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标题: 何谓书法欣赏？ [打印本页]

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作者: 教师之友网    时间: 2011-11-12 12:25
标题: 何谓书法欣赏？
何谓书法欣赏？



[attach]17064[/attach][attach]17064[/attach][attach]17064[/attach][attach]17064[/attach][attach]17065[/attach]书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。这里我们谈的是“书法作品”，不是写字。写字与书法有根本的区别。如果把写字比喻为小学的识字阶段，要求把字写得准确平正的话，那么，书法则是作家将字词构成一篇令人赏心悦目的文章或诗词。当然，写文章有文章的构成方法和规律，那么，书法作品也有其本身的方法和规律。如何欣赏书法作品？书法欣赏有没有一个具体的标准？这是关心和爱好书法的人经常提出的问题。简而言之，可以用当代书家白蕉先生的一句话作答：“学习的标准，就可以作为欣赏的标准”。




如何欣赏书法作品　　一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的时以形写神，形神兼备。作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。
　　一、书法的审美标准
　　一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。
　　（一）书法的点画线条
　　书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。
　　1、力量感
　　点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
　　2、节奏感
　　节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。
　　3、立体感
　　立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。
　　（二）书法的空间结构
　　书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。
　　1、单字的结体
　　单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。
　　2、整行的行气
　　书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。
　　3、整体的布局
　　书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。
　　（三）书法的神采意味
　　神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。
　　书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。
　　二、书法欣赏的方法
　　书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。
　　1、从整体到局部，再由局部到整体。
　　书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。
　　2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。
　　书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。
　　3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。
　　在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
　　4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。
　　任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。向。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。
　　总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径，扬雄谓，“能观千剑，而后能剑；能读千赋，而后能赋”，说的正是这个意思。
　　评审书法的好坏，是一件非常困难的事情，评论者的主观因素往往起决定作用。首先爱好不同，酸甜苦辣各有所好。有的人喜欢纤细秀美，有的人喜欢厚重粗狂；有的人偏爱端正静气的楷书，有的人偏爱生动流畅的行草。其次，文艺修养有深浅，审美趣味有高低。有的人追求写实，有的人追求写意；有的人推崇传统，有的人推崇创新。


书法欣赏的条件　　第一、欣赏者应有多方面的艺术修养。俗话说，“仁者见仁，智者见智，雅者见雅，俗者见俗”。任何事物在不同的人眼中会产生不同的看法和结论。同一件书法作品，也会由于欣赏者的素养不同而得出不同的结论。书法本身可以说“既单纯又复杂”，它单纯到仅以黑白两色的变化和调度去征服欣赏者；但其本身又是一个多维结构。要深入理解一件作品，有赖于多方面的知识结构。应该从广泛的社会知识、人生的各种角度、各个层次去理解作品。书法也如其它艺术一样，是人类社会生活的产物，它涉及政治、经济、文化；它与各种意识形态，如哲学、宗教、历史、道德等有密切联系。其间错综复杂，变幻莫测；书法还与其它学科有着不可分割的关系，如文字学、鉴定学、心理学、生理学、民俗学、历史、美学及音乐绘画等。它还与其它艺术门类互相交融、借鉴。所以，对书法的鉴赏，你越是知识丰富、阅历广博、对作品的认识理解就越深刻，得出的评价和结论也就越中肯准确。
　　第二、欣赏者对书法应有广泛深刻的体验。刘勰在《文心雕龙》中有“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”的名言。意思是你对众多的剑器有鉴赏的经历，自然就能辨识其优劣；你会弹奏多种曲调也就懂得了音律。书法也与其他艺术门类一样，你不了解它的基本规律以及发展也就无从给以准确的评价和欣赏。
　　中国书法的发展历经三千多年的历史，从公元前十一世纪我国就产生了书法艺术，甲骨文就是先用毛笔书写然后契刻的，有的刻后还用毛笔填朱或填墨。在漫长的岁月中，汉字演变经过了甲骨、篆、行、草、楷各个发展阶段，出现了众多的流派和书家。涌现了王羲之、颜真卿、怀素这样伟大的书法家，流传下数以万计的千古不朽的宝贵遗产，可以说是异彩纷呈。对于这些，我们虽然无法一一实践，但是，对于书法发展的基本概况，对各个时期有代表性的书家应有一定了解。对目前书法发展的状况和流派也应有一个大概的了解。对各种书体的特点、规律有一定的认识。而且要学习研究一两种书体，通过学习、研究、分析、比较掌握书法的基本规律，提高对书法美的感受能力。看得多，融汇得多，研究得深，眼界就提高得快，对欣赏和评价就越有发言权，否则书法欣赏就无从谈起。一个不辩欧、颜、柳、赵，不知苏、黄、米、蔡的人是无法进行书法欣赏的。马克思说：“如果你要得到艺术享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”。书法欣赏何尝不是如此！
　　第三，欣赏者要掌握一定文房四宝知识及其发展史。“工欲善其事，必先利其器”任何一件好的产品出现都离不开得心应手的工具或设备。书法作品的产生同样与文房四宝的质量有着极为密切的关系。因此，了解和掌握中国笔、墨、纸、砚的发展及其性能也是非常必要的。甲骨文是用刀刻在兽骨或龟甲上的，金文是用泥制范然后翻铸而成。这些与后来用笔写出的有着明显的不同。即使都是以笔书写，由于笔的性能不同所表现出来的线条也有所区别。王羲之书“兰亭”用的是鼠须笔，茧纸，与今天我们用羊毫笔生宣写出来的就不同。何况从古至今制笔所用的材料、方法不下百种。另外纸的品种性能也花样繁多。其他方面，如墨、砚的改革、装裱的方法形式、质量也都影响着书法作品的效果和质量。所以，我们在欣赏和评价各个时期的书法作品时就不能不涉及和研究作者使用的工具和材料。


书法欣赏的步骤和方法（一）整体把握　　引用了白蕉先生的一句话“学习的标准，就是欣赏的标准”。学习书法先从基本点画开始，然后学习结体，再是章法布局。而欣赏书法作品，与创作相反，欣赏必须从整体开始，再到局部，继而深入内核。正像看一个人，一见面“不必相其耳目手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露处”。这里主要指“神采”。王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼有者方可绍于古人”。在观神采后，再兼之于形质，此为欣赏书法的诀窍，而斤斤于点画者是难以得其真谛的。
　　一幅优秀的书法作品，首先应能从整体上感染欣赏者，如果失去了整体美，局部的“美”也失去意义。并预示着这幅作品的失败。要把握整体，就要与作品保持一定的距离，作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。有些作品每个字的笔画、结体还不错，甚至还有一定的功力，而整体却相当凌乱，就像合唱队里的各声部演员，不管高、中、低音，都扯着喉咙唱高八度，即使每个人的声音都高亢、优美，但失去了旋律，也就失去了音色和谐的美。
　　书法作品的整体美，即一幅作品的章法布局之美。集点画成字，集字成行，由行联篇，构成章法。章法安排是否做到均衡协调，照应严谨，如一队队有组织有纪律的士兵；或似大小错落疏密有致、夜空中闪烁明灭的星辰；或行间茂密左右映带，或空旷疏朗上下呼应。一幅作品的成功与否，章法布局是一个重要因素。章法集众字而成篇，以整幅为一体，在书法技巧中虽是一个独立的部分，但又与运笔的节奏、墨韵的变化、笔力和气势、结构和意境等各方面都有着密切的联系。一幅作品就是一个整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重疾徐，墨色的浓淡枯润变化，在笔势的管束下，组合成一个均衡统一的整体。如王羲之的《兰亭序》，终篇笔意顾盼、首尾呼应，偃仰起伏、似欹反正。血脉相连、一气贯注。所以在布局上达到了上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效果。章法的布局美又在于它符合自然美的法则，妙在各得其所。如苏东坡的《寒食帖》，通篇结构大小、长短、疏密等变化迷离，在有意无意中流露出一种不事雕琢的意趣。反之，过于工整、齐平而无变化，杂乱无章而乏气韵，以及一些过于拘塞或过于疏散的章法就不会给人一种美的享受。 （二）局部分析　　章法是从整体上看书法作品的印象与效果。它包括了书法作品的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理。但是，作为整体效果是由局部的、单个的字与线条构成的，如果单个的局部的字与线条不美，那么整体的美也就无从谈起。应该说“单个的线条是美的，组合得好，就达到了更高的美”。在这里我们把“局部分析”分字法、笔法和墨法三个方面来谈：
　　1、字法。字法即字的结构安排，也就是“集点画成字”。通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素。因为章法再美，只是一个形式感的问题，而字的结体不好，也难称得上好的作品。唐代孙过庭说:“至若数画并施，其形各异；众点齐列为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准，违而不犯，和而不同。” 其精妙处，指出了每个字都应遵循一个规律：那就是“违”与“和”。“违”即变化，“和”即统一，要在错综复杂的结体变化中求得整体上的统一。
　　中国汉字几经变革，各种书体也都有自己的结体规律，历代书家都有关于结体的论述。作为书法欣赏者应学习和掌握这些规律，运用这些规律，才能对书法作品做出正确的评价。如楷书有唐欧阳询的《大字结构三十六法》，明李淳进的《大字结构八十四法》，清黄自元《楷书间架结构九十二法》等，都是很好的学习参考资料。王羲之的《兰亭序》就是研究行书结体的优秀范本。出自宋人之手的《草诀百韵歌》也为后代所广为流传。总的来说，行草书中“违”的成分多些，楷隶篆中“和”的成分多些。但也不能一概而论，现代已有人将篆隶以草法为之，以强调“抒情达意”，这样的篆隶“和”的成分就大大减少，也颇具时代特色。即所谓“用笔千古不易，结字因时而传”之理。
　　现代“流行书风”中所谓“丑书”也是以多种艺术形式和丰富的结字变化追求一种“从多种矛盾中求统一，又从统一中制造一定的矛盾”的构字技巧，使作品呈现一种新的视觉效果。虽至今争议不绝，但作为一种尝试，也不妨在争论中让欣赏者做出抉择，大可不必一棍子打死。我们在欣赏时要从多个角度审视和评价它以丰富和提高欣赏技能。
　　2、笔法。从字面上看是用笔的方法。从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。点画自然因书体的不同而不同。但是古往今来的书评中都认为 “凡是能给人以美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的”。这种力度，在传统书学中称为“笔力”。判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准的。圆，是一个立体的而不是平面的概念。圆的线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔的结果，即古人所说“令笔心在点画中行，令笔心自点画中出”写出来的笔画。“映日视之，有一缕浓墨正当其中。”也就是古人“折钗股”、“锥画沙”、“印印泥” 所比喻的效果。如果用笔偏侧（指一偏到底），写出的线条（点画）则扁、薄、浮、弱，抛筋露骨，就无美感可言。
　　再谈“涩”。涩者，不浮滑，不流畅之谓也。用在书写中的用笔上，就是线条冲破纸面的阻力，挣扎奋进的艺术效果，笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，而笔迟涩进。这种阻碍与反阻碍表现的越充分，线条就越显示出本身的力感。如前人所提到的“屋漏痕”，不仅是圆的，而且也是涩的。因为屋漏的水沿着墙壁（土墙）下流，不是像在平整光滑的玻璃上面没有阻力，而是在毛糙的墙面上并有沙粒和土灰的阻力，使下流的水线产生了或左或右、直中见曲、似滞还流的水痕，这正契合了书法线条涩的表现。
　　“圆”和“涩”也是有内在联系的。圆是中锋用笔，涩也是要笔锋直立，人为地制造逆势涩行。古人有“横鳞竖勒”之说，意思是写横要像逆向刮鱼鳞一样，产生一定的阻力；写竖像骑马奋力前行，而又要用缰绳勒马控制，是一种蓄势的前进。刘熙载说：“笔欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而涩矣。”这样的线条，不轻滑，不飘弱，而有沉着、凝重、苍劲老辣的效果。
　　另外，书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一。书法线条的节奏也像音乐中音的长短、高低、快慢一样，不能平铺直叙。体现在书法上，不但表现在线条的长短、轻重上，还表现在行笔的快慢上。无论是何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，使欣赏者从作品中受到书者情绪的感染。
　　当然，各种书体都有本身的特定的规律和标准。正如《书谱》中所言“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”无论是学习还是欣赏书法都应学习和掌握这些标准和规律，既要分清主次，又要能灵活运用，方能进入书法欣赏之堂奥。
　　3、墨法。墨法即用墨的技巧。是书法艺术形式中一个重要课题。“字本与笔，而成于墨”“肉生于墨，血生于水”，没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。字缺乏血肉，也就没有了生命。所以清包世臣说：“书法字法本于笔成于墨，则墨法尤书艺一大关键也”。唐孙过庭说：“带燥方润，将浓遂枯”，也点出了用墨的关键处。“燥”、“润”、“浓”、“枯”又是矛盾的法则。用墨不可太枯，枯笔多了则燥；又不可水分太多，湿度太大会肥浊不清。杜甫诗云：“墨气淋漓幛犹湿”，就是理想的用墨。即使过许多年，也好像刚写出来的一样，精气神采不可磨灭。“不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间已淹淹无生气矣”。
　　墨大致可分为浓、淡、干、湿、焦五种，但也不能过分悬殊，应在看似变化不大的墨色中，写出使人感到变化极为丰富而又保持“润”的特点，才是理想的用墨。

书法欣赏中的几个具体问题　　作为书法欣赏，除了以上所述之外，还应注意几个具体问题，归纳如下： （一）、稳定注意　　书法欣赏要充分发挥“注意”的作用。“注意”就是把意志放到某一方面，是心理活动对一定事物的指向和集中。人在“注意”时能清晰地观察、反映所追求的事物，而远离其它事物，这是一种积极的心理活动状态。它受人的个性、兴趣、信念的制约，在具体欣赏书法时，必须把其感受、思维、理解、想象等一系列心理活动集中到作品中来，保持注意的稳定性。
　　任何一幅作品，我们一眼就可以扫过去，甚至也评论一番，但这不能算是真正的欣赏。艺术欣赏要有一段时间用来感受、思考、理解，从而加速心理活动的运转，尤其是对于有着巨大艺术容量的作品，更应反复观赏、玩味，方可有所得。宋《续书断》中记载，一次欧阳询出行看到索靖写的碑，第一次大体看了一下就过去了，第二次经过时，先是坐了下来仔细的品味，越看感觉越好，干脆就住了下来，在碑旁过了三天三夜才肯离去。这足以说明一件好的作品，只有仔细观赏品味才能体会其深刻艺术内涵。此故事也是“稳定注意”的绝好范例。 （二）、多欣赏原作　　探索书法美，提高欣赏水平，必须多看原作，因为印刷品多是由大的原作缩小印刷的，一米或几米的作品缩印成只有十几厘米或几厘米大小，往往失真。如同真实的风景和风景的照相比较一样，从一张风景照片上是无法体验到走进真山实水中那种心旷神怡的感觉的。而我们面对书法原迹，既可远观，又可细加品赏，用笔技巧墨色变化都可清晰地展现在眼前。 （三）、多读书　　提高书法欣赏水平，与学识和阅历的提高是分不开的。要想提高欣赏水平和层次必须有多方面的学养的支撑，如哲学、文学、历史、美学以及音乐、舞蹈、绘画等多方面的知识，都应通晓。因为不但书法内容既深又广，而且与其他艺术门类的美学原理是相通的。所谓“字外功”、“画外功”、“功夫在书外”的说法，其中多读书是非常重要的。 （四）、书法创作实践　　要能鉴赏书法，不但要学习书法，还应亲自进行书法创作实践，只有书法家才能敏锐地感觉到书法作品中那些细微的美妙之处，就像只有诗人才能在诗作中感受到那种难以言状的、震撼人心的微妙之处一样。没有对创作的深刻体验就难以获得书作中最深层的意蕴。
　　以上只是谈了书法欣赏中几个主要方面的基本规律和方法，目的是为学习书法的老年学员提供一些参考和借鉴。这些所谓的方法规律很具体，但实质上还是较为抽象的原则。它不像工业产品的质量检验标准那样有具体的工具和手段，这也是书法艺术的特性所决定的。所以，理解和掌握这一品评欣赏标准的程度如何，与欣赏者对书法这门艺术的接触和认识的深度有关，与其书法造诣的高低有关，还与其字外的知识修养和个性气质有关。至于书法欣赏更深的层面还有待深入探讨和研究。
　　在老年大学书法教学中，经常遇到学员提出这样的问题：“某某是书法大家，他的字怎么看不出怎么好？”，“我们单位有个连小学都没毕业的人，写得字比某某书法家还好”。像这样的问题当然不会没有特殊情况，但一般来说，书家的字绝对不会比连小学都没毕业的人写得差。这里面有“写字”与“书法”的关系问题，同时也说明老年学员对书法作品认识的偏差和欣赏能力的问题。为了提高老年大学书画班学员对书法的欣赏水平，笔者不揣浅陋，就如何欣赏书法作品的问题谈点浅见，望方家、同道不吝赐教。
　　众多的书法爱好者面对一幅书法作品或书法展览，往往都要谈论或评价一番，这谈论和评价是否中肯，便代表一个人对书法的认识水平，认识的深度如何，便反映出一个人对书法艺术的修养。

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作者: 教师之友网    时间: 2011-11-12 12:40
书法艺术的欣赏

书法知识讲座讲稿

书法艺术的欣赏

一、   书法欣赏的作用和意义

    有人觉得学书法知识没什么用。那么什么有用呢？好象吃肉喝酒都比学书法有用。是这样吗？
    那么你在酒足饭饱的时候，除了睡觉是否还想看看电视、听听音乐？你在满足了吃穿的需要之外，是否还想玩游戏、唱歌、看电影、下棋、读书、弹吉他等等？这看书、打牌、听音乐等要求，就是人在精神方面的追求。人区别于动物，就在于人除了和动物一样有基本的生理和物质的需求之外，还有高于动物的精神方面的需求。酒和肉是为了满足生理方面——口腹的需要的；而书和音乐是为了满足精神方面的需求的。一顿好吃的饭菜可以让你感到一时的快乐，消化完也就完了；一场好看的电影常让人快乐很久，一首好歌可以让人回味无穷，一本好书有时能让人终生受益。这说明精神方面的食粮高于物质方面的，魅力也大得多，你说哪个更有用呢？
     著名的美学家朱光潜先生说：“疾病衰老的身体才没有口腹的饥渴。同理，你遇到一个没有精神上的饥渴的人或民族，你可以断定他的心灵已到了疾病衰老的状态。”他还得出结论说：“美感的经验是人生中最有价值的一面。”人对于事物的态度从大的方面分为两种：实用的和美感的。说书法没有用是从实用的角度说的（即使实用也是一种极其狭隘的实用态度，书法对于写好字、装饰等都有实用价值）；除了实用的态度还要学会美感和欣赏的态度，因为这是对于人生更有价值和意义的，也就是“更有用”的事情。
     书法是一种散发着特殊魅力与灵光的独特艺术，是中国人特别喜好、特别擅长的，甚至可以说是中国的“专利”。在5000年的历史长河里，从普通百姓家门上的春联，到帝王宫殿里的题匾；从商贾云集的市巷，到名胜古迹、名山大川，到处都可看到书法的痕迹。书法是一种古老而神秘的东方艺术。书法被称为中国文化核心的核心，也就是中国文化的最核心。（书法和京剧一样，是我们中国的国粹，然而我们自己做得并不好，尤其是在普通群众中普及得太不够，自己民族的宝贝不知道珍爱，却常常喜欢盲目赶时髦崇洋媚外，这是很可惜也很悲哀的事情。相反，外国人却常常对于京剧、太极拳、书法这些中国的宝贝充满浓厚的兴趣，做的也不比我们自己差。如欧阳中石先生在《对书法艺术的理解》文章中谈到：“80年代我们国家就有了对书法艺术学习的系列，就已经有了硕士学位。可是从80年代到1993年，我们知道日本有书法艺术博士学位，法国有书法博士学位，美国也可以写书法的论文得博士学位，我们不行。这个事情很惭愧，没法向历史汇报。”1993年后我国批准了书法艺术的博士学位点，但它隶属于艺术学下的美术学。艺术学范围里，一级学科是艺术学，二级学科是音乐学、美术学。我们自己重视的很不够。）
    以上是第一个问题，题目可以叫做“书法欣赏的作用和意义”。如果你还坚持学书法没有用，可见不要说振兴我们优秀的民族文化了，就连人生最基本的道理和意义也还没有明白，实在是太可惜了。

二、书法欣赏需要的基本知识

    必先“知其然”，然后才能“知其所以然”。欣赏书法离不开对于书法基本知识的了解。罗丹说：世界上不是没有美，而是你缺乏一双发现美的眼睛。要欣赏书法，也需要有一双能发现书法美的眼睛。更确切地说，就是要有会欣赏的头脑，这就需要首先往头脑里装一些基础的知识。
   （一）书法概说
    中国书法是以汉字为载体、文房四宝为工具，根据汉字的造型特点，通过艺术构思，调动艺术手段，运用毛笔书写，以白底、黑字、红印为标准形式，以千姿百态又变幻莫测的线条组合来表达书家喜怒哀乐复杂情感的艺术。它是无声的音乐、纸上的舞蹈，有风情万种的造型、诗情画意的韵味。
    书法是线条艺术、造型艺术、视觉艺术。书法的形式中，黑白为宇宙的原色（白天黑夜）；红印为暖色，在色谱黑白对比之外加入了色调冷暖的映衬，显得明快而又强烈，线条艺术之美在这和谐的对立中产生了慑人的魅力。书法的尺寸天地可以游心万仞，书法作品是人们道德、品质、情感、意趣、气节、操守、修养的演绎。书法把造化与心灵相凝合，变具象为抽象，化物态为情思，具有独特的审美感染力。
    中国书法艺术历史源远流长，河汉灿烂，绚丽夺目，是有着浓郁的东方情调的十分诱人的民族艺术，是世界文化宝库中最令人神往不已的瑰宝。
   （二）书法源流
   1、仓颉造字：传说黄帝时代，仓颉长着四只眼睛，他上观日月星辰，下看山川鸟兽，依类相形，制作文字。有了文字的记录，天体宇宙万象的奥秘逐渐显示在人们面前，被人们所揭示、认识、掌握。于是，天地、神鬼、蛟龙惊慌失态，天下粟雨，鬼神夜哭，蛟龙潜藏。
    这当然是神话，但说明汉字是起源于实物的象形。鲁迅说：“文字的成就，所当绵历岁月，且由众手，全群共喻，乃得流行。”对仓颉造字的传说，他指出：“但在社会里，仓颉也不止一个，有的在刀柄上刻一点图，有的在门户上画一些画，心心相印，口口相传，文字就多起来，史官一采集，便可敷衍记事了。中国文字的由来，恐怕也逃不出这个例子的。”
   2、甲骨文：我国已发现的有确切年代可考的最早文字
   公元1899年（清光绪25年）一个秋风萧瑟的早上，小说家刘鹗去看望病中的朋友古文字学家王懿荣，刘鹗懂医道，二人一起看医生开的方子和药。他们突然发现药中有一味叫“龙骨”的，上面竟然有文字。王懿荣兴奋得忘了病体，与刘鹗一起赶到出售龙骨的药肆。一番探求，了解到它在1891年出土于河南安阳西北五里的小屯村，这里是殷（商）代古都的遗址“殷墟”。两人一阵狂喜，把药铺售剩的龙骨全部买下，带回家中研究。
    龟甲、兽骨上的文字，于是成为一个划时代的发现！
    甲骨文距今已经、有三四千年的历史，是殷商时期通行的一种字体。甲骨文字已经是能适应当时社会发展的相当成熟的文字，突破了中国文字初期的“图成其物”以及符号化的形体结构与造字方式，掀开了中国书法艺术史辉煌的开篇。
说明一下，怎么文字都在龟甲、牛骨、兽骨上呢？是不是古代那时侯龟特别多啊？不会的，为什么都在那上面呢？我们想，那时侯没有纸，有一个平面的东西就可以供给人们弄上字，比方说树叶、树皮等等，能在甲骨上写，当然也能在树皮上写，但到现在也早腐烂了，没有了，那时侯可以写字的东西可能很多，但保留下来的，在地下埋藏的，我们现在发现的就只有这些。我们在甲骨上面找到的，就叫甲骨文了；在青铜器上找到的，就叫它金文或者钟鼎文；后来发现刻在竹子上的叫竹简，刻在木头上的叫木椟。并不说竹书、木书、纸书，那不是文字上的区别，只是载体上的区别。
    3、汉字字体演变
     隶书变篆书圆转为方折，拉直线条，“解散篆体”。隶书正式写法发展为正楷，草率写法发展为草书，行书是介于楷、草之间的一种写法。

     甲骨文—钟鼎文（金文）—籀文（大篆）—秦篆（小篆）
—秦隶（简帛文）—汉隶（八分）
                —章草（草书）
—行书—正楷
—今草—狂草
（三）书史断章
1、先秦两汉：篆隶的黄金时代
（1）甲骨文为汉字和书法的发展奠定了原则和基础。
（2）春秋战国之际对书法美的追求达到有意识的阶段。春秋末期开始有意识地把文字作为艺术品，或者使文字本身艺术化和装饰化。
（3）秦代，书法真正作为一种独立的艺术而确定下来。李斯在随同秦始皇视察各地和登临名山大川的时候在泰山、峄山、琅琊台、会稽等地书制六石，首次把书法用于刻石纪功而成为巍然的文化巨制。李斯“是书法作为一个独立的艺术部门的奠基人”。
2、魏晋南北朝：我国书法艺术承上启下、空前繁荣的第一个黄金时代
东汉后期，书法作为一种独立的艺术开始与实用分离。到魏晋时代，书法从实用中完全摆脱出来，成为纯意义上的艺术。这和中国古代文人是分不开的。在魏晋这个“中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，人们的精神却极自由、极解放、最富于智慧、最富于热情”，因此这个时代也成为了“最富有艺术精神的一个时代”。东晋永和九年（公元353年）三月三日，会稽西南山阴一个叫兰亭的地方发生了一件雅事。51岁的会稽父母官王羲之和他的朋友、亲戚等41人在这里举行一年一度的修契礼（古代风俗，在三月上旬的第一个巳日，到水边菝除一个冬天的不祥之气。三国魏以后，把节日固定在三月初三。上巳节逐步演变为水面宴饮、郊外踏青的节日。）他们在崇山峻岭、茂林修竹、清流激湍的美景中曲水流觞、饮酒赋诗（以叶子载着名为“羽觞”的双耳酒杯，酒杯漂流到面前就要吟诗一首，否则罚酒一杯），当日得诗37首，并在兰亭当场挥翰，结集而成。王羲之应大家一致推举为此集作序。趁着酒酣兴浓，在这次最典型的文人艺术沙龙上，“书圣”王羲之在微醺之间欣然命笔，写下了流传千古的“天下第一行书”《兰亭集序》（又名《临河叙》）。自1984年起，农历三月初三被各国书法家认定为国际性的“书法节”。魏晋书法的“雅韵”，也成为中国艺术审美的主流。
刚才说到“艺术沙龙”，“沙龙”一词，源于西方，直译为“客厅”。18世纪欧洲的贵族喜欢举办沙龙，文人、学者、政客、名流在客厅里谈文论政，沙龙是当时上层文化圈内较为普遍的社交方式。中国的“沙龙”起于魏晋，如“竹林七贤”。兰亭聚会是当时最典型的一次文人艺术沙龙。后世与书法有关的“沙龙”形式多样。文人聚会，促进了艺术流派的形成。唐太宗跟他的大臣谈书论艺，恐怕是历史上最高层次的艺术沙龙了。宋代有以苏轼为首的文人群体；明代有文征明、唐寅等为代表的“吴门书派”；清初有“扬州八怪”。清末跟康有为学书法、做学问的也不少。明末清初最典型的，也是规模最大的“艺术沙龙”，就是西泠印社，后来吴昌硕成了社长，百余年来，这一中外闻名的艺术“沙龙”，为推动中国书画篆刻艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。
3、唐代：继魏晋之后又一高涨繁荣的黄金时代
书法艺术呈现出万紫千红、百花争艳的灿烂局面，书法和诗歌一起成为大唐帝国豁达雄健的艺术精神的集中点。楷书方面，颜真卿和柳公权并称“颜筋柳骨”，为后世楷模。草书方面以张旭、怀素为代表，把书法的写意性发挥到了极致，象李白的诗歌一样体现了大唐的时代精神。同时唐代也出现了孙过庭《书谱》这样对后世影响深远的书学理论。颜真卿是我国书法发展史上唯一能够和王羲之分庭抗礼的大家。颜体的大气势具有大唐气象，楷书到“颜柳”发展到了颠峰，后世楷书再也没有发展到这样辉煌的地步。颜真卿的《祭侄稿》被称为“天下第二行书”。如果说《兰亭序》是一曲典雅的田园交响乐，那么《祭侄稿》则是一曲高亢悲怆的交响乐。唐代书法如一条波澜壮阔、气势雄浑的大江，又如一座花团锦簇、争奇斗艳的花园，其严谨的法度、恢宏的气势，成为中国书法史上辉煌的一页。
4、宋代以后的书法风格
宋人尚意：宋代书法艺术主张不拘常法，强调“意造”，即感情的抒发和个性表露。代表这种书风的主要是宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏轼《黄州寒食诗帖》被称为“天下第三行书”。
明代尚势（态）：代表书家有文征明、唐寅、祝允明等。
清代碑帖分野，碑学兴起，代表书家：邓石如、伊秉绶，号称“南伊北邓”。吴昌硕以书、画、印三绝而成为中国古典书画艺术的殿军和清末书坛、画坛的领袖人物。
补充两点：
一、秦碑力劲，汉碑气厚，晋人尚韵，唐人尚法，这是宋以前书法的典型时代风格。
二、现当代书家代表：
毛泽东书法艺术具有气吞山河的豪放磅礴气势和绚丽烂漫的姿态。
现代书坛“南沈北郭”：南：沈尹默；北：郭沫若。
当代书坛：林散之、赵朴初、沙孟海、舒同、启功等。

三、书法艺术欣赏的标准及要领

书法艺术在我国文化传统中，经过长期的陶铸，形成了一系列基本的要求和规范，这些要求和规范是我们欣赏书法时首先要熟悉的标准。要在欣赏活动中发现书法艺术的美，要以书法的用笔、结体、章法等因素作为“入门向导”。要在欣赏过程中达到“思接千载”，真正与法书作者们会心微笑，还要加强学问的培养、情操的陶冶。我们以书法各基本要素艺术性的高低作为欣赏的主要标准，将其要领概括为理通、力遒、形美、韵胜，并由此对书法艺术欣赏进行初步的探讨。
（一）理通
好的书法作品要合“理”，还要“理通”，包含两个方面的要求：
1、其一为道理、规矩法度：构成法则方面
唐孙过庭：“任笔为体，聚墨成形，心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉？”任笔乱写，将点画堆积起来，不懂模仿临帖的方法，不明白用笔运笔的道理，想让书法有美的效果、激起人们的美感是不可能的。
书法要合理，第一层意思就是不能乱写。一幅书法作品要成为艺术，要在以下几个方面都有“理”：
（1）用笔的笔法；（2）字的结构造型；（3）用墨方法：干湿浓淡；（4）全幅格局的章法；（5）呈现出来的神采、风韵、气势等。
理：道理、规律、法度、准绳。
这种“理”是从哪里来的？或者说书法作品怎样才能具备这个“理”？这就是要求书法创作要有法度，要符合规律。学习书法必须临帖。“理”从临帖中学来，这是美的客观规律决定的。临帖才能使书法作品的创作有法度。
理通：通的意思是不认死理，不拘死法。在“理”之外还要有“情”和“趣”。即理必须经过感情化之后成为“意”，讲究“情理”、“理趣”，才能成为艺术。钱钟书说：“理之在诗，如水中盐、蜜中花，体匿性存，无痕有位”。既讲“理法”，又有笔情墨趣，才是“理通”，这样的作品才能给欣赏者带来艺术享受。
   2、其二为立意：思想内容方面
（1）书法必须书写可识的汉字。不能乱画线条。
（2）书法的文字内容必须健康、积极向上。
书法具有“文明使者”之称，通过形式、内容和谐一致的载体，把人们美好的情感、高尚的情操、崇高的人生理想、豪迈的人生境界传达到社会的各个阶层、角落。
（3）书法的文字内容和书写风格都要协调、合理。
欧阳中石先生多次举这样一个例子，说一年仲秋节前，一家电视台请他写个“但愿人长久，千里共婵娟”。先生说，“共婵娟”能当面“共”何必要“千里”呢？虽然是东坡名句，可在八月十五并不吉祥，简直是要新婚燕尔的夫妇们两地分居啊。先生强调写字要与使用场合相适宜，恰当地表达意思和感情。
书法好不好的标准是“美”，不合“理”的美是不可理解的。
（二）力遒
就是要写得力劲气足，神情勃发，俗话说就是“有劲”。
1、为什么用“力”作标准？即以有劲没劲来评论字？
因为书法是线条的艺术，线条美的主要标准就在于“有力”，有力的线条美，这也是线的艺术的规律。历代书法家讲究中锋运笔、万毫齐力，就是对于力感的要求。
2、弄清楚什么是“力”
（1）“力”不是表面上张扬外露、剑拔弩张；也不是蛮劲十足地机械用力。如果片面地理解古人说的“点画、波撇、屈曲皆须尽一身之力而送之”，将成为不堪想象的“用墨武夫”。这里的“力”不是物理意义上的理解（重量、力量）。
（2）书法作品的“力”，是在笔法精熟的基础上充分发挥“线条的智慧”，并受感情驱使的一种巧力，也就是所创造出的具有“骨力”和“内劲”的点画形态。
古人说，“字有果敢之力，骨也；有含忍之力，筋也。”又说，“人知直画之力劲，而不知游丝之力”。可见：刚健浑厚是力，轻盈柔婉也是力。力是点画形态中自然焕发出来的某种气质。
书法作品应当“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内，所谓百炼钢化为绕指柔”，做到：刚劲如刀斩斧截，轻柔似水流花放，而又无处不有力在。
3、力从何处来？
用笔精熟得法，点画线条才能有力。如要中锋用笔，才能写出有力的笔画。
笔力：技巧和智慧之美+作者内在精神的表露。
“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的特性可以写出变化丰富千奇百怪的字形。要写出富于变化和气势的有力线条，取决于作者驾驭毛笔这一特殊工具的技能。“笔实则墨沉，笔飘则墨浮”，用笔精熟得法，则墨在纸上沉着不轻浮，有一种“力透纸背”的感觉，书法的色泽风神才能显示出来。正如大侠炼剑，剑术精妙、剑法高超才能舞得好剑，令人叹赏。
（三）形美
字的形态结构要优美多姿，章法布局要赏心悦目。
1、汉字不同于其他单纯的标音符号文字（如英文），汉字以形为主，本身就具有“形美以感目”的天生丽质。
2、现实中，从古到今，书法经常作为视觉艺术以装饰性的形式出现：对联、中堂、横幅、匾额等。
3、形美的内容
（1）不同字体的形体造型之美
篆：婉通    隶：精密，排布    草：流畅    楷：精谨    行：妍美
（2）笔画书写的形、质之美
形体：点画的外观形状——方圆、直曲、粗细、糙滑、偃仰
质感：传达美感的性质——扁平与浑圆、枯润、秀劲、厚薄、筋骨
（3）结体布置之美
平正：含蓄和谐的冲和之美，深沉，如“正襟危坐”
奇险：活泼生动，笔势运动，外露激烈
（4）章法布白之美
A、行气：一行之中，笔势互有承接，使气韵贯通而不能字与字之间互相抵牾。
B、行与行之间，也要方圆大小各不相犯，这样汇合成完美的整体格局和优美的意境。
C、字、行的间距：布白。“疏可跑马，密不插针”；“有钱难买字中白”。
可见学书法既要学笔法、结体，也要学布白之法。欣赏书法除关注咀嚼优美的笔势转合、结字经营，也不能忽视书家留白的机心。
D、名款、印章：位置适当。
（四）韵胜
书法作品要气韵生动、风神蕴藉。
精神内涵：传神，有奕奕动人的风采和韵度、优美的意境。有生动的气韵、飞扬的神采、幽远的意境。
气韵生动：人类生命力的节奏与精神凝蓄。
书法作品是书家情感的投影：书家品德节操、生活阅历、文化素养、艺术技巧、思想内涵等内外各方面功夫的总和。
书法的气韵：指从作品骨子里自然焕发出来的天机流荡、精神横溢，生趣活脱、风采飘然，富于变换，动律优美，意境深远，具有强烈的艺术感染力。
书法艺术欣赏：人们接触书法作品时所引起的一种富有感情和想象力的思维活动。
当我们漫步在都市通衢或者风景胜地，我们会经常发现融实用和艺术为一体的书法作品，更增添了山川景物和现代都市的人文精神之美。作为一个中国人，学会欣赏书法，可以使生活平添许多情趣。
希望大家能够不断丰富欣赏的知识，提高审美水平，在书法欣赏中能够发现书法作品点画跳荡、线条流动形成的变换多姿、顾盼有情的外形美；能够看出书法作品总体格局首尾呼应、上下衔接、参差错落、虚实照应形成的章法布白和意境的空间美；从而在欣赏的潜移默化中体味到书家的思想感情和气质，唤起美感的共鸣，摇荡心灵、陶冶性情，获得审美的愉悦和快乐，带来力的鼓舞、情的感染和美的享受。

