教师之友网

标题: 中国古典四大名著中诗词作用的异同 [打印本页]

作者: 教师之友网 时间: 2011-8-30 03:14
标题: 中国古典四大名著中诗词作用的异同
中国古典四大名著中诗词作用的异同

作者：王林

　　内容提要：我国古典四大名著（《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》）中有很多诗、词，其作用非常多也是其他表现形式难以替代的。它们分别不同有揭示主题和主要情节，刻画形象，描写景物，评价人物事件等作用。
　　关键词：四大名著诗词作用异同
　　我们在阅读我国古典四大名著（《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》）时，会发现其中有很多诗、词（包含曲、赋等韵文）。它们或置于篇首，或显于篇中，或附于篇末，这些诗词并不是可有可无的闲笔，在小说中有着极其重要的地位，它们与小说水乳交融，成为了小说不可分割的整体，其作用非常多甚至可以说是其他表现形式难以替代的。概言之，它们不但使作品色彩斑斓，彰显诗意，还有揭示主题和主要情节，刻画形象，描写景物，评价人物事件，宣扬宗教，显露归隐思想等作用。不过，具有这些作用的诗词在四大名著中有所异同。
　　一、揭示主题和主要情节
　　《水浒传》、《西游记》中，这类诗词基本没有。《三国演义》有揭示主要情节的古风一篇。而《红楼梦》用诗词揭示了小说的主题和主要情节，预伏重要人物的命运。
　　1.《三国演义》篇尾诗“古风”，[1]把表现三国时期各诸侯集团的兴衰成败、长达66万字的长篇历史小说浓缩成仅300余字的叙事诗。虽然没有华丽的词藻，但是它却像一片押韵的后记，使读者重温三国风云。其最后几句，更是引发了作者对历史的思考与认识：“纷纷世事无穷尽，天数茫茫不可逃。鼎足三分已成梦，后人凭吊空牢骚。”留给读者无限的遐想。
　　2.《红楼梦》的诗词是《红楼梦》整体的重要组成部分，其中有不少是围绕小说的主题和重要情节创作的，不少重要人物的命运在诗词中也有预示。
　　第一回中，跛脚道士的《好了歌》与甄士隐的《好了歌解》，[2]前者反复咏唱、长吁短叹，后者委婉舒展、细细讲说。这两首诗深化了小说的主题思想，表达了作者的世界观、人生观和社会观。此外，《好了歌》另一主旨在于说明诸色皆空；而《好了歌解》让人们领悟到，这种空其实是一种命运的寂灭，从而产生无限的感慨。
　　同样是第一回中，癞和尚在嘲笑甄士隐念的“好防元宵佳节后，便是烟消火灭时”，不但预示甄家的遭遇，而且对全书也是一个概括性的预示，因为第五十三回写荣国府庆元宵，也正是全书由盛转衰的转折。
　　第五回中，金陵十二釵正册、副册、又副册的判词和红楼梦十四支曲（加引子和末曲《飞鸟各投林》），它预示了重要的情节和人物的结局。
“才自精明志自高，生于末世运偏消。清明涕送江边望，千里东风一梦遥。”（探春）“机关算尽太聪明，反算了卿卿性命！”（王熙凤）就是人物的结局在诗词中的预示。《又副册判词》之一写晴雯，预示她“风流灵巧”、倔强不驯而招致诽谤和迫害，抱屈夭亡的结局。
　　二、刻画人物形象
　　这类诗词《红楼梦》最为出色，《三国演义》、《水浒传》、《西游记》均有。1.《红楼梦》中诗词多为小说的人物所作。诗即其人，展现人物的性格特点。
　　凡熟读《红楼梦》的人都有这样的感受，曹雪芹在撰写《红楼梦》时，拟写小说中人物所吟咏的诗词作品，均能按头制帽，做到诗如其人，一一适用不同人物各自的个性、修养和特点。黛玉的风流别致，宝钗的含蓄浑厚，湘云的清新洒脱，都各有自己的风格。
