歌曲）

师：请向大家描绘一下你所听所见所想的，好吗？（生发表意见）

师：在歌曲中有领唱还有重唱的部分，你们都注意到了，说明你们都有一双音乐的耳朵，也很懂得观察。

二、歌曲教学

1、师：在人们心中，海的旋律一直是涌动着的赞歌，也曾有许多诗人为海写下了辉煌的诗句，老师也准备了一首小诗想为大家朗诵，大家想听吗？在老师朗诵的过程中，请同学们注意背景音乐中的主奏乐器是什么？（配乐诗朗诵）生：琵琶。（古筝等）师：他们都是民族乐器，属于弹拨类……

2、师：老师想邀请大家跟我一起来朗诵，好吗？

3、师：那悠悠琴声随着海风传到了远行的中国海员耳旁，勾起了他们满怀的思乡之情，于是作曲家王立平为电影《大海在呼唤》创作了一首脍炙人口流传至今的歌曲《大海啊，故乡》。今天我们就一起来熟悉演唱这首经典老歌吧。

4、仔细聆听，听完后说一说这首歌曲的情绪如何，速度怎样？（播放歌曲）

生：速度稍慢，深情地，舒缓地……

5、老师也忍不住想来唱一唱，请同学们在听的过程中配合老师做些动作来感受一下这是一首几拍子的歌曲。（跟范唱做动作）

生：三拍子（如有不同意见，师可以范唱让学生再感受几句）

6、师：这是一首荡漾抒情的三拍子歌曲，饱含着炎黄子孙对大海的深情，此时此刻此景，我们怎能不为大海而歌唱，接下来就让我们一起来感受这份连绵的深情吧。

师：老师想让大家用海风“WU”的声音来跟音乐模唱。

7、师：海风的声音真好听，我们能不能试着将歌词填进去，唱一唱呢？（拎难点）

8、师：这首歌曲充满了深情，但歌曲的情绪从头到尾有变化吗？生：有变化，前半部分轻声诉说，后半部分激情澎湃。

①我们来试试将前半部分轻声唱一唱好吗？

②歌曲中模仿游子声声呼唤的高潮部分在哪里？（大海啊……）我们来试试用诵读的方式来感受这份激情。

③我们再用唱来表达我们的深情试试

9、师：老师想听你们唱一遍完整的，好吗？（跟琴演唱）

10、师：你来唱，我来合，歌声连成一波波，老师听了你们的歌也想参与进来，可以吗？仔细听老师是怎样为你们伴唱的？（师生合作，生唱师伴）

11、师：你能来代替老师唱一唱伴唱部分吗？我们交换着试试唱一唱。

12、师：老师知道咱们班有很多独唱型的小歌手，今天就请你们上来一展风采，谁来试试将前半部分领唱。

13、诗朗诵+演唱

三、欣赏《水草舞》

1、师：大海的歌引起了我们多少温柔的怀想，古往今来，许多音乐家也谱写了和海有关的不朽作品，今天我们再来听听海在其他作曲家指尖又呈现出怎样不同的姿态呢？欣赏过程中，同学们可以根据音乐的情绪变化做响应的动作。

2、师：音乐描绘了海怎样的姿态呢？生：平静祥和……

3、师：此刻的音乐想海水荡涤着我们的心灵，就让我们在水草舞的音乐声中扮演一颗摇曳的水草吧。同学们可以跟着音乐自由地起伏荡漾。（复听，运用道具表演）

师：海在不同音乐家的笔下显得时而平静时而澎湃，这些音乐让我们陶醉，但愿同学们永远记住这海的旋律，高唱大海之歌。

教学反思：音乐的课堂重点在于把握歌曲教学的深度，在歌曲教学中，我也设计了一步一步环节，来解决歌曲教学的重点和难点，但由于每一次教学对象的变化，教学设计也无法一成不变。而在这次教学中反映出来的问题恰恰是对学生能力的把握不足。学生就象是一座藏有宝藏的大山，在他们身上随时都会给教师带来惊喜，在预设不足的时候，生成也就产生了。在歌曲教学中，教师完全可以再深入地挖掘下去，不要被预先搭建好的课堂框架而束缚，为了结束而结束。歌曲就该给人以畅快淋漓之感，不管是教师还是学生，在课堂中都可以完全地去享受歌曲带来的美，那么怎样尽情地去挖掘歌曲给我们带来的震撼力呢？这就需要教师去逐步引导，通过层层深入，如情绪、速度、力度的变化，再到歌曲演唱的形式变化，让五年级的孩子从感性喜爱逐步掺加一些理性欣赏。当学生的学习水平达到甚至超过教师的预设时，我也在思考着，教师这时候可以做些什么该做些什么，我想，我们是不是可以让孩子在熟悉歌曲的基础上，充分发挥他们自己的想法去演绎歌曲，加入他们的思想，歌曲也会更有他们个人的独特味道。对，就是味道！每首歌曲都有自己的味道，每个人感受的味道也不一样，哪怕只是一个小音符的处理、一次演唱形式的变化也会赋予歌曲新的生命力，而我们想要给予学生的，不也正是这样一种理解歌曲、演绎歌曲、创造歌曲的能力吗？

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