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作者: 教师之友网    时间: 2011-11-12 12:41
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作者: 教师之友网    时间: 2011-11-12 12:42
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作者: 教师之友网    时间: 2011-11-12 12:45

书法作品赏析

书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质，情感，及其审美追求。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历，心境诸因素。 　  赏析书法既要对作品宏观的把握，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。     书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向、艺术气质关系最为密切。是书法家对艺术个性张扬的结果。 　  书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历，艺术修养，个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。黑格尔说："风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点"。     明确书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础；掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏的关键。     一、书法的审美标准 　　南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这里，强调以形写神，形神兼备。 　　一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。 　　（一）书法的点画线条 　　书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。 　　１、力量感 　　点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。 　　２、节奏感 　　节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。 　　３、立体感 　　立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。 　　（二）书法的空间结构 　　书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。 　　１、单字的结体 　　单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。 　　２、整行的行气 　　书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。 　　３、整体的布局 　　书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。 　 （三）书法的神采意味 　　神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。 　　书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。     二、书法欣赏的方法 　　书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。 　　１、从整体到局部，再由局部到整体。 　　书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。 　　２、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。 　　书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。 　　３、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。 　　在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。 　　４、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。 　　任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。向。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。

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作者: 教师之友网    时间: 2011-11-12 12:47
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作者: 教师之友网    时间: 2011-11-12 12:59

笔墨香，碑文情：南洋中学碑林书法欣赏活动日前举行（图文） 2007-07-31  作者（来源）：徐汇教育信息网编辑部 刘长琨

经过近半年的策划筹建，南洋中学完成了新校舍百年文化走廊（待建）碑刻工程，110块碑刻集中展示了1919年到2007年收藏的142位社会政要、教育专家、书画名家及各界知名人士的169幅题词赠言。这些碑石弘扬着华夏博大精深的民族文化特色，显示了学校历史悠久的校园文化，褒誉着南洋百年来的办学成就，令人追忆悠悠岁月，缅怀往昔，憧憬未来。      7月31日，由徐汇区斜土街道办事处和南洋中学共同举办的“笔墨香、碑文情”碑林书法欣赏活动在南洋中学举行，其间进行了斜土社区“书法新天地”活动基地揭牌仪式、南洋中学百年文化走廊之碑林书法欣赏和书法名家传授技艺现场演示。      区教育局、区文化局、斜土街道、区社教办，南洋中学校友、同济大学原副校长黄鼎业教授和社区居民代表等出席了活动。中国书法艺术家协会副主席王谐先生，上海紫珍堂书画院院长、中国书法家协会会员童英强先生，知名篆刻家、《中国与海外》画报社编辑主任施祖荣先生等近二十位书画名家参加了活动并向学校捐赠了书画作品。      南洋中学校长王以权表示，碑刻将先期安置于校史陈列室展览，待再新建校园时将规划建立在校园文化走廊中，使之更显风采。 （责任编辑：郑亚捷；摄影：刘长琨）

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作者: 教师之友网    时间: 2011-11-12 12:59
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作者: 教师之友网    时间: 2011-11-12 17:36
书法，美在哪里？
  当代白砥临王献之书

　　中国书法是书写汉字的艺术，也是中国特有的一门艺术。在以毛笔为书写工具的时代，参与书法活动的人非常广泛，凡是读书人自幼就得开始习字，由此学习书法的基本技巧（也是最初的审美训练），此后相伴终身，所以书法又是中国最实用、最普及的艺术。
　　书法的历史很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文（青铜器铭文）是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆刻石、汉朝的隶书碑刻、唐朝的楷书碑刻，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。甲骨文书法是当时日常的书写样式，显示出当时手写体的生动活泼。后来的楚简、汉简、名家尺牍，都是日常文字书写活动留下的遗迹，饶有随机变化的书写笔趣。我们还看到这样一个现象，书法史上最动人的作品，如东晋王羲之行书《兰亭序》以及他的行草书尺牍，唐朝颜真卿行书《祭侄稿》、宋朝苏轼《黄州寒食诗》，都出自日常的书写活动。这类随手而成的书作，仿佛大自然的造化，具有天然本真的美感。
　　书法这门艺术的显著特征是由“汉字”与“书写”所决定。汉字是书法艺术的造型依据，而书写是书法的魂魄，书法的美感亦可从这两个方面来体察。
　　书法的外在形式美来自汉字形态。汉字的方块式结构由点画穿插而成，经历过多次演变，形成了篆、隶、草、行、楷五种字体，每种字体都有形式上的美感特征。篆书是匀净的线条组织，结构类似图案。隶书笔画变篆书的婉转为方折，横平竖直、撇捺翻挑，结构仿佛“崇台重宇”。楷书的笔画形状最丰富，结体欹侧而端庄。行书也是欹侧的体态，但是笔画牵连映带，具有流利的美韵。草书线条连绵盘曲，特别是狂草，舍弃了一切外在的装饰，结构简略，放逸生奇。
　　书法的内在美韵来自书写的笔力、笔势。王羲之的行草书，笔力遒劲，有虎踞龙盘之势。米芾写行书，笔力外露，四面得势。虞世南写楷书，笔力含蓄，笔势温和。颜真卿的楷书，笔势内敛，却有一掣万钧之力。怀素写草书，尽显怒张之势。书法的“力”和“势”呈现书写的旺盛活力，是书家流于笔端的“气质”。
　　古人早就说过，“笔迹者界也，流美者人也”，“书则一字已见其心。”我们欣赏书法美，还须超越书法的外在状貌和书写的“笔力”、“笔势”，深入到书法家的内心世界，所谓“玩迹探情”。所以欣赏书法美的最高境界是“惟观神采，不见字形”，犹如庄子所谓“得鱼忘筌”。“神采”是书家在书作中显示的精神风采，因其生于用笔，只有“深识书者”才能感知。（刘涛）

欣赏书法先识五品

    欣赏书法作品有个十六字箴言：“首观神采，次论章法，三审结字，四看笔墨”。 　　一般来说书法作品可分为五品。
　　一、精品，或称神品。这类书法作品的最大特点是品位高尚，雅俗共赏，就好像维纳斯雕像、贝多芬的音乐一样，无论是多么杰出的艺术大师还是卖菜的老妪都对其无可挑剔，既上得了厅堂，也下得了厨房。比如王羲之的兰亭序，将其放大后放在北京的人民大会堂，得到国际友人的共同赞赏，把它放在乡村的草屋之中，依然令人心旷神怡。
　　二、良品，或称仙品。这类书法作品大多为大艺术家的刻意之作。这类书法作品的一大特点是品位飘逸，个性突出，但却做不到雅俗共赏。仙和神不一样，神是至高无上的，仙却各有各的道行，赤脚大仙有赤脚大仙的风格，长眉大仙有长眉大仙的特长。这类书法作品，由于特色鲜明、技法娴熟，章法老辣、笔墨功力深厚，没有败笔，往往能得到专家的好评，但外行有时理解不了，所以一般做不到雅俗共赏的品位。
　　三、雅品。雅品是人间的作品，主要是指那些文化底蕴深厚的文人的书法。这类书法作品的特点是，品位儒雅，笔墨潇洒，信笔拈来，不加雕琢，有时或许有一二处败笔，但不伤大雅。这类书法作品个性含蓄，势气平和，章法随意，结字儒雅，笔墨流畅。这类书法作品在气势、章法、结字和笔墨上都不如职业书画家精心雕琢出来的仙品之作，但在情感的表达方面却胜于前者。
　　四、俗品，也可以称其为商品。这类书法作品的特点是品位平庸，笔墨华丽。这类书法作品主要是服务性质的，但只要内容合适，书写者有时也能表达个人情感。这里要提醒大家注意的是，俗品并非作品不好，而是品位的取向不同，也就是说服务的对象不同。
　　五、杂品。杂品是指一些无法归类的书法作品，有些作品将字融合于画中，不知道算是字还是算是画。比如：将“寿”字，写成一个活灵现的猴子；“龙”字写成一个龙的样子，龙角、龙须都有，还拖着一条长长的龙尾巴；写“虎”字的时候，将虎头、虎爪、虎尾都融于字中，特别是虎尾，用飞白的笔法，画得逼真。 (孙浩)









延伸阅读

书法的中和之美

    线条是书法形象构成的最基本的元素。线条的美与丑，是人们对书法作品美与丑一个最直接的判断依据。纵观古今书法，线条大抵给人三种美感，分别是阳刚之美、阴柔之美和中和之美。这些抽象的线条或藏或露、或疾或涩、或直或曲、或违或和、或虚或实等共同构成了书法线条的美感表现。
    线条的阳刚之美集中体现在线条的“骨”、“力”、“势”。线条没骨则乏力，力不逮则势孤，“惟在求其骨力，而形势自生耳”(李世民《王羲之传论》)。线条的阳刚之美给人一个具体的概念，诸如“雄强”、“浑厚”、“茂密”、“峻劲”、“龙威虎振”、“剑拔弩张”、“千里阵云”、“高峰坠石”、“百钧弩发”、“万岁枯藤”、“崩浪雪奔”等，阳刚壮美的意境立现。那么线条的阳刚之美是如何创造？用笔的直露、疾急、飞枯、古拙等具体动作的实施都可以造成线条力度的出现，这种力度的具体感受就是一种阳刚壮美的感官感受，简单来说就是果断与速度所形成的一种“骨”、“力”、“势”的结果。
    线条的阴柔之美集中体现在线条的“韵”、“味”、“趣”，是一种平淡、萧散、恬静的意境，常以“萧散简远”、“平和雅逸”、“婉丽清媚”、“疏放妍妙”等言语来评价，如“钟王之迹，萧散简远，妙在笔墨之外”(苏轼《书黄子思诗集后》)，具体表现形式上取圆、藏、曲、缓、润等，是一种隽永含蓄，秀雅逸致，水木清华的书卷气。线条阴柔之美的形成在于用笔上能“提”。“提”、“按”是书法的运笔中最基本的动作，“提”中有“按”，“按”中有“提”，“提”即“按”，“按”即“提”，但“提”、“按”的偏重不同可以创造不同美感表现的线条。
    线条阳刚之美与阴柔之美这两种形态不是截然对立，而是辩证统一的，这体现在用笔的矛盾统一上，因为完美的作品无不包含诸如曲与直、藏与露、方与圆、断与连、迟与速、枯与润、行与留、疾与止、平与侧等矛盾元素的辩证统一。只有这样才能达到情理统一、情感适中，从而达到一种“志气平和、不激不厉、气宇融和、精神洒落”的精神境界。这种线条辩证统一的表现恰恰满足了中国书法美学崇尚中和的审美理想；亦只有这种具备中和之美的书法线条构成的书法作品，才称得上是不朽的经典作品。达到中和之美的理想境界的典范莫过于晋人书法，尤其是王羲之书法表现的平和自然、含蓄委婉、刚柔相济、尽善尽美，一直是后人学习的楷模。
    中和之美成了判断书法作品最直接的终端感受标准。中和美的表现又在于笔法之中和、结构之中和、章法之中和。“用笔不欲太肥，肥则形浊；又不欲太瘦，瘦则形枯；不欲多露锋芒，露则意不持重；不欲深藏圭角，藏则体不精神；不欲上大下小，不欲左高右低，不欲前多后少。”姜白石在《续书谱》中的这段话全面概括了笔法的中和，强调对立双方的协调与平衡，肥瘦、露藏、上下、左右、多少，使矛盾的两方面均有各自的节制，超越对立与冲突，达到形式上的统一。
    用笔还要讲究圆润和畅，不能棱角外露，。以求达列“宽闲圆美”的境界，主张用笔收敛，不宜放纵，曲与直、藏与露、方与圆、断与连、枯与润、行与留、疾与涩、平与侧，等都要对立统一。用笔不要太快，也不要太慢，不要太平，也不能太侧。
    中和之美表现在结构上，讲究疏密、向背、奇正等的辩证统一。孙过庭把对结构美的研究成果浓缩为一句话，“违而不犯，和而不同”，即在对立中求统一，在统一中求变化。字形小的，笔画要伸展开去，变小为大；字形大的，笔画紧缩一些，变大为小；疏的字，点划要肥，可化疏为密；密的字，点划要瘦，可化密为疏，经过这样处理就消除了由于字形本身所造成的大小悬殊、疏密不均的毛病，而取得整体的和谐统一之美。
    章法，即整幅字的布局方法，古人又称为“分间布白”或“分行布白”。章法美的内涵是极其丰富的，章法美的中和表现在气脉连贯以及动与静、连与断、均与乱、呼与应、起与承、并与和、首与尾、正文与题款、字距与行距等因素的对立统一，最主要的是“宾主”与“虚实”。
    明代解缙《春雨杂述》中论述到，“一篇之中，虽欲皆善，必有一二字登峰造极，如鱼、鸟之有鳞凤以为之主，使人玩绎，不可名言。”此处意思是说写一幅书法总是想把每一个字都写好，务求尽善尽美，但如果真是字字“皆善”，一览无余，也就失去它的艺术魅力了，所以在章法上就必须“有一二字登峰造极”，如鱼中之龙，鸟中之凤，起到主导作用和提神醒目作用，这样的作品才能使人玩味无穷。书法中把起主导作用的字称为“主字”，主宾应该分明且相互照顾，依势而行，互有避就。                                                               （黄炳壮）

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作者: 教师之友网    时间: 2011-11-12 17:43
中国书法发展史（一）

    一、为中国书法奠定基础的先秦书法

    书法是中国特有的艺术，虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当于汉字的萌生同时。汉字的形成经历了很长的历史时期。目前发现的于原始汉字有关的资料，主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画符号但许多文字学家认为，它们还不是文字，只是对原始文字的产生起了引发的作用。大多数文字学家认为“汉字的形成时代大概不会早于夏代”，并在“夏商之际(约在公元前 17世纪)形成完整的文字体系”(裘锡圭《文字学概要》)。
    为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美，单字造型的对称美，变化美以及章法美，风格美等。从商代后期到秦统一中国(前221年)，汉字演变的总趋势是由繁到简。这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。西周晚期金文趋向线条化，战国时代民间草篆向古隶的发展，都大大消弱了文字的象形性。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。
    主要作品介绍：
    殷甲骨文殷商甲骨文(祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞)
    甲骨文发现于一八九九年(清光绪二十五年)。是殷商时期刻写在龟骨，兽骨，人骨上记载占卜，祭祀等活动的文字，是经过巫史加工过的古汉字。严格地讲，只有到了甲骨文，才称得上是书法。因为甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔，结字，章法。而此前的图画符号并不全有这三种要素。图为《祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞》，商代武丁时期的作品，风格豪放，字形大小错落，生动有致，各尽其态，富有变化而又自然潇洒。不愧为甲骨文书法中的杰作。
    西周大盂鼎铭文
    大盂鼎是西周康王时期的著名青铜器，内壁有铭文，长达291字，为西周青铜器中所少有。其内容为：周王告诫盂(人名)，殷代以酗酒而亡，周代则忌酒而兴，命盂一定要尽力地辅佐他，敬承文王，武王的德政。其书法体势严谨，字形，布局都十分质朴平实，用笔方圆兼备，具有端严凝重的艺术效果，是西周早期金文书法的代表作。
    西周毛公鼎铭文
    是西周青铜器中赫赫有名的重器之一，作于西周晚期的宣王时期。内壁铸有多达 498字的长篇铭文。其内容是周王为中兴周室，革除积弊，策命重臣毛公，要他忠心辅佐周王，以免遭丧国之祸，并赐给他大量物品，毛公为感谢周王，特铸鼎记其事。其书法是成熟的西周金文风格，结构匀称准确，线条遒劲稳健，布局妥贴，充满了理性色彩，显示出金文已发展到极其成熟的境地。
    西周散氏盘
    为西周后期厉王时代的青铜器，其铭文结构奇古，线条圆润而凝炼，因取横势而重心偏低，故愈显朴厚。其“浇铸”感很强烈，表现了浓重的“金味”，因此在碑学体系中，占有重要的位置。现代著名书法家胡小石评说：“篆体至周而大备，其大器若《盂鼎》，《毛公鼎》，……结字并取纵势，其尚横者唯《散氏盘》而已。
    东周石鼓文


    为战国时代秦国刻石。石鼓共有十枚，形似鼓状，每件石鼓上以籀文刻四言诗一首，共十首，其内容为记述秦王游猎之事，故石鼓又称为猎碣。字迹磨损很多，今藏在北京故宫博物馆。《石鼓文》在书法史上有承前启后的重要地位。它的字体是典型的秦国书风，并对后来秦朝小篆的出现产生了很大影响。同时其本身的艺术成就也很高，它的结体方正匀整，舒展大方，线条饱满圆润，笔意浓厚，在《石鼓文》字里行间已经找不出象形图画的痕迹，完全是由线条组成的符号结构。
    二、开创先河的秦代书法
    春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇兼并天下，臣相李斯主持统一全国文字，使之整齐化一，这在中国文化史上是一伟大功绩。
    秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯的代表作为秦泰山刻石，历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。
    隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，与雄伟的万里长城和壮观的兵马俑一样，气魄宏大，堪称开创先河，是中华民族无穷智慧的结晶。
    主要作品：
    泰山刻石
    《泰山刻石》的作者秦相李斯(?-公元前208年)，可称得上是我国书法史上第一个有记载的书法家。《泰山刻石》的书体是秦统一后的标准字体，小篆。其结构特点，直接继承了《石鼓文》的特征，比《石鼓文》更加简化和方整，并呈长方形，线条圆润流畅，疏密匀停，给人以端庄稳重的感受。唐张怀瑾称颂李斯的小篆是：“画如铁石，字若飞动”，“骨气丰匀，方圆妙绝”。
    云梦睡虎秦简
    一九七五年十二月在湖北出土的《云梦睡虎地秦简》，震惊了考古学界和书法界。它的出土，使现代书法家们眼界大开，亦为书法史研究提供了真正秦隶的资料。秦隶在结体上有自己特殊的时代特征，既有后世隶书的特征，又包含了篆书的特点。古人说：“篆之捷隶也”，这是很有道理的。从“快”这一意义上说，秦简为毛笔墨书，只有毛笔的运用，篆书的快写，才真正把中国书法向隶书的方向推进。
    三、隶书大盛的汉代书法
    汉代从公元前二零六年到公元二二零年四百二十六年，是汉字书法发展史上关键性的一代。汉代分为西汉和东汉，两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。因此，两汉是书法史上继往开来，由不断变革而趋于定型的关键时期。隶书是汉代普遍使用的书体。汉代隶书又称分书或八分，笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。刘勰《文心雕龙·碑》说：“自后汉以来，碑碣云起。”因此，东汉隶书进入了型体娴熟，流派纷呈的阶段，目前所留下的百余种汉碑中，表现出琳琅满目，辉煌竞秀的风貌。在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书，真书也已萌芽。书法艺术的不断变化发展，为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。另外，金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微，但在两汉玺印、瓦当和嘉量上还使用，并使篆书别开生面。康有为曾说：“秦汉瓦当文，皆廉劲方折，体亦稍扁，学者得其笔意，亦足成家。”
    主要作品介绍：
    马王堆帛书

    秦代末期和西汉初期的墨书手迹。1973年在湖南长沙马王堆三号汉墓出土。包括《战国策纵横家书》、《老子》甲本(左图)和乙本(右图）等，它是研究西汉书法的第一手资料，使前人争论不休的西汉有无隶书的问题迎刃而解，所谓西汉无隶书，西汉无分书等说法不攻自破。《马王堆帛书》用笔沉着、遒健，给人以含蕴、圆厚之感。它的章法也独具特色，既不同于简书，也不同于石刻，纵有行、横无格，长度非常自由。有强烈的跳跃节奏感。总体反映了由篆至隶的隶变阶段的文字特征。
    西狭颂
    汉代隶书。全称为《汉武都太守汉阳河阳李翕西狭颂》，篆额有“惠安西表”四篆字,故又名《惠安西表》。建宁四年(公元171年)六月刻，在甘肃成县天井山摩崖。此石结字高古，庄严雄伟，用笔朴厚，方圆兼备，笔力遒劲。杨守敬评论说：“方整雄伟，首尾无一缺失，尤可宝重。”碑文末刻有书写者“仇靖”二字，开创书家落款之例。
    埔阁颂
    汉代隶书摩崖。全称《武都太守李翕析里桥埔阁颂》，与《西狭颂》为姊妹篇，建宁五年(公元 172年)二月刻，在陕西略阳县白崖。此石字体多含篆书意味，笔画圆润，波磔不大明显，但字形结体多取横势，方折突出，章法茂密，风格古朴中含沉郁，所以清代万经曾说字样险怪，下笔粗钝，而康有为评云：“吾尝爱《埔阁颂》，体法茂密，汉末已渺，后世无知之者。惟平原(颜真卿)章法结体，独有遗意。”(《广艺舟双楫·本汉》，可见此石对后代书坛的影响。
    张迁碑
    全称《汉故谷城长荡阴令张君表颂》。东汉碑刻。灵帝中平三年(公元186年)立，在今山东东平县。字体严密方整而多变化，于朴厚中见劲媚。用笔以方笔为主，方劲沉着、力气雄健。碑阴的题名，书法更是流畅自然，为书家所称道。
    鲜于璜碑
    汉代隶书。全称为《汉故雁门太守鲜于君碑》，延熹八年(公元165年)刻，此碑结字宽扁丰厚，整齐划一，用笔瘦硬有力，骨肉雄浑，棱角之处方笔森挺，可谓斩钉截铁，已开北魏切笔之先河，但不失秀俊。整幅气势浑穆刚劲，有茂密丰伟之感，近《张迁碑》，是汉隶中不可多得的精品。
    礼器碑
    汉代隶书。全称为《鲁相韩敕造孔庙礼器碑》，故又名《韩敕碑》，永寿二年(公元 156年)刻，在曲阜孔庙，此碑字体工整方纵，大小匀称，左规右矩，法度森严。用笔瘦劲刚健，轻重富于变化，捺脚特别粗壮，尖挑出锋十分清晰，是汉隶中典型的厚重，燕尾极为精彩。书势气韵沉静肃穆，典雅秀丽。翁方纲夸为汉隶中第一。此碑对以后唐代楷法的形成影响很大。
    曹全碑
    汉代隶书。全称《汉合阳令曹全碑》，中平二年(公元185年)十月刻，1956年藏入陕西博物馆碑林。在汉隶中此碑独树一帜，娟秀清丽，结体扁平匀称，舒展超逸，风致翩翩，笔画正行，长短兼备，与《乙瑛》、《礼器》同属秀逸类，但神采华丽秀美飞动，有“回眸一笑百媚生”之态，实为汉隶中的奇葩。
    华山碑
    汉代隶书。全称《西岳华山庙碑》，延熹四年(公元161年)四月刻，此碑与《礼器碑》一样被誉为汉隶中典范，结字堂堂正正，字、行距齐整，波磔秀美。清代朱彝尊评此碑说：“汉隶凡三种，一种方整，一种流丽，一种奇古。惟延熹《华岳碑》正变乖合，靡所不有，兼三者之长，当为汉隶第一品。”(《金石文字跋尾》)。刘熙载也说：“汉碑萧散如韩敕、孔宙，严密如衡方、张迁,皆隶之盛也，若华山庙碑，磅礴郁积，流漓顿挫，意味尤不可穷极。”(《艺概》)
    史晨碑
    东汉隶书。碑体两面刻字，又名《史晨前后碑》，前碑全称《鲁相史晨祀孔子奏铭》，后碑全称《史晨飨孔庙碑》。灵帝二年(公元169年)立，今在山东曲阜孔庙。书法工整，造型丰美多姿，波挑神采飞逸，章法疏密匀适，结构谨严而气韵灵动，蕴藉跌宕，笔法笔意二者俱全
。清代万经在《分隶偶存》中评论说：“修饬紧密，矩度森严，如程不识之师，步伍整齐，凛不可犯。其品格在卒吏(乙瑛碑)、韩敕(礼器碑)之右。”杨守敬《平碑记》也说：“昔人谓汉隶不皆佳，而一种古厚之气自不可及，此种是也。”
    乙瑛碑
    汉代隶书。全称为《汉鲁相乙瑛请置孔庙百石卒吏碑》，刻于永兴元年(公元153年)六月，在山东曲阜孔庙大成殿东庑。此碑工整匀适，组织严密，笔法极有法度，粗细统一，间架结构皆十分注意，全幅秀逸清丽，尤其燕尾的姿态非常优美，是汉隶趋于规范成熟时期的代表作之一。翁方纲称其：“骨肉匀适，情交流畅。”何绍基以为：“横翔捷出，开后来隽利一门，然肃穆之气自在。”
    石门颂
    汉代大型隶书摩崖石刻。全称为《故司隶校尉犍为杨君颂》，汉桓帝建和二年(公元148年)刻。结体大小不一，笔法瘦劲恣肆，雄健舒畅，颇饶趣味，今人祝嘉论此石刻曾说：“石门巧多于拙，瘦处多，肥处少，且喜用长势，多用圆笔。布置巧妙，错综变化。”
    衡方碑
    汉代隶书。全称《汉故卫尉卿衡府君之碑》，建宁元年(公元168年)九月立，原在山东汶上县，清雍正八年(公元 1730年)汶水泛决，碑陷，后邑人重立，今在山东泰安岱庙。此碑字体方拙朴实，以拙取胜，间架稳实厚重，如虎卧阕下。笔画端正粗壮。笔笔如磐石，折角棱条分明，有严峻之态。章法行密字满，于平正之中存欹斜之变。翁方纲说：“是碑书体宽绰而阔，密处不甚留隙地，似开后来颜鲁公正书之渐。”(《两汉金石记》)杨守敬《平碑记》也说：“此碑古健丰腴，北齐人书多从此出，当不在《华山碑》之下。”清代著名书法家伊秉绶隶书即源于此。
   四、完成书体演变的魏晋书法
    从汉字书法的发展上看，魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着真书(楷书)，而行草书几乎是在隶书产生的同时就已经萌芽了。真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。它们的定型，美化无疑是汉字书法史上的又一巨大变革。
    这一书法史上了不起的时代，造就了两个承前启后，巍然绰立的大书法革新家—钟繇，王羲之。他们揭开了中国书法发展史的新的一页。树立了真书、行书、草书美的典范，此后历朝历代，乃至东邻日本，学书者莫不宗法“钟王”。盛称“二王”(王羲之及其子王献之)，甚至尊王羲之为“书圣”。又有王洵(羲之侄)善行书，有《伯远帖》传世。
    著名代表书家及作品介绍：
    钟繇(151-230)
    字元常，三国魏颍川(今河南许昌)人。因为做过太傅，世称“钟太傅”。他的书法，以曹喜、蔡邕、刘德升为师，博采众长，兼善各体，尤精小楷。结构朴实严谨，笔势自然，开创了由隶书到楷书的新貌。和晋代王羲之并称“钟王”。他的书法历代为人所重视。钟的真迹，早已失传，宋代以来法帖中所刻的小楷《宣示表》，《荐季直表》等都是晋唐人临摹本。
    其主要作品有：

    宣示表：小楷，梁武帝萧衍誉道“势巧形密，胜于自运”。笔法质朴浑厚，雍容自然。
    荐季直表：小楷，写于黄初二年(二二一)。其布局空灵，结体疏朗、宽博，体势横扁，尚有隶意。虽有许多不成熟的地方，结体法度均不如晋唐工整，但天趣盎然，妙不可言。
    陆机
    陆机，字士衡，西晋吴郡（今苏州）人。陆逊之孙，陆抗之子。生于吴景帝永安四年（公元261年），卒于晋惠帝太安二年丁巳（公元302年），少负才名，与弟云并称“二陆”。累官太子洗马、著作郎，成都王司马颖表为平原内史。
    王羲之(303-361)
    字逸少，琅邪临沂人(今属山东)。晋怀帝永嘉年(公元三零七年)生，死于晋哀帝兴宁三年(公元三六七年)。官至右军将军，会稽内史，故后世称为“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲”，即有所悟。他小时后就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
    王羲之的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，对后世影响很大他的正体世称“书之圣”。王羲之在书法上是个革新家，他的主要成就还是表现在行书和草书上。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。他把散见于前代、当代的书法作品中的一些用笔、结字优点，融合统一在一种崭新的书法作品中。
    其主要作品有：
    乐毅论：王羲之书，小揩字体。笔势流丽，神采焕发，肥瘦相称，极合楷书的法则。隋智永称它为“正书第一”，唐代褚遂良也极为称赞。
    黄庭经：小楷，关于黄庭经，有一段传说：山阴有一道士，欲得王羲之书法，因知其爱鹅成癖，所以特地准备了一笼又肥又大的白鹅，作为写经的报酬。王羲之见鹅欣然为道士写了半天的经文，高兴地“笼鹅而归”。原文载于南朝《论书表》，文中叙说王羲之所书为《道》、《德》之经，后因传之再三，就变成了《黄庭经》了。因此，《黄庭经》又俗称《换鹅帖》，无款，末署“永和十二年(356)五月”，现在留传的只是后世的摹刻本了。
    兰亭序：这篇文字，是王羲之于东晋永和九年(公元353年)三月三日和一些文人举行“修契”宴会上，为他们的诗写的序文手稿。共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭》为“行书第一”。
    快雪时晴帖：王羲之书。行书四行，字体流利秀美。元赵孟俯曾称此帖为“天下第一法书”。《石渠宝笈》收晋人三帖，号称“三希”，此帖列于首位。其为人所重视，由此可见。
    孔侍中帖：《孔侍中帖》和《频有哀祸》，王羲之行书，二帖连为一纸。纸本现藏日本前田育德会，与《丧乱·二谢·得示帖》同为唐代流入日本的王羲之名迹摹本。《频有哀祸·孔侍中帖》在活泼的行书笔意中带有凝重之感。在章法结体上又显示出欹侧取妍的艺术效果。
    丧乱帖：《丧乱·二谢·得示帖》均为唐摹王羲之尺牍，行书。纸本。现藏日本帝室。帖上还引有朱文“延历敕定”三印，延历相当于我国唐德宗建中三年至唐顺宗永贞元年，可见此帖是唐代传入日本的。《丧乱·二谢·得示帖》笔法精妙，结体多欹侧取姿。有奇宕潇洒之致，是王羲之所创造的最新体势的典型作品。
    十七帖：《十七帖》是王羲之草书代表作，内容是他所写的尺牍。因卷有“十七”字故名。《十七帖》墨迹已佚，仅有摹刻本传世。《十七帖》草书，前人评为“笔法古质浑然，有篆籀遗意”，也有人认为帖中字带有波挑的笔势，字字独立不相连属。这正表明他善于“兼撮众法，备成一家”，所以才能形成他独具风范的草书体势。
    王献之(344-386)
    字子敬，王羲之的第七个儿子。官至中书令，世称“王大令”。他的书法，兼精楷、行、草、隶各体。幼时从他父亲学书，后来取法张芝，别创新法，自成一家，与父齐名，人称“二王”。南朝宋，齐，梁，陈之间，人多崇尚他的字。他的楷书以《洛神赋十三行》为代表，用笔外拓，结体匀称严整，如大家闺秀，姿态妩媚雍容。其行书以《鸭头丸帖》最著。草书名作《中秋帖》，列为清内府“三希”之二，笔划连续不断，世称“一笔书”。
    其主要作品有：
    洛神赋十三行：洛神赋(十三行)
    《洛神赋》是王献之的小楷作品，据说王献之好写洛神赋，写过不只一本。共计十三行，真迹已不复存在。今只传贾似道所刻石本，因石色如碧玉，世称“碧玉十三行”。现藏首都博物馆。
    王献之所书《洛神赋》(十三行)体势秀逸，笔致洒脱，清杨宾《铁函斋书号》认为“字之秀劲园润，行世小楷无出其右”。从《洛神赋》(十三行)中可看出，王献之的楷书笔法不再带有隶意，字形也由横势变为纵势，已是完全成熟的楷书之作。
    鸭头丸帖
    王献之行草书。二行，文曰：“鸭头丸，故不佳。明当必集，当与君相见。”共十五字，系王献之给友人的便札。真迹现存于上海博物馆。全帖用墨枯润有致。姜夔《续书谱·用墨》说：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。”《鸭头丸帖》两层意思，蘸墨两次，一次一句，墨色都由润而枯，由浓而淡，墨色分明。从而展现出全帖的节奏起伏和气韵自然变化。“稿行之草”的行草是王献之独创的书体，《鸭头丸帖》又是他行草的代表作。
    中秋帖

    《中秋帖》传为王献之所书，与王羲之的《快雪时晴帖》，王询的《伯远帖》合称“三希”，现藏故宫博物院。《书断》中说：“字之体势，一笔而成，偶有不连，而脉不断，及其连者，气候通其隔行”。《中秋帖》书法纵逸豪放，应是王献之创造的新体。
    王洵(350- 401)
    字元琳，小字法护。临沂(今山东临沂县)人。官至尚书令。他是“书圣”王羲之的族侄，出生在一个精于书法，几代不衰的名门望族。
其父王恰，其祖父王导均善书，所以史称“三代以能书称，家范世学，洵之草圣，亦有传焉”。其草书《伯远帖》，一直被后代书法家、鉴赏家、收藏家视为瑰宝，是因为它是十分难得的东晋名人书法真迹。
    其主要作品有：
    伯远帖
    东晋王洵真迹。历来为后世书法家，鉴赏家，收藏家视为瑰宝。
    《伯远帖》是王给亲友的一通书函。它行笔峭劲秀丽，自然流畅，是我国古代书法作品中的佼佼者。被列为“三希”之三。它的笔画写得较瘦劲，结体较开张，特别是笔画少的字显得格外舒朗，飘逸，真有点“如升初日，如清风，如云如霞，如烟，如幽林曲洞”的晋人韵味。

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作者: 教师之友网    时间: 2011-11-12 17:44
五、民间书家大显身手的南北朝书法

    晋至八王之乱，王室内讧以后，势力逐渐衰微。在北方，随着西晋的灭亡。形成了“五胡十六国”的混乱时期。后拓跋氏结束十六国，建立北魏，促成了一百四十九年的相对统一。这是北朝。晋室东迁至灭亡，从公元三一七年至公元四二零年，是南朝。
    此时书法，也继承东晋的风气，上至帝王，下至士庶都非常喜好。南北朝书法家灿若群星，无名书家为其主流。他们继承了前代书法的优良传统，创造了无愧于前人的优秀作品，也为形成唐代书法百花竞妍群星争辉的鼎盛局面创造了必要的条件。
    南北朝书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。康有为说：“凡魏碑，随取一家，皆足成体。尽合诸家，则为具美”。唐初几位楷书大家如虞世南，欧阳询，褚遂良等，都是直接继承智永笔法取法六朝的。
    主要书法家及作品：