　　第三十七回，初结海棠诗社。以“海棠花”为题，探春、宝钗、黛玉、宝玉、湘云共作了六首七律。这些作品，都生动地表现了这五个人不同的生活情趣和性格特征，钗黛二人的作品更为突出。曹雪芹在这里巧妙运用了鲜明对立的诗歌形象，揭示了钗、黛间极其深刻的思想和性格对立。如：“珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆”，这是薛宝钗诗的首联。寥寥十四字，便写出了她深受封建礼教的熏陶，举止端庄稳重的性格特征，是宝钗自己绝妙的自我刻画。“淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕”，淡极，正是宝钗的形象，她的衣饰“看不见奢华，唯觉雅淡”，但是她决不是无缘无故的求淡，而是淡中求艳，“淡极始知花更艳”，正是她出人头地、野心勃勃的心灵的流露。
　　林黛玉借白海棠以自况，写出自己的高洁品格。首联头一句“半卷湘帘半掩门”叙写白海棠含苞欲放的美姿。“碾冰为土玉为盆”一句叙写栽培白海棠的环境。颔联“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”继续深化和烘托，是全诗的精华所在，重在描摹白海棠具有梨花的白净和梅花的风韵。颈联“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕”。诗人进一步刻画白海棠，描写她像月窟仙子穿着一身自缝的白色衣裳，花叶上的露珠又像秋闺怨女滴滴的相思泪。尾联“娇羞默默同谁诉？倦倚西风夜已昏”，续写白海棠像一个娇羞的女子空有无限的幽怨无人可倾诉，然后笔锋一转写花的无奈，在黄昏中倦倚西风。整首诗以人喻花，以花比人，在咏物中巧妙地抒发了不同流俗的清雅以及内心深处的幽怨。
　　在《红楼梦》的四百余个人物中，史湘云是颇引人注目的。她没有薛宝钗的稳重端庄，也不像林黛玉多愁善感；既无女儿家娇羞之态，又无大家女闺阁之风；倒是个心直口快、大说大笑、不拘小节的女子，自夸“是真名士自风流”。曹雪芹在小说中反复渲染这一性格特征，诗词也是如此。我们不妨看看史湘云的《柳絮词》：“岂是绣绒残吐，卷起半帘香雾，纤手自拈来，空使鹃啼燕妒。且住，且住！莫使春光别去。”这首词真是快人快语，不藏不隐，干脆利落，充分表现了史湘云的性格特征。全篇语言流利，不顿不隔，节奏分明，使人如闻其声，如见其人，确实非湘云莫为。
　　2.《三国演义》也有不少刻画人物形象的诗词，
　　使人印象深刻。罗贯中运用诗词来描写人物，其中大致有三种情形，第一种是以历史人物的真实诗作来刻画人物，第二种是作者直接作诗以刻划人物，第三种是以代言诗刻画人物。
　　前一种最为典型的是第四十八回《宴长江曹操赋诗》，使用曹操其人的真实诗作《短歌行·其一·对酒当歌，人生几何》。该诗从慨叹时光易逝开始，继写借酒解忧、怀念朋友、感伤离乱，而归结为广揽贤才，共图大业；比较充分地显示了曹操的自我形象。
　　第二种如第四十二回“张翼德大闹长坂桥”：“长坂桥头杀气生，横枪立马眼圆睁。一声好似轰雷震，独退曹家百万兵。”
　　第三种是作者为了情节以及刻划人物的需要而作的代言诗，其中最为典型的是第三十七回和三十八回的三顾茅庐。诸葛亮是作者理想中的人物，所以，虽然诸葛亮其人，并不是中国诗史上的诗人，但作者让诸葛亮以四句诗登场亮相，“大梦谁先觉，平生我自知。草堂春睡足，窗外日迟迟”，以便合于诸葛亮羽扇纶巾、运筹帷幄的谋略家风范。
　　3.《水浒》中的诗词刻画了许多个性鲜明的人物形象。作者将千差万别的人物，按照他们各自的阶级、出身、地位、个性、气质、风度、文化、教养、脾气、习惯等等情况，都分别赋予他们各自特有的思想和性格。比如说宋江的“忠义”，武松的“刚毅”，鲁智深的“豪侠”，李逵的“粗直”，林冲的“忍让”等等。第一，用特殊的内心独白表现人物性格。第三十九回[3]宋江上梁山前，作者为他安排了一首《西江月》和一首七绝，来表现宋江的命运发展的重大转折，反映宋江由义士到反叛的性格转变。“自幼曾攻经史，长成亦有权谋。恰如猛虎卧荒丘，潜伏爪牙忍受。不幸刺文双颊，那堪配在江州。他年若得报冤仇，血染浔阳江口。”（《西江月》）“心在山东身在吴，飘蓬江海漫嗟吁。他时若遂凌云志，敢笑黄巢不丈夫。”？这两首诗词，李卓吾评论说：“观此，可知宋公明真品格矣。”