    智永(南朝-隋唐)
    是王羲之的七代孙子，王羲之第五子王徽之的后代。他是严守家法的大书法家。他习字很刻苦。冯武《书法正传》说他住在吴兴永欣寺，几十年不下楼，临了八百多本《千字文》，给江东诸寺，各送一本。他用废的笔，埋起来象冢一样。后人讲“退笔成冢”的典故就是从这儿来的。明董其昌《画禅室随笔》说他学钟繇《宣示表》，“每用笔必曲折其笔，宛转回向，沉著收束，所谓当其下笔欲透纸背者”。他所写的《千字文》清何绍基说：“笔笔从空中来，从空中住，虽屋漏痕，犹不足以喻之”。我们细读他的墨迹《千字文》，看得出他用笔上藏头护尾，一波三折，含蓄而有韵律的意趣。董、何之说可谓精确、具体、恰当。
    其主要作品有：
    《千字文》  此为智永《真草千字文》，线条饱满，笔意飞动，运笔，结体的技巧都十分精熟，前人评其书谓“智永得右军之肉”，于此可得印证。其《楷书千字文》用笔遒劲，结构端庄，笔画的起止提按痕迹十分清晰，富有虚实变化，与晋唐写经非常接近，便于初学。
    魏碑代表作
　　1.丰碑：
　　丰碑的书体除了北魏寇谦之嵩高灵庙碑所含的隶法较多，风格较古，以及东魏敬使君碑较圆柔，是特例独行的坏孩子之外，其余都是规矩的好学生，方峻而端整，锋芒毕露，如晖福寺碑、高贞碑、张猛虎碑等。
    爨宝子碑：
    南朝沿袭晋制，禁止立碑，故碑刻极少，而云南“二爨”(《爨宝子碑》，《爨龙颜碑》)可谓灿若星辰，光耀夜空。《爨宝子碑》是云南边陲少数民族的首领受汉文化的熏陶，仿效汉制而树碑立传的。此碑刻于东晋大亨四年(405)。
    书体是带有明显隶意的楷书体。碑中一部分横画仍保留了隶书的波挑，但结体却方整而近于楷书。用笔以方笔为主，端重古朴，拙中有巧。看似呆笨，却飞动之势常现。
    康有为在《广艺舟双楫》中评此碑为“端朴若古佛之容”是很恰当的。
    爨龙颜碑：
    《爨龙颜碑》立于南朝宋大明二年(四五八)，比《爨宝子碑》晚五十三年。可以说这两块碑是同时代的作品。它的结体以方整为主，但转折处已使用圆转笔法，而不象《爨宝子碑》那样如矩形的折角，更具有楷书的特征。我们可以从《爨龙颜碑》笔画的圆润刚强，窥见其运笔实源于篆法，起笔虽有方圆之分，但笔划均极为厚重。《爨龙颜碑》在手法上俯仰揖让，疏密相间，在结构上姿态奇逸，舒敛自如。康有为评说：“下画如昆刀刻玉，但见浑美；布势如精工画人，各有意度，当为隶楷极则。”
    张猛龙碑：
    此碑立于北魏明孝帝正光三年(五二二)，全称《魏鲁郡太守张府君清颂之碑》，现在山东曲阜孔庙中。是魏碑后期佳作之一。《张猛龙碑》运笔刚健挺劲、斩钉截铁，可看作是《始平公》的风格的延续和发展。如横、直划的方笔起笔，折处的方棱及三角形的点等，都保留了《始平公》的旧貌；但也并非笔笔都方，而是变化多端，有方有圆，比《始平公》更精美细腻。此外，较之早期魏碑，我们不难看出魏碑由粗到细的演变过程。
　　2.造像记：
　　清代乾隆、嘉庆以后，一些金石考古家争相访求名山，寻碑索拓。如阮元、黄易等不辞劳苦，寻访残碑断碣。黄易（小松）最早在龙门石窟拓碑四品，世称（龙门品四品）。以后又有人拓10品、2O品、多至1500品。现在所流传的“龙门二十品”为北魏时朋书法的代表作品，是魏碑书法的精华。
　　龙门石窟在河南省洛阳南40里，伊水两岸形成阙门的形状，人们称它为“伊阙”。（见“水经注”：“两山相对，望之若阙。”）它的两岸为龙门山，山上建有石窟和造像，即“龙门石窟”。“龙门石窟”创建于北魏孝文帝迁都洛阳前后（公元494年），从魏至宋代，凿取岩壁建造佛像极为盛行。据统计，龙门石窟群现存洞窟1352个，佛翁750个，造像10万余尊，造像题记和碑蝎3600多块，北魏时期造像题记约2000块，其中最著名者四种，即所谓“龙门四品”。
　　“龙门四品”即“始平公”、“杨大眼”、“魏灵藏”、“孙秋生”等造像铭。
　　“龙门二十品”，又称“龙门山佛像铭”，最著名的，共20种：
　　孙秋生等造像　北魏景明三年
　　始平公造像　北魏太和二十二年
　　北海王元祥遥像　北魏太和二十二年
　　北海王国大妃高为孙造像　无年月
　　长乐王夫人尉迟造像　北魏太和十九年
　　一弗造像　北魏太和二十年
　　解伯达造像 北魏太和年间
　　杨大眼造像　无年月
　　魏灵藏造像　无年月
　　郑长酞造像　北魏景明二年
　　惠感造像　北魏景明三年
　　贺兰汗造像　北魏景明三年
　　高树等造像　北魏景明三年
　　法生造像　北魏景明四年
　　太妃候造像　北魏景明四年
　　安定王元燮造像　北魏正始四年
　　慈香造像　北魏神龟三年
　　道匠造像　无年月
　　马振拜造像　北魏景明四年
　　齐郡王元袜遥像　北魏熙平二年
    始平公造像记
    《龙门二十品》是龙门石窟中的二十尊造像的题记拓本，北魏书风的代表作。康有为称龙门石刻“皆雄峻伟茂，极意发宕，方笔之极规也”。而《始平公造像》又是龙门石刻中的代表作。立于太和二十二年(498)。此碑与其它诸碑不同之处是全碑用阳刻法。笔画折处重顿方勒，锋芒毕露，显得雄峻非凡。
　　3.墓志铭：
　　在碑刻中，造像记是树立于地表供人观胆，顺便表示有这样一件事，或留下名字，而墓志铭则是埋入圹内，大抵而言碑石较小，字体精致，又一直隐性埋名的躲在地底下，不易毁损，出土时还像新的一样，弥足珍贵。墓志书体多半蕴藉妍华，与上面介绍的碑刻、造像记不大一样，仅有少数趋于方峻，如等一下会介绍的元羽墓志、司马景和妻孟氏墓志铭等；比较婉转的呢，则有张玄黑女墓志，刁惠公墓志铭等。
    张黑女墓志铭
    又名《张玄墓志》。原石不复存在，清道光年间何绍基于山东发现此碑裱本而闻世。因海内孤本，故极为珍贵。现藏上海博物馆。《张黑女墓志铭》书于北魏晋泰元年(五三一)，是北魏晚期精美之作。此碑运笔中侧互用，逆笔中锋，藏露皆备，有刚柔相济的圆润之趣。其结体呈横势而宽绰，含有一定隶意。清何绍基评云：“化篆分入楷，遂尔无神不妙，无妙不臻，然遒厚精古，未有可比肩《黑女》者”。
　　元羽墓志：
　　立于北魏宣武帝景明二年，最近才刚出土的，热腾腾的哦～元羽为北碑王室，因此墓石字体优美，刻工极精细，如果不是当代大师是做不出来的。其笔画方折峻厉，而亦参用圆笔，直画收笔多做悬针形，苍劲不足张猛龙碑﹝对，就是你所想到的那个﹞而凝链端整足以并驾，浑脱北朝粗犷之风。
　　4.摩崖书：
　　摩崖书就是那类超没公德心的刻在峻岭崖壁，破坏自然生态，造成水土流失的作品﹝请见国中历史课本第一册四十八页，「赤壁」那两个字﹞，以石门铭最早，再下来就分成了二支：一是山东掖县、平度县的寒同山、云峰山......等一大垞；二为山东泰安县北，由泰山至半山之经石峪、南徂徕山，郡县近郊之岗山、尖山．．．等又一坨，其中以泰山经石峪金刚经、徂徕山佛号、邹县四山摩崖刻经较为有名，皆是径尺大字──触目惊心，心惊胆颤的那一种。
    瘗鹤铭：
    南北朝摩崖刻石。刻石的时代和书写者的姓名，向来没有定说。《瘗鹤铭》的原刻，在江苏镇江焦山崖石上，曾崩落在长江中。清代康熙中，移置在山上的定慧寺。铭文笔势开扩，点画飞动，前人评价很高。北宋黄庭坚爱临此铭，他的诗有“大字无过瘗鹤铭”之句。
    石门铭：
    北魏摩崖碑，王远书。在陕西褒城县。此铭书法飞动疏宕，出自《石门颂》，《西狭颂》等碑。有拓本及石印本。近人康有为以临此铭而擅书名。他曾有“《石门铭》为飞逸浑穆之宗，《郑文公》，《瘗鹤铭》辅之”的说法。
    郑文公碑
    即《魏兖州刺史郑羲碑》，北魏摩崖刻石，宣武帝永平所年(公元511年)刻。书写者是郑羲的儿子郑道昭。书法多用圆笔，变化巧妙；结体宽博，气魄雄伟。清代包世臣说：“北碑体多旁出，郑文公字独真正，而篆势分韵草情毕具其中。布白本乙瑛，措画本石鼓，与草同源，故自署曰草篆。不言分者，体近易见也。”是“真文苑奇珍也”。
    泰山金刚经：
    即《经石峪》，在山东泰安。南北朝时刻于泰山一小瀑布下的大块平整山石上，藏于水下约千年，后经发现，使泉水改道，才暴露出来。何人所作，至今尚无定论。字径由一尺二，三到一尺七，八寸，现存一千零六十七个字，前人评为“大字鼻祖，榜书之宗”。康有为评为“榜书第一”。字形在楷法中兼含隶意，故有人称为“隶楷书”。
    六、书学鼎盛的唐代
    唐朝的建立结束了西晋以来近三百年的动乱局面，国初二十年形成了文治武功的“贞观之治”，此后从武则天到唐玄宗开元时期更是呈现出超越两汉的空前兴盛气象。
    唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛。”唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。初唐书家有虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷、陆柬之等，此后有创造性的还有李邕、张旭、颜真卿、柳公权、释怀素、钟绍京、孙过庭。唐太宗李世民和诗人李白也是值得一提的大书家。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
    著名碑刻：
    龙藏寺碑
    亦称《正定府龙兴寺碑》，立于隋开皇六年(公元586)，碑在河北正定龙兴寺。楷书，碑阳30行，行50字，碑阴题名五列，左侧题名三列。
    《龙藏寺碑》书法宽博和谐，其用笔细劲轻松，具有流动感和轻重变化，结体以方正为主，略呈扁形，左右开张，点画精丽而有法可循，给人以清爽匀称的感觉。此碑为隋代刻碑中的精品，对唐代书法，特别是唐初诸大家的影响甚大。
    唐代著名书法家
    欧阳询(公元557-641)
    欧阳询，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。世称欧阳率更。
    虞世南说他“不择纸笔，皆能如意”。而且他还能写一手好隶书。贞观五年《徐州都督房彦谦碑》就是其隶书作品。他的书法，以隶书为最。究其用笔，圆兼备而劲险峭拔，“若草里惊蛇，云间电发。又如金刚怒目，力士挥拳。”其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程式，最便于初学。后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。他的行楷书《张翰思鲈贴》体势纵长，笔力劲健。墨迹传世，尤为宝贵。欧阳询的儿子欧阳通，书法一本家传。父子均名声著于书坛，被称为“大小欧阳”。小欧阳《道因法师碑》，隶意更浓，然而锋颍过露，含蓄处不及其父.。
    其主要作品有：
    化度寺碑：
    全称《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》。唐李百药撰文，欧阳询书。碑立于唐贞观五年(公元631年)，楷书35行，行书33字。原石久佚。此碑书法笔力强健，结构紧密。早《九成宫》一年而书，故风格极相似，但谨严有余舒展不足。元赵孟俯评论云：“唐贞观间能书者，欧阳率更为最善，而《邕禅师塔铭》又其最善者也。”清代金石家翁方纲对此碑书法评价极高，认为此碑胜于《九成宫醴泉铭》。赞誉虽嫌过头，但可以说明此碑的书法确有其独到的地方。
    九成宫醴泉铭：
    《九成宫醴泉铭碑》由魏征撰文，欧阳询书。记载唐太宗在九成宫避暑时发现泉水之事。此碑立于唐贞观六年(公元632年)。楷书24行，行49字。此碑用笔方整，且能于方整中见险绝，字画的安排紧凑，匀称，间架开阔稳健。明陈继儒曾评论说：“此帖如深山至人，瘦硬清寒，而神气充腴，能令王者屈膝，非他刻可方驾也。”明赵涵《石墨镌华》称此碑为“正书第一”。
    虞恭公碑：
    全称《唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑》，亦称《温彦博碑》。岑文本撰文，欧阳询书，唐贞观十一年(公元637)十月立。楷书36行，行 77字，碑额阳文篆书“唐故特进尚书右仆射虞恭公温公碑”十六字。明赵涵《石墨镌华》评云：“此碑字比《皇甫》，《九成》善小，而书法严整，不在二碑之下。”并叹：“时信本已八十余，而楷法精妙如此。”诚然，欧阳询所书《虞恭公碑》已达到了艺术的化境，细观次碑书法已脱离了“欧体”在《九成宫》，《化度寺》中所具有的凝厚严谨的特征，而更趋于自然流畅。此时欧阳询作楷书已能随心所欲，运笔自如。
    张翰思鲈帖：
    亦称《季鹰帖》，欧阳询书。行楷书，无款。纸本，纵25.2厘米，横33厘米。后纸有瘦金体书跋：“唐太子率更令欧阳询书张翰帖。笔法险劲，猛锐长驱，智永亦复避锋。鸡林尝遣使求询书，高宗闻而叹：'询之书远播四夷。晚年笔力益刚劲，有执法廷争之风，孤峰崛起，四面削成，非虚誉也。'”此帖的风格与欧阳询的楷书风格基本上是一致的，同是以险取胜。字的重心压在左侧，而以千钧之势出一奇笔压向右侧，使每个字的结体形成一种逆反之势，然后再向右用力使之化险为夷，真可谓“险中求稳，别有乐趣”。清乾隆帝评论道：“妙于取势，绰有余妍。”是很有眼力的。此帖现藏于北京故宫博物院。
    皇甫诞碑：
    全称《隋柱国左光禄大夫宏议明公皇甫府君之碑》，亦称《皇甫君碑》。唐于志宁撰文，欧阳询书。此碑现在陕西西安，无书写年月。
楷书28行，行59字。碑额篆书“隋柱国宏议明公皇甫府君碑”十二字。《墨林快事》谓此碑立于隋朝，当为欧阳询早年所书。此碑在明代已断为两截。
    《皇甫诞碑》用笔紧密内敛，刚劲不挠。点画重在提笔刻入，此为唐初未脱魏碑及隋碑的瘦劲书风所特有的笔法特点。杨士奇云：“询书骨气劲峭，法度严整，论者谓虞(世南)得晋之飘遗，欧(阳询)得晋之严整。观《皇甫诞碑》其振发动荡，岂非逸哉？非所谓不逾矩者乎？”翁方纲说：是碑由隶成楷，因险绝而恰得方正，乃率更行笔最见神采，未遽藏锋，是学唐楷第一必由之路也。”
    此碑用笔研润，虽为欧阳询早年作品，但已具备了“欧体”严整、险绝的基本特点。明王世贞云：“率更书皇甫府君碑，比之诸贴尤为险劲。是伊家兰台(欧阳通)发源。”杨宾在《大瓢偶笔》中说：“信本碑版方严莫过于《邕禅师》，秀劲莫过于《醴泉铭》，险峭莫过于《皇甫诞碑》，而险绝尤为难，此《皇甫碑》所以贵也。”
    梦奠帖
    欧阳洵以楷书名，其实他的行书也很出色，其中以《梦奠帖》为最佳。《梦奠帖》全称《仲尼梦奠帖》，七十八字，无款，但流传有序。郭天锡在跋中曰：“此本劲险刻历，森森然如武库之戈戟，向背转折深得二王风气，世之欧行第一书也。”
    虞世南(公元558-638)

    字伯施，越州余姚(今属浙江)人。官至秘书监，封永兴县字，故世称“虞永兴”，享年八十一岁，赐礼部尚书。
    虞世南幼年学书于王羲之七世孙，著名书法家僧智永，受其亲传，妙得“二王”及智永笔法。虞世南为人沉静寡欲，志性刚烈，议论正直，深得唐太宗器重。他的书法，笔势圆融遒劲，外柔而内刚。论者以为如裙带飘扬，而束身矩步，有不可犯之色。
    虞世南传世的书迹有：　  
    孔子庙堂碑
    为虞世南撰文并书写。原碑立于唐贞观初年。楷书35行，每行64字。碑额篆书阴文“孔子庙堂之碑”六字。碑文记载唐高祖五年，封孔子二十三世后裔孔德伦为褒圣侯，及修缮孔庙之事。为虞世南六十九岁时所书。此碑书法用笔俊朗圆润，字形稍呈狭长而尤显秀丽。横平竖直，笔势舒展，一片平和润雅之象。
    汝南公主墓志：
    此帖无款，传为虞世南书，亦有人认为是旧摹本。纸本，行书18行，共222字。此帖书法温润圆秀，用笔近似宋代米芾，故有米临之说。
明王世贞评此书：“潇散虚和，姿态风流，有笔外意。”明李东阳也说此帖：“笔势圆活，戈法独存。”所谓戈法，就是虞世南研究“二王”书法所悟到的一种独特笔法。相传唐太宗临右军书法，写到“戬”字时，虚其“戈”令世南补之，然后拿给魏征看。魏征说，圣上之书惟“戈法”逼真。可见虞世南书法造诣之深了。
    《汝南公主墓志》前几行确实与虞世南的楷书风格相一致，具备了含蓄深沉，外柔内刚，凛然不可犯的风度。可惜后半部则流于荒率，疑为伪作，不无道理。此帖现藏上海博物馆。
    褚遂良(公元596-658或659)
    字登善，钱塘(今浙江杭州)人。官至右仆射河南公，世称褚河南。
    他的书法学王羲之、虞世南。《唐人书评》说他的字是：“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方。”他所写的《雁塔圣教序》，最有自家之法。在此碑中，他把虞、欧法融为一体，皆凹姹*,波势自然。从气韵上看直追王逸少，但用笔，结字，圆润瘦劲之处却是褚法。
    其主要代表有：
    倪宽赞：
    《倪宽赞》墨迹，传为褚遂良书(亦有人认为是欧阳询书)，真伪尚无定论。然此书颇得褚书三昧。楷书50行，共340字。宋赵孟坚评论此帖说：“容夷婉畅是河南晚年书。”明杨士奇评云：“评者认为字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方。”而詹景凤则谓：“燥而不润，觅贬天趣。”此帖原迹现在台湾。
    雁塔圣教序：


    亦称《慈恩寺圣教序》。凡二石，均在陕西西安慈恩寺大雁塔下。前石为序，全称《大唐三藏圣教序》，唐太宗李世民撰文，褚遂良书  ，18行，行42字。后石为记，全称《大唐皇帝述三藏圣教记》，唐高宗李治撰文，褚遂良书，20行，行40字，文右行。
    在运笔上则采用方圆兼施，逆起逆止；横画竖入，竖画横起，首尾之间皆有起伏顿挫，提按使转以及回锋出锋也都有了一定的规矩。唐张怀瑾评此书云：“美女婵娟似不轻于罗绮，铅华绰约甚有余态。”秦文锦亦评曰：“褚登善书，貌如罗琦婵娟，神态铜柯铁干。此碑尤婉媚遒逸，波拂如游丝。能将转折微妙处一一传出，摩勒之精，为有唐各碑之冠。”
    阴符经：
    大字墨迹，传为褚遂良书。纸本，楷书96行，共461字。传为褚遂良所书的《阴符经》尚有小楷和行书两种刻本流传于世，字迹皆很小，难窥庐山面目。此帖大盈寸，末题：“起居郎臣褚遂良奉敕书”。很有可能是唐代学褚书的伪作。即便如此，大字《阴符经》也不失为书法精品。此帖不但具备了褚体楷书的特点，还与“唐人写经”极其相似行笔起落多参以写经史，写得自然古朴。元杨无咎云：“草书之法千变万化，妙理无穷。今褚中令楷书见之，或评之云，笔力雄瞻，气势古淡，皆言中其一。”石皆为楷书，万文韶刻。现所选为前石拓本。《雁塔圣教序》是最能代表褚遂良楷书风格的作品，字体清丽刚劲，笔法娴熟老成。褚遂良在书写此碑时已进入了老年，至此他已为新型的唐楷创出了一整套规范。在字的结体上改变了欧，虞的长形字，创造了看似纤瘦，实则劲秀饱满的字体。
    薛稷(公元649-713)
    字嗣通，蒲州汾阴(今山西万荣)人。他是魏征的外甥，官至礼部尚书，太子少保，世称薛少保。
    他书法学虞世南和褚遂良，是褚的高足。唐人说：“买褚得薛，不失其节”,足见他“锐精临仿”。《广川书跋》说他“其师承血脉，则于褚为近。至于用笔纤瘦，结字疏通又自成一家”。这就是宋徽宗瘦金书之所由出。有《信行禅师碑》传世。
    其主要作品：
    信行禅师碑：
    唐李贞撰文，薛稷书，唐神龙二年(公元706年)八月立。原石久佚，仅有清何绍基旧藏剪裱本，现存1800余字。此碑书法瘦劲妍媚，下开宋徽宗“瘦金书”之先河。清吴荷屋云：“用笔之妙，虽青琐瑶台合意之作亦不过是过。”此碑明显的汲取理褚书的特色，有一种清健娟秀的风韵。尤其是竖法的微曲轻勾，纯然是褚书的面目，然于笔的起落间又流露出自己的风格，不失为唐楷佳品。
    陆柬之(公元1045-1105)
    江苏吴县人。他是虞世南的外甥。书法早年学其舅，后学“二王”。后人称其“晚擅出蓝之誉”。他的书法遗迹传世者甚少。《绛帖》有陆字廿五字，又有行书陆机文赋一卷。其书法，赵孟俯以为“唐初善书者称欧虞褚薛，以书法论之，岂在四子下耶。然世罕有其迹，故知之者希耳。”我们看陆书《文赋》墨迹，亦如陆机《文赋》论文所称“笼天地于形内,挫万物于笔端”，“播芳蕤之馥馥，发青条之森森”，有逸气，逸笔，直追“二王”。
    其主要作品：
    文赋：
    行书，前李东阳篆“二陆文翰”，沈度隶“陆机文赋，陆柬之书”，现藏于台北故宫博物院。此卷流传有绪。赵孟俯跋云：“右唐陆柬之行书文赋真迹，唐初善书者称欧、虞、褚、薛，以书法论之，岂在四人之下耶。然世罕有其迹，故知之稀耳。”此卷书法多自兰亭中来，超逸神俊。有跋云：“其戈波之法，虽得虞秘书而变化不拘，自成一体，殆有逼永和遗迹者矣。”
    李邕(公元678-747)
    字泰和，扬州江都人，官至北海太守，人称李北海。他的字从“二王”入手，能入乎内而出乎其外。李后主说：“李邕得右将军之气而失于体格。”恰道出李邕善学之处。《宣和书谱》说：“邕精于翰墨，行草之名由著。初学又将军行法，既得其妙，乃复摆脱旧习，笔力一新。”《叶有道碑》、《岳麓寺碑》、《云麾将军碑》为其代表作。他的笔力遒劲舒放，给人以险峭爽朗的感觉。苏东坡，米芾都吸取了他的一些特点，元代的赵孟俯也极力追求他的笔意，从中学到了“风度闲雅”的书法境界。他对后世产生了较大影。
    其主要作品：
    麓山寺碑：
    亦称《岳麓寺碑》，李邕撰文并书，唐开元十八年(公元730年)立，在湖南长沙岳麓公园。行楷书28行，满行56字，碑额阳文篆书“麓山寺碑”四字。
    《麓山寺碑》是李邕行楷书的代表作。笔法挺拔，气势纵横。黄庭坚评其书曰：“气势豪逸，真复奇崛，所恨功力太深耳。少令功损相半，使子敬复生不过如此。”此碑笔力雄健，如五岳之不可撼，历来于《李思训碑》并称为李邕的书法杰作。
    李思训碑：
    全称《唐故云麾将军右武卫大将军赠秦州都督彭国公谥曰昭公李府君神道碑并序》,亦称《云麾将军碑》,李邕撰文并书。《李思训碑》唐开元八年(公元 720年)六月立。行楷书30行，行70字。此碑书法劲健，凛然有势。明杨慎在《杨升庵集》中云：“李北海书《云麾将军碑》为其第一。其融液屈衍纡徐妍溢一法《兰亭》。但放笔差增其豪，丰体使益其媚，如卢询下朝，风度闲雅，萦辔回策，尽有蕴藉。”
    张旭
    字伯高，吴郡人，世称张长史，生卒年月不详。

    他得书法得之于“二王”而又能独创新意。他的楷书端正谨严。规矩至极，黄山谷誉为“唐人正书无能出其右者”。若说他的楷书是继承多于创造，那么他的草书则是书法上了不起的创新与发展了。韩愈说：“旭善草书，不治他技故旭之书，变动如鬼神，不可端睨。”杜甫在《八仙歌》中写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”他能把书法艺术升华到，用抽象的点线去表现书法家思想情感高度的艺术境界。在书法艺术中，他的字貌似怪而不怪，关键在于点画用笔完全符合传统规矩。可以说，他是用传统技法表现自己的个性，而在书法上成了有创造力的无愧于自己时代的书法家。博大清新，纵逸豪放之处，远远超过了前代书法家的作品，具有强烈的盛唐气象。
    其主要作品：
    肚痛帖：
    无款，传为唐张旭书。草书6行，共30字。明王世贞跋云：“张长史《肚痛帖》及《千字文》数行，出鬼入神，倘恍不可测。”此《肚痛帖》仅30字，写来洋洋洒洒一气贯之。从刻帖中可以看出，写此幅字时是蘸饱一笔一次写数字至墨竭为止，再蘸一笔。这样做可以保持字与字之间的气贯，还可以控制笔的粗细轻重变化，使整幅作品气韵生成，产生“神虬出霄汉，夏云出嵩华”的气势。
    古诗四贴：
    《古诗四帖》传为张旭所书。纸本，草书，写在五色笺上，共40行。纵28.8厘米，横192.3厘米。前两首诗是庾信的“步虚词”，后两首为谢灵运的“王子晋赞”和“岩下一老公四五少年赞”。原迹现藏辽宁省博物馆。
    盛唐时期，以张旭为代表的一派草书风靡一时，它打破了魏晋时期拘谨的草书风格。把草书在原有的基础结构上，将上下两字的笔画紧密相连，所谓“连绵还绕”，有时两个字看起来象一个字，有时一个字看起来却象两个字。在章法安排上，也是疏密悬殊很大。在书写上，也一反魏晋“匆匆不及草书”的四平八稳的传统书写速度，而采取了奔放、写意的抒情形式。正如唐代文学家韩愈《送高闲上人序》中所云：“张旭善草书，不治它技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨，思慕，酣醉无聊，不平，有动于心，必于从草书焉发之。”此幅草书，通篇气势奔放，运笔无往不收，如“锥划沙”，无纤巧浮华之笔。
    终年帖：
    唐张旭书。唐蔡希综《法书论》云：“(张旭)乘兴之后，方肆其笔，或施于壁，或札于屏，则群象自由，有若飞动，议者以为张公亦小王之再出。”由此可见，他的草书迥异于“不激不厉”的大王书风，而取法于“纵逸不羁”的王献之。其骇目惊心的壁书和屏书，今已荡然无存，草书作品《终年帖》等尚可从摹刻本中看到。此帖作为张旭的作品是公认的。如此难得的墨迹，留给后世的是那如骏马奔驰，倏忽千里，如云烟缭绕，变幻多姿的艺术形象。
    十五日帖：
    唐张旭书。唐代韩愈曾赞道：“往时旭善草书，观于物见，山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之华实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地万物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。”这是历代书论中指出书法写神达情的最精彩的论述。他仿佛告诉人们，正因为有了张旭的狂草，中国书法的感情容量才得以深邃的扩展。《文论》尝云：“深识书者，惟观神采，不见字形。”以此论欣赏张旭草书，会发现书论和书作是如此合拍。
    颜真卿(公元709-785)
    唐京兆万年人，字清臣。开元进士，迁殿中侍御史，为杨国忠所恶，出为平原太守，故世称颜平原。安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。德宗时李希烈叛，宰相卢杞衔恨使真卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，被缢杀。
    真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，工于尺牍；从褚遂良，张旭得笔法，其正楷端庄雄伟，气势开张，行书遒劲舒和，一变古法，自成一格，人称“颜体”。宋欧阳修评云：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也”。
    其主要作品：
    东方朔画像赞：
    《东方朔画像赞》的楷书作品有两件，其一传为王羲之小楷，另一为颜真卿的大楷。此碑额篆“汉太中大夫东方先生画赞并序”，唐天宝十三年十二月立于德州，时年颜真卿四十六岁。碑阳赞12行，阴记17行，行楷30字。额亦二，一篆书，一隶书，皆十三字。苏东坡曾学此碑，并题云：“颜鲁公平生写碑，唯此碑为清雄。字间不失清远，其后见王右军本，乃知字字临此书，虽大小相悬，而气韵良是。”明人有云：“书法峭拔奋张，固是鲁公得意笔也。”原石多经剜刻，面目全非。传世有宋拓佳本。
    多宝塔感应碑：
    乃颜真卿墨迹，作于天宝十一年他四十三岁时，楷书。碑文结体严密，笔画粗细变化不大，是他继承传统的作品，与他后来所书的《颜家庙碑》，《麻姑仙坛记》风格迥异，而与唐人写经有明显的相似之处，说明颜真卿在向前辈书法家学习的同时，也非常注重从民间的书法艺术吸取营养。  
    《书画跋》：“此是鲁公最匀稳书，亦尽秀媚多姿，第微带俗，正是近世撰史家鼻祖。”此碑最便于初学书法者临习，现藏于系西安碑林。
    颜勤礼碑：
    大历十四年，颜真卿撰并书。除《集古录》，《金石录》著录外，他书无言及者。1922年10月在长安出土，现藏于西安碑林。此碑是颜真卿为其曾祖所立，因久埋土中，故未受损，历历如新，雄迈遒劲能传颜书之本来面目，宜于初学。
    祭侄文稿：
    行草墨迹，颜真卿书。纵28。2厘米，横72。3厘米，25行,每行30字。此帖本是稿本，原不是作为书法作品来写的，但正因为无意作书，所以使此幅字写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。张晏评云：“告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端终为绳
约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。”元代鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。
在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。原迹现藏台湾故宫博物院。
    麻姑仙坛记：
    全称《有唐抚州南城县麻姑山仙坛记》，颜真卿撰文并书。唐大历六年(公元771)四月立。碑旧在江西临川，明季毁于火。楷书，据传世剪裱本计共901字。此碑楷书，庄严雄秀，历来为人所重，是颜体代表作之一，为颜真卿六十多岁时的作品。此时颜真卿楷书风格已基本完善，不但结体紧结，开张一任自然，而且在笔画上也从光亮规整向“屋漏痕”的意趣迈进了。欧阳修《集古录》中说：“此碑遒峻紧结，尤为精悍，笔画巨细皆有法。”
    颜家庙碑：
    全称《唐故通议大夫行薛王右柱国赠秘书少监国子祭酒太子少保颜君庙碑铭并序》，颜真卿撰文并书。唐建中元年(公元780)七月立，碑在陕西西安。四面刻楷书，两面各24行，行47字，两侧各6行，每行52字，额篆书“颜氏家庙之碑”六字，为李阳冰书。明赵涵《石墨镌华》云：“此书结法与《东方赞》正同，劲节直气，隐隐笔画间。”王世贞云：“余尝评颜鲁公《家庙碑》以为今隶中之有玉筋体者。风华骨格，庄密挺秀。真书家至宝。”
    争座位稿：
    亦称《论座帖》，《与郭仆射书》，是唐广德二年(公元764)颜真卿与郭英之书信稿。行草书，传有七纸，约64行，宋时曾归长安安师文，安氏以此上石，石现在陕西西安碑林，墨迹不传。苏轼曾于安氏处见真迹赞曰：“此比公他书犹为奇特，信手自书，动有姿态。”此帖为颜真卿行草书精品，后世行草书有成就者大都对此帖下过一定的功夫。通观全篇书法，一气贯之，字字相属，虎虎有生气。此稿系颜真卿因不满权奸的骄横跋扈而奋笔直书的作品，故通篇刚烈之气跃然纸上。此帖本是一篇草稿，作者凝思于词句间，本不着意于笔墨，却写得满纸郁勃之气横溢，成为书法史上的名作。后世以此帖与《兰亭序》合称“双壁”。
    自书告身：
    楷书墨迹，传为颜真卿自书，然疑为伪托。共386字。书法苍劲谨严，结衔小字亦一丝不苟，清淡绝伦。詹景风称此书：“书法高古苍劲，一笔有千钧之力，而体合天成。其使转真如北人用马，南人用舟，虽一笔之内，时富三转。”董其昌谓：“此卷之奇古豪放者绝少。”此帖字里行间可体会出颜书行笔的气韵和结体的微妙变化，是后人学习楷书不可多得的良范。原迹现在日本。
    柳公权(公元778-865)
    字诚悬，京兆华原(今陕西耀县)人。官至太子太师，世称柳少师。《旧唐书》讲：“公权初学王书，遍阅近代书法，体势劲媚，自成一家。当时公卿大臣家碑版，不得公权手书者，人以为不孝。外夷入贡，皆别署货币，曰此购柳书。”他学颜字，但能自创新意。世称“颜筋柳骨”，指出他们书法的不同点。柳字避开了颜字肥壮的竖画，把横竖画写得大体均匀而瘦硬。他又吸取了北碑中方笔字斩钉截棱角分明的长处，把点画写得好象刀切一样爽利深挺。他又吸取虞，欧楷书结体上的紧密，颜真卿楷书结体的纵势,写出了独树一帜的柳体。　
    其代表作有：大和三年《李晟碑》(石在陕西高陵)，会昌元年《大达法师玄秘塔碑》(石在西安碑林)，《苻嶙碑》(无立石年月，柳碑中最完全者)，敦煌石室藏旧拓《金刚经》,《神策军碑》等。“书贵瘦硬方通神”，柳公权的书法就是以此取胜的。
    金刚经：
    是柳公权早期的书法作品，原石于宋代已被毁，现仅见敦煌石窟发现的“唐拓孤本”。柳公权早年曾广采众家之长，而且特别注意向前辈书家学习。从《金刚经》中，我们可以看出他取法诸家的痕迹。《广川书跋》云：“此经本出于西明寺。柳书谓有钟(繇)，王(羲之)，欧(阳询)，虞(世南)，褚(遂良)，陆(柬之)体。今考其，诚为绝艺，尤可贵也。”此语基本上道出了此帖的艺术价值，对于研究柳公权楷书形成的过程及发展线索，无疑是很有帮助的。
    神策军碑：
    全称《皇帝巡幸左神策军纪圣德碑并序》,柳公权书。唐会昌三年(公元843年)立，原碑久佚。《神策军碑》是柳公权楷书的代表作之一。此碑较人们熟知的《玄秘塔》的书法风格更成熟，更具有特色。结体布局平稳匀整，保留了左紧右舒的传统结构。运笔方圆兼施，运用自如。笔画敦厚，沉着稳健，气势磅礴。典型地表现了柳体楷书浑厚中见开阔的艺术特点。正如岑宗旦《书评》云，柳书“如辕门列兵，森然环卫”。读此碑可以使人加深对“颜筋柳骨”这句话的艺术特征的理解。“神策军碑”原石立在封建王朝的禁内，一般人难以进去摹拓，因此拓本传世极少。
    玄秘塔碑：
    全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》，唐裴休撰文，柳公权书并篆额。《玄秘塔碑》立于唐会昌元年(公元841年)十二月，碑在陕西西安碑林。楷书28行，行54字。
    刘熙载《艺概》谓：“柳书《玄秘塔》出自颜真卿《郭家庙》”，王世贞云：“柳法遒媚劲健，与颜司徒媲美”。《玄秘塔》是柳公权六十四岁时所书。王澍《虚舟题跋》说此书是“诚悬极矜练之作”。《玄秘塔》结字的特点主要是内敛外拓，这种结字容易紧密，挺劲；运笔健劲舒展，干净利落，四面周到，有自己独特的面目。
    怀素(公元725-785)
    唐代的草书家，字藏真，俗姓钱，湖南长沙人。相传他为练字种了一万多棵芭蕉，用蕉叶代纸、勤学精研；又用漆盘、漆板代纸，写至再三，盘板都穿，秃笔成冢，以“狂草”出名。“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。前人评其狂草继承张旭又有新的发展，谓“以狂继颠”，并称“颠张醉素”。对后世影响也很大。怀素晚年草书趋于平淡。
    其主要作品：
    论书帖：
    草书墨迹，纸本，纵38.5厘米，横40.5厘米，9行，共85字。怀素草书，一般说是继承和发展了张旭的草书，所以有“以狂继颠”的说法。董追《广川书跋》云：“怀素于书法，自言得笔法三昧。观唐人评书，谓不减张旭，素虽驰骋绳墨外，而回旋进退莫不中节”，“今其书自谓真出钟(钟繇)，草出张(张芝)。”但无论如何，他的草书总是以奔放纵逸为基本面目的。而《论书帖》则与我们常见的怀素的草书大有不同。他的《书帖》写得“匀稳熟”，“出入规矩，绝狂怪之形”。是今草中有章草遗意的佳作。
    小草千字文：
    小草千字文墨迹。贞元十五(公元799年书)怀素千字文有多种，而以“小字贞元本”为最佳，又称《千金帖》绢本，八十四行，一零四五字。明莫如中说：“怀素绢本千字文真迹，其点画变态，意匠纵横，初若漫不经思，而动遵型范，契合化工，有不可名言其妙者”，此本为怀素晚年所书，当为绚烂之极而复归平淡之作，故历来为书林所重。
    圣母帖：
    怀素草书。王世贞评说：“素师诸帖皆遒瘦而露骨，此书独匀稳清熟，妙不可言。”
    自叙帖：
    《自叙帖》纸本，纵28.3厘米，横775厘米；126行，共698字。帖前有李东阳篆书引首“藏真自叙”四字。原迹现在台湾故宫博物院。
    《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；上下呼应如急风骤雨，可以想见当年操觚之时，心手相师，豪情勃发，一气贯之的情景。明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。”
    钟绍京
    钟绍京，唐虔州赣(今江西赣州)人，字可大。“以工书直凤阁”，唐武则天时甚为所重。他嗜书成癖，家藏王羲之、王献之、褚遂良真迹至数十百卷。宋曾巩《元丰类稿》云：“绍京字画妍媚，遒劲有法，诚少与为比。”宋米芾《书史》称钟绍京书“笔势圆劲”。明董其昌说：“绍京笔法精妙，回腕藏锋，得子敬神髓。赵文敏正书实祖之。”有《转轮王经》、《灵飞经》等作品传世。
    其主要作品有：转轮王经
    孙过庭(公元648-703)
    孙过庭，精于书法，尤以正、行、草书擅长。唐张怀瑾《书断》称他：“博雅有文章，草书宪章二王，工于用笔，劲拔刚断”。唐《续书评》云：“过庭草书如悬崖绝壑，笔势劲健。”《宣和书谱》说他：“得名翰墨，间作草书咄咄逼羲献，尤妙于用笔。”传世作品有《书谱》和草书《千字文》等。另有论书著作《书谱》。
    其代表作有：
    书谱：
    是孙过庭撰文并书写的一篇书法理论文章，也是历代传颂的书法名作精品，它是中国书学史上一篇划时代的书法论著。孙过庭提出了他著名的书法观：“古不乖时，今不同弊”，为书法美学理论奠定了基础。《书谱》在书法艺术上的成就也相当高，孙过庭的书法上追“二王”旁采意草融二者为一体并出之己意，笔笔规范，极具法度，有魏晋遗风。宋米芾评道：“凡唐草得'二王'法者，无出其右。”
    《书谱》墨迹为一卷，历代均有摹刻本，真迹现在台湾。
    李世民(公元599-649)
    我国书法史上，以行书刻碑的首创人物是唐太宗李世民。《温泉铭》便是行书入碑的代表作。李世民是我国历史上一位杰出的帝王，他不仅将封建社会推向鼎盛时期，而且身体力行地倡导书法，促使唐代书法成为我国书法史上辉煌的一页。他亲自为王羲之写传记，不惜重金搜购大王墨迹三千六百纸。
    李世民“以书师虞世南”(《宣和书谱》)，常与虞世南论书，并云：“吾临古人之书，殊不学其形势，唯求其骨力，而形势自生”。这反映了唐太宗的书法观，亦是相当开放的。唐太宗书法师承魏晋，《书小史》称其“工隶书、飞白，得二王法，尤善临古帖，殆于逼真。”《晋祠铭》为其书法杰作，当时各国使节都将精拓本带回去，广泛宣传。
    主要作品
    温泉铭：
    《温泉铭》是唐太宗为骊山温泉撰写的一块行书碑文。此碑立于贞观二十二年(六四八)，即唐太宗临死前一年。原石早佚，一九OO年发现于敦煌石窟，现藏于法国巴黎图书馆。《温泉铭》书风激跃跌宕，字势多奇拗。俞复在贴后跋云：“伯施(虞世南)、信本(欧阳询)、登善(褚遂良)诸人，各出其奇，各诣其极，但以视此本，则于书法上，固当北面称臣耳。”对其评价极高。此碑书法不同于初唐四家的平稳和顺，而有王献之的欹侧奔放。有人认为太宗书法在大王和小王之间，但从作品看似更多地得之于王献之。
    晋祠铭：
    《晋祠铭》全称《晋祠之铭并序》，唐太宗撰文并书。碑高195厘米，宽120厘米。碑额高106厘米，上刻“贞观廿年正月廿六日”飞白书九字。贞观二十一年(公元647)八月刻，碑现存山西太原晋祠贞观宝翰亭内。此碑行书28行，行44字至50字不等。
    杨宾《大瓢偶笔》云：“今观此碑，绝以笔力为主，不知分间布白为何事，而雄厚浑成自无一笔失度。”清钱大昕云：“书法与怀仁《圣教序》极相似，盖其心摹手追乎右军者深矣。”清人王佑作诗赞曰：“平生书法王右军，鸾翔凤翥龙蛇绕，一时学士满瀛州，虞褚欧柳都拜倒。”
    此碑书法浑然天成，笔画结实爽利，无做作之态，实开八大山人之行楷书先河。
    李白(公元701-762)
    李白，字太白，号清莲居士。祖籍陇西成纪(今甘肃省秦安东)，隋末其先人流寓碎叶(今巴尔喀什湖南面的楚河流域)，李白即出生于此。虽然李白的书名为诗名所掩，但是在历代书史专著里仍然有着记载。宋黄山谷曾经评说：“李白在开元，天宝间，不以能书传。今其行，草殊不减古人”。清人周星莲《临池管见》也说太白书“新鲜秀活，呼吸清淑，摆脱尘凡，飘飘乎有仙气。”可见作为唐代最杰出的浪漫主义诗人，在他的书法作品中也充满着浪漫主义的写意情调。
    书法作品
    上阳台帖：
    《上阳台帖》墨迹，李白书。行草书，5行，24字，有款，款署“太白”二字。帖前隔水上有宋徽宗赵佶瘦金书题签“唐李太白上阳台”七字。
    《上阳台帖》为李白书自咏四言诗，也是其唯一传世的书法真迹。《上阳台帖》用笔纵放自如，快健流畅，于苍劲中见挺秀，意态万千。结体亦参差跌宕，顾盼有情，奇趣无穷。帖后有宋徽宗赵佶一跋，跋文为：“太白尝作行书'乘兴踏月，西入酒家，可觉人物两望，身在世外'一帖，字画飘逸，豪气雄健，乃知白不特以诗鸣也。”元代张晏跋曰：“谪仙(李白)尝云：欧、虞、褚、陆真奴书耳。自以流出于胸中，非若他人极习可到。观其飘飘然有凌云之态，高出尘寰得物外之妙。尝遍观晋，唐法帖，而忽展此书，不觉令人清爽。”
    元代书法家欧阳玄在观赏了诗仙李白的此帖后，题诗云：
    唐家公子锦袍仙      文采风流六百年
    可见屋梁明月色      空余翰墨化云烟

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作者: 教师之友网    时间: 2011-11-12 17:44
七、存唐遗风的五代书法

    公元九零七年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。又有前蜀、吴、楚、闵、南唐、荆南、后蜀、南汉、吴越、北汉十国。这种分裂混乱的局面持续五十四年，其间兵戈叠起。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响，形成了凋落衰败的总趋向。苏轼评及五代书法时曾说：“自颜柳氏没，笔法衰绝，加以唐末丧乱，人物凋落，文采风流，扫地尽矣。独杨公凝式，笔迹雄杰，有'二王'、颜、柳之余，此真可谓书之豪杰，不为时世所汩没者。”
    五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。杨少师之外，还有李煜、彦修等有成就的书家。
    至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，渐变入欹侧纵肆，以后北宋“四家”继之而起，又掀起了新的时代波澜。
    代表书家介绍
    杨凝式(873-954年)
    字景度，号虚白，陕西华阴人。唐末为秘书郎，五代时官至太子少师，也称“杨太师”。他曾佯疯自晦，所以“杨疯子”便成了他的雅号。他能吟诗，多杂诙谐，尤善于书札。杨凝式的字多写在墙上，笔法纵逸遒放。黄庭坚至洛阳遍观僧院壁间墨迹，他说：“杨少师书，无一字不造微入妙，当与吴生画为洛中二绝。”又说：“有晋以来，难得脱然都无风尘气似“二王”者，惟颜鲁公，杨少师仿佛大令尔；鲁公书今人随俗多尊尚之，少师书口称善而腹非也。欲深晓杨氏书，当如九方皋相马，遗其玄黄牝牡乃得之。”此后，书坛以“颜杨”并称。
    杨凝式留下的墨迹已不多，著名的是《韭花帖》。杨凝式变晋，唐楷行书匀密成法，黄庭坚有诗指出：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨疯子，下笔便到乌丝栏。”后人以为善评。杨凝式的行草书也奔放奇逸，有《卢鸿草堂图跋》，气势雄浑，极似颜真卿《祭侄文稿》。狂草《神仙起居法》纵横恣肆，《海岳书评》说其“如横风斜雨，落纸云烟，淋漓快目”。他有一首《题怀素酒狂帖后》诗，可视为他自己书法创作的经验总结：“十年挥素学临池，始识王公学卫非。草圣未须因酒发，笔端应解化龙飞。”(《全唐诗》卷七一五)
    他的书风直接影响北宋书坛，是由唐入宋的一大枢纽。
    其主要作品：
    韭花帖

    楷书，麻纸，可视为杨氏楷书的代表作。明人董其昌曾为此帖题跋，称此帖“略带行体，萧散有致”。以此视帖，我们会发现不仅字体，用笔有萧散之感，更重要的是《韭花帖》的字距，行距均拉开至极限，然而其行气纵贯而舒朗空灵，因此在行款上独树一帜，为前代未有。仅此一点，便使它独立于古代各家的名作之林了。此外，《韭花帖》在单字结体上独出机杼，或戴高帽，或左右分离，或重心偏移，或轻头重脚，妙趣横生。又似出于自然，并无造作之感。
    神仙起居法帖：
    小草书。麻纸本。《宣和书谱》说杨氏“尤工颤草”，此帖草法，可窥一斑。《神仙起居法帖》在草书中，还时时夹入一些行书，后人称其为“雨夹雪”。此法始于颜真卿稿书，而杨凝式能融会贯通，使人望之无迹可寻，几入化境。黄山谷曾评此帖为“散僧入圣”，米芾则称其“天真纵逸”。初看似粗头乱服，其实在用笔上轻重、缓急，结体上纵横取势都十分讲究，并于一气贯注之中，显示出其控制韵律节奏的高超技艺。
    李煜

    李煜（937—978），字重光，徐州（今属江苏省）人，一说湖州（今浙江省湖州市）人。五代词人。初名从嘉，号钟隐，为南唐后主。他继位时宋已代周。南唐形势，岌岌可危。及后其降宋，被鸩杀。后人把他的词与李璟词合刻为《南唐二主词》。其前期词多写其对宫庭豪华生活之迷恋。如《浣溪沙》（红日已高三丈透）写沉醉于歌舞享受，《一斛珠》（晓妆初过）尤为绮靡。当时南唐一词人写道：“桃李不须夸烂漫，已输了春风一半。”细致入微地刻画了比亡国之君的精神面貌。这些词都与西蜀花间派风格相近。被俘后，亡国之恨油然而生，“日夕以眼泪洗面”，故一改词之风格，转琦香绮丽为哀怨伤婉，丰富了词的意境。高度的艺术概括力、白描的手法、贴切形象的比喻和质朴明净的语言，都显示它洗掉了花间派的绮罗香泽之态，表现了独特风貌，在词史上有重要地位。其后期词以《虞美人》（春花秋月何时了）、《浪淘沙》（帘外雨潺潺）、《乌夜啼》（林花谢了春红）等为代表作。生平详见《新五代史》卷六二。有《南唐二主词》。
    徐铉

    徐铉（916-991），五代宋初文学家。字鼎臣。广陵（今江苏扬州）人。早年仕于南唐，官至吏部尚书。后随李煜归宋，官至散骑常侍,世称徐骑省。淳化二年(991)被贬谪为静难行军司马，不久就死在贬所。
    他擅长李斯小篆，也工于隶书。他与其弟徐锴是当时最杰出的篆书书法家，被称为"二徐"，他们考订了《说文解字》。此外，北宋淳化五年（994）重刻秦代《峄山刻石》，即根据徐铉的摹本。徐铉所书的篆书，映日视之，笔画中心有缕浓墨，因其笔锋直下不倒侧，故笔锋常在画中，故人也称其如"屋漏痕"、"锥画沙"。黑龙江省博物馆藏有他的《篆书千字文残卷》（宋摹本）。
    彦修
    梁乾化时人。他的草书写得很有特色。北宋李丕绪题其书尾说：“乾化中僧彦修善草书，笔力遒劲，得张旭法。惜哉名不振于时。”他还把彦修草书模刻上石“以贻同好”。王世贞对彦修的狂草看不惯，他在《王氏法书苑》中说：“彦修与亚栖，訾光齐名，书法如淮阴恶少年，风狂跳浪，俱非本色。”仔细分析，彦修草书气势磅礴，狂态逼人，有特色。但也有“粗”、“生犷”的瑕疵。
    八、帖学大行的宋代书法
    北周衰微之际，宋太祖赵匡胤发动陈桥兵变，自立为帝，建立赵宋王朝。半个世纪的五代十国分裂混乱局面至此结束，国家复归统一。从公元960年至 1279年，三百多年间，书法发展比较缓慢。宋太宗赵光义留意翰墨，购募古先帝王名臣墨迹，命侍书王著摹刻禁中，厘为十卷，这就是《淳化阁帖》。“凡大臣登二府，皆以赐焉。”帖中有一半是“二王”的作品。所以宋初的书法，是宗“二王”的。此后《绛帖》、《潭帖》等，多从《淳化阁帖》翻刻。这种辗转传刻的帖，与原迹差别就会越后越大。所以同是宗王从帖，宋人远逊唐人。所以一些评家以为帖学大行，书道就衰微了。这是宋代书法不景气的原因之一。其次如米芾《书史》所指出的“趋时贵书”也造成了宋代书法每况愈下。米芾分析说：“李宗锷主文既久，士子皆学其书。肥扁朴拙。以投其好，用取科第，自此惟趋时贵书矣。”宋室南渡之后，如《书林藻鉴》讲：“高宗初学黄字，天下翕然学黄字；后作米字，天下翕然学米字；....盖一艺之微，苟倡之自上，其风靡有如此者。”在这种风气笼罩之下，书法家能够按自己对书法艺术的理解去继承，革新的就不太多了。此宋代书法不十分景气的原因之二。总之，帖学大行和以帝王的好恶，权臣的书体为转移的情势，影响和限制了宋代书法的发展。宋代为后世所推崇者有苏轼，黄庭坚，米芾和蔡襄四大家。四家之外，宋徽宗赵佶独树一帜，亦堪称道。
    其著名代表书家有：  蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾、赵佶。
    蔡襄(1012-1067)
    字君谟，兴化仙游人。官至端明殿学士。《宋史·列传》称他：“襄工于手书，为当世第一，仁宗由爱之。”宋四家中，他年龄辈份，应在苏、黄、米之前。宋四家中，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。他的书法学习王羲之、颜真卿、柳公权,浑厚端庄，雄伟遒丽。苏东坡说：“君谟天资既高，积学至深，心手相应，变化无穷，遂为本朝第一。”蔡襄为人忠厚正直，字识渊博，他的字“端劲高古，容德兼备”。《颜真卿自书告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书，可为楷则。沈括说他善于“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。”这说明蔡襄这位稍欠改革精神的书法家还不是泥古不化的，他也在追求古趣，力创新意。
    其主要作品：
    蔡襄尺牍：
    其楷书的代表作之一。字字端雅，雍容大度，一笔不苟，似乎全用颜法，只是结体略扁。
    郊燔帖：
    行草书札的代表作。笔画浑雄敦厚，婉转有致，运笔飞动自如。此帖取法于《伯远帖》，又参以章草笔法，使之有机的融为一体，形成蔡襄独特的草书风格。
    蒙惠帖：
    行楷作品。取法《兰亭序》而又参以颜鲁公敦厚沉稳的成分，继而宏大了宋代行书尺牍书法的艺术内涵，使书法艺术发展到一个新时期。
    陶生帖：
    草书翰札。潇洒劲逸。结体欹正大小，重轻疏密，随心所至，一气呵成。黄庭坚说：“君谟真行简札甚秀丽，能入永兴(虞世南)之室”是很正确的。
    苏轼(1037-1101)
    字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。他在执笔方法上运用异于常人的特殊方法，还注意书写工具的改革。其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子词》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》、《醉翁亭记》等。

    其主要作品有：黄州寒食诗帖、罗池庙碑、赤壁赋、丰乐亭记、黄州寒食诗帖。
    黄州寒食诗帖：
    纸本，25行，共129字，是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师，李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”
    罗池庙碑：
    行楷。罗池庙，原为纪念唐代著名文学家柳宗元的，庙内立有韩愈撰写，沈传师书写的《罗池庙碑》，其石久佚。此碑据苏轼所书原碑文末篇的“迎享送神诗”真迹上石，刻于宋嘉定十年(1217)。楷书十行，字大四寸。清人书：“《罗池庙》健极，本唐人法而变其方整，本晋人韵而偏侧取势，摆宕有姿，大小长短，随其结体。此碑笔力扛鼎，结体雄健，似乎从颜鲁公《东方画赞》化出，肥而不肿，厚而不软，实为苏字大字之冠。”
    赤壁赋：
    苏轼真迹精品的代表作。纸本，行楷书。其书法丰腴劲秀。明董其昌对它评价很高，认为此卷书法“全用正锋，是坡公之兰亭也。每波画尽处，隐隐有聚墨痕如黍米珠。嗟乎！世人且不知有笔法，况墨法乎。”这正是由于他的文学修养深厚，书法传统功底坚实。结字在方整中有流动的气势，特别是用墨虽浓，而灵活不滞，看去平平正正，但令人玩味无穷，被称为宋代第一，并不为过誉。

    丰乐亭记碑：
    楷书。《丰乐亭记碑》欧阳修撰文，原石刻于北宋元佑六年(公元1091年)，已佚。明嘉靖年间重刻。此碑是苏轼晚年书法力作之一。前人称“体度庄安，气象雍俗”，确为恰当，字体楷中稍见行意，有“笔圆而韵胜”的特点。明人王世贞评论他“自颜真卿，徐浩，结体虽小散缓而遒伟俊迈”，在此碑中可以得到印证。
    黄庭坚(1045-1105)

    字鲁直，号山谷道人，涪翁，江西修水人。后世称他黄山谷。《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得，陈师道谓其诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁，子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史，怀素，高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。其结体从颜鲁公《八关斋会报得记》来，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。至于他的草书，赵孟俯说：“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意。”“如高人雅士，望之令人敬叹。”我们看他的《花气诗》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。《请上座帖》“笔势飘动隽逸”更是稀世佳作。
    其主要作品有：  花气熏人帖、黄州寒食诗卷跋、李白忆旧游诗卷
    花气熏人帖：
    草书，纸本。黄庭坚的草书在“宋四家”当中应该说是水平最高。他“学草书三十余年”，从张旭、怀素处窥到了笔法的堂奥。后人评价他的草书高于他的行楷书。此帖第二行还斤斤于行草之间，似觉拘谨，从第三行开始便洋洋洒洒，一任自然，于点画亦不大注意，而极得天然之妙。
    黄州寒食诗卷跋是他在苏轼《黄州寒食诗帖》后写的一段跋语，此跋历来为人们所珍视，与原帖合称“双璧”。《寒食帖跋》表现了“黄书”的基本艺术特点。《跋文》用笔锋利爽截而富有弹性。其字写得藏锋护尾，纵横奇崛，其长笔画波势比较明显。由于黄庭坚善于把握字的松紧，因此形成了中宫收缩而四周放射的特殊形式感，人们也称其为辐射式书体。在布局上，《跋文》常从欹侧中求平衡，于倾斜中见稳定，因此变化无穷，曲尽其妙。从局部看，一行字忽左忽右，但从整体看，呼应对比，浑成一体。此跋给人以神情饱满，气势贯通的感受，决无荒率之病，达到了艺术的化境，所以他在最后不无得意地说：“他日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也”。
    李白忆旧游诗卷：
    草书墨迹。洋洋洒洒五十二行，三百四十余字。据明代书画家沈周考定此卷为黄庭坚在绍圣年间(公元1094-1098年)被贬黔中后所书，是他晚年的草书代表作。正如沈周在诗卷的题跋中所说：“山谷书法，晚年大得藏真(怀素)三昧，此笔力恍惚，出神入鬼，谓之'草圣'宜焉！”此时黄庭坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步。祝允明评论此帖说：“此卷驰骤藏真，殆有夺胎之妙。”此诗书法，深得张旭，怀素草书飞动洒脱的神韵，而又具有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端，为黄庭坚草书之代表作。
    米芾(1051-1107)
    字元章，世居太原，后定居江苏镇江。徽宗诏为书画学博士，人称“米南官”，又因举止颠狂，人称“米颠”。《宋史·文苑传》说：“芾特妙于翰墨，沈著飞，得王献之笔意。”《宣和书谱》说他：“大抵书效羲之，诗追李白，篆宗史箍，隶法师宜官；自谓'善书者只有一笔，我独有四面'，识者然之。方芾书时，其寸纸数字人争售之，以为珍玩。”他在继承“二王”书法传统上下过苦功，能够登堂入室。真、草、隶、篆、行都能写，而尤以行草书见长。他自称“刷字”，是指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的韵味、气魄、力量，追求自然。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点，快刀利剑的气势。
    其主要作品有：  蜀素帖、紫金砚帖、论书帖、多景楼诗册帖、珊瑚帖、研山铭帖、三帖卷、向太后挽词、寒光帖等。
    蜀素帖：
    米芾作。是米芾三十八岁时(1088年)，在蜀素上所书的各体诗八首。“蜀素”是四川造的丝绸织物，上织有乌丝栏，制作讲究。此卷相传为邵氏所藏，欲请名家留下墨宝，以遗子孙，可是传了祖孙三代，竟无人敢写。因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。而米南宫见了却“当仁不让”，一挥到底，写得随意自如，清劲飞动，真似如鱼得水一般。另外，由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。米芾用笔如画竹，喜“八面出锋”。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。结字也俯仰斜正，变化极大，并以欹侧为主，表现了动态的美感。董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。
    紫金砚帖：
    米芾作。行书。此帖书法飘逸灵动，看似漫不经意，而更得浑然天成之神韵，有“无心插柳柳成荫”之趣。这是米芾书法功力至深的成果。
    论书帖：
    米芾草书墨迹。米芾的草书虽不如他的行书那样气势开张，但也不同凡响。这与他的为人学识有重要的联系。此幅草书，基本上是取法晋人，字里行间流露出米芾书法颠放舒展的独特风格，从这幅草书中，我们可以看出米芾在学习古人书法方面所下的功夫。
    多景楼诗册：
    米芾书。极为豪放，笔力雄伟，神采奕奕。诚如宋赵秉文所盛赞的：“此册最为豪放，偃然如枯松之卧涧壑，截然如快剑之斩蛟龙，奋然如龙蛇之起陆，矫然如雕鹗之盘空，乌获之扛鼎，不足以比其雄且壮也，养由基之贯七札，不足以比其沉着痛快也。”见此册，可以使人想象出米芾当时挥毫时“神游八极，眼空四海”的惊人气魄。
    珊瑚帖：
    行书。为其晚年所书。据帖后施光远跋，此帖为米书中铭心绝品。
    研山铭帖：
    纸本，行书，是米芾真迹精品中的代表作。米芾的行书成就最高。此帖下笔倜傥纵横，跌宕多姿，不受前人成法的制约，抒发性情天趣，在他的大字墨迹中，应推为上品。
    向太后挽词：
    小字行楷。纸本。是其五十一岁时所书。其结字介于行楷之间，笔法精炼，正如前人所说：“研笔如铁，而秀媚之气奕奕行间，风华类得大令(王献之)之神，是南宫得意笔。”米芾这样精致的小楷是极为少见的。
    寒光帖：
    淡黄纸本。行草书。是其四十一岁以前书写的。明董其昌在此帖的跋记中写道：“老米此尺牍似为蔡天启作，笔墨字形之妙，尽见于此”。此帖书法与一般常见的米字略有不同，其行笔时提处细若丝发，圆润遒劲，按处中锋直下，沉着不滞；结字因势生形，行间丝带连绵不断，熟而不俗，险而不怪，欹正相生，出乎自然。
    三帖卷
    米芾作。《三帖卷》计《叔晦帖》，《李太师帖》，《张季明帖》，均纸本，行书。《三帖》合装一卷，为米芾行书中的精品。项元汴认为米芾此帖书风于王羲之相近。米芾的书法的确得力二王最多。但与二王父子书法又有不同，王羲之法度紧敛古质蕴藉内含；而王献之的笔致则是散朗妍妙，俊逸姿媚。米芾的天资个性于王献之较为相近，所以，米芾的结体，用笔中多可以见王献之的风骨。
    宋徽宗赵佶(1082-1135)
    他政治上昏庸，生活上荒唐，艺术上聪颖。北宋王朝因他而亡，但在艺术上他是个天份极高的书画家，也是艺术活动的组织者和倡导者。他广泛收集民间文物，特别是金石书画，命文臣编辑《宣和书谱》和《宣和画谱》等。他的书法，早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛(薛稷，薛曜)，形成自己的风格，号“瘦金体”。其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字象游丝行空，已近行书。其用笔源于褚、薛，写得更瘦劲；结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。
    其代表作品有：草书团扇、牡丹诗册
    关于草书团扇：
    书法作品的精品，也是他书法的代表作。他的草书精意娴熟，用笔多起以侧锋，险侧跌宕而不失于露，奇趣横生而终有法度；线条极具变化之能事。由于他精于绘画，故于章法的疏密配置，构图安排，皆能不精意处见精妙。达到了炉火纯青的程度。他的草书成就，不在瘦金书以下。牡丹诗册赵佶作。瘦金体书写的行楷。纵有行而横无列，疏密大小，相映成趣。宋徽宗把楷书写成这一面目，对瘦硬的极端作了尝试，是有益的。不过由于走到了极端，后人若仅取形似，不求变化，则难有新的突破。
    九、宗唐宗晋的元代书法
    自公元一二七九年元世祖忽必烈灭南宋，统一全国，至元顺帝北走塞外，凡十一帝，历九十余年，是为元代。
    元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。文宗天历初建奎章阁，专掌秘玩古物。元文宗常幸奎章阁欣赏法书名画，书法一度出现兴盛局面。赵孟俯，鲜于枢等名家，是这一时期书法的代表。他们主张书画同法，注重结字的体态。但元代书坛纯是继承晋唐，没有自己的时代风格，稍后于赵孟俯的康里夔夔还有些变化，奇崛独出于元代书坛。
    纵观元代书法，其成就大者还在真行草书方面。至于篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有元一代书风，仍沿宋习盛于帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立于书坛，较之文学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。
    主要代表书家有：赵孟俯、康里夔夔、鲜于枢、耶律楚材。
    赵孟頫(1254-1322)
    字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州(浙江吴兴)人。宋太祖子秦王德芳的后裔。入元，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。著有《松雪斋集》。
    赵孟俯是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。
    其代表作品有：  仇锷墓碑铭、汲黯传、福神观记、胆巴碑、兰亭帖十三跋、雪晴云散帖、洛神赋、妙严寺记等。

    汲黯传：
    赵孟俯作。小楷。他自称《汲黯传》得唐人遗风笔意，而清代冯源深评云：“此书方峻，虽据欧体，其用笔之快利秀逸，仍从《画赞》，《乐毅》诸书得来。”倪瓒也说：“子昂小楷，结体妍丽，用笔遒劲，真无愧隋唐间人。”(引自《书林藻鉴》)，用笔不下于智永，虞世南，得称一世之冠。
    元至大三年(公元1310年)秋，赵孟俯由湖州乘船去北京，时至吴兴南浔镇，独孤和尚送给他一卷五字已损本的《定武兰亭》拓本，喜之不尽，途次舟中不断展阅此卷，多有书学心得体会，皆跋记于卷尾，计十三段，并自临《兰亭》一过。这就是所谓的《兰亭十三跋》。后此件遭火毁，但有烧残本传世，已流入日本。
    赵孟俯此件是以自家笔法临《兰亭》，临得形神毕肖，生动自然，如见《定武》本的原迹，堪称赵书中的精品。
    鲜于枢(1254-1322)
    字伯机，号困学山民，寄直老人，渔阳(今北京蓟县)人，官太常博士，赵孟俯对他的书法十分推崇，曾说：“余与伯机同学草书，伯机过余远甚，极力追之而不能及，伯机已矣，世乃称仆能书，所谓无佛出称尊尔。”二人书法当时并称“二妙”。他的功力很扎实，悬腕作字，笔力遒健，同时代的袁褒说：“困学老人善回腕，故其书圆劲，或者议其多用唐法，然与伯机相识凡十五，六年间，见其书日异，胜人间俗书也。”(《书林藻鉴》)而书法家陈绎曾也说：“今代惟鲜于郎中善悬腕书，余问之，嗔目伸臂曰：胆！胆！胆！”可见他敢于创新的精神。他的楷书有《李愿归盘谷序》，现藏上海博物馆，笔法古朴，结体谨严，气魄恢宏。行草有所写自作诗《大字诗赞》和《唐诗草书卷》，笔法纵肆，欹态横发。