　　第二，通过外形特征表现人物性格。《水浒》的诗词在刻画人物形象时，特别注意通过人物的相貌、姿态、声音、表情以及服饰等等外形特征来表现人物的性格特点。这类诗在整本书里面有一百多首，大多以“怎生模样”、“看他生得如何”、“怎生打扮”之类得话头作为固定格式，引出内容。例如第三十八回介绍李逵：“不搽煤墨浑身黑，似着朱砂两眼红。”通过肤色、五官的描写，把一个卤莽耿直得黑大汉形象活脱脱刻画出来。再如第二十三回武松肖像的刻画：“身躯凛凛，相貌堂堂。一双眼光射寒星，两弯眉浑如刷漆。胸脯横阔，有万夫难敌之威风；话语轩昂，吐千丈凌云之志气”。金圣叹称这是“天神”形象。
　　4.《西游记》中，吴承恩描写人物形象的诗词，也有它的价值。
　　书中出现不少女妖精，她们见到唐僧，大多是要撮取元阳，如采不到元阳就想吃唐僧肉。妖精变化为美女，在外形上也许比美女更加妖娆，不如此不能打动人心。象蜘蛛精在第七十二回[4]中出现时，作者把她们写成：“闺心坚似石，兰性喜如春。娇脸红霞衬，朱唇绛脂匀。蛾眉横月小，蝉鬓迭云新。若到花间立，游蜂错认真。”
又如第二十七回对白骨精的描写：“冰肌藏玉骨，衫领露酥胸。柳眉积翠黛，杏眼闪银星。月样容仪俏，天然性格清。体似燕藏柳，声如莺啭林。半放海棠笼晓日，才开芍药弄春晴。”这里把幻化为美貌少女的妖精描写得神形毕肖。
　　三、描写景物
　　1.《三国演义》中的诗词用来描写景物的很少，只在三顾茅庐、草船借箭、七擒孟获这几回分别描写了卧龙岗雪景、长江江景和南方六月炎天。其中精彩的是第三十七回诸葛亮岳父黄承彦的踏雪吟诗：“一夜北风寒，万里彤云厚。长空雪乱飘，改尽江山旧。仰面观太虚，疑是玉龙斗。纷纷鳞甲飞，顷刻遍宇宙。骑驴过小桥，独叹梅花瘦。”
　　2.《红楼梦》中的诗词用来描写景物的也很少。在第十七回“大观园试才题对额”和第十八回“贾元春归省庆元宵”中，贾宝玉与众姐妹的诗联对大观园的景物有间接的描写。大观园题咏从不同的角度描绘了大观园的秀丽景色，将这座人工而为的大观园赋予了自然的神韵，格调清新，语言淡雅，透露出一派自然的气息：“杏帘招客饮，在望有山庄。菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁。一畦春韭绿，十里稻花香。盛世无饥馁，何须耕织忙。”（林黛玉《杏帘在望》“）蘅芜满净苑，萝薛助芬芳。软衬三春草，柔拖一缕香。轻烟迷曲径，冷翠滴回廊。谁谓池塘曲，谢家幽梦长。”（贾宝玉《蘅芷清芬》）
　　3.《水浒传》中描写自然景物的诗词比较多，往注重铺陈雕琢，显得词藻华美，描摹细腻生动，有时起到暗示人物命运，烘托主题的效果。比如第二十二回中，宋江兄弟逃离宋家村，作者便插了一首诗：“柄柄芰荷枯，叶叶梧桐坠。蛩吟腐草中，雁落平沙地。细雨湿枫林，霜重寒天气。不是路行人，怎谙秋滋味。”这首五律的四联犹如四幅工笔画，通过对“荷枯叶坠”的自然景象的描写，渲染了深秋凌晨那种肃杀凄凉的气氛，同时借助禽鸟草虫归宿有处来反衬二人归家无门。作者用委婉含蓄的笔调，以景衬人，借以展示宋氏兄弟命运的危急，以此来感动读者，使读者为主人公的前途担忧，产生共鸣。
　　《水浒》诗词里所描绘的自然景观，有助于刻画人物的性格，让故事的情节合乎情理和逻辑。如第十六回“智取生辰纲”，写天气的诗句有：“日轮当午红不去，万国如在红炉中。”“热气蒸人，嚣尘扑面。”“赤日炎炎似火烧，野田禾稻半枯焦。”写太阳的诗句有：“万里乾坤如甑，一轮火伞当天。”写树林的诗句有：“山边茅草，乱丝丝攒遍地刀枪；满地石头，碜可可睡两行虎豹。”这些景象，构成一个典型的环境，那就是“热”。天气炎热，气氛得到烘托，之后的情节才合情合理。