    其代表作品有：  唐诗草书卷、临神仙起居帖
    唐诗草书卷：
    鲜于枢作。草书。笔法纵肆，欹态横发。他自己说过，写草书要把笔离纸三寸，取其指实掌平虚腕法圆转，写出的字则飘逸飞纵，体态自能绝出，观其草书，确有悬腕回锋之妙。
    临神仙起居帖：
    鲜于枢作。草书。这是他临写的杨凝式《神仙起居帖》手迹，一方面我们可以对照原帖去发现鲜于枢在临帖时如何达到形神兼备的；另一方面，我们也能体会到只有博临众帖才有可能独立门户的道理。
　　倪瓒
　　倪瓒（1306—1374，一作1301—1374）[元]初名烶，字元镇，又字玄瑛，号云林、云林子、云林散人，别号荆蛮民、净民居士、朱阳馆主、萧闲仙卿、幻霞生，尝自署倪迂、嫩瓒、东海瓒、奚元朗、元映、经锄隐者、风月主人、幻霞子、沧浪漫士、曲全叟、无住庵主等，无锡（今江苏无锡市）人。家豪富，有嘉树异卉，亭台楼阁，筑“云林堂”、“清##阁”藏法书名画、仲鼎古琴。为人品清操高，多才多艺，最后尽散家财，浪迹五湖三泖间。生平好，诗文音律、琴棋书画俱精。擅水墨山水、竹石，宗董源，参以荆、关法，用笔方折遒劲，创“折带皴”画山石法，所作家乡太湖景色疏林寒月，水澄湖清，林汀远诸，古木遥岑，意境旷远萧疏，自谓“聊写胸中逸气”，“逸笔草草，不求形似”、其画风对明清文人画影响极大，与黄公望、吴镇、王蒙合作“元四大家”。其山水着色者甚少，皴染亦得古法。传世作品有洪武元年（1368）作《雨后空林图》轴、五年作《容膝斋图》轴、七年作《修竹图》轴及《紫芝山房图》轴，现藏台北故宫博物院；元至正二十四年（1364）作《#山图》轴、洪武五年作《渔庄秋霁图》轴藏上海博物馆；《水竹居图》轴，藏中国历史博物馆；《幽涧寒检图》轴、《梧竹秀石图》轴、《竹枝图》卷等藏故宫博物院；《丛篁古木图》轴藏南京博物院；《江亭山色图》轴藏美国王已千先生怀云楼。兼工书法、诗文、意格高尚，有晋人之风。著有《倪云林诗集》、《清阁集》12卷。
　  张雨
　　张雨（1277--1348）钱塘（今浙江杭州）人。早年名泽之，一名天雨，字伯雨，号句曲外史。年二十余弃家为道士，道名嗣真，道号贞居子。博学多闻，善谈名理。诗文、书法、绘画皆工，风格清虚雅逸，有晋、唐遗意。书法初学趙孟頫，后上师李邕，怀素等。存世书迹有《山居即事诗帖》、《登南峰诗》、《杂诗卷》等。
    吴镇
    吴镇（1280——1354），[元]字仲圭，号梅花道人，尝自署梅道人，晚号梅沙弥，浙江嘉善魏塘镇人，祖父吴泽字伯常，为抗元猛将，父吴禾，字君嘉，号正心，叔父吴森，与赵孟頫至光。家巨富，人号“大船吴”。吴镇与其兄弟吴稹（字伯圭）同师从毗陵柳天骥学首，得孔明、康节之秘，精易理奇门之数。曾教书于村塾，卖卜于崇德（今属浙江桐乡），武林（今浙江杭州）等地，其行为非为生计，而是其所信奉“全真教”教义所使然（以往美术史及各辞书谓其“一生清贫”、“隐居乡里”等词不确，现据（义门吴氏谱）等史料予以订正）。工诗词，文采四溢，造诣颇深。草书学弋##光，有唐情素、五代杨凝式遗意。尤善水墨山水，师法董源、巨然，间学马远、夏圭，用披麻皴和点苔之法兼以斧劈皴和刮铁皴，笔力劲健，淋漓雄厚，别树一帜，形成自己独特风格。所画松竹，清劲潇洒，挺拔有致。兼工梅花，亦能写真，与黄公望、倪瓒、王蒙合作“元四家”。将殁，自题墓碣曰：“梅花和尚之塔”。传世作品有泰定五年（1328）作《双桧平远图》轴、至元二年（1336）作《中山图》卷、至正元年（1341）作《洞庭渔隐图》轴。至元二年为子敬作《渔父图》轴、至元七年（1347）作《竹石图》轴、至正十年（1350）作《墨竹谱》等，现均藏台北故宫博物院；《墨竹坡石图》轴、至元二年（1336）作《渔父图》轴、《芦花寒雁图》轴藏北京故宫博物院；至元四年（1338）作《松泉图》轴藏南京博物院；至正五年（1345）作《渔父图》卷、十年（1350）作《竹谱图》卷藏上海博物馆；至元十二年（1352）作《渔父图》卷藏美国弗利尔美术馆；《多福图》轴藏天津市艺术博物馆。著有《梅花庵稿》《梅道人遗墨》《文湖州竹派》。
    康里夔夔(1295-1345)
    字子山，号正斋，恕叟，又号蓬恕叟，蒙古族人。
    《元史》本传称他：“善真行草书，识者谓得晋人笔意，单牍片纸人争宝之，不翅金玉。”他的正书师法虞世南，行草书由怀素上追钟繇，王羲之，并吸取了米芾的奔放，在当时趋赵孟俯妩媚书风的情况下，能创自己的艺术道路。明代解缙说：“子山书如雄剑倚天，长虹驾海。”
    康里夔夔作为一个少数民族的杰出书法家特立于书坛，留下的墨迹不多，有行草书《唐元缜行宫诗》，转折圆劲。其《渔夫辞册》，《草书述笔法》确有唐晋风度。所写的李白《古风第十九首》诗，字体秀逸奔放，深得章草和狂草的笔法。
    其代表作品是：
    草书尺牍：
    康里夔夔作。草书。该信札极为精彩，虽草草不工，却笔笔合于法度。疏密欹正，随性所至。写到最后因语长而纸短，越写越密，甚至字里行间时有添加补写，但并不觉得充塞拥挤，相反因字与行间能揖迎避让而显得通灵透气，密而不闷。
    耶律楚材(1190-1244)
    字晋卿，契丹族，辽东丹王突欲八世孙。《元史》本传记载他三岁而孤，母亲杨氏抚养教育他，“及长，博及群书旁通天文、地理、律历、数术及释老、医卜之术，下笔为文，若宿构者。”卒后追封广宁王，谥号文正。他的书法继承了唐宋颜真卿，黄庭坚书风，以端严刚劲著称。明人宋濂说：“耶律文正晚年所作字画尤劲健，如铸铁所成，刚毅之气，至老不衰。”(《宋学士集》)
    其代表作品是：
    自书诗翰：
    耶律楚材作，行楷书。笔力遒劲，气宇轩昂，不拘于一点一画的繁缛，呈现漠北泼辣雄劲之气。
    十、由宋元上追晋唐的明代书法
    明代自朱元璋崛起草莽。推翻元朝统治，统一全国，至李自成攻克北京朱由检自缢煤山，历二百七十七年。在这近三个世纪中，朝廷诸皇帝都很喜欢书法。明成祖定都北京以后，即着手文治，诏求四方善书之士，充实宫廷，缮写诏令文书等。明代帝王如仁宗，宣宗也极爱书法，尤其喜摹“兰亭”，神宗自幼工书，不离王献之的《鸭头丸帖》，虞世南临写的《乐毅传》和米芾的《文赋》。所以，朝野士大夫重视帖学，皆喜欢姿态雅丽的楷书，行书，几乎完全继承了赵孟俯的格调。
    明代象宋代一样也是帖学大盛的一代。法帖传刻十分活跃。其中著名的有常姓翻刻《淳化阁帖》于泉州的《泉州帖》；董其昌刻的《戏鸿堂帖》；文征明刻的《停云馆帖》；华东沙刻《真赏斋帖》；陈眉公刻苏东坡书为《晚香堂帖》等。其中《真赏斋帖》可谓明代法帖的代表。《停云馆帖》收有从晋至明历代名家的墨宝，可谓从帖之大成。
    由于士大夫清玩风气和帖学的盛行，影响书法创作，所以，整个明代书体以行楷居多，未能上溯秦汉北朝，篆、隶、八分及魏体作品几乎绝迹，而楷书皆以纤巧秀丽为美。至永乐、正统年间，杨士奇、杨荣和杨溥先后入直翰林院和文渊阁，写了大量的制诰碑版，以姿媚匀整为工，号称“博大昌明之体”，即“台阁体”。士子为求干禄也竞相摹习，横平竖直十分拘谨，缺乏生气，使书法失去了艺术情趣和个人风格。
    明代近三百年间，虽然也出现了一些有造诣的大家，但纵观整朝没有重大的突破和创新。所以，近代丁文隽在《书法精论》中总结说：“有明一代，操觚谈艺者，率皆剽窃摹拟，无何创制。”
    其代表书家有：董其昌、文征明、祝允明、唐伯虎、王宠、张瑞图、宋克。
    宋克(1327-1387)
    字仲温，长洲(今江苏吴县)人，自号南宫生，洪武初年任凤翔府同知，博涉书史，喜欢走马击剑。《明史·文苑传》称他“杜门染翰，日费十纸，遂以善书名天下。”杨慎评他的真、行书在明代应数第一。宋克直承赵孟俯，他所写的《李白行路难诗》笔墨精妙，风度翩翩。楷书有钟、王法度，但是过于流丽圆熟，当时就有人说：“国朝楷、草推'三宋'，首称仲温，然未免烂熟之讥，又气近俗，但体媚悦人目尔。”(《詹氏小辨》)
    其主要作品有：唐宋诗稿、急就章。
    唐宋诗卷：
    今草。是他三十四岁的早期作品，杂有章草的笔意，锋芒毕露而精神外耀，然而也因此遭来“波险太过，筋距溢出，遂成佻卞”之议。不过从每个书法家都应该追求自己的个性这一角度出发，这些贬词恰恰说明宋克的草书具有了强烈的时代感，而所非之处也正是宋克学古能化的明证。
    急就章：
    草书。是他四十岁时临皇象的得意之作，但与皇象的《急就章》又“貌合神离”，给人活泼清新热情奔放的感觉，笔画粗细变化强烈，较之赵孟俯写的《急就章》更为生动精彩，富于感染力。
    宋璲（1344-1380）明代书法家。字仲珩，浦江（今属浙江）人。濂次子，官中书舍人。《名山藏》称其精篆、隶、真、草，小篆之工，为国朝第一。陶宗仪《书史会要》称：“璲大小篆纯熟姿媚，行书亦有气韵。”何良俊《四龙斋书论》评其书师法康里巎巎，可称入室弟子。
　　宋广生卒年不详，明代书家。字昌裔，河南南阳人。官沔阳同知。善草书，与宋克、宋璲合称“三宋”。
　　沈度（1357——1434），字民则，号自乐，华亭（今上海松江）人。在永乐年间当过翰林学士，算是义勇文人。善写各体，尤其山长楷书，学智勇、虞世南，风格端正、秀气、圆,润，深受明成祖的喜爱，当时朝廷很多金版玉册、重要制诰都出自他的手笔，又因为当时八股科举，读书人纷纷效仿，成为流行一时的“台阁体”。[敬斋箴]是他的代表作。
　　沈粲（1357--1434），字民望，号简庵。华亭（今上海市松江）人。官太常少卿。与兄沈度并称“二沈先生”、“大小学士”，均善书，度以婉丽取胜，粲以遒逸见长。粲尤工草书，学宋克而参以锺繇情旨，行笔圆熟，意趣遒逸。丰坊《书诀》称其“学宋克而得锺（繇）体，大非其兄所及”。
    董其昌(1555-1636)
    字玄宰，号思白，又号香光居士，松江华亭(今上海松江县)人，出生在“二沈”的家乡，自幼就受到书法艺术的熏陶。他曾自述学书经过说：“初师颜平原《多宝塔》，又改学虞永兴，以为唐书不如晋魏，遂仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《舍丙帖》，凡三年，自谓逼古，……比游嘉兴，得尽睹项子京家藏真迹，又见右军《官奴帖》于金陵，方悟从前妄自标评。”(《画禅室随笔》)由此可见，他对于古代名家墨迹是认真临摹的，在用笔用墨和结体布局方面，能融会贯通各家之长，《明史·文苑传》称他：“始以米芾为宗，后自成一家，名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”他的楷书用笔有颜真卿率真之意，而布局得杨凝式的闲适舒朗，神采风韵似赵孟俯。草书植根于颜真卿《争座位》和《祭侄稿》，并有怀素的圆劲和米芾的跌宕。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，同时他又善于鉴赏，品题书画虽片语只字，也被收藏家视为珍宝。包世臣在《艺舟双楫》也说：“书家神品董华亭，楮墨空元透性灵。除却平原俱避席，同时何必说张邢。”
    其代表作品有：白居易琵琶行、草书宋词卷、烟江叠嶂图跋、临怀素自叙帖、草书诗册等。
    白居易琵琶行：
    董其昌书。他的草书很少，且不甚好。此卷前人曾说是“笔势纵横，神气飘逸，出入张，素之间。”他自己说“白太傅(白居易)琵琶行，恨不逢张伯高之，余以醉素笔意仿佛当时清狂之状，白相似不？”现在看来，此卷虽系学张、素，实则姿态秀逸，笔力不足，仍是他自己的本色。
    草书宋词卷：
    董其昌作。草书。该作品极富清远散淡的情致。用笔清疏，流畅，意境深远，似信手写来，实则笔法严谨，一丝不苟，孕神采于笔墨之中，使行笔具在法度之内，而无雕琢的痕迹。
    烟江叠嶂图跋：
    董其昌作。草书。以淡墨入书，浓淡兼施，加上流畅的行笔，空灵的行款，那种淡雅幽静的书法，的确将人们带入一个超越尘世的意境中去。
    文征明(1470-1559)
    原名壁，字征明。四十二岁起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，曾官翰林待诏，长州(今江苏苏州)人。生于明宣宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十岁。擅长诗文书画，诗宗白居易、苏轼七年，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐真卿并称“吴中四才子”。在绘画上，师法沈周，典雅秀丽，与沈周、唐卯、仇英合称“吴门四家”。在书法上，早年受其父知友吴宽的影响写苏体，后受他岳父李应祯的影响，学宋元的笔法较多。小楷师法晋唐，力趋健劲。明谢在杭《五杂俎·卷七》称赞文征明小楷：“无真正楷书，即钟、王所传《荐季直表》、《乐毅论》皆带行笔。洎唐《九成宫》、《多宝塔》等碑，始字画谨严，而偏肥偏瘦之病，犹然不免。至本朝文征仲先生始极意结构，疏密匀称，位置适宜。如八面观音，色相具足。于书苑中亦盖代之一人也。”他的大字有黄庭坚笔意，苍秀摆宕，骨韵兼擅。与祝允明、王宠并重当时。
    其代表作品有：草书七绝、奉天殿早朝诗、大行书七绝诗轴、行草七言诗轴等。
    草书七绝：
    草书，纸书，高109.6厘米，宽30.6厘米。诗为：
    玉泉千尺泻湾漪
    天镜分明不掩疵
    老去常思泉畔坐
    莫教尘土上须眉
    这是文征明的大草作品，现藏苏州博物馆。
    奉天殿早朝诗：
    行书。笔法苍劲有力，结体张弛有致，整幅作品上下呼应，左右映带，血脉相通，气贯神溢。
    大行书七言诗轴：
    行书。结体开展奔放，有黄庭坚的神韵，清人梁献说文征明“晚年作大字宗黄，苍秀摆宕，骨韵兼擅”，此书即可为证。
    祝允明(1460-1526年)
    字希哲，号枝山，长洲(今江苏吴县)人，自幼就聪慧过人，五岁时能写一尺见方的大字，九岁会作诗，以后博览群书，诗文有奇气。他的楷书早年精谨，师法赵孟俯，褚遂良，并从欧，虞而直追“二王”，其书《出师表》谨严浑朴。晚年，临写《黄庭经》不注重点画的形似，而结构疏密，转运遒逸，神韵益足。嘉靖末的书法家王樨登说：“古今临《黄庭经》者，不下十数家，然皆泥于点画形似钩环戈磔之间而已，......枝山公独能于矩绳约度中而具豪纵奔逸意气。”他的草书师法李邕，黄庭坚，米芾，功力深厚，晚年尤重变化，风骨烂熳。得意之作是《太湖诗卷》，《箜篌引》和《赤壁赋》，流利洒脱，奔放不羁。《名山藏》说：“允明书出入晋魏，晚益奇纵，为国朝第一。”
    其代表作品有：  唐寅落花诗和前、后赤壁赋
    唐寅落花诗：
    祝允明作。草书。纸本，纵21.2厘米，横248.3厘米，每字有一寸见方。此卷潇洒飘逸，神韵洋溢。有不少章草的笔法。用笔浑厚，含筋骨于笔画之内。是祝允明草书中含蓄一路的代表作，现藏于上海博物馆。
    前、后赤壁赋：
    狂草书。纸本，现藏上海博物馆，内容是宋代苏轼的两篇散文。据考证，此卷为祝晚年杰作，千古绝唱之文，经生华之笔，构成变化万状的“画图”，堪称“双绝”精品。此卷下笔变化丰富，行笔沉着痛快，信手而作，随意而行。正如王世贞在《艺苑卮言》里所说，祝允明草书“变化出入，不可端倪，风骨烂漫，天真纵逸”。结体上也大小相间，修长合度，引领管带，疏密成趣。纵观全卷，神采似行云流水，飞动自然，形迹如行立坐卧，意态朴素。
    唐寅(1470-1523)
    字伯虎，一字子畏，号六如居士，桃花庵主等。吴县(今江苏苏州)人。29时，乡试第一，故有“南京解元”之称。进京会试时，因牵涉科场舞弊案而被革黜下狱，经吴宽保举出狱，妻子改嫁，精神上连受打击。后游历名山大川，专事书画诗文创作，并以此为生。作品中常流露遭受打击后的忧郁之情和消极出世的思想。他以绘画最为擅长，为吴门画派的代表人物，与沈周，文征明，仇英并称明代四大家，又称“吴门四家”。著有《六如居士集》。
    其代表作品是：
    行书七律诗轴：
    纸本，高146.5厘米，宽36.2厘米，共四行，释文是：
    龙头独对五千文，
    鼠迹今眠半榻尘。
    万点落花都是恨，
    满杯明月即忘贫。
    香灯不起维摩病，
    樱笋消除谷雨春。
    镜里自看成大笑，
    一番傀儡下场人。
    漫兴一律，晋昌唐寅书。
    唐寅书法为画名所掩，主要学赵孟俯，此幅更见受李北海影响，俊逸挺秀，妩媚多姿，行笔圆熟而洒脱，唯笔力稍弱，钩挑牵丝绵软，结构亦略趋松散。故王世贞评曰：“伯虎入吴兴堂庑，差薄弱耳。”(《州山人稿》)
    王宠(1494-1533)
    字履仁，后字履吉，号雅宜子、雅宜山人。吴县(今江苏苏州)人。王宠博学多才，工篆刻，善山水，他的诗文在当时声誉很高，而尤以书名噪一时，为明代中叶著名的书法家。
    他的楷书初学虞世南、智永，行书师法王献之，到了晚年形成了自己风格，以拙取巧，婉丽遒逸，他是继文征明之后的著名书家。所写诗格调亦清隽可喜，山水画与唐寅齐名，当时称为“三绝”。
    其代表作品有：
    滕王阁序：
    小楷。疏朗空灵，皆不与时人同。极为疏淡恬静圆润虚灵，有晋人遗意。
    送友生游茅山诗：
    草书。疏朗萧散，俯仰多姿，饶有情趣，不失为高格调的佳作。
    张瑞图(？-1644)
    字长公，号二水，福建晋江人，万历三十五年(1607年)进士，官至大学士，善画山水，草书气魄宏大，笔势雄伟。清代秦祖永说：“瑞图书法奇逸，钟王之外，另辟蹊径。”(《桐阴论画》)《评书帖》云：“张瑞图得执笔法，用力劲健，然一意横撑，少含蓄静穆之意，其品不贵。瑞图行书初学孙过庭《书谱》，后学东坡草书《醉翁亭》，明季书学竞尚柔媚，王(铎)、张二家，力矫积习，独标气骨，虽未入神，自是不朽。”
    其代表作品是：后赤壁赋
    后赤壁赋：
    行草。该作能把横直笔画密集在一起，纵横牵掣，大折大翻，给人以极少使用圆转用笔的印象。在章法上，他依靠点画的疏密来体现字的节奏感，由于翻折的运用，横画得以突出，加上其行距拉开，形成字紧行疏的特殊行款，黑白对比十分鲜明，与王宠、董其昌的清疏典雅风格不同，大有咄咄逼人之势。

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作者: 教师之友网    时间: 2011-11-12 17:45
十一、清代书法
　　清代（1644-1911年）是中国历史上最后一个封建王朝。尽管在这个王朝的中期，出现了“康乾盛世”的局面，可是那短暂的光景简直就是封建社会历两千余岁后的回光返照了。遥想起大唐盛世的灿烂阳光，清代的政治、经济自是无法相提并论。可是在文艺上，清代自有其绚目迷人处。这时是书法发展史上的又一个中兴期，上与大唐时代遥相呼应。
清代的书法发展，按时间大致可分三段。早期（约顺治、康熙、雍正时）是明季书风的延续，属帖学期；中期（约乾隆、嘉庆、道光时），帖学由盛转衰，碑学逐渐兴起；晚期（约咸丰、同治、光绪、宣统时），是碑学的中兴期。

　　王铎（1592——1652），字觉斯，一字觉之，号十樵、嵩樵、嵩渔等，河南孟津人。曾经官至明朝的礼部尚书，后来却投靠清廷，人品遂为人不齿。但王铎在书法史上的贡献是不容抹杀的。他的书法主要成就在行草书。尺幅都比较大，起笔时喜欢用浓墨，线条雄健有力，章法奔放恣肆而又安排奇巧。我们很难想象一件奔腾壮阔、酣畅淋漓的草书作品可以由冷静的理性来控制，然而王铎就是这样。同明人徐渭、祝枝山的草书相比，我们就能发现，王铎的过人之处在于纵而能敛。而且，更重要的是，王铎对章法、结构的处理表现出了他第一流的艺术自觉意识，他将元明以来以平正为主流的章法、结构模式加以改变，代之以欹侧。

    傅山（1606——1684），原名鼎臣，初字青竹，后改名山，字青主，山西阳曲（一说太原）人。他的草书以气势胜，恢宏壮美，宕逸浑脱。

　　八大山人（朱耷 1626——1705），是明太祖朱元璋第十七子宁王朱权的后裔，江西南昌人。他的经历很奇特，先做和尚，后做道人。他早期的书法学董其昌，秀逸潇洒，晚年用笔圆劲，书写速度较慢，掺入了禅家的虚静境界和超脱精神，于沉雄浑沦中寓郁勃傲然之气。他的书法尤其寄寓了对故国的怀念和对新王朝的郁愤。

　　此外，清代中期的书家还有“扬州八怪”金农（1687——1763）、郑夑（1693——1766）、李鱓（1686——1762）、高凤翰（1683——1748）、汪士慎（1686——1762）、黄慎（1687——1768年后）等人，其中，金农的隶书结体宽扁，用笔老辣，古拙之气溢于纸上。他的“漆书”更是雄绝一时。郑夑的书法揉多种书体于一炉，看似歪七扭八，毫无章法，但却有奇肆之气。高凤翰晚年用左手写字，别有趣味。黄慎的草书用笔率意粗犷。点多线少，是明末肆意书风的一种发展。

　　赵之谦（1829——1884）晚清杰出的艺术家。篆隶书从邓石如出，刚健婀娜。楷行书初学颜真卿，后专攻北碑，熔碑帖于一炉。不足处在于太过圆熟，境界不如吴昌硕。
　
　　吴昌硕（1844——1927）晚清艺术大家。篆书尤肆力于【石鼓文】，行草陶铸碑帖。书风恣肆烂漫，朴茂雄健。碑学一派至吴昌硕，获得了前所未有的历史高度，赞者以为吴代表了古典书法的终结和近代书法的开端。

　　康有为（1858——1927）中国近代史上如雷贯耳的人物。著有【广艺舟双楫】，成为晚清碑学理论的总结。所论将帖学一系全盘否定，有失偏激，然而对当时积弱的帖学，不无棒喝之功。康有为醉心于摩崖书风，写字时不计工拙，以意导笔。作品雄强恣肆。

【五言联】 ——康有为

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作者: 教师之友网    时间: 2011-11-12 17:50
中国传统书法术语

笔字以手指执笔管的方法。执笔，是进行写字活动的基本手段。大致有如下几点：如双苞（即*双钩）、单苞（即*单钩）、回腕、撮管、握管、搦管等。传自锺繇、王羲之、虞世南，陆彦远等综合而成的“五字执笔法”（即擫、压、钩、格、抵）。经历代书法家长期书写的实践，咸认为是符合生理机能而又行之有效的正确方法。
    笔锋　指毛笔的尖部。
    中锋　又称“正锋”。指行笔时将毛笔的主峰保持在点画的中线。它是各种笔法中最基本最重要的一种。笔在运行中，主峰在笔画中间，这叫中锋行笔。这样写出的线条才圆浑而有质感。
    侧锋　又称“偏锋”。指下笔时笔锋稍偏侧，落墨处即显出偏侧姿势。起笔往往用侧锋，以侧锋取势，势成则转为中锋。这样写出的点画显得潇洒秀丽。
     折锋　指笔锋在运行过程中转换方向时，笔势折叠带方，以形成点画的方劲峻利之势。
藏锋　又称“裹锋”，“隐锋”。指书写点画时笔的锋头隐藏在点画中间而不外露，使笔势显得含蓄内蕴。这种笔法通常是起笔呈反方向运行，“欲上先下，欲左先尤”。圆势用笔，多用藏锋。
    逆锋　“藏锋”讲笔锋处理，“逆锋”讲笔锋运行方向，两者关系极为密切。采用逆锋行笔，笔锋才能藏而不露。所谓逆锋即以反方向行笔，“欲下先上，欲右先左”的运笔技法。如书写横画是自左向右运行，但落笔时，笔锋应落在稍离横画顶点的地方，先向左逆行，待笔锋到达横画左边顶点是，再折转向右运行。又如竖画是自上向下行笔，但笔锋应落在稍离竖画顶点的下方，先向上逆行，至顶点后再转折向下行笔。用逆锋作字，可具苍劲老辣的意趣。
    回锋　指行笔至点画结束时再回收笔锋的技法。如写横画，至收笔处转而向横画中心线回收笔锋。回锋笔法可使点画显得浑厚遒劲。
    出锋　又称“露锋”。指点画开头或结尾处笔的尖锋显露于外。清冯班<<钝吟书要>>称：“出锋者，末锐不收”。如起笔时不逆锋，笔尖顺点画方向落纸然后顺向而行，叫起笔出锋；有些撇，捺，钩的收笔处笔锋顺势向终点送出并提锋离纸，叫收笔出锋。出锋可以体现点画间和字与字间的呼应，承接关系，能产生“精神外露，风采焕发有神”(清蒋和<<笔法精解>>) 的效果。
衄锋　指笔锋既下行又往上，退而复进。与回锋不同之处在于：回锋用转，衄锋用逆。蒋骥说：“衄者，即老芾(米芾)'无垂不缩，无往不收'意”。
    筑锋　与“藏锋”相似，亦指笔锋藏在点画中间而不显露，但笔力大于藏锋，行笔时似以锋头入纸而使点画显得苍劲老辣，坚而不虚。故藏锋之力多虚，筑锋之力较实。用筑锋于两画出入相接之处，可取得紧密的效果。筑，捣的意思，如捣土使之坚实。
裹锋  用笔的一种技法。起笔呈反方向运行，“欲上先下，欲左先右”。以后凡是取圆势用笔，笔锋内敛于点画中间的称“裹锋”。

如《曹全碑》、《石门铭》等多用之。
    逆锋  运笔的一种技法。为了藏锋铺亳，用逆入的方法，“欲下先上，欲右先左”，以反方向行笔的称“逆锋”。用逆锋作字，往往具有苍劲老辣的意趣。清代刘熙载称：“要笔锋无处不到，须是用逆字诀。勒则锋右管左，努则锋下管上，皆是也。然亦只暗中机括如此，著相便非。”
    蹲锋  蹲，有停留的意思。与“蹲”本为一字。在书法中，蹲锋、蹲锋却为两法。大致蹲锋指笔缓行中的蹲势，蹲锋则是欲趯先蹲，退而复进。唐代张怀瓘《玉堂禁经》称：“蹲锋，缓亳蹲节，轻重有准是也”；“蹲锋，驻笔下衄是也，夫有趯者，必先蹲之。”
    圆笔　笔画圆起圆收，转弯处不露棱角的用笔称圆笔。书写时裹锋起笔，回锋收笔，转折处用提转。
    方笔　笔画的起笔处棱角，收笔与转折处成方形的用笔称方笔。
    渴笔　笔锋含墨较少，书写时点画间多有露白之处，所以也称“枯笔”。枯笔使点画有苍劲之美。
    悬针　写竖笔时，笔锋沿竖画的中心线下行，渐行渐提，形成竖画上端稍粗下端稍细，形似针状，故名悬针。悬针是出锋，要写得挺拔，有力，下端尖细而不飘浮，笔锋虽出而力已送到，方见功力。
   垂露　写竖画时，笔锋沿竖画的中心线下行，至竖画的下端稍顿驻，然后回锋收笔，则竖画下端呈圆形，形似露珠垂挂，故名垂露。垂露是回锋，要写得圆润，浑厚，收笔处要燥湿湿度。
    顿笔　指在垂直方向上向下用笔的动作。其向下用笔的力度大于“驻笔”，所谓“力透纸背者为顿”。
    颤笔　又作“战笔”。用笔时笔画呈颤动状。用笔颤挚波发有笔道遒劲之效。

筋书　指点画劲健遒丽，内含筋骨。东晋卫夫人<<笔阵图>>谓：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨者谓之筋书。”书法讲筋，骨，是说笔力遒劲健挺，如称颜真卿，柳公权的书法为“颜筋柳骨”。
    一笔书　指草书字间自始至终笔画连绵相续，如一笔连续书成，故称一笔书。相传为汉代张芝首创。张芝的草书，其势如一笔写成，全篇气通脉连，虽笔画偶有不连，而其势仍直贯到底。
    内拽　指意在收敛的笔势。近人沈尹默认为：“大凡笔致紧敛，是内拽所成。”又说：“要用内拽法，先须凝神、静气，一心一意的注意到纸上的笔毫，在每一点画的中心线上，不断地起伏顿挫着往来行动，使毫摄墨，不令溢出画外，务求骨气十足，刚劲不挠。”
    外拓　指意在纵放的笔势。沈尹默说：“外拓用笔，多半是在情驰神怡之际，兴象万端，奔赴笔下，翰墨淋漓，便成此趣，尤于行草为宜。”又说：“内拽是基础，基础立定，外拓方不至于流于狂怪。”
    牵丝　又称“丝牵”，“游丝”，“引牵”，“引带”。指书写点画时，由于笔势往来在先后笔画之间留有纤细痕迹。点画间有纤细如丝的痕迹，用笔则显得挺健利落，可产生上下呼应，笔意贯通的艺术效果。燕尾　又称“雁尾”。指横画捺画出笔的挑脚，状如燕尾，故名。隶书有“燕不双飞” 之说，即指一字之中只宜用一次波挑，重复出现就会范笔画雷同，字形拖沓的毛病。
    散水　俗称“三点水”。此偏旁写法因字体和书体不同各异。
    布白　指字的点画间架安排和字与字，行与行之间的空白布置。字的点画与空白有繁简，长短之不同，结体也有大小，疏密，欹正之不同。书写时均因字生势，灵活多变。布白得当，可使字与字，行与行之间产生参差错落，呼应协调的艺术效果。
    折钗股  钗是古代妇女头上的金银饰物，质坚而韧。这里借以比喻笔画转折圆润有力。宋姜夔《续书谱·用笔》中称：“折钗股欲其曲折圆而有力。”清朱履贞《书学捷要谓：“折钗股者，如钗股之折，谓转角圆劲力均。”
    屋漏痕　原指破屋上雨水漏淌的痕迹，这里比喻用笔技法弯曲顿挫有如漏水之痕，笔道凝重自然。如竖画行笔不可直线而微微左右弯曲顿挫，有如屋漏之水缓缓濡曲下淌，形成有节奏性的缓降，故圆润有力。“屋痕漏”相传为唐颜真卿所言(唐陆羽《释怀素与颜真卿论草书》)。宋姜夔《续书谱·用笔》云：“屋漏痕欲其横直匀而藏锋。”清朱履贞《书学捷要》则解为：“屋漏痕者，屋上天光透漏处，仰视则方圆斜正形象皎然，以喻点画明净，无连绵牵制之状也。”
    锥画沙　原指以锥画沙，中道凹陷，两侧沙子匀整凸起，痕迹中正。这里比喻用笔之法如以锥画沙，书迹圆浑，形似中锋，起止无迹，有“藏锋”效果。
    印印泥　指印章印在封泥上，深入而有力，印出的字不走样。宋黄庭坚《论书》云：“王氏 (王羲之)书法，以为如锥画沙，如印印泥。盖言锋藏笔中，意在笔前耳。”锥画沙，印印泥又合称“画沙印泥”。
    浮鹅　即竖弯钩，因钩画的形状像浮游在水中的鹅，故又称“浮鹅钩”。
    墨猪　比喻字体笔画丰肥、臃肿而缺乏筋骨，好似墨团。东晋卫夫人《笔阵图》称：“多骨微肉者，谓之筋书；多肉微骨者，谓之墨猪。”笔画过肥而无力，又称“墨猪肉鸭”。
    拨镫法  运笔的一种技法。镫一作灯，故亦有譬喻执笔运指如挑拔灯芯的。主要有二说。一、《书苑菁华》引晚唐林韫《拨镫序》语：“镫，马镫也，盖以笔管着中指、名指尖，令圆活易转动；笔管直，则虎口间空圆如马镫也。足踏马镫浅，则易转运。手执笔管亦欲其浅，则易于拨动矣。推、拖、撚、拽，诀尽于此。”二、《桃源手听》引北宋钱若水语：“古之善书鲜有得笔法者，唐陆希声得之凡五字，擫、压、钩、格、抵，用笔双钩，则点画遒劲而尽妙矣，谓之拨镫法。”但《唐诗纪事》及《宣和书谱》所记陆希声五字执笔法并无“拨镫法”字样。案林韫的运指四字诀和陆希声的执笔五字法系两种不同含义的方法。不少学者对执笔法多主陆说。
    双钩 ①复制法书的技法。法书上石，沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”，南宋姜夔《续书谱》称：“双钩之法，须得墨晕不出字外，或廓填其内，或朱其背，正肥瘦之本体。”陆游有“妙墨双钩帖”诗句。 ②一种书写“空心字”的技法。据载：宋代蒲元，尝以双钩字写河上公注《道德经》，笔墨精细，若游丝萦绕，孤烟袅风，连绵不断，或一笔而为数字，分布匀稳，风味有余。③执笔法的指法名称，与“单钩”相对。北宋黄庭坚论书：“凡学字时，先当双钩，用两指相叠，蹙笔压无名指。高提笔，令腕随已意左右。”今以食指与中指上节、中节之间相叠，钩住笔管，称为“双钩”。
    单钩执笔法指法名称．以食指钩笔管与拇指形成钳制状，余指皆垫于笔管后方。因只以一食指主钩，故称“单钩”。与“双钩”相对。唐代韩方明称：“若篆书，则可多用单钩，取其圆直有准。”元代吾丘衍《学古编》亦称：“写篆把笔，只须单钩，即伸中指在下夹衬，方圆平直，无不可意。”清代朱履贞《书学捷要》称：“单钩者食指、中指参差不齐，食指钩向大指，中指钩向名指，此是单钩，”世传北宋苏轼作书用此法，微偃其笔。
    枕腕  写字时把左手掌背平垫于右手腕下，称为“枕腕”。多用于书写小字，也有使用臂搁（多以竹、木制）等物代替左手垫于腕下的。
    悬腕  执笔法中的一种。手腕灵活与否对运笔至关重要，肘部不靠桌面，腕凭空悬起，称为“悬腕”。写字仅仅堤腕还不能上下纵横自如地运笔。悬腕能使肩部松开，全身之力由于无所罣碍，才得集注毫端，点画方能劲健。
    回腕法  执笔法中的一种。腕掌弯回，手指相对胸前，故称。清代何绍基写字即采用此法，执笔时腕肘高悬，能提能按，然不能左右起倒，有违常人的生理机能，故一般多不采用。
    腕平掌竖  论述执笔时的腕掌关系。由“指实掌虚”引申而来。近人沈尹默称：“掌不但要虚，还得竖起来。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然而然地悬起，肘腕并起，腕才能够灵活运用。”“竖掌”之说，乃书法界中对执笔法的一种论点。有人认为“竖掌”作书，书壁则可，俯桌书写，易影响运笔的灵活。
    凤眼  执笔法的指法名称，握管时，大拇指节骨挺直，里侧呈微凸伏，与内弯的食指构成狭长形的缝隙，因美其名为“凤眼”。大指骨外凸，虎口空圆者称“龙眼”，是另一种执笔法。
    执使  执笔和用笔的通称，唐代孙过庭《书谱》载：“今撰执使转用之由，执谓浅深长短之类；使谓纵横牵掣之类是也。”明代张绅称，“执谓执笔，使谓运用。”参见“运笔”。
    运笔  指字的点画书写之过程。南宋姜夔《续书谱》称：“大抵执之欲紧，运上欲活，不可以指运笔。当以腕运笔。执之在手，手不主运；运之在腕，腕不主执。”
    提腕  执笔法中的一种。指手腕不靠桌而提起者。其法以肘著案而虚提手腕，多用以写中等大小的字。由于腕虽提而肘部著案，不能尽全身之力，故为大多数书家所不取。
    肘腕法  书写时使用肘、腕的方法。北宋周越《古今法令苑》称：肘著案而虚提腕者为提腕，悬在空中者为悬腕。元代陈绎曾称：“枕腕以书小字，提腕以书中字，悬腕以书大字。”郑杓称：“寸以内，法在掌指，寸以外，法兼肘腕。”前人论述肘腕之法不仅强调握笔的右腕，也注重于按纸的左腕，如清代姚配中称：“用左手称翼如之势。”翁方钢称：“今人但知作中须用腕力，而不知右腕之力，须从左腕出。”近人康有为认为：“右腕挺开，则锋正对准，腕悬则肩背力出。左腕挺开贴案，则气停匀，右腕益虚活。”
    按提  写字运笔中起落的功作。按，是笔往下顿；提，是笔向上拎，行笔有按提动作，就能保持笔锋居中。清代蒋和称：“顿后必须提，蹲与驻后亦须提。提者将笔提起，减于须之分数及蹲与驻之分数也。”蒋衡谓：“凡转肩钩勒，须提起顿下，然提顿二字相连，捷于影响，少迟，则犯落肩脱节之病。”刘熙载《艺概.书概》称：“凡书要笔笔按，笔笔提。辨按尤当于起笔处，辨提尤当于止笔处。”“书家于提按两字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按，始能免堕、飘二病。”参见“行笔。”
    运腕   用笔的一种技法。由于毛笔性能柔软，因此书写汉字，除要有正确的执笔法，还需要有正确的运腕法。北宋黄庭坚称谓“腕随己意左右”，手腕上下提按和左右调正笔锋，“令笔心常在点画中行”，写出的笔道，才坚劲圆浑，富有质感。
    □啄  点画用笔的一种技法。“永字八法”称短撇为“啄”。啄笔的书写宜迅疾。唐太宗李世民《笔法诀》谓：“啄须卧笔疾罨。”

元代陈绎曾《翰林要诀》载：“啄，点首撇尾左出微仰，如鸟喙之啄物。”清代包世臣亦称：啄“如鸟之啄物，锐而且速，亦言其画行以渐，而削如鸟啄也”。
    磔  点画用笔的一种技法。“永字八法”称捺笔为“磔”。古代祭祀时裂牲称为磔，捺法用磔，意思是笔亳尽力铺散而急发。又，斜捺叫磔，卧捺称波。唐太宗李世民《笔法诀》称：“磔须战笔外发，得意徐乃出之。”“贵三折而遗亳。”写时虚势向左逆锋落笔，着纸折锋翻笔，有控制地尽力铺亳下行。

戈法  永字八法以外的又一笔法。相传：“（唐）太宗工隶（楷书），以（虞）世南为师，常患难于戈法，一日书‘戬’字，乃空其落，（虞）世南取笔填之，以示魏徵，徵称：仰观目圣作，惟戬字戈法颇逼真，上深叹魏为藻识。”戈画较长，写时如不从容行笔，必然头尾重，中间轻薄。汉隶戈法*落笔顾右，楷从隶出，以免僵直。唐太宗李世民称：“为戈必润，贵迟疑而右顾。”
    聚墨痕  中锋运笔，因笔锋常在点画中间行迸，笔画的****线着墨最力，凝聚成一道浓重的墨线痕迹，故名。南宋除陈槱《负暄野录》称：“常见（李阳冰）真迹，其字画起止处，皆微露锋锷。映日观之，中心一缕之墨倍浓，盖其用笔有力，且直下不欹，故锋常在画中。”