　　《水浒》中的诗词，还通过景物的描写来烘托人物的性格和心理。如第四回对五台山的描写：“根盘直压三千丈，气势平吞四百州。”这些都是对鲁智深粗直豪爽的性格的正面烘托。再如第十回描写雪景：“凛凛严凝雾气昏，空中祥瑞降纷纷”写出了环境的严峻。此时的林冲，正处于命运的转折点，他心理的矛盾可想而知。这样的“雪景”，烘托了他的心情，激化了心理矛盾，为他上梁山作了铺垫。第二十三回武松打虎有一绝：“无形无影透人怀，四季能吹万物开，就树撮将黄叶去，入山推出白云来。”这是对“风”的渲染，同时也衬托了老虎的威势，更烘托出武松刚毅勇猛的打虎精神。
　　4.《西游记》作为一部虚幻故事，势必有许多虚幻景物的描写。而既为虚幻，故此书之中的诗词，比寻常写景诗词少了许多现实的约束，这更便于作者的发挥。其中最具代表性的就是对洞府和天庭的描写，如第一回关于水帘洞的描写：
　　一派白虹起，千寻雪浪飞。海风吹不断，江月照还依。冷气分青嶂，余流润翠微。潺湲名瀑布，真似挂帘帷。
　　第四回对天庭的描写：“金光万道滚红霓，瑞气千条喷紫雾。只见那南天门，碧沉沉琉璃造就；明幌幌宝玉妆成……琉璃盘内，放许多重重叠叠太乙丹；玛瑙瓶中，插几枝弯弯曲曲珊瑚树”书中关于西行路上的景物描写：村落、树林、彩霞、夕照、寺院、皇宫等等，大多精彩纷呈，引人入胜。引一首写秋的诗如下：（第二十三回）
枫叶满山红，黄花耐晚风。老蝉吟渐懒，愁蟋思无穷。荷破青绔扇，橙香金弹丛。可怜数行雁，点点远排空。
　　四、人物事件评价
　　这类诗词四大名著均有，相对来说《三国演义》、《水浒传》这类诗词较多，《西游记》、《红楼梦》较少。
　　1.《三国演义》诗词中倾注议论成分最多的就是道德评价。在君臣关系上，歌颂明君贤相，最突出的是刘备和诸葛亮。《三国演义》的思想倾向是拥刘反曹，作者为达到这样的意图，除用大量的散文语言叙述描写种种情节外，还用许多诗歌来赞扬歌颂刘备集团的人物。
　　诸葛亮是作者精心塑造的艺术形象，是智慧的化身，是蜀国的支柱。在《三国演义》中赞扬歌颂诸葛亮的诗歌不下三十首，如第一百零四回，有元微之赞诸葛亮人品、才能、功绩的一首诗：拨乱扶危主，殷勤受托孤。英才过管乐，妙策胜孙吴。凛凛《出师表》，堂堂八阵图。如公全盛德，应叹古今无!
　　在《三国演义》里，有不少忠臣贤士、贞妇烈女，或以身殉国，或为坚持正义忠于爱情而自杀，作者多用诗歌的形式给予充分的肯定和深沉的哀叹。如第一百一十八回，邓艾攻成都，蜀后主刘禅择日出降。北地王刘湛闻知，怒气冲天，誓死不降，其妻崔夫人亦触柱而亡。湛杀三子，割妻头，到昭烈庙祭祖，大哭一场，眼中流血，自刎而死。作者用诗一首赞扬和哀悼：
　　君臣甘屈膝，一子独悲伤。去矣西川事，雄哉北地王！捐身酬烈祖，搔首泣穹苍。凛凛人如在，谁云汉已亡？
　　在《三国演义》里评论人物形象的如第二十一回“曹操煮酒论英雄”中作者对刘备的评价：“勉从虎穴暂趋身，说破英雄惊杀人。巧借闻雷来掩饰，随机应变信如神。”
　　第五回“关羽温酒斩华雄”时对关羽的赞扬：“威震乾坤第一功，辕门画鼓响鼕鼕。云长停盏施英勇，酒尚温时斩华雄。”
　　2.《水浒传》中大量的诗词被用来对事件和人物进行评判。这些评判式的诗词大致有两种情况，首先是借用其他人物之口进行评判。例如小说最后一回有一首借用史官来评论的律诗：“煞曜罡星今已矣，谗臣贼子尚依然。早知鸠毒埋黄壤，学取鸱夷范蠡船。”诗中借用一些历史典故道出水浒好汉接受招安后的悲剧，说明当朝都是奸邪佞人，朝政黑暗，招安的悲惨结局说明招安道路是走不通的。
　　其次是小说作者直接站出来进行评论。例如第十回中，林冲在山神庙前杀了奸贼陆虞候，报了自己受诬之仇，小说紧接着用一首七言古风评论：“天理昭昭不可诬，莫将奸恶作良图。若非风雪沽村酒，定被焚烧化朽枯。自谓冥中施计毒，谁知暗里有神扶。最怜万死逃生地，真是魁奇伟丈夫。”
　　3.《西游记》第二回，孙悟空拜别菩提师祖回花果山时，有诗赞曰：“去时凡骨凡胎重，得道身轻体亦轻。举世无人肯立志，立志修玄玄自明。当时过海波难进，今日来回甚易行。别语叮咛还在耳，何期顷刻见东溟。”想世上众生，希冀求取的多，真心立志的少，又有几人能如悟空这般坚心苦修、功果自现？
　　4.《红楼梦》第三回有西江月词二首评宝玉：
　　无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽谤。
　　富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。可怜辜负好韶光，于国于家无望。天下无能第一，古今不肖无双。寄言纨绔与膏粱，莫效此儿形状。
　　这两首词，字面上句句是对宝玉的嘲笑和否定，实质上句句是对他的赞美和褒扬。从封建阶级伦理道德标准衡量，宝玉是个被否定的人物；可是从作者的人生观和社会观来看，他却是个和那些国贼禄蠹完全相反的、保持着人类善良天性的真正的人。
　　另外，金陵十二钗正册和副册的一些判词，既是人物命运的预示，也可以将部分内容看成是对人物的评价。如
　　　　可叹停机德，堪怜咏絮才。
　　　　玉带林中挂，金簪雪里埋。（林黛玉和薛宝钗）
　　　　欲洁何曾洁，云空未必空。
　　　　可怜金玉质，终陷淖泥中。（妙玉）
　　　　桃李春风结子完，到头谁似一盆兰？
　　　　如冰水好空相妒，枉与他人作笑谈。（李纨）
　　　　情天情海幻情身，情既相逢必主淫。
　　　　漫言不肖皆荣出，造衅开端实在宁。（秦可卿）
　　　　枉自温柔和顺，空云似桂如兰。
　　　　堪羡优伶有福，谁知公子无缘。（袭人）
　　在《三国演义》、《水浒传》、《西游记》中，还有一些描写战争和搏斗状况的诗词，另外《西游记》中，有一些明显宣扬佛教观念和归隐思想的诗词，这些诗词相比于前面几类诗词不很突出，这里不予赘述。
　　无诗不成小说。这种情况的造成，首先和小说源流发展有关。文言小说（传奇）在唐代达到一个高峰，从一定意义讲它是科举制的附带产物。唐代举子有向高官名流“行卷”的风气，就是考试之前把诗文集合起来设法投递给他们，引起他们对自己的关注，借以影响主考官的印象。传奇小说因为能够同时看出“诗才、史笔、议论”，成为行卷的重要组成部份。将诗作糅合在小说里，成了一种习惯。唐代传奇中神仙狐鬼往往出口成诗就是例证。到了白话长篇小说，理论上讲，穿插韵文已无必要，但这种传统并未消失。这是因为白话小说产生于民间艺人“说话”，与变文俗讲等说唱艺术密不可分。韵文部份，既可以作为“入话”，吸引观众注意力，又可以作为故事片段之间的过渡。
　　高尔基曾说：“语言是文学的第一要素”。无疑小说首先必须语言精炼、含蓄、生动、优美。许多优秀作家凭借叙述语言写出了非常成功的小说，而有些作家，特别是中国古代四大名著的作者，为了扩大语言的张力，增强作品的音色和亮度，以给读者回味无穷的审美享受，感到单靠散文语言是不足的；相对来说，诗、词、曲、赋，这些韵文却具有高度的凝练性、浓烈的抒情性、丰富的想象性、独特的韵律性，这些优越性，能弥补散文语言的不足。于是，他们把诗词融合在小说中分别发挥不同的作用，形成了四大名著特有的美学风格。
参考文献：
　　[1]罗贯中.三国演义.长沙：岳麓书社，2001.
　　[2]曹雪芹，高鹗.红楼梦.长沙：岳麓书社，2001.
　　[3]施耐庵，罗贯中.水浒全传.长沙：岳麓书社，2001.
[4]吴承恩.西游记.长沙：岳麓书社，2001.
　　作者简介：王林，男，贵州湄潭人，遵义师范学院中文系教授，主要从事旅游文学研究。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　原载：《遵义师范学院学报》2009年第11卷，第6期

欢迎光临教师之友网 (http://jszywz.com/)