明代董其昌《画禅宝随笔》评苏轼《赤壁赋》墨迹称：“坡公书多偃笔，亦是一病，此《赤壁赋》庶几所谓欲透纸背者，乃全用正锋，是坡公之兰亭也，每波画尽处，隐隐有聚墨痕，如黍米珠，恨非石刻所能传耳。”
    金错刀  ①对书法用笔颤掣波发笔道的美称。《谈荟》载：“南唐李后主（煜）善书，作颤笔摎曲之伏，遒劲如寒松霜竹，谓之金错刀。”《宣和书谱》谓：“后主又用金错刀法作面，亦清爽不凡，另为一格法。后主金错刀书用一笔三过之法，晚年变而为画，故颤掣乃如书法。”②字体名。唐代张彦远《法书要录》载有金错刀书一体。具体形式与风貌今已不可稽查。
    筋书  劲键遒丽的点画谓之“筋书”。东晋卫夫人《笔阵图》称：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书。多力丰筋者圣。书法言筋、骨，均寓褒奖之义，如历来称颜真卿、柳公权书为“颜筋柳骨。”
    逆入平出  笔画起落笔和出锋收笔的一种用笔技法。逆入，指起笔时，笔锋要朝书写笔画的反方向入纸，随即转锋行笔，以达到“藏锋”于点画之中，均匀地万毫齐力，平铺纸上形成中锋运笔的势态。平出，指笔画至末不收，势尽出锋，回腕空收。
    疾涩  用以对笔势的评述。笔势由用笔的速度快慢、力度强弱、笔锋顺逆诸因素产生。疾笔求其劲挺流畅，涩笔求其凝注浑重。东汉蔡邕《九势》称：“疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧趯之内。”“涩势，在于紧駃战行之法。”然精于疾涩笔势者往往寓涩于疾。东晋王羲之《记白云先生书诀》称：“势疾则涩。”清代刘熙载《艺概·书概》称：“古人用笔，不外‘疾’、‘涩’二字。涩非迟也，疾非速也。以迟速为疾涩，而能疾涩者无之。”

顿蹲  停笔重按称“顿”，轻按称“蹲”。《雪庵运笔八法》称其为“叠”。清代蒋和解释“笔重按下”为“顿”，“用笔如顿，特不重按”为“蹲”。
    骨法  亦称“骨力”。书法术语。指书写点画中蕴蓄的笔力。是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。清代刘熙载《艺概•书概》：“字有果敢之力，骨也。”唐太宗李世民尝谓：吾临古人书，殊不学其形势，惟求其骨力。南朝齐谢赫《古画品录》中首先提出，画有六法，其二为“骨法用笔”。论者认为：骨法用笔，能把笔擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，提按起倒，挺拔矫健，浑身都是解数才行，乃从长期悬肘中锻炼得来。
    肉法  比喻书写时笔墨浓淡、肥瘦、粗细的一种技法。元代陈绎曾《翰林要诀》“肉法”一则中称：“字之肉，笔毫是也。疏处捺满，密处提飞，捺满即肥，提飞即瘦。肥者毫端分数足也；瘦者，毫端分数省也。”笔道由笔醮水墨写成，故在运用时，又称：“初学提活、蹲轻则肉圆；老成提紧，蹲重则肉**。”“水太渍则肉散，太燥则肉枯。干研墨则湿点笔；湿研墨则干点笔。墨太浓则肉滞，太淡则肉薄；粗则多累，积则不匀。”
    背抛法  亦称“外略法”。书法术语。指“乙”字趯笔书写的技法。写趯笔贵于宽圆，如背手抛物，故名。宋人《翰林密论二十四条用笔法》称：“蹲锋紧掠徐掷之，速则失势，迟则缓怯。”
    八病  泛指书写点画经常出现的弊病，俗称败笔。八病都是以接近这类点画的实物形态定目，如：牛头、鼠尾、蜂腰、鹤膝、竹节、稜角、折木、柴担等。
    布白  指安排字的点画间架和布置字、行之间空白关系的方法。字的点画与空白均有繁简、短长，结体也有大小、疏密、欹正。书写时必须因字生势，灵活多变。布白得当，即能使字和字之间产生错落参差而又呼应协调的艺术效果。又，对整幅作品行与行之间的安排也称“布白”。
　书法术语。指书法结构点画偏旁之间的联系。俯要下应，仰要上呼，使文字组合的偏旁，或字与字之间，书写时有映带顾盼之姿，显得气贯意连，生动有致。清代包世臣《艺舟双楫》：“北碑画势甚长，虽短如黍米，细如纤毫，而出入收放，俯仰向背，避就朝揖之法备具。”
    行气  指书法作品中字与字行与行之间的呼应映带关系。一般要求笔断意连，联缀成行，积行成篇，在文字的上下、左右、首尾的书写中，既有变化，又能和谐，如清代宋曹《书法约言》称：“勿往复收，乍断复连，承上生下，恋子顾母。”行气在行草书中的关系尤为重要。
    担夫争道  书法典故。意谓略甚狭窄，而又势在必争，妙在主次揖让之间，能违而不犯。典出唐代李肇《国史补》，谓张旭自言尝见公主与担夫在羊肠小道上争道，各不相让，但又闪避行进得法，从而领悟到书法上的结构布白，偏旁组合，应进退参差有致，张弛迎让有情。
    计白当黑  字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。清代邓石如称：“字画疏处可使走马，密处不使透风,常计白以当黑，奇趣乃出。”凡作书，既要注意黑的部分——字形笔画的密（实）处，也要注意到字画间及行间之白的疏（虚）处。黑处要精心结撰，而白处——字里行间的布置也须措置得宜，使疏密有致，两者相映生辉。
    用墨  墨色有焦枯浓淡干湿之分，作书使毫行笔燥润相间的技法称为“用墨”。《续书谱》称：“作楷墨欲干，然不可太燥；竹草则燥润相杂，润以取妍，燥以取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯。”元代赵孟頫称：“古人作字，多不用浓墨，太浓则失笔意。”明代李君实则认为：“羲之书，墨尝积三分，何也？东坡真迹墨浓如漆，隐起楮素之上，山谷亦谓其用墨太丰，而风韵有余，然则松雪所云，特楷书耳，行书则不然。”明代董其昌对用墨独多心得，曾称：“凡强纸用墨，使墨有余，浓墨用笔，使笔勿竭。饮墨如贪，吐墨如吝，不贪则不赡，不吝则不清。”又称：“磨墨须奢，用墨须俭，渍墨须涂，用墨须浅。”其作书浓淡互用颇得用墨之秘，清代王澍评董曰：“始以画法用墨，初觉气韵鲜妍，久便黯黮无光，然其着意书究未有不浓用墨者，观者未之察耳。”用墨作风，往往因人而异，如刘墉喜用浓墨，王文治专尚淡墨，故时有“浓墨宰相，淡墨探花”之说。近人吴昌硕则善用焦墨，另具一格。
    血法  比喻书法用墨用水的技法。元代陈绎曾《翰林要诀》在“血法”一则中称：“字生于墨，墨生于水，水者，字之血也”，故称。认为水墨的运用：“笔尖受水，一点已枯矣。水墨皆藏于副毫之内，蹲之则水下，驻之则水聚，提之则水皆入纸矣。捺以匀之，抢以杀之、补之；衄以圆之。过贵乎疾，如飞鸟惊蛇。力到自然，不可少凝滞，仍不得重改。”
    合作  唐代孙过庭《书谱》称：“一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏。”旧时行家们习惯于将书写得理想和精彩的作品称为“合作”。如唐代张彦远《法书要录》引张怀瓘、二王等书录：“（王）献之尝与简文帝十纸，题最后云：‘下官此书甚合作，愿卿存之。’”
    集字   指将前代某一书家的字迹搜罗并集成的书法作品。《徐氏法书记》所载“梁大同中，武帝敕周兴嗣撰《千字文》使殷铁石模次羲之之迹，以赐八王”，便是最早的集字。唐初怀仁集王羲之行书成《圣教序》，是最早的集字碑刻。近人康有为称：“古今集右军（王羲之）书，凡十八家。”可见此风之盛。2指临习古人书法，食古不化，亦步亦趋。清代刘熙载《艺概•书概》称：“元章（米芾）书大段出于河南，而复善摹各体，当其刻意宗古，一时有集字之讥。迨既自成家，则惟变所适，不得以辙迹求之矣。”
    生熟   ①指学习书法的熟练程度。初学者生，久习则熟。北宋欧阳修称：“作字要熟，熟则神气完全。”②指法书的神采气质。一般认为太熟则媚俗，熟而能生则高雅。清代吴德旋《初月楼论书随笔》称：“董思翁（其昌）云：‘作字须求熟中生’此语度尽金针矣。山谷（黄庭坚）生中熟，东坡（苏轼）熟中生，君谟（蔡襄）、元章（米芾）亦尚有生趣。赵松雪（孟頫）一味纯熟，遂成俗派。”
    习气  对书法情调的品评语。泛指用笔、结体等方面流于熟滥的情调。寓有贬义。清代王澍论赵孟頫书：“子昂天材超逸不及宋四家，而工夫为胜，晚岁成名后，因难简对，不免浮滑，甚有习气。”
    碑志  指镌刻于石碑上的书法、文辞。为安葬设立的称“墓碑”，也称“墓表”、“墓碣”；列于墓道前者称“神道碑”，入墓穴者称“墓志”，或称“墓志铭”、“圹铭”。
    楹联  亦称“楹帖”、“对子”、“对联”。书法艺术的一种幅式。由上、下联组合，是悬挂或粘贴在壁、柱上的联语。如新春时节张贴于门上的“春联”。字的多寡无定规，一般要求对偶工整，平仄协调。字数特多的长联，叫“龙门对”。相传由五代后蜀少主孟昶在寝门桃符板上的题词：“新年纳馀庆，嘉节号长春”（见《蜀檮杌》）演化而来。楹联发生干明末而盛行于清代。是十分普遍的文学和书法相融合的艺术形式。记述楹联的专书有清代梁章鉅所撰的《楹联丛话》等。
    乌丝栏  指在纸或绢素上画或织成的黑色界格。亦泛指有这种黑色界线的书法用纸。唐界墨浓而细，宋界墨淡而理粗。北宋黄庭坚服膺五代杨凝式书法，有诗曰：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹，谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。”前人也有把其解释成书法用笔的，《书法三昧》称：“乌丝栏者，锋正则两旁如界。”
    题跋  书写于书籍、碑帖、书画作品的品评、追述故事、考证版本及渊源等方面的文字。书写于作品前面的文字一般称“题”，后面的称“跋”。清代段王裁《说文解字注》称：“题者，标其前；跋者，系其后。”朱骏声称：“题者，领也,犹*也;跋者,足也,犹茇也”今多将跋尾称为“称为“题跋”。

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作者: 教师之友网    时间: 2011-11-12 17:57
重读“天下第一”至“天下第十”行书天下第一行书《兰亭序》（唐代冯承素摹本）




原文：
    永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右。引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
  夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽！古人云，“死生亦大矣。”岂不痛哉！
  每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述。虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。
译文：
    永和九年，即癸丑年，三月之初，（名士们）在会稽郡山阴县的兰亭聚会，为的是到水边进行消灾求福的活动。许多有声望有才气的人都来了，有年轻的，也有年长的。这里有高大的山和险峻的岭，有茂密的树林和高高的竹子，又有清水急流，（在亭的）左右辉映环绕。把水引到（亭中）的环形水渠里来，让酒杯飘流水上（供人们取饮）。人们在曲水旁边排列而坐，虽然没有管弦齐奏的盛况，（可是）一边饮酒一边赋诗，也足以痛快地表达各自幽雅的情怀。这一天，天气晴朗，和风轻轻吹来。向上看，天空广大无边，向下看，地上事物如此繁多，这样来纵展眼力，开阔胸怀，穷尽视和听的享受，实在快乐啊！
    人们彼此相处，一生很快就度过。有的人喜欢讲自己的志趣抱负，在室内（跟朋友）面对面地交谈；有的人就着自己所爱好的事物寄托情怀，不受任何约束，放纵地生活。尽管人们的爱好千差万别，或好静，或好动，也不相同，（可是又都有这样的体验：）当他们对所接触的事物感到高兴时，一时间很自得，快乐而自足，竟不觉得衰老即将到来；待到对于自己所喜爱的事物感到厌倦，心情随着当前的境况而变化，感慨油然而生，以前感到欢快的事顷刻之间变为陈迹了，仍然不能不因此感慨不已，何况人寿的长短随着造化而定，最后一切都化为乌有。古人说：“死和生也是件大事啊！”怎能不悲痛呢？
    每当我看到前人发生感慨的原由，（跟我所感慨的）如同符契那样相合，总是面对着（他们的）文章而嗟叹感伤，心里又不明白为什么会这样。（我）这才知道，把生和死同等看待是荒诞的，把长寿和短命同等看待是妄造的。后人看待今天，也像今人看待从前一样，真是可悲啊！因此我—一记下参加这次聚会的人，抄录了他们的诗作。尽管时代不同情况不同，但人们的情致却是一样的。后代的读者读这本诗集也将有感于生死这件大事吧。

    《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写的从容娴和，气盛神凝。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。《兰亭序》共计三百二十七个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。这样的基于资质超群，功臣力深厚的作品，被评“为天下第一行书” ，确实是当之无愧的。
    兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。“内恹”的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁；在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。
    《兰亭序》不愧为博涉众美的经典之作，读其文、赏其书、品其趣，是一种非凡的艺术享受。

天下第二行书——祭侄文稿













  
    原文：维乾元元年，岁次戊戌。
    注释：“维”：语助词，常用于句首，有时也用在句中。“乾元”：为唐肃宗李亨年号，“元年”，相当公元758年。“岁次戊戌”：岁次也叫年次。古代以岁星（木星）纪年。古人将天空的赤道部位分作12等分，每等分中以某些恒星为标志。木星正好每年走一等分，12年走一周。每年岁星（木星）所值的星次与其干支称为岁次。该年的干支为戊戌。
    译文：时在唐肃宗乾元元年（公元758年），农历是戊戌年。   
    原文：九月庚午，朔三日壬申。
    注释：古人不仅以干支纪年，也以干支纪月和纪日。纪月法从丙寅开始，60个月（五年）为一周期。纪日亦以甲子为第一日，60日为一周期。“朔”：月亮运行到地球与太阳之间，地面看不到月亮时称朔，一般以农历初一为朔，十五称望。又朔又有初、始等义。这里可解为初三日。
    译文：农历九月为庚午，三日壬申

    原文：第十三叔，银青光禄（大）夫。
    注释：颜真卿兄弟姐妹共十人，真卿排行第七。但其同祖兄弟有十五人，他排行第十三。“银青”：指银质印章和青色绶带。秦汉时期凡吏秩比在二千石以上者，皆可佩银印青绶。“光禄大夫”：原为郎中令的属官。汉武帝以后无固定职守，为散宫，相当于顾问。唐宋时期光禄大夫加银章青绶者为从三品文阶官。原帖“光禄大夫”之“大”字漏写，为笔误。
    译文：（颜季明的）第十三叔、佩带银印章和青绶带的光禄大夫。

    原文：使持节、蒲外诸军事、蒲州刺史。
    注释：“使持节”：为刺史的加衔。加此衔后有诛杀中级以下官吏之权。“使持节”为持节中的最高一级，次为“持节”，再次为“假节”。“刺史”：隋唐时期刺史为一州之行政长官。刺史本兼军民两政。然汉代以后管军之职权实际已废，故唐代管军事要另加街，颜真卿任薄州刺史后，加州防御使之衔，以示兼管诸军事。故其州刺史的全称就是“使持节、蒲州诸军事、蒲州刺之”。其他州刺史情况也大致如此。
    译文：加使持节、蒲州诸军事之蒲州刺史。

    原文：上轻车都尉、丹阳县开国侯真卿。
    注释：“轻车都尉”本为汉代特别兵种将领的称号。唐宋时为勋官。自上柱国至武骑尉共设十二转，第八转为“上轻车都尉”。七转为轻车都尉。轻车都尉下还有骑都尉等。“开国侯”为爵名。唐代将爵位分作九等，“开国县侯”为第六等。候前多冠以县名，但食邑不一定由该县供给。颜真卿的丹阳县开国候的名衔也为他出任蒲州时所赐。
    译文：授勋上轻率都尉和晋爵为丹阳县开国候的颜真卿

    原文：以清酌庶羞家于亡任赠赞善大夫季明之灵。
    注释：“请酌庶羞’：酌，指酒，也指斟酒。请酌，指菲薄、便宜的酒类。羞，通馐，食物。庶羞，指普通的食物。“赞善大夫”：大夫，古代在国君之下有卿、大夫、士三级。隋唐以后以大夫为
高级阶官称号。“赞善”为赞美之词。颜季明为颜杲卿第三子，曾担任乃父和颜真卿之间的联络工作，后被安禄凶杀害。已见前面说明。乾元元年，他被朝廷追赠赞善大夫。
    译文：现在以清薄的酒类和家常的食物来祭扫赞善大夫颜季明侄儿的亡灵。词曰：

    原文：惟尔挺生，夙标幼德。宗庙瑚琏，阶庭兰玉，每慰人心。
    注释：“惟”：语助词，用在句首。“挺”：特出、出众。“宗庙瑚琏”：宗庙中盛黍稷的祭器，夏代称瑚，殷代称琏。这里指颜季明已成为颜氏宗庙中的重要角色。“阶庭兰玉”：以芝兰（香
草）玉树（仙树）比喻人们的优秀子弟。《世说新语·言语》载：谢安问诸子侄曰：“子弟亦何预人事，而正欲使其佳？”谢玄答道；“譬如芝兰玉树，欲使其出于阶庭耳。”
    译文：惟有你（季明）生下来就很出众，平素已表现出少年人少有的德行。你好像我宗庙中的重器，又好像生长于我们庭院中的香草和仙树，常使我们感到十分欣慰。

    原文：方期戬谷，河图逆贼闲衅，称兵犯顺。
    注释：“戬谷”：指福、禄。戬，指福。谷，为粮食的总称。古代官俸以谷物计算，故可代禄位“闲”，同间。“称要犯顺”：以逆犯顺，指起兵作乱。
    译文：正期望（季明）能够得到幸福和作个好官，谁想到逆贼（安禄山）乘机挑衅、起兵造反。
    原文：尔父竭诚，常山作郡。余时受命，亦在平原。
    译文：你的父亲（颜杲卿）竭诚尽力，在常山担任太守。我（颜真卿）那时接受朝廷任命，也在平原都担任太守之职。

    原文：仁兄爱我，俾尔传言，尔既归止，爰开土门，土门既开，凶威大蹩。
    注释：“俾”：使也。“归止”；止，助词。《诗.齐风·南山》：“既回归止．曷又怀止。”“爰千土门”：爰，乃，于是。土门，今河北井泾，时为战略要地。“蹩”：促、迫。局促不安。
    译文：仁兄（杲卿）出于对我的爱护，让你给我传话（即担任联络）。你既已回到常山，于是土门被夺回。土门打开以后，凶逆（安禄山）的威风大受挫折。

    原文：贼臣不救，孤城围逼。父陷子死，巢倾卵复。
    注释：“贼臣不救”：如前所述．指颜杲卿收复土门以后，曾派泉明到长安报喜并求救兵，被太原尹王承生劫留，拥兵不救。“孤城围逼”三句：指安禄山回兵常山，颜杲卿孤立无援，终于城破被
俘。颜季明和颜氏家族以及颜杲卿等先后被杀。造成“复巢之下，安有完卵”的悲惨结局。
    译文：贼臣（王承业）拥兵不救，致使（常山）孤城被围攻陷氏父亲（颜杲卿）和儿子（颜季明以及家族人等）先后被杀。好像一个鸟巢被从树上打落．鸟卵自然也都会摔碎，那里还会有完卵存在！

    原文：天下悔祸，谁为荼毒！念尔遘残，百身何赎？呜呼哀哉！
    注释：“荼毒”：荼指苦菜，毒药毒虫。按：此两句似乎在隐喻朝廷的成败和用人不当。“遘”；遭遇。“呜呼哀哉”：对死者的叹词。呜呼，表示叹息。哀：悲痛。哉：语助词，表示感叹。初见《左传.哀公十六年》。孔丘卒条。
    译文：天啊！面对这样的惨祸，难道你不感到悔恨！是谁制造了这场灾难？念及你（季明）遭遇这样的残害（被杀后只留头部，身体遗失）．就是一百个躯体哪能赎回你的真身？呜呼哀哉！

    原文：我承天泽，移牧河关。泉明比者，再陷（至）常山，携尔首榇，及兹同还。
    注释：“河关”：河流和关隘。此指蒲州，时颜真卿调任蒲州刺史。他在《蒲州刺史谢上表》中说：“此州之地，尧舜所都。表里山河，古称天险”可见该地自古就是重要关口。“比”；亲近。“榇”：原指梧桐树，多用于制作棺材，此处指棺木。首榇：指盛装季明首级的棺木“兹”：此。原文“陷”字误书，应为“至”字。
    译文：我承受是上的恩泽，派往河关（蒲州）为牧。亲人泉明，再至常山，带开盛装你首级的棺木，一同回来。

    原文：抚念摧切，震悼心颜！
    译文：抚恤、思念之情摧绝切迫，巨大的悲痛使心灵震颤，容颜变色。

    原文：方俟远日，卜尔幽宅。魂而有知，无嗟久客。
    注释：“幽宅”：阴间的住宅．指坟墓。
    译文：请等待一个遥远的日子，选择一块好的墓地。你的灵魂如果有知的话，请不要埋怨在这里长久作客。

    原文：呜呼哀哉！尚飨。
    注释：“尚飨”；飨，通享。又指以酒食款待。此处指祭祀时希望死者能享用这些祭品。
    译文：呜呼哀哉！请享用这些祭品吧！

    《祭侄文稿》，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。原作纸本，纵28．8厘米。横75．5厘米，共234字（另有涂抹字30余个）。现藏台北故宫博物院。唐玄宗天宝十二载（公元753年），颜真卿为杨国忠排挤，出为平原（今山东德州）太守。天宝十四载（公元755年），安禄山、史思明在范阳（今北京南）起兵，著名的安史之乱开始。一时河北诸郡迅速瓦解，惟颜真卿的平原郡高举义旗，起兵讨叛，被推为义军首领。时颜真卿的从兄常山（今河北正定）太守颜杲卿派其第三子颜季明与真卿联系，联合反叛。颜杲卿与长史袁履谦设计杀死安禄山党羽、镇守土门（今河北井泾）要塞的李钦凑，夺回土门。一时形势好转。颜杲卿派长子颜泉明押送俘虏到长安报捷群请求救兵。不料路经太原时为太原节度使王承业截留。王想冒功，拥兵不救。安禄山闻河北有变，派史思明回兵常山。颜杲卿孤军奋战，苦战三日，粮尽矢绝，城破被俘。颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人。颜杲卿被押解至洛阳，英勇不屈，先被断一足，凌迟处死。直到乾元元年（公元758年）五月，颜杲卿才被朝廷追赠太子太保，溢“忠节”。颜真卿时任蒲州太守，听到这个消息以后，即派杲卿长于颜泉明到常山、洛阳寻找季明、杲卿遗骸。只得到季明头部和杲卿部分尸骨，为了暂时安葬这些尸骨，颜真卿写下了这篇祭侄文草稿。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。
    释文：维乾元元年，岁次戊戌。九月庚午，朔三日壬申。第十三叔、银青光禄（大）夫使持节蒲外诸军事蒲州刺史、上轻车都尉、丹阳县开国侯真卿，以清酌庶羞家于亡任赠赞善大夫季明之灵：惟尔挺生，夙标幼德。宗庙瑚琏，阶庭兰玉，每慰人心。方期戬谷，河图逆贼闲衅，称兵犯顺。尔父竭诚，常山作郡。余时受命，亦在平原。仁兄爱我，俾尔传言，尔既归止，爰开土门，土门既开，凶威大蹩。贼臣不救，孤城围逼。父陷子死，巢倾卵复。天下悔祸，谁为荼毒！念尔遘残，百身何赎？呜呼哀哉。吾承天泽，移牧河关。泉明比者，再陷（至）常山，携尔首榇，及兹同还。抚念摧切，震悼心颜！呜呼哀哉！尚飨。

天下第三行书——《黄州寒食帖》


   
    《黄州寒食诗帖》，纸本，25 行，共129字，是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的"天下第三行书"。

第四行书——《伯远帖》



    《伯远帖》行书纸本，因首行有《伯远》二字，遂以帖名。此帖为晋代真迹，王珣书，故列希珍之宝。此帖行书，笔力遒劲，态致萧散，妍媚流便，是典型的王氏书风，是帖明末在新安吴新宇处，后归吴廷，曾刻入《馀清斋帖》，至清代时归入内府，并与王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》同列为三希堂法帖之一，现藏北京故宫博物院。
    王珣，字元琳，幼时小字法护，为东晋著名书法家王导之孙，王洽之子，王羲之之侄。王珣生于晋穆帝永和五年（公元349年），卒于安帝隆安四年（公元400年）。孝武帝司马昌明，雅好典籍，王珣与殷仲堪，徐邈、王恭、郗恢等，均以才学文章受知于孝武帝，累官左仆射，加征虏将军，并领太子詹事，安帝隆安元年（公元397年）迁尚书令，加散骑常侍，寻以病卒，终年五十二岁，谥献穆。董其昌评：“王珣潇洒古澹，东晋风流，宛然在眼。”

第五行书——《韭花帖》



    《韭花帖》杨凝式书，行书，墨迹麻纸本，高26厘米，宽28厘米，共7行，63字。《韭花帖》是一封信札，内容是叙述午睡醒来，腹中甚饥之时，恰逢有人馈赠韭花，非常可口，遂执笔以表示谢意。
    董其昌曾说：“少师韭花帖，略带行体，萧散有致，比少师他书欹侧取态者有殊，然欹侧取态，故是少师佳处。”此帖的字体介于行书和楷书之间，布白舒朗，清秀洒脱，深得王羲之《兰亭序》的笔意。《韭花帖》，被称天下第五行书。尽管《韭花帖》无论在用笔还是在章法上都与《兰亭序》迥然有别，但其神韵却与之有异曲同工之妙，黄庭坚赋诗盛赞其说：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝阑。”清曾协均《题韭花帖》：“《韭花帖》乃宣和秘殿物，观此真迹，始知纵逸雄强之妙，晋人矩度犹存，山谷比之“散僧入圣”，非虚议也。”
    目前所知《韭花帖》有三本：一为清内府藏本，今藏无锡博物馆，曾刻入《三希堂法帖》中；一本为裴伯谦藏本，见于《支那墨迹大成》，今已佚；一本为罗振玉藏本。据考证，三本中只有罗振玉藏本为真迹。此帖历来作为帝王御览之宝深藏宫中，曾经入宋徽宗宣和内府，和南宋绍兴内府。元代此本为张宴所藏，有张宴跋，明时归项元汴、吴桢所递藏。乾隆时鉴书博士冒灭门之罪，以摹本偷换，摹本留在宫中，即为清内府藏本；真迹后来流入民间，清末为罗振玉购得收藏，今不知所在。

第六行书——《蒙诏帖》



    柳公权（公元７７８～８６５年），字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人，官至太子少师、中书舍人，书法初学王羲之，后学颜真卿，取精用宏，加以遒劲丰润，自成一家，米芾曾评其书：“公权如深山道士，修养已成，神气清健，无一点尘俗。”相传穆宗皇帝曾问他笔法，他回答说：“心正则笔正，乃可为法。”弄得皇帝立即“改容，悟其以笔谏也。”他所写的碑版极多，以致当时公卿大臣家的碑志，如果求不到他的字，就会被人们骂为不孝子孙，但行书流传极少，因此，就越发显示《蒙诏帖》的弥足珍贵了。
    《蒙诏帖》，墨迹纸本，又名《翰林帖》，高２６·８厘米，长５７·４厘米，大字行书，计７行，２７字，书于长庆元年（公元８２１年），当时柳公权四十四岁，年富力强，正是他书法创作的颠峰期，所以字如惊鸿击空，游　独弋，后人曾疑其伪，但明詹景凤《玄览编》说：“柳诚悬墨迹帖一卷是真。笔法劲爽而纵横悉如意也，盖自文皇、大令而自成家，奇妙竟日玩之不倦。”且帖后钤有“绍兴”、“韩世能印”、“冯氏鹿庵珍藏图书籍印”、“安岐之印”等鉴藏印，说明曾经宋内府、明韩世能、清冯铨、安岐收藏，以后又入清内府，曾刻入《三希堂法帖》，现藏北京故宫博物院。
    此帖气势磅礴，痛快酣畅，浑莽淋漓，意象恢宏，极具虎啸龙吟、吞吐大荒的气派，其结体不像柳体楷书那样取纵势，而是因形而变，依势而化，或长或短，或大或小；也不像柳体楷书那样取正势，而是欹侧多姿，险绝有致，不拘常规，放浪形骸，极少唐朝森严法度的束缚。其用笔也不像柳体楷书那样铁骨铮铮，耿介特立，而是有刚有柔，有骨有肉，或方或圆，或露或藏，粗不臃肿，细不纤软，线条以中锋为主，饱满圆厚，笔墨控制得恰如其分。诚如周必大说：“沉着痛快，而气象雍容，欧虞褚薛，不足道焉。”其章法大小肥瘦，参差错落，虚实疏密，相映成趣，前后照应，一气贯注，擒纵收放，随势幻化，“枯润纤浓，掩映相发，非复世能仿佛。”

天下第七行书——《张翰思鲈帖》


   
    此帖也称《季鹰帖》，是欧阳询为张翰写的小传，属于行楷，无款。纸本，纵25.2厘米，横33厘米。共十行，每行九至十一字。字体修长严谨，笔力刚劲挺拨，风格平正中见险峻之势，是欧书中的精品。
　　后纸有瘦金体书跋：“唐太子率更令欧阳询书张翰帖。笔法险劲，猛锐长驱，智永亦复避锋。鸡林尝遣使求询书，高宗闻而叹曰：“询之书远播四夷。晚年笔力益刚劲，有执法廷争之风，孤峰崛起，四面削成，非虚誉也。”此帖的风格与欧阳询的楷书风格基本上是一致的，同是以险取胜。字的重心压在左侧，而以千钧之势出一奇笔压向右侧，使每个字的结体形成一种逆反之势，然后再向右用力使之化险为夷，真可谓“险中求稳，别有乐趣”。清乾隆帝评论道：“妙于取势，绰有余妍。”是很有眼力的。此帖现藏于北京故宫博物院。

天下第八行书——《蜀素帖》


   
    《蜀素帖》是米芾三十八岁时（1088年），在蜀素上所书的各体诗八首。“ 蜀素”是四川造的丝绸织物，上织有乌丝栏，制作讲究。此卷相传为邵氏所藏，欲请名家留下墨宝，以遗子孙，可是传了祖孙三代，竟无人敢写。因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。而米南宫见了却“当仁不让”，一挥到底，写得随意自如，清劲飞动，真似如鱼得水一般。另外，由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。米芾用笔如画竹，喜“八面出锋”。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“ 刷字”的独特风格。结字也俯仰斜正，变化极大，并以欹侧为主，表现了动态的美感。董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。
    米芾（公元１０５１～１１０７年），初名黻，字元章，号襄阳漫士，海岳外史、鹿门居士，初居太原，继迁襄阳（今属湖北），后室居润州（今江苏镇江），曾任书画学博士、礼部员外郎，人称“米南宫”。以其才华横溢，狂放不羁，故人又称“米颠”。据《宣和书谱》说：“米芾书学羲之，篆宗史籀，隶法师宜官，晚年出入规矩，自谓善书者只有一笔，我独有四面。寸纸数字，人争售之，以为珍玩，请求碑榜，户外之履常满。家藏古帖甚富，名其所藏为宝晋斋”。其于书法各体兼善，尤精行书，大刀阔斧，独往独来，沉着痛快，奇纵变幻，振迅天真，出人意表。一生创作了大量的行书作品，代表作是《虹县诗》、《多景楼诗帖》、《研山铭》、《苕溪诗》和《蜀素帖》，其中《蜀素帖》最为得意。
    《蜀素帖》，绢本长卷，有乌丝栏，高２９·６厘米，长２８４·２厘米，计７１行，６５８字，内容是自作五七言诗八首。明代归项元汴、董其昌、吴廷等著名收藏家珍藏，清代落入高士奇、王鸿绪、傅恒之手，后入清内府，现存台湾故宫博物院。
    《蜀素帖》结构奇险率意，变幻灵动，缩放有效，欹正相生，字形秀丽颀长，风姿翩翩，随意布势，不衫不履。用笔纵横挥洒，洞达跳宕，方圆兼备，刚柔相济，藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄，垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削，悬针收笔处有正有侧，或曲或直；提按分明，牵丝劲挺；亦浓亦纤，无乖无戾，亦中亦侧，不燥不润。章法上，紧凑的点画与大段的空白强烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，形成了《蜀素帖》独具一格的章法。总之，率意的笔法，奇诡的结体，中和的布局，一洗晋唐以来和平简远的书风，创造出激越痛快、神采奕奕的意境。所以清高士奇曾题诗盛赞此帖：“蜀缣织素鸟丝界，米颠书迈欧虞派。出入魏晋酝天真，风樯阵马绝痛快”。

天下第九行书——《松风阁》



    黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，涪翁，江西修水人。后世称他黄山谷。《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得，陈师道谓其诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁，子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史，怀素，高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”他的行书，如《松风阁。他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。其结体从颜鲁公《八关斋会报得记》来，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。
    至于他的草书，赵孟頫说：“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意。”“如高人雅士，望之令人敬叹。”我们看他的《花气诗》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。《请上座帖》“笔势飘动隽逸”更是稀世佳作。

天下第十行书——《土母帖》



    李建中，945年生，1013年逝世，京兆（今陕西西安）人。北宋书法家。字得中，号严夫民伯。后随母迁居洛阳。官至工部郎中。性怡淡，简静，风神雅秀，不重名利，曾作西京留司御史台。被人称“李西台”。好游山水，多留题。自称严夫民伯，善书札，草、隶、篆、籀俱妙。是当时无人敢望其项背的名书法家。《宋史》谓其“善书札，行草尤工，多构新体。草、隶、篆、籀、八分亦妙，人多摹习，争取以为楷法。”李建中一生由于经历了唐、五代、宋几个时期，他在书法史上是一个承上启下的人物。元赵孟頫说：“西台书法去唐未远，犹有唐人余风。”传世书迹有行书墨迹《土母帖》。传世书迹还有《李西台六帖》，石刻有翻刻《峄山碑》及法帖《千字文》等。
    《土母帖》，行书墨迹，纸本。纵31.2厘米，横44.4厘米，10行，共104字。后有萧引高、王严实、王称等跋。《珊瑚纲》、《书画汇考》、《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》著录。台北故宫博物院藏。此帖是传世的《西台六帖》之一。此帖用笔沉稳，法度谨严，有欧阳率更神韵，结构淳厚谨严，论者认为此帖清丽圆熟，恣态横生，深得“二王”笔法。李建中墨迹传世很少，《土母帖》是李建中存世墨迹中最典型、最循规蹈矩的，因此也是最能见出他那深湛的书法功力的神品，所以此帖颇为后世珍重。
                                                                                                
相关资料

中华十大传世名帖

    书法，中华民族独有的文字艺术，古老悠久而生机勃勃。只有含蓄隽永、机敏睿智的炎黄子孙，才能将这独具特色的方块字演绎的如此风姿俊秀。

    中国传世法书名帖，千百年来几经沧桑流转有序。通过那些各具特色的名字题跋和历代印记，使我们真切的感受到它们极富传奇的身世与经历。这些历史的收藏家、鉴赏家留下的迹痕，经过岁月的洗礼，已经和作品本身融为一体。
    1.《三希宝帖》（王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》）

    公元1746年，乾隆帝得到《伯远帖》后，将其与《快雪时晴帖》、《中秋帖》并藏于养心殿，合称为“三希宝帖”，并御书“三希堂”匾额。《三希宝帖》是现存最早的晋人法书真迹，被历代学书之人奉为圭臬。《三希宝帖》现分藏于两岸故宫博物院内，且分别为“两院”“十大国宝”之首。
　　2.王羲之《兰亭序》 （天下第一行书）

    兰亭序，又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。为三大行书书法帖之一，系中华十大传世名帖之一。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。

　　3.颜真卿《祭侄文稿》 （天下第二行书）

    颜真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，六世祖颜之推是北齐著名学者，著有《颜氏家训》。颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。

　 4.苏轼《黄州寒食帖》 （天下第三行书）

    《黄州寒食诗帖》苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字。无款及年月，实际上写于宋神宗元丰五年（公元1082年），那时苏轼因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，在被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗。现藏台北故宫博物院。

　　5.欧阳询《仲尼梦奠帖》 （中华第一楷书）

    欧阳询传世的书法作品，以楷书碑刻为主，其行书墨迹却极为希少，不易见到。笔者这里所选他的一幅行书《仲尼梦奠帖》卷，是现传世下来的欧书惟一真迹，十分珍贵。

　　6.怀素《自叙帖》 （中华第一草书）

    《自叙帖》纸本，纵28.3厘米，横775厘米；126行，共698字。帖前有李东阳篆书引首“藏真自叙”字。台湾故宫博物院藏。
    这件被认为是怀素晚年代表作的草书，通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；上下呼应如急风骤雨，可以想见作者操觚之时，心手相师，豪情勃发，一气贯之的情景。明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。”
    7.米芾《蜀素帖》 （中华第一美帖）

    米芾《蜀素帖》，亦称《拟古诗帖》，被后人誉为中华第一美帖，系中华十大传世名帖之一。墨迹绢本，行书。纵29.7厘米，横284.3厘米；书于宋哲宗元佑三年（1088），米芾三十八岁时，共书自作各体诗八首，计71行658字，署黻款。是米芾三十八岁时（1088年），在蜀素上所书的各体诗八首。

    8.徽宗赵佶 《草书千字文》 （天下一人绝世墨宝）

    北宋徽宗赵佶，政治上无能，但在艺术成就，尤其是书画上造诣极深，堪称历代帝王第一。其瘦金体可称天下一绝。《千字文》是我国六朝以来盛行最久的一种字书，用以教授学童，是读书识字的启蒙读物。   

     9.赵孟頫《前后赤壁赋》 （元代书法宗师楷书奇珍）

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作者: 教师之友网    时间: 2011-11-12 18:02
历代书法名言

●书肇于自然（汉·蔡邕）
    ●无声之音，无形之相（唐·张怀灌）
    ●学书则知识学可以致远（唐·张彦远）
    ●玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间；岂常情
之所能言，世智之所能测（唐·张怀灌）
    ●或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。虽至贵不能抑其高，虽妙算不能量其力（唐·张怀灌）
    ●字不可重笔，话不可乱传
    ●写字如画狗，越描越丑
    ●字怕练，马怕骑
    ●字无百日功
    ●拳要打，字要练
    ●字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生（宋·米芾）
    ●一点成一字之规，一字乃终篇之准（唐·孙过庭）
    ●笔秃千管，墨磨万锭（宋·苏轼）
    ●引笔奋力，若鸿鹄高飞，邈邈翩翩（晋·卫恒）
    ●婉若银钩，源若惊鸾（晋·索靖）
    ●飘若浮云，矫若惊龙（晋·书论）
    ●龙跳天门，虎卧凤阁（南北朝·萧衍）
    ●云鹤游天，群鸿戏海（南北朝·萧衍）
    ●龙威虎振，剑拔弩张（南北朝·袁昂）
    ●体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组（唐·张怀灌）
    ●如清风出袖，明月入怀（唐·李嗣真）
    ●笔下龙蛇似有神（唐·张怀灌）
    ●挥毫落笔如云烟（唐·杜甫）
    ●时时只见龙蛇走（唐·李白）
    ●若教临水畔，字字恐成龙（唐·韩愈）

书法名人名语（节选）

孙过庭：初学分布，但求平正。

项穆：书有三戒；初学分布，戒不均继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。

王羲之：字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。

颜真卿：欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势，是之谓巧。

欧阳询：初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐。

王羲之：分间布白，远近宜均。

蒋和：布白有三；字中这布白，逐字之布白行间之布白。初学分布，皆须停匀；既知停匀则求变化，斜正疏密错落其间。

陈绎：疏处捺满，密处提飞；平处捺满，险处提飞；捺满则肥，提飞则瘦。

王羲之：分均点画，远近相须，播布研精，调和笔墨；锋纤往来，疏密相附。

项穆：人之于书，得心应手，千形万状不过曰中和。曰肥。曰瘦而已。若书宜长短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济，犹世之论相者不肥不瘦。不长不短为端美也。

张怀瑾：偃仰向背；谓两字并为一字，须求点画上下偃仰有离合之势。

王羲之：二字合为一体，重不宜长，单不宜小，复不宜大，密胜乎疏，短胜乎长。

卫夫人：点画如高峰坠石，磕磕然实如崩也；横画如千里阵云，隐隐然其实有形；竖画如万岁枯藤；撇画如陆断犀象；捺画如崩浪雷奔；斜勾如百钧弩发；横折如劲弩筋节；每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。

    一.字如其人 立品为先

书画清高，首重人品，品节即优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。清.松年《颐园画论》
立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。清.王妤
且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。 张沅《石涛画语录》
古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟其手，必先修诸德以熟之以身，德而熟之以身，书之于手，如是而为书焉。《书法三味》
学书者有两观：曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德。清.刘熙载〈艺概〉
凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。唐.张彦远〈法书要录〉
夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。东汉.蔡邕〈石室神授笔势〉
正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。明.项穆〈书法雅言〉
故书也者，心学也；写字者，写志也。清.刘熙载〈艺概〉
学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。柳公权曰：心正则笔正。明.项穆〈书法雅言〉
书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。书尚青而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。清.刘熙载〈艺概〉
得时不如得器，得器不如得志。唐.孙过庭〈书谱〉
品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。清.朱和羹〈临池心解〉
凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重。清.松年〈颐园论画〉
笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。清.刘熙载〈艺概〉
手与神运，艺从心得。其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然心得，以终其身。宋.朱文长〈续书断〉
欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙，心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。唐.虞世南〈笔髓论〉
故书也者，心学也；写字者，写志也。清.刘熙载〈艺概〉
学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。柳公权曰：心正则笔正。明.项穆〈书法雅言〉;
书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。书尚青而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。清.刘熙载〈艺概〉
得时不如得器，得器不如得志。唐.孙过庭〈书谱〉
品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。清.朱和羹〈临池心解〉
凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重。清.松年〈颐园论画〉
笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。清.刘熙载〈艺概〉
手与神运，艺从心得。其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然心得，以终其身。宋.朱文长〈续书断〉
欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙，心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。唐.虞世南〈笔髓论〉
览田天地之心，推圣人之情，则疑论之中，理俗儒之诤东汉.赵一，非草书〉
喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则字平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有深浅，变化无穷。元.陈绎曾〈翰林要诀〉
人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也，言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也。书有工拙，而军君子小人之心，不可乱也。苏轼《书论》
高韵深情，坚质浩气，缺不可以为书。 清.刘熙栽《艺概》;
夫书者，英杰之馀事，文章之急务也。虽其为道，贤不肖皆可学，然贤能之常多，不肖者能之常少也，岂以不肖者能之而贤者遽弃之不事哉！宋.朱文长〈续书断〉
夫人灵于万物，心主于百骸。故心之所发，蕴之为道德显之为经纶，树之为勋猷，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。明.项穆〈书法雅言〉
人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形。明.项穆〈书法雅言〉
故以道德，事功，文章，风节著者，代不乏人，论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。清.朱和羹〈临池心解〉

二 .临摹入门循序渐进

初学不外临摹。临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。清.周星莲《临池管见》
唯初学者不得不摹，亦以节度其手，易于成就，皆须是古人名笔，置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，然后可以摹临。南宋.姜夔《续书谱》
麓台云：画不师古，如夜行无烛，便无入路。故初学必以临古为先。清.秦祖永《绘事津梁》
学书之法，非口传心授，不得其精。大要临古人墨迹，布置间架，担破管，书破纸，方有功夫。明.解缙《学书法》

先学间架，古人所谓结字也；肩间架即明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。清.冯班《钝吟书要》
临池之法：不外结体，用笔。结体之功在学力，而用笔之妙关性灵。苟非多阅古书，多临古贴，融会于胸次，未易指挥如意也。能如秋鹰博兔，碧落摩空，目光四射，用笔之法得之矣！清.朱和羹〈临池心解〉
故学书全无贴意，如旧家子弟，不过循规蹈矩，饱暖终身而已。清.钱泳《书学》
学书者，既知用笔之诀，尤须博观古贴，于结构布置，行间疏密，照应起伏，正变巧拙，无不默识于心，务使下笔之际，无一点一画，不自法贴中来，然后能成家数。清.冯武《书法正转》
先资政公曰：凡书未成家者，宜日与古贴为缘，无论何贴，皆足以范我笔力。清.梁章钜《学字》
学书须步趋古人，勿依傍时人。学古人须得其神骨，勿徒其貌似。清.梁谳《平书贴》
凡临古人书，须平心耐性为之，久久自有功效，不可浅尝辄止，见异既迁。清.梁章钜《学字》
取法乎上，仅得乎中，人人言之。然天下最上的境界，人人要到，却非人人所能到。清.周星莲《临池管见
石湖云：学书须是收昔人真迹佳妙者，可以详视其先后笔势轻重往复之法，若只看碑本，则惟得字画，全不见其笔法神气，终南精进。南宋.陈牺《负暄野录》
石刻不可学，但自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之，乃得趣。北宋.米芾《海岳名言》;
故凡得名迹，一望而知为何家者，而通篇意气归于本家者，真迹也。一望知为何家之书，细求以本家所习前人法而不见者，仿书也。清.包世臣《安吴论书》
学书时时临摹，可得形似。大要多取古书细看，令入神，乃到妙处。惟用心不杂，乃是入神要路。北宋.黄庭坚《论书》
凡临古人始必求其似，久久剥换，遗貌取神。清.王淑《论书滕语》
每习一贴，必使笔法章发透入肝膈，每换后贴，又必使心中如无前贴。积力即久，习过诸家之行质，性情无不奔会腕下，虽曰与古为徒，实则自怀杼轴矣。清.包世臣《艺舟双辑》
临书易失古人位置，而多得古人笔意；摩书易得古人位置，而多失古人笔意。 南宋.姜夔《续书谱》
初学书类乎本，缓笔定其行势，忙则失其规矩。晋.王羲之《笔书论十二章》
又学时不在旋看字本，逐画临仿，但贵行，住，坐，卧常谛玩，经目著心。久之，自然有悟入处。信意运笔，不觉得其精微，斯为善学。南宋.陈牺《负暄野录》
且一食之美，惟饱其日，倘一观而悟，则润于终身。唐.张坏灌《六体书论》
学古人书，须得其神骨，魄力气格，命脉，勿徒貌似而不深求也。清.梁谳《学书论》
临摹用工，是学书大要，然必先求古人意指，次究用笔，后像行体。清.朱履贞《学书捷要》
不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。清.郑板桥
临摹古人不在对临，而在神会，目意所结，一尘不入，似而不似，不容思议。明.沈灏〈画尘〉
自运在服古，临古须有我。两者合之则双美，离之则伤神。清.王淑〈论书滕语〉
吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。北宋.苏轼〈论书〉
学书一字一笔须从古贴中来，否则无本。早矜脱化，必规矩，初宗一家，精深有得。继采诸美，变动弗拘。斯为不掩性情，自辟门经。清.梁谳《学书论》
凡临摹须专力一家，然后以各家总览揣摩，自然胸中餍饫，腕下精熟。久之眼光广阔，志趣高深，集众长以为己有，方得出群境地。清.朱和羹〈临池心解〉
习古人书，必先专精议一家。至于信手触笔，无所不似，然后可兼收并蓄，淹贯众有，亦决不能自成一家，到得似来，只为此家所盖，枉费一生气力。清.王淑〈论书滕语〉
若但株守一家而摹之，久之必生一种习气，甚或至于不可响远。苟能知其弊之不可长，于是自书精意，自辟性灵，以古人之规矩，开自己之生面，不袭不蹈而天然入声，可以揆古人而同符，即可以传后世而无槐：而后成其为我而立门户矣。清.沈宗骞〈芥学画编〉
只学一家，学成不过为人作奴婢；集众长归于我，斯为大成。《翰林粹言》
学书须临唐碑，到极劲键时，然后归到晋人，则神韵中自俱骨气，否则一派圆软，便写成软弱字矣。清.梁谳《学书论》
今之学书者，自当以唐碑为宗。唐人门类多，短长肥瘦，各臻秒境；宋人门类少，蔡，苏，黄，米，俱有毛疵。学者不可不知也。清.钱泳《履园丛话》
旧他拓本与拓手精，则肥瘦不失，精神充足，而紧要在执笔得法，执笔不得法，纵令临古人墨迹，皆无是处也。清.梁谳《学书论》
古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。学书即成，且氧于心中无俗气，然后可以作，示人为揩式。北宋黄庭坚《论书》
故学必有法，成则无体，欲探其奥，先识其门。有知其门不知其奥，未有不得其法而得其能者。唐.张怀灌《六体书论》
近人不知其用力所自出，专攻近体，可谓数典忘祖矣，焉能卓然以自立哉！清.范公勉《书法述要》
近代以来，殊不师古，而缘情弃道，才记姓名，或学不该赡，闻见又寡，致使成功不就，虚费精神。自非道灵感物，不学说以今方新，学书以古方朴。清.范公勉《书法述要》
近世士人多学今书，不学古书，务取媚好，气格全弱，然而以古并之，便觉不及；岂古人心法不传而规模形似，不足以得其妙乎。宋.周行己《浮止集》  
学一半撒一半，未尝全学；非不欲全，实不能全，亦不必全也。清.郑板桥;
学者贵于慎取，不可遂为古人所欺。清.吴德旋《初月楼论书随笔》
不善学者，即圣人之过处而学之，故蔽于一曲。今世学《兰亭》者，多此也。北宋.黄庭坚《论书》
古人笔法渊源，其最不同处，最多相合。李北海云：似我者病。正以不同处求同，不似处求似，同于似者皆病也。清.恽寿平《瓯香馆画跋》
大抵下笔之际，尽仿古人，则少神气；专勿遒劲，则俗病不除。所贵熟习精通，心手相应，斯为美矣。南宋.姜夔《续书谱》
用力到沉着痛快处，方能取古人之神，若一味仿摹古法，又觉刻划太甚，必须脱去摹似蹊径，自出机轴，渐老渐熟，乃造平淡，遂使古法优游笔端，然后传神。清.宋曹《书法约言》
临摹古人，须食古而化，独自成家。明.李流芳
若执着成见，凝滞于胸中，终不能参以活法运用，虽参活法，亦自有一定不易之势。奔放驰骤，不越范围，所谓师古而不泥于古，则得之。清.朱和羹《临池心解》
作书须自家主张，然不是不学古人；须看真迹，然不是不学碑刻。清.冯班〈 钝吟书要〉
可与谈斯道矣！东晋.卫铄《笔阵图》
古人有言；随人学人成旧人，自成一家始逼真。北宋.黄庭坚《论书》
学书六要；一气质，二天资，三得法，四临摹，五用功，六识鉴。六要俱备，方能成家。清.朱履贞《学书捷要》
作书要发挥自己性灵，初莫寄人篱下，凡临摹各家，不过窃取其用笔，非规矩形似也。近世每临一家，止摹仿其笔画；至于用意入神，全不领会。要知得形似者有尽而领神味者无穷。清.朱和羹《临池心解》
故思翁有“谬种流传，概行扫却”之说，最有功初学。若已入门庭，则当曰：与其过而弃之，毋宁过而存之。清.朱和羹《临池心解》
书法无他秘，只有用笔与结字耳。用笔近日尚有传，结字古法尽矣。变古法须有胜古人处，都不知古人，却言不取古法真是不成书耳。清.冯班《钝吟书要》
若分布少明，即思纵巧，运用不熟，便欲标奇，是未学走而先学趋也。明.项穆《书法雅言》
观能书者，仅得数字揣摩，便自成体。无他，专心既久，悟其用笔，用墨及结体之法，供我国运用耳。清.朱和羹《临池心解》
凡学书者得其一，可以通其馀……北宋.欧阳修《试笔》
学书易少年时将楷书写定，始是第一层手。清.梁谳《学书论》
凡作字须熟观魏，晋人书，会之于心，自得古人笔法也。欲学草书，须精真书，知下笔向背，则识草书法，草书不难工矣。北宋.黄庭坚《论书》
古之善书者，必先楷法，渐而至于行草，亦不离乎楷正。宋.欧阳修《欧阳文忠公文集》
学书须先楷法，作字必先大字，楷书既成，乃纵为行书；行书既成，乃纵为草书。学草书者，先习章草，知偏旁来历，然后变化为草圣。学篆者亦必由楷书，正锋既熟，则易为力。学八分者，先学篆，篆既熟，方学八分，乃有古意。明.丰坊《学书法》
凡学书字，先学执笔……若初学，先大书，不得从小。晋.卫铄《笔阵图》
古贴字体大小，颇有相径庭者。如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真执，痛痒相关。清包世臣《安吴论书》
作书起转收缩，须极力顿挫，笔法既得，更多临唐贴以严其结构。清.梁谳《学书论》
若气质薄，则体格不大，学力有限；天资劣，则为学限，而入门不易；法不得，则虚积岁月，用功徒然；工夫浅，则笔画荒疏，终难成就；临摹少，则字无师承，体势粗恶；识鉴短，则徘徊今古，胸无成见。清.朱履贞《学书捷要》
初作字，不必多费诸墨。取古拓善本细玩而熟视之，既复，背贴而索之。学而思，思而学，心中若有成局，然后举闭而追之……清.宋曹《书法约言》
书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。北宋.苏轼《论书》旭常云：或问书法之妙，何得其古人？曰妙在执笔，令其圆畅，勿使拘挛；其次识法，须口传手授，勿使无度。所谓笔法也，其次在布置，不慢不越，巧使合宜；其次变通识怀，纵合规矩；其次纸笔精佳。五者备矣，然后能齐古人。唐.蔡希综《法书论》
初学字时，不可尽其形势，先想字成，意在笔前。一遍正其手脚，二遍须学形势，三遍须令似本，四遍加其遒润，五遍每加抽拔，使不声涩。晋.王羲之《笔势论》
若泛学诸家，则字有工拙，笔多失误，当连者反断，当断者反续，不识向背，不知其止，不悟转换，随意用笔，任笔赋形，失误颠错，反为新奇。南宋.姜夔《续书谱》
初学条理，必有所事，因象而求意。终及通会，行所无事，得意而忘象。故曰由象识心，象不可着，心不可离。明.项穆《书法雅言》
夫人工书，须从师授。必先识试势，乃可加功；功势既明，则务迟涩；迟涩分矣，无系拘踞；拘踞既亡，求诸变态；变态之旨，在于奋斫；奋斫之理，资于异状；异状之变，无溺荒僻；荒僻去矣，务于神采；神采之至，几于玄微，则宕逸无方矣。唐.张怀灌《玉堂禁经》

三.形神相依意境为重

形者，其形体也；神者，其神采也。宋.袁文

形者，神之质地；神者，形之用也。是则形称其质，神音其用；形之与神，不得相异。南北朝.范缜《神灭论》
神即形也，行即神也。是以形存则神存，形射则神灭也。南北朝.范缜《神灭论》
夫神在形似之外，而形在神气之中。形不生动，其失则板；生外形似，其失则疏。故求神似于型似之外，取生意于形似之中。明.高廉
取意舍形，无所求意。故得其形，意溢于形；失其形，意云何哉？明.王履
学书之要，唯取神，气为佳，若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。宋.蔡襄《宋端明殿学士蔡忠公文集》
书之心，主张布算，想像化裁，意在笔端，未形之相也；书之相，旋折进退，威仪神采，笔随意发，既形之心也。明.项穆《书法雅言》
夫字以神情为精魄，神若不如，则无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也；以副毛为皮层，副若不圆，则字无温润也。神，心之用也。唐.李世民《指意》
书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者可绍于古人。南朝.王僧虔《笔意赞》
故之书道玄妙，必资于神遇，不可以力求也；机巧必须于心悟，不可以目取也。清.冯武《笔髓》
其有一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有馀裕，结字峻秀，类于生动，幽若深远，焕若神明，以不测为量者，书之妙也。唐.张怀灌《评书药石论》
为书之体，须入其形，若坐若形，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。东汉.蔡邕《九势》
书肇于自然，自然既立，阴阳生焉。阴阳既生，形气立矣。东汉.蔡邕《石室神授笔势》
古人作书，于联络处见章法；于洒落处见意境。清.周星莲《临池管见》
至若磔髦竦骨，短截长，有似夫忠臣抗直补过匡主之节也；矩则轨转，却密就疏，有似夫孝子承顺慎终思远之心也；耀质含章，或柔或刚，有似夫哲人行藏知进知退之行也。唐.张怀灌《书断》
夫心合于气，气合于心；神，心之用也，心必静而已矣。唐.李世民《指意》
成形结字，得形体不如得笔法，得笔法不如得气象。《翰林粹语》
要使笔落纸上，精神能冲其中，气韵目晕于外。似生实熟，圆转流畅，则笔笔有笔，笔笔无痕矣。清.华琳《南宗诀秘》
故有笔法而有生动之情，有墨气而有活泼之致。清.丁皋《写真秘诀》
盖法高于意则用法，意高于法则用意，用意正其神明于法也。清.刘熙载《艺概》
风神者，一须人品高，二须师法古，三须纸笔佳，四须险劲，五须高明，六须润泽，七须向背得宜，八须时出新意。则自然长者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山泽之矍，肥者如贵游之子，劲者如武夫，媚者如美女，欹斜如醉仙，端楷如贤士。南宋.姜夔《续书谱》
夫字以神为精魄，神若不知，则字无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也；以副毛为皮肤，副若不圆，则字无温润也。唐.李世民《笔法诀》
有功无性，神采不生；有性无功，神采不实。。《翰林粹语》
书道只在巧妙二字，拙则直率而无化境矣。明.董其昌《画禅室随笔》
机者，传奇之精神；趣奇，传奇之风致。少此二物，则如泥人土马，有生形而无升气。李渔《闲情偶记》
所谓神品，于吾神所著故也。 明.懂其昌《画禅随笔》
学术通 于学仙，钟神最上，钟气此之，钟形又此之。
书贵入神，而神有我神他身之别。入他身者，我化为古也，入我神者，古化为我也。清.刘熙栽《艺概》
书画之妙，当以神会，难可以形器求也。 宋.沈括《梦溪笔谈》
真在内者，神动于外，是所以贵真也。《庄子》
然智者无涯，法不固定，且以风神骨气者居上，妍美工用者居下。唐.张怀灌《书艺》
书之大局，以气为主；字字有骨肉筋血，以气充之，精神乃出。 姚配中
气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。发于无意为上，法于意次之，发于笔又次之，发于墨下矣。清.张庚
提要之要，以己之神，取人之神也。清.丁皋《写真密诀》
意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。清.刘熙栽《艺概》
作字要手熟则气神完实而有余韵，于静中自是一乐事。宋苏轼《东坡题跋》
不求形似，正是潜移造化而于天游；近人只求形似，欲似所以愈离。清.恽寿平《欧香馆画跋》
书要力实而气空，然求空心于其实，未有不透纸而能离纸者也。
书要心思微，魄力大。微者条理与字中，大者磅礴乎字外。清.刘熙栽《艺概》
笔墨一道，用意为上。清.王原矜
玄妙之意，出于物类之表；渊深之理，伏于查冥之间；岂常情之所能言，世智之所能测。非有独闻之听，独见之明，不可议无声之音，无形之相。唐.张怀灌《书艺》
阳气明而华壁立，阴气大而风神生。晋.王羲之《述天台紫真传授笔法》
有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨，潇洒风流遗之韵，尽变穷奇谓之趣。清.恽寿平《   香馆画禅》笔底深秀，自然有气韵，有书卷气。清.蒋骥《传神秘要》
气有清浊厚薄，格有高低雅俗。清.刘熙载《艺概》
书尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，但亦为他人写照而已。清.刘熙载《艺概》
古人论诗之妙，必曰沉着痛快。惟书亦然，沉着而不痛快，则肥浊而风韵不足；痛快而不沉着，则潦草而法度荡然。明.丰坊《书诀》
笔墨酣畅，意趣超古。清.吴历
仆曰：文则数言乃成其意，书则一字已见其心，可谓得简易之道。欲知其妙，初观莫测，久视弥珍，虽书已缄藏，而心追目极，情犹眷眷者，是为妙矣。唐.张怀灌《文字论》
书法惟风韵难及......。清.左因生《书式》
夫翰墨及文章至妙者，皆有深意以见其志览之即了然。唐.张怀灌《书议》
沉者，下笔不浮，刻入纸中也；萤者，如孤月流天，无云翳也；清者，非谓瘦与寒也；肥者，亦有清气也，在参古贴而得之。《书法三味》
临不测之水，使人神清；登高万仞之山，自然意远。唐.张怀灌《书断》
凡书贵有天趣……明.孙《书画题跋》
吾善养吾浩然之气。战国《孟子.公孙丑上》
凡论书气，以士气为上。若妇气，兵气，村气，市气，匠气，腐气，伧气，鲱俳气，江湖气，门客气，酒肉气，疏笋气，皆士气之弃也。清.刘熙载《艺概》
笔墨可知也，天机不可知也；规矩可得也，气韵不可得也。清.恽寿平《 瓯 香馆画跋》
书之心，主张布算，想象化裁，意在笔端，未形之相也。书之相，旋折进退，威仪神采，笔随意发，既形之心也。明.项穆《书法雅言》
凡状物者，得其形，不若得其势；得其势，不若得其韵；得其韵，不若得其性。明.李日华

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作者: 教师之友网    时间: 2011-11-12 18:03

四.笔墨技法熟而后巧

书法者，书而有法之谓，故笔落纸上，即入“法”中，动静皆能含法为上乘。唐.欧阳旬《用笔论》
书之神韵，虽得于心，然法度必讲资学。沈括《梦溪笔谈》
今书之美字钟，王，其功在执笔用笔。元.解缙《春雨杂述》
用笔之法：拓大指，偃中指，敛第一指，拒名指，，令掌心虚如握卵，此大要也。唐.卢携《临池诀》执笔之法，实指虚拳。运笔之法，意在笔先。清.冯武《书法正传》
古之所谓实指虚掌者，谓五指皆贴管为实，其小指贴名指，空中用力，令到指端，非紧握之说也。握之太紧，力止在管，而不注毫端，其书必抛筋露骨，枯而且弱。清.包世臣《安吴论书》
大凡学书指欲实，掌欲虚，管欲直，心欲圆。元.陈绎曾《翰林要诀》
卢公忽相谓曰：子学吾书，但求其力耳，殊不知用笔之力，不在于力；用于力，笔死矣。虚掌实指，指不入掌，东西上下，何所阂焉？常人云：永字八法，乃点画尔，拘于一字，何异守株！唐.林蕴《拨镫序》
藏头护尾，力在字中，下笔用力，献酎之丽。东汉.蔡邕《石室神授笔势》
书重用笔，用之存乎其人。故善书者用笔，不善书者为笔所用。
笔心，帅也，副毫，卒徒也。清.刘熙载《艺概》
昔人传笔诀云：“双钩悬腕，让左侧右，虚掌实指，意前笔后。”论书势:“如屋漏痕，如壁坼，如锥画沙，如印印泥，如折钗股。”明.丰坊《书诀》
张长史折叉股，颜太师屋漏法，王右锥画沙.印印泥，怀素风鸟出林，惊蛇入草，索靖银钩虿尾，同是一笔法：心不知手，手不知心法耳。黄庭坚《论书》
寸以内，法在掌指；寸一外法在肘腕。掌指法之常也，肘腕法之变也。元.郑铄《衍极并注》大字运上腕，小子运下腕，不使肉衬于纸，则运笔如飞。明.丰坊《书诀》
执笔低则沉着，执笔高则飘逸。清.梁献《执笔论》
凡学书字，先学执笔，若真书，去笔头两寸一分，若行草书，去笔头三寸一分。下笔点画波奈屈曲，皆需一身之力送之。东晋.卫铄《笔阵图》
把笔深浅，在于去纸远近，远者浮泛虚薄，近则瘟锋体重。唐.卢携《临池诀》
凡学书，欲先学用笔，，用笔之法，欲双钩回腕，掌虚指实，以无名指依笔，则有力。黄庭坚《论书》
所谓法则，恹压.钩揭.抵拒.导送是也。五代.李煜《书述》
执笔欲紧，运笔欲活，不可以指运笔，当以腕运之，执笔在手，手不主运；运之在腕，腕不知执。孙过庭有执.使.转.用之法：执谓长短深浅；使谓纵横牵挚；转谓钩环盘纡；用谓点画向背；岂偶然哉！宋.姜夔《续书普》
凡书要笔笔按笔笔提，辩按尤当于起笔处，辩提尤当于止笔处。书家于提按两字，有相合而无相离。故用笔重处正需飞提，用笔轻处正需实按，始免堕飘二病。清.刘颐载《艺概》
用笔须手腕轻虚。太缓而无筋，太急而无骨。唐.虞世南《笔髓论》
笔要巧拙互用，巧则灵便，拙则浑古，合而参之，落笔自无轻佻浑浊之病矣。清.秦祖永《绘事津梁》
书法在用笔，用笔在用锋。清.周星莲〈临池管见〉
右军用笔内恹，正锋居多，故法度森严而入神；子敬用笔外拓，侧锋居半，故精神散朗而入妙。明.丰坊《书诀》
腕竖则锋正，锋正则四面势权全。次实指，制实则筋力平均。次虚掌，掌虚则运用便宜。唐.李世民《笔法诀》
思翁言：坡公所书《赤壁赋》全用正锋，欲透纸背，每波画尽处，隐隐有聚墨，痕如黍米，殊非石刻所能传。此皆用墨到极微妙地位，亦书家莫传之秘也。清.朱和羹《临池心解》
执笔在乎便稳，用笔在于轻健：轻则须沉，便则须涩，谓藏锋也。清.冯武《书法正传》
字有藏锋出锋之异，粲然盈褚，欲其手尾相应，上下相接为佳。宋.姜夔《续书谱》
用笔之势，特须藏锋，锋若不藏，字则有病，病且未去，能何有焉。唐.徐浩《论书》
乃悟用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着，当其用笔，常欲使其透过纸背，此成功之极矣。唐.韦续《墨薮》
所谓千古不易者，指笔之肌理言之，非指笔之面目言之也。清.周星莲《临池管见》
学有规矩，字有体法；不然则笔意不精，字亦失乎格度矣。
一字之法，贵在结构：一笔之法妙在起止。结构之道，尤在乎笔法之精妙也。佚名《永字八法》
将能此笔正用，侧用，顺用，重用，轻用，虚用，实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖笔毫末锋芒指使，乃为合拍。清.周星莲《临池管见》
用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯，实而不空者，非骨势洞达，不能悻致。清.包世臣《艺舟双辑》
笔正则锋藏，笔偃则锋出。宋.姜夔《续书谱》
发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。明.董其昌《画禅室随笔》
古人作纂，分，真，行，草书，用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。分书以下，正锋居八，侧锋居二，纂则一毫不可测也。明.丰坊《书诀》
古人作大字常藏锋用力，故其字画从颠到末，少有枯燥处。今往往多以燥理为奇，殊不知此本非善书者所贵，惟斜拂及挚笔令轻处，然后有此，所谓侧笔取妍，正蹈书法之所忌也。南宋.陈僬《负喧野录》
董文敏谓：书家虽贵藏锋，然不得以模糊为藏锋。盖以劲利取势，以虚和取韵。颜鲁公所谓如印印泥，如锥画沙是也。清.梁章距《学字》
惟管定而锋转，则逆入平出，而画之八面无非毫力所达，乃后积画成字，聚字成篇。清.包世臣《艺舟双辑》
笔在指间常欲其灵活，故能换笔。如遇转折处，不能换笔，势必生扭硬掣而过。其画必成侧锋，必成扁形。试观怀素草书，如惊蛇入草，屈伸自如，如铁丝一团，绝无偏侧。又观鲁公争座位贴，满纸皆成圆形，无一侧锋。古人云，鲁公皆用圈笔，实皆用换笔也。清.王墨仙《书法指南》
古人一点一画，皆使锋转笔以成之，非至起至掣曳之处乃用使转；古人一牵一连，皆旋转，正心着纸，无一黍米倒塌处。清.包世臣《艺舟双辑》
字划承接处，第一要轻捷，不着笔墨痕迹，如羚羊挂角。学者工夫精熟，自能心灵手敏。然便捷须精熟，转折须暗过，方知折钗股之妙。暗过处，又要留处行，行处留，乃得真快。清.朱和羹《临池心解》
数画之转接欲折，一画之自转贵圆；同一转也，若误用之，必有病，分别行之，则合法耳。清.笪重光《书筏》
锋既着纸，即宜转换：于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。清.包世臣《艺舟双辑》
要使笔锋行字画中，如入骨既立，虽丰瘠不同，各自成体。宋.李弥孙《筠溪集》
书之大要，可一言而尽之。曰：笔方势圆。方者，折法也，点画波撇起止处是也，方出指，字之骨也；圆者，用笔盘旋空中，作势是也，圆出臂腕，字之筋也。清.朱履贞《学书捷要》
圆以规以象天，方以矩以向地。方圆互用，犹阴阳互藏。所以用笔贵圆，字形贵方。圆乃神圆，不可滞也；方乃通方，不可执也。明.项穆《书法雅言》
古人作书，落笔一圆便圆到底，落笔一方便方到底，各成一种章法。《兰亭》用圆，《圣教》用方，二贴为百代书法楷模，所谓规矩方圆之至也。
以转束言之，则内方而外圆；以笔质言之，则骨方而肉圆。此是一定之理。清.周星莲《临池管见》柔润则肥瘦皆圆，硬燥则长短皆扁。是故曲直在性情而达于形质，圆扁在形质而本于性情。清.包世臣《艺舟双辑》
圆笔使转用提，而以顿挫出之。方笔使转用顿，而以提契出之。圆笔用佼，方笔用翻，圆笔不佼则痿，方笔不翻则滞。近代.康有为《广艺舟双辑》
用笔尖如落锋势，无一毫如尖锋势，意况生举，爽爽若神，为一字，须数体俱入。晋.王羲之《论书》
作书须提得笔起，不可信笔。盖信笔则其波画皆无力。提得笔起，则一转一束处皆有主宰。转，束二字，书家妙诀也。明.董其昌《画禅室随笔》
起有分合缓急，收有虚实顺逆，对有反正平串，接有远近曲直。清.刘熙载《艺概》
好刀按之则曲，舍之则劲直如初，世俗为之回性。笔锋亦欲如此，若一引之后，已曲不复挺，又安能如人意耶？故长而不劲，不如勿长；劲而不圆，不如不劲。盖纸笔墨皆书法之助也。宋.姜夔《续书谱》
用笔要沉着，沉着则笔不浮；又要虚灵，虚灵则笔不板。解此用笔，自有逐渐改观之效。
笔要巧拙互用，巧则灵度，拙则诨古，合而参之，落笔自无轻挑浑浊之病矣。清.秦祖永《桐阴画诀》古人论用笔，不外“疾”，“涩”二字。涩非迟也，疾非速也。以迟速为疾涩，而能疾速者无之。
书以笔为质，以墨为文。清.刘熙载《艺概》
书有二法：一曰疾，二曰涩。疾涩二法，书妙尽矣。东汉.蔡邕《石室神授笔势》
笔贵绕左，书尚迟涩，此君臣之道也。唐.林蕴《拔镫序》
作书用笔过快，则无顿挫，过迟则不劲利。清.梁献《学书论》
用笔者皆习闻涩笔之说，然每不知如何得涩。惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，斯不期涩而自涩矣。清.刘熙载《论用笔》
下笔而刚决不滞，挥翰墨而厚实深沉。唐.张彦远《法书要录》
徐公曰：夫执笔在乎便稳，用笔在乎轻捷，故轻则须沉便则须涩，谓藏锋也。不涩则险劲之状无由而生也，太流则便成浮滑，浮滑则是为俗也。唐韩方明《授笔要说》
山舟曰：笔要软，软则遒；笔头要长，长则灵；墨要饱，饱则腴；落笔要快，快则意出。清.梁同书《频罗奄论书》
笔法过于刻露，每易伤韵。运笔锋须要取逆势，不可顺拖也，即无生气，又见稚弱。清.秦祖永《桐阴画诀》
人但知笔墨有气韵，不知气韵全在手中。清.笪重光《画筌》
尝见有得笔法而不得墨者矣，未有得墨法而不由于用笔者也。 清.包世臣《艺舟双辑》
墨不旁出，为书家上乘。清.朱和羹《临池心解》
用水墨之法，水散而墨在，迹浮而棱敛，有若自然。唐.卢携《临池诀》
然而画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤工书艺一大关键矣。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。 清.包世臣《艺舟双辑》
磨墨欲熟，破水用之则活；蘸笔欲润，蹙毫用之则浊。黑圆而白方，架宽而丝紧（黑有肥圆细圆曲折之圆，白有四方长方斜角之方）。古今书家，同一圆秀，然惟中锋劲而直，齐而润，然后圆，圆斯秀矣。清.笪重光《书筏》
墨须浓，笔须健，以健笔用浓墨，斯作字有力而气韵浮动。 清.王淑《论书滕语》
笔肥墨浓者谓之浑厚，笔瘦墨淡者谓之高逸。清.王厚祁《雨窗漫笔
墨淡即伤神采，绝浓必滞锋毫；肥则为钝，瘦则露骨；勿使伤于软弱，不须怒降为奇。清.冯武《书法正传》
凡作揩墨欲干，然不可太燥，行草则燥润相杂，润以取妍，燥以取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。笔欲锋长劲而圆。长则含墨可以取运动，劲则刚而有力，圆则妍美。宋.姜夔《续书谱》
用墨须要随浓随淡，可燥可湿，一气成之自然生气远出。清.秦祖永《桐阴画诀》
用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌侬肥，肥则大恶道矣。明.董其昌《画禅室随笔》笔之执使在横画，字之立体在竖画。气之舒展在撇柰，筋之融结在扭转，脉络之不断在丝牵，骨肉之调停在饱满，趣之呈露在勾点，光之通明在分布，行间之茂密在流贯，形势之错落在猗正。清.笪重光《书筏》
下笔之初，有搭锋者，有折锋者，其一字之体，定于初下笔。凡作字，第一字多是折锋，第二三字承上笔势，多是搭锋。若一字之间，右边多是折锋，应其左故也。又有平起者，如隶画；藏锋者，如篆画。尤要折搭多精神，平藏善含蓄，兼之则妙矣。宋.姜夔《续书谱》
划有阴阳，如横则上面为阳，下面为阴；竖则左面为阳，右面为阴，惟毫齐者能阴阳兼到，否则独阳而已。清.刘熙载《艺概》
横画之发笔仰，竖画之发笔俯，撇之发笔重，奈之发笔轻，折之发笔顿，裹之发笔圆，点之发笔挫，钩之发笔利，一呼之发笔露，一应之发笔藏，分布之发笔宽，结构之发笔紧。清.笪重光《书筏》
大抵用笔有缓有急，有有锋，有无锋，有承接上字，有牵引下自，咋徐还疾，忽往复收。缓以仿古，急以出奇；有锋以耀其精神，无锋以含其气味。横斜曲直，钩环盘行，皆以势为主。然不欲相带，带则近于俗。横画不欲太长，长则转换迟；直画不欲太多，多则神痴。意尽则用悬针，意未尽须在生笔意，不若用垂露耳。宋.姜夔《续书谱》
横不能平，竖不能直，腕不能展，目不能注，分布终不能工；分布不工，规矩终不能圆备；规矩有亏，难云法书矣。清.笪重光《书筏》
作字如应对宾客。一堂之上，宾客满座，左右照应，宾客不觉其寂，主不失之懈。作书不能笔笔周到，笔笔有起讫，顿挫，滑过，如对宾客之失其照顾也。所云笔笔有送到，亦即此事。清.朱和羹《临池心解》
学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出。所谓因筌得鱼，得鱼忘筌。清.朱履贞《学书捷要》

五 .筋骨血肉相容互济

书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣。近代.康有为《广艺舟双楫》
作字如人，然筋骨血肉，精神气脉，八者备而后可为人，阕其一行尸耳。清.王淑《论书滕语》
书必有神，气，骨，血，肉，五者阕一，不成为书也。北宋.苏轼《论书》
初学之际，宜先筋骨，筋骨不立，肉何所附。唐.徐浩《论书》
风神者，骨中带肉也。老劲者，肉中带骨也。有志临池者，当以慧眼区别之。清.朱和羹《临池心解》
先仪骨体，复尽精神，有肤有血，有力有筋……丝来线去，脉络分明。《书学详说》
骨即存矣，而遒润加之。唐.孙过庭《书谱》
凡作书，无论何体，必须筋骨血肉备具，筋者锋之所为，骨者毫之所为，血者水之所为，肉者墨之所为，锋为笔之情，水为墨之髓。清.包世臣《安吴论书》
以筋骨立形，以神情润色。唐张怀灌《文字论》
字之骨，大指下节骨是也；字之筋，笔锋是也；字之肉，笔毫是也。字生于墨，墨生于水，水者，字之血也。元.陈绎曾《翰林要诀》
人之于书，得心应手，千形万状，不过曰中和，曰肥，曰瘦而已。若而书也，修短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济。明.项穆《书法雅言》
肥字须要有骨，瘦字须要有肉……北宋.黄庭坚
骨体筋而植立，筋附骨而萦旋，骨有修短，筋有肥细，二者未始相离，作用因而分属。
筋骨不生于笔，而笔能损之益之；血肉不生于墨，而墨能增之减之。
肉托毫颖而腴，筋籍墨沉而润。腴则多媚，润则多姿。清.笪重光《书筏》
夫马筋多肉少为上，肉多筋少为下，书亦如之。唐.张怀灌《评书药石论》
书有筋骨血肉，前人论之备矣，抑更有说焉？盖分而为四，合则一焉。分而言之，则筋出臂腕，臂腕须旋，旋则筋生；骨出于指，指尖不实，则骨骼难成；血为水墨，水墨须调；肉是笔毫，笔虚圆健。血能华色，内则姿态出焉；然血肉生于筋骨，筋骨不立，则血肉不能自荣。故书以筋骨为先。清.朱履贞《学书捷要》故其始学得其粗，未得其精；太缓者滞而无筋，太急者病而无骨；损毫侧管，则饨慢而多肉；竖笔直锋，则干枯而露骨。清.冯武《指意》
今吾临古人之书，殊不学其形势，惟在求其骨力，而形势自生耳。吾之所为，皆先作意，是以果能成也。唐.李世民《笔法诀》
柔和则绰约呈姿，刚节则鉴艳执操……唐.张怀灌《评书药石论》
鹰隼之彩而翰飞戾天者，骨劲而气猛也；虺翟备色而翱翱百步者，肉丰而力沉也。若藻曜而高翔，书之凤凰矣。宋.朱文长《续书断》
骨丰肉润，入妙通灵。清.冯武《书法正传》
拘则乏势，放又少则，纯骨无媚，纯肉无力，少墨浮涩，多墨笨钝。梁武帝《又答论》盖有骨必有肉，有实必有虚。否则峥嵘而近于险恶，无缥缈空灵之势矣。清.盛大士《溪山卧浮录》
书法趋骨力刚健，最忌野。清.梁献《学书论》
笔格遒劲，亦是浑厚有力，非出筋露骨，令人见面刺目。清.华琳《南宗诀秘》
善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病。晋.卫烁《笔阵图》
使尽气力，至于沉尽入骨，笔乃能和。和则不刚不柔，变化斯出。故知和者，沉劲之至，非纵逸之谓。清.王淑《论书滕语》
瘦而露骨，肥而露肉，不以为佳；瘦不露骨，肥不露肉，乃为上也。明.项穆《书法雅言》
画促则字势横，画疏则字形慢；拘则乏势，放又少则；纯骨无媚，纯肉无力，少墨浮涩，多墨笨饨，比并皆然。萧衍《答陶隐居论书》
世人但以怒张为筋骨，不知不怒张自有筋骨焉。北宋.米芾《海岳明言》
书之要，统于“骨气”二字。骨气而曰洞达者，中透为洞，边透为达。洞达则自之疏密肥瘦皆善，否则皆病。字有果敢之力，骨也；有含忍之力，筋也。用骨得骨，故取指实；用筋得筋，故取腕悬。清.刘熙载《艺概》
字要骨骼，肉须裹筋，筋须藏肉，贴乃秀润生，布置稳不俗，险不怪，老不枯，润不肥。变态贵形不贵苦，苦生怒，怒生怪。贵形不贵作，作入画，画入俗，皆字病也。北宋.米芾《海岳明言》
凡人物之生也，必柔而润，其死也，必硬而燥，草木亦然。
柔润则肥瘦皆圆，硬燥则长短皆扁。是故曲直在性情，而达于形质。圆扁在形质，而本于性情。清.包世臣《安吴论书》
唐太宗曰：吾少时观阵，即知强弱。今临古人书，不学其形势，惟求其骨力，及得其骨力，而形势自生耳。清.梁章钜《学字》
学书如学拳。学拳者身法，步法，手法，扭筋对骨，出手起脚，必极筋所能至。使之内气通而外劲出，予所以谓临摹古贴，笔画地步，必比古贴长过半，乃能尽其势而转其意者也。至学拳已成，真气氧足，其骨节节可转，其筋条条皆直，虽对强敌，可以一指之于分寸之间若无事者。书家自运之道，亦如是矣。清.包世臣《安吴论书》人知直画之力尽，而不知游丝之力更坚利多锋。清.笪重光《书筏》
字有骨肉筋血，以气充之。书之六局，以气为主。清.包世臣《安吴论书》
大要以笔老为贵，少有失误，亦可辉映。所贵乎浓纤间出，血脉相连，筋骨老健，风神洒落，姿态备具，真有真之态度，行有行之态度，草有草之态度，必须博习，可以兼通。宋.姜夔《续书谱》夫运者，先运其心，次运其身，运一身之力，尽归臂腕，坚如屈铁，注全力于指尖。清.朱履贞《学书捷要》质直者，则径挺不遒，刚很者，又掘强无润；矜敛者，过于剽迫；狐疑者，溺于滞涩；迟重者，终于拙钝；轻锁者，染于俗吏。唐.孙过庭《书谱》
书家贵下笔老重，所以救轻蘼之病也。然一味苍辣，又是因药发病，要使秀处如铁，嫩处如金，方为用笔之妙。清.吴德旋《初月楼论书随笔》
书要兼备阴阳二气。大凡沉着屈郁，阴也；奇拔豪达，阳也。清.刘熙载《艺概》
刚劲忌野，清劲忌薄。清.梁献《评书贴》
论书者曰苍，雄，秀，余谓更当益一“深”字。凡苍而涉于老秃，雄而失于粗疏，秀而入于轻靡者，不深故也。清.刘熙载《艺概》
所谓老者，结构精密，体裁高古，岩曲耸峰，旌旗列阵是也。所谓少者，气体充和，标格雅秀，百般滋味，千种风流是也。老而不少虽古拙峻伟，而鲜丰貌秀丽之容。少而不老，虽婉畅纤妍，而乏沉重典实之意。
老乃书之筋力，少则书之资颜。明.项穆《书法雅言》
徘徊俯仰，容与风流。刚则铁画，媚若银钩，丽则倚糜而清遒。唐.欧阳询《用笔论》
盖用笔之难，难在遒劲。而遒劲非是怒笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起。明.董其昌《画禅室随笔》
左氏叙事，纷者整之，孤者辅之，板者活之，直者婉之，俗者雅之，枯者腴之；剪裁运化之方，斯为大备。清.刘熙载《艺概》

六.结体章法辩正安排

结字疏密须彼此互相乘除，故疏不嫌疏，密不嫌密也。
字体有整齐，有参差。整齐，取正应也；参差，取反应也。清.刘熙载《艺概》
书以疏为风神，密为老气。当疏不疏，反成寒乞；当密不密，必至调疏。宋.姜夔《续书谱》
一点一画，一字一行，排次顶接而成。古贴字体大小颇有相颈庭者，如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真挚，痛痒相关。清.包世臣《艺舟双楫》
一字之行，理有数等，有上盖大者，有下画长者，有左边高者，有右边高者，非在一途而取轨，全资众道以相承。明.李淳《大字结构八十四法》
真书用笔，自有八法。一字之间，长短相补，斜正相拄，肥瘦相混，求妍媚于成体之后。宋.姜夔《续书谱》
欲学书先定间架，然后纵横跌宕，惟变所适也。明.董其昌《画禅室随笔》
向背者，如人之顾盼指画，相缉相背，发于左者应于右，起于上者伏于下。大要点画之间，施设各有情理。求之古人，惟王右军为妙。宋.姜夔《续书谱》
字为城池，大不虚，小不孤故也。虞世南《笔髓论》
凡写字欲其合而为一亦好，分而异体亦好，由其能各自成形故也至于疏密大小，长短阔狭亦然，要当消祥也。唐.欧阳询《三十六法》
作字之体，须遵正法。字之形势，不得上宽下窄。不宜密，密则疴瘵缠身；不宜疏，疏则似溺水禽；不宜长，长则似死蛇挂树；不宜短，短则似踏死虾蟆，此乃大忌，不可不慎！晋.汪挺《书法粹言》结体不外分间布白，因体趁势，避让排叠，展促向背诸法。清.梁献《学书论》
用笔在使尽笔势，然须收纵有度；结字在得其真态，然须映带习美。清.冯班《钝吟书要
凡字无论疏密斜正，必有精神挽结之处，是为字之中宫。然中宫有在实画，有在虚白，必审其字之精神所注，而安置于格内之中宫，然后以其字之头目手足，分布于旁之八宫，则随其长短虚实，而上下左右皆相得矣。清.包世臣《安吴论书》
不知态度者，书法之余也；骨骼者，书法之祖也，未正骨骼先尚态度，几何不舍本逐末邪？赵子固《论书法晋，唐人结字，须一一录出，时常参取，此最关要。明.董其昌《画禅室随笔》
若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。东晋.王羲之《题卫夫人笔阵图后》
作字有主笔，则纪纲不紊。写出水家，万壑千岩，经营满幅，其中要先立主峰，主峰立定，其馀层峦叠嶂，旁见侧出，皆血脉流通。作书之法亦如之。每字中立定主笔。凡布局，势展，结构，操纵，侧泻，力撑，皆主笔左右之也。有此主笔，四面呼吸相通。清.朱和羹《临池心解》

字贵平整安稳。先须用笔有偃，有仰，有欹，有侧，有斜；或小或大，或短或长。晋.王羲之《书论》
用笔不欲太肥，肥须形浊；又不欲太瘦，瘦则形枯；不欲多露锋芒，露则意不持重；不欲深藏圭角，藏则体不精神；不欲上大下小；不欲右高左低；不欲前多后少。宋.姜夔《续书谱》
凡欲结构字体，未可虚发，皆须象其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，若云若雾，纵横有托，运用合度，可谓之书。唐.蔡希综《法书论》
点者，字之眉目，横画者，字之肩背，直画者，字之体骨，撇奈者，字之手足，挑剔者，字之步履，转摺者，方圆之法，悬针者，若垂而复缩。明.陈桐《内阁秘传字俯》
一字之中，虽欲皆善，而必有一点，画，钩，剔，披，拂主之；一篇之中，虽欲皆善，必有一二字登峰造极，如鱼，鸟之有鳞，凤，以之为主，使人玩铎。元.解缙《春雨杂述》
画山者必有主峰，乃诸峰所拱向；作字者必有主笔，为余笔，为余笔所拱向。主峰有差，则余笔皆败，故善书者必争此一笔。清.刘熙载《艺概》
一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。唐.孙过庭《书谱》
分行布白，非停匀之说也，若以端若引绳为深于章法，此则史匠之能事耳。清.包世臣《艺舟双楫》
黑之量度为分，白之虚净为布。清.旦重光《书筏》

书之章法有大小,小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形，相呼相应之妙。凡书，笔画要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯。清.刘熙载《艺概》
初学分布，但求平正，务追险绝；既能险绝，复旧平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。唐.孙过庭《书谱》
作书贵一气贯注。凡作一字，上下有承接，左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美。即此推之，数字，数行，数十行，总在精神团结，神不外散。清.朱和羹《临池心解》
烂漫，凋疏，见于章法而源于笔法。花到十分烂漫者，箐华内竭，而颜色外褪也；草木秋深，叶凋而枝疏者，以生意内凝，而生气外撇也。书之烂漫，由于力弱，笔不能摄墨，指不能伏笔，任意出之，故烂漫之弊至幅后尤甚；凋疏由于气怯，笔力尽于画中，结法止于字内，矜心持之，故凋疏之态在幅首尤甚。清.包世臣《艺舟双楫》
其实分行布白，不外间架；间架既定，然后纵横变化，无不如志矣。清.朱和羹《临池心解》
行行皆相映带，联属而不背违也。隋.释智果《心成颂》
一字之中，皆其心推之，有洁矩之道也，而其一篇之中，可无洁矩之道乎？上字之于下字，左行之于右行，横斜疏密，各有攸当。上下连延，左右顾瞩，八面四方，有如布阵：纷纷纭纭，斗乱而不乱；浑浑沌沌，形圆而不可破。明.解缙《春雨杂述》
大字促令小，小字放令大，自然宽猛得宜。比如“日”字之小，难与“国”字同大，如“一”字“二”字之疏，亦欲字画与密者相同，必当思所以位置排布，令相映带得宜，然后为上。唐.欧阳询《三十六法》
构局须静对纸素，胸中先定一章法，始能意在笔先，然后随意布置，游行自在。当疏者疏，当密者密，从四边照顾而成，必能脱去町畦，超然尘外。秦祖永《桐阴画诀》
张士行云：凡写字，先看文字，宜用何法。写字正如作文，有字法，有章法，有篇法，终篇结构，首尾相应。张敬元曰：字体各有管束，一字管两字，两字管三字，如此管一行，一行管两行，两行管三行，如此管一纸。清.梁章钜《学字》
使笔笔著力，字字异形，行行殊致，极其自然，乃为有法。清.宋曹《书法约言》
古人论书，以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。右军《兰亭序》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。明.董其昌《画禅室随笔》
曰空者，即黑白分明也：一字有一字之空处，一行有一行之空处，一幅有一幅之空处也。清.冯武《书法正传》
须上下空阔，四傍疏通，庶几潇洒。若充天塞地，满幅画了，便不风致，此第一事也。元.饶自然《绘宗十二忌》
行款中间所空素地，亦有法度，疏不至远，密不至近，如织锦之法，花地相间须要的宜耳。张绅《书法通释》
言外无穷者，茂也；言内毕足者，密也。清.刘熙载《艺概》
务使通体之空白毋迫促，毋散漫，毋过零星，毋过寂寥，毋过排牙，则通体之空白，亦即通体之龙脉矣。华琳《南宗诀秘》
古人作书，乃合全篇布白，长短广下吨，各极天趣，行书妙理，亦不外是。清.范公勉《书法述要》书体均齐者犹易，惟大小疏密，短长肥瘦，倏忽万变，而能潜气内转，乃称神境耳。清.刘熙载《艺概》

七、立姿取势  气贯神足

作字贵有姿，尤贵有势。有姿则能醒人眼目，有势则能摄人心神。否则味同嚼蜡矣。譬如美人有色无姿，则不能动人。清.王墨仙《书法指南》
夫作字之势，饬甚为难，锋恬来去之则，反复还往之法，在乎精熟寻察，然后下笔。东晋.王羲之《笔书论十二论》
夫任笔成形，聚墨为势，漫作偏欹之相，妄呈险放之姿，疏纵无旧，轻浮鲜著，风斯下矣，复何齿哉。明.项穆《书法雅言》
作字以精，气神为主。落笔处要力量，横勒处要波折，转捩处要圆劲，直下处要提顿，挑ti处要挺拔，承接处要沉著，映带处要含蓄，结局处要回顾。   清.朱和羹《临池心解》
故讨论体势，奇偶为无先。凝重多出于偶，流美多出于奇。体虽骈必有奇以振其气势；虽散必有偶以植其骨。清.包世臣《艺舟双楫》
夫得射法者，箭乃端而远，用近则中物而深入，为势有馀矣；不得法者，箭乃掉而近，物且不中，入固不深，为势已尽矣。唐.张怀灌《六体书论》
凡作字者，首写一字，其气势便能管束到底，则此一字便是通篇之领袖矣。戈守智《汉溪书法通解》
盖谓大字则欲如小书之详细曲折，小字则欲具大字之体格气势也。南宋.陈栖《负暄野录》
作字须有操纵。起笔处，极意纵去；回转处，竭力腾挪。自然结构稳惬，所谓百丈游丝在掌中也。   清.朱和羹《临池心解
姿之于字，宁失之拙，勿伤于巧；宁失之丑，勿伤于媚。清.王墨仙《书法指南》
作字之势，在乎精思熟察，然后下笔。东晋.王羲之《笔势论》
平者，稳重也。侧者，取势也。清.冯武《书法正传》
迟以取妍，速以取劲，先必能速，然后为迟。若素不能素，而专事迟，则无神气；若专事速，又多失势。宋.姜夔《续书谱》
古人书有定法，随字形大小为势。清.包世臣《艺舟双楫》
字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气候通其隔行。唐.张怀灌《书断》
形不变而势所趋背各有情态。势者，以一为主，而七面之势倾向之也。元.陈绎曾《翰林要诀》
凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。东汉.蔡邕《九势》
奇即连于正之内，正即列于其之中。正而无奇，虽庄严沉实，恒朴厚而少文。奇而弗正，虽雄爽飞妍，多厉而乏雅。明.项穆《书法雅言》
写字要有气。气须从熟得来，有气则自有势。大小长短，高下欹整，随笔所至，自然贯注，成一片段。却著不得丝毫摆布，熟后自知。清.梁同书《频罗庵论书》
放纵宜存气力，势笔取势。东晋.王羲之《笔书论十二章》
疾若惊蛇之失道，迟若渌水之徘徊。缓则鸦行，急则鹊厉，抽如雉啄，点如兔掷。萧衍《草书诀》
夫书势法，犹若登阵，变通正在腕前，文武贵于笔下，出没须有起伏，开瞌籍乎阴阳。清.冯武《书法正传》
观其笔势生熟，姿态端妍，概可变矣。明.项穆《书法雅言》
简缘云：八体之中有疾有涩。宜疾则疾，不疾则失势；宜涩则涩，不涩则病生。疾徐在心，形体在字，得心应手，妙出笔端。清.冯武《书法正传》
须是字外有笔，大力回旋，空际盘绕,如游丝，如飞龙，突然一落，去来无迹，斯能于字外出力，而向背往来，不可端倪矣。清.王澍《论书剩语》
气韵生动与烟润不同。世人妄指烟润遂为生动，何相谬之甚也！盖气者，有笔气，有伯气，有色气，俱谓之气；而又有气势，有气度有气机，此间即谓之气韵，而生动处又非韵之可代矣，当其下笔风雨快，笔所未到气已吞。宋.苏轼
以正为奇，故无奇不法；以收为纵，故无纵不擒；以虚为实，故断处皆连；以背为向，故连处皆断。学至解得连处皆断，正正奇奇，无妙不臻矣。能用拙，乃得巧；能用柔，乃得刚。清.王澍《论书剩语》
北朝人书，落笔峻而结体壮和，行墨涩而取势排宕，万毫齐力故能峻，五指齐力故能涩。清.包世臣《艺舟双楫》
六法中原以气韵为先，然有气则有韵，无气则板呆矣。气韵由笔墨而生，或取圆浑而雄壮者，或取顺快而流畅者，用笔不痴不弱，是得笔之气也。用墨要浓淡相异，干湿得当，不滞不枯，使之气欲吐，是得墨之气也。不得此法，淡雅则枯涩，老健则重浊，细巧则怯弱矣，此皆不得，气韵之病也。清.唐岱《绘事发微》
大山之里麓多直出，然步之，则措足皆曲，若积土为峰峦，虽略具欺起伏之状，而其气皆直。曲直之说至显，而以为愚人不知，则其理正道于书。清.包世臣《艺舟双楫》
夫斫戈之法，落竿峨峨，如长松之椅溪谷，似欲倒也，复似百钧之弩初张。处其戈意，妙理难穷。放似弓张箭发，收似虎斗龙跃，直如临谷之劲松，曲类悬钩之钓水。东晋.王羲之《笔书论十二章》
凡起句当如爆竹，骤响易彻；结句当如撞钟，清音有余。谢秦《四溟诗话》
擒纵二字，是书家要诀。有擒纵，方有节制，有生杀，用笔乃醒；醒则骨节灵通，自无僵卧纸上之病。清.周星莲《临池管见》
作者一法，观者两法。左右牝牡，固是精神中事，然尚有形势可言。气满，则离形势而专说精神，故有左右牝牡皆相得而气尚不满者，气满则左右牝牡自无不相得者矣。清.包世臣《艺舟双楫》
谨守者，拘敛杂怀；纵逸者，度越典则；速劲者，惊急无蕴；迟重者，怯郁不飞；简峻者，挺掘鲜遒；严密者，紧实寡逸；温润者，妍媚少节；标显者，雕绘太苛；雄伟者，固槐容夷；婉畅者，又渐端厚；庄质者，盖嫌鲁朴；流丽者，复过浮华；驾动者，似欠精深；纤茂者，尚多散缓；爽健者，涉兹剽勇；稳熟者，缺彼新奇。明.项穆《书法雅言》

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作者: 教师之友网    时间: 2011-11-12 18:24
论书法之本质与功能
１、夫书肇于自然；自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉。蔡邕《九势》
①肇——起始、起源。
②阴阳——指自然界万事万物中内含的两大对立面。我国古代哲学认为阳动阴静、阳刚阴柔、阳实阴虚等等，宇宙中无物、无时、无处不包含着这种对立统一。在书法中表现为黑白、刚柔等等。
③蔡邕（132-192）字伯喈，陈留人。东汉末年书法家、音乐家、文学家，也是我国最早的书法理论家。
【按】蔡邕的九势是古代书论中最早对书法形势美进行研究的著作、它启发我们：书法形式美。美丽除去其造型特点外，打动人心的根本原因在于“肇于自然”的“阴阳”，即相反相成的黑白对比。书法中的阴阳——黑白的相互对立，牵制，衬托，消长等，这一对矛盾的发展变化，构成了书法艺术美的基础。
蔡邕的“书肇自然”说，又是从哲学的角度，支出客观自然是书法的本源，同书艺“发于心源”说相对应，至今仍在中国艺术和美术史上闪耀着光彩。
2、书者，散也。……为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月；纵横有可象者，方得谓之书也。蔡邕《笔论》
①散——自己不拘束自己。《荀子*劝学》：“不隆礼，虽察辨，散儒也。”注云：散，谓不自检束。
②须入其形——必须将人或自然的某种形态化入其中。
【按】蔡邕给书法下了个定义——“散”，即“不自检束”。“不自检束”则可进入抒情状态。书法具有抒情的功能，这是书法作为艺术的先决条件之一。同时，由于书法艺术以来自自然形象却又远离了自然形象的字体造型，抽象线条作为艺术材料，所以：“为书之体，须入其形”，每一个字或笔画似乎都成了有生命的个体，“若左若行”、“若愁若喜”，他们被赋予作者的生命和情感。于是，那些“纵横有象”的线条、图案。变作了一种容纳作书者丰富感情并向欣赏者传递某种情感的艺术形式。
３、夫翰墨及文章至妙者，皆有深义以见其志，览之即令了然。……玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，理解伏于杳冥之间；岂常情之所能言，世智之所能测？非有独闻之听、独见之明，不可议无声之音，无形之相。张怀瓘《书议》
①杳冥——高远、不易见到的地方。
②张怀瓘——生卒年不详，约活动于唐玄宗开元至唐肃宗乾元年间。海陵（今江苏泰州）人。唐代杰出的书家、书法理论家。所著书法理论颇多，有《书议》、《书估》、《书断》、《文字论》、《六体书论》等，代表了唐代书法理论的最高水平。
【按】书法有似“无声之音”——这在中国古代书论中，是第一次将书法和音乐相比。在形式上，书法和音乐都讲究章法、节奏、旋律、对称和呼应等。一帧优秀的书法作品如同一支优美的乐曲，力度上有强弱、刚柔，速度上有急缓、断续，结构上有起伏、高潮与低潮等，其丰富的节奏感，给人以音乐美的享受。所以有的学者人为，同书法最相似的艺术是建筑和音乐。
４、形见曰象；书者，法象也。心不能妙探于物，墨不能曲尽于心，虑以图之，势以生之，气以和之，神以肃之，合而裁成，随便所适；法本无体，贵乎会通。……其趣之幽深，情之比兴，可以默识，不可宣言。张怀瓘《六体书论》
①肃——引导。
②会通——根据情况灵活处理。
③比兴——本是诗经六义之一。比是比喻；兴是起兴或发端、先言他物以引入正题。
④识——记住。
５、夫“文字”者，总而为言，包意以名事也。……得之自然，备其文理，象形之属，则谓之“文”；因而滋蔓，母子相生，形声、会意之属，则谓之“字”。字者，言孳乳浸多也。题之竹帛，谓之书。书者，如也，舒也，著也，记也。张怀瓘《书断》
①孳乳浸多——孳乳，滋生增益；浸多，逐渐增多。
【按】这段话的最后一句引人注目。“著”、“记”属于书法的实用功能。“如”、“舒”属于书法的审美功能。而“如”涉及文字的象形与书法的形象；“舒”则涉及书法的抒情性（书法在表达感情上具有很大的自由）。
6、文则数言及成其意，书则一字已见其心，可谓得简易之道。　张怀瓘《文字论》
【按】张怀瓘所说的“简易之道”，现在我们可以作出新的解释：书法形象是对客观事物星星的高度民主概括和抽象。一个字或者几个字成不了文学作品；一个音节或几个因符成不了乐曲；但几个字甚至一个字却可以成为书法艺术品。巨大的概括性和奇妙的抽象性使书法成为一种最简练的艺术。
7、文章之为用,必假乎书,书之为征,期合乎道,故能发挥文者,莫近乎书。……及夫身处一方,含情万里, 标拔志气。黼藻情灵,披封睹迹,欣如会面,又可乐也。张怀瓘《书断》
①假乎书——借助于书法。
②征——验证。
③标拔——高举、激扬。
④黼藻——原指华美的辞藻。这里是使情感美好的的意思。
⑤披封睹迹——打开卷轴，细看墨迹。
【按】唐代的书法理论同魏晋时代相比有较大的突破，张怀瓘是其代表人物之一。他在这段话中，明确指出：书法不仅可以记载古今的人事道理，有实用价值，而且能够：“含情万里, 标拔志气。黼藻情灵”，即能够激发人们的志气、陶冶人们的心灵，具有美育的功能。同时，书法还让人“可乐”、供人欣赏。这些都是书法的艺术功用。在张怀瓘之前的书论中，还未曾有过如此深刻论述。
8、往时张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。固张旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。　韩愈《送高闲上人序》
①张旭——字伯高，吴郡人。生卒年不详，主要活动在唐玄宗开元、天宝年间。工诗书，为草书大家。其狂草当时与李白诗歌，裴文舞剑合称为“三绝”。
②端倪——头绪。这里可理解为边际或限量。
③韩愈（768-824）——字退之，昌黎人。唐代思想家、文学家。与柳宗元同为古文运动倡导者，为“唐宋八大家”之一。有《昌黎先生集》传世。
【按】当代著名美学家李泽厚在《略论书法》一文中，联系韩愈的这段话有一番精辟的论述：书法一方面表达的是书写者的“喜怒窘穷，忧悲，愉佚，怨恨，思慕，酣醉，无聊，不平……”，它可以是创作者有意识和无意识的内心秩序的全部展露；另一方面，它又是“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”它可以是宇宙普遍性形式和规律的感受同构。书法艺术所表现所传达的，正是这种人与自然，情绪与感受，内在心理程序结构与外在宇宙（包括社会）秩序结构直接相碰撞，相斗争，相调节，相协奏的伟大生命之歌。书法艺术是审美领域内人的自然化与自然的人化的直接统一的一种典型代表。
9、夫兵无常势，字无常体：若坐、若行、若飞、若动、若往、若来、若卧、若起，若日月垂象、若水火成形。倘悟其机，则纵横皆成意象也。杜本《论书》
①杜本（1276-1350）——字伯元，号清碧先生。江西清江人。元代学者、隐士。博学能文，工书画善篆隶。有《五声》、《论书》传世。
【按】把“意象”这一审美范畴首先引入文艺理论的是刘勰；而把它引入书法理论的则是蔡邕和张怀瓘。因为蔡邕的“纵横有可象”和张怀瓘的“书者法象”中的“象”，其含义已经接近“意象”。当然，杜本首先将“意象”一词引入书论，其重要贡献也应引起我们的重视。
10、凡物，气而生象，象而生画，画而生书，其檄（檄，应为口字旁）生乐。　汤显祖《答刘于威侍御乐论》
①檄（檄，应为口字旁）——呼号。
②汤显祖（1550-1616）——字义仍，号海若。江西临川人。明代大文学家、艺术家。曾创作了多种戏曲，诗文有《玉茗堂集》、《答刘子威侍御论乐》等传世。
【按】“物”、“气”、“象”是无限丰富的显示。“画”、“书”、“乐”是不同种类的艺术；前者是本源，后者是派生物。再从汤显祖所概括的艺术序列来看，不仅包含着“书画同源”的观点，而且也暗含着“书乐同流”的思想。
11、世间无物非草书。　翁方纲《题徐天池水墨写生卷》
①翁方纲（1733-1818）——字正三，好覃溪，直隶大兴人。清乾隆年间学者、书学家，能诗文、精鉴赏、工书法，与刘庸、梁同书、王文治齐名，称“清初四大家”。
【按】翁方纲的“世间无物非草书”这句话提出了一个深刻的命题，理论层次很高。它一方面说明客观物象通过书家的观察、联想，能化入书法艺术；另一方面也说明了书法艺术是万事万物的高度抽象与概括，给欣赏者提供了艺术再创造的广阔天地，由抽象到意象，使人们联想到田地无误的各种形态和变化。
12、书势自定时代。　翁方纲《跋汉朱君长题字》
①书势自定时代——书法艺术的发展趋势取决于时代和社会的发展。现代著名学者，书家胡小石先生也曾说过：书法家崛起于一个时代之中，却不能飞出一个时代之外。（书艺概论）
13、书者，如也；如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。刘熙载《艺概》
①刘熙载（1813-1881）——字伯简，号融斋，江苏兴化人。清代后期文学家、文艺理论家。其所撰《艺概》为晚清重要文艺理论著作。《艺概》一书包括文概、诗概、赋概、词曲概、书概、经义概等六个部分。“书概”对书法的源流和笔法、书体特征等均有较为深刻地阐述。
【按】这四个“如”字强调了一点：书法能体现或象征书家的人格；书法艺术正是一种渗透自我、表现着自我的高层次的艺术。
14、写字者，写志也。故张长史授颜鲁公曰：“非志士高人，讵可与言要妙？”刘熙载《艺概》
①张长史——唐代书家张旭。
②颜鲁公（709-785）——即颜真卿。字清臣，京兆万年人。唐代政治农、大书法家。安史之乱后入京，历官至太子太师，封鲁郡开国公，世称颜鲁公。其书各体俱能，楷、行书尤精；其楷书端庄雄浑、气势开张，人称“颜体”，对后世影响极大。有《颜鲁公集》和多种书迹传世。
③讵——岂、怎。
④颜真卿所作《述张长史笔法十二意》一文中有：“张公乃……，乃曰：‘笔法玄妙，难妄传授。非志士高人，讵可与言要妙？’”又，相传为王羲之作的《书论》一文中也有类似语句：“夫书者，玄妙之伎也；若非通人志士，学之无及。”
15、书当造乎自然。蔡中郎但谓“书肇于自然”，此立天定人，尚未及乎由人复天也。 刘熙载《艺概》
①蔡中郎——即蔡邕（132-192）字伯喈，陈留人。东汉末年书法家、音乐家、文学家，也是我国最早的书法理论家。
【按】所谓“肇于自然”,指书法艺术是从自然发源,由自然规定的,所以为“立天定人”；所谓“造乎自然”，指书法家创造的审美意象应当回到自然，不留人工的痕迹。这里，刘熙载对蔡邕的论点作出了重要的补充和提高：“造乎自然”不是照搬自然，而是经过人的创造再回到自然；是对“肇于自然”的升华，是古代书法实践观把书法美的表现对象由偏重自然精神引向偏重人之精神的一个发展。值得我们注意的是，古代的书学家们从未把纯粹自我作为唯一的表现对象，或以人之精神排斥自然精神。在刘熙载的书法思想中，“肇于自然”和“造乎自然”、“立天定人”与“由人复天”始终是环扣着的，共同构成其书法艺术观的内核。
16、今之文字，形声转多，而察其缔构，什九以象形为本柢，……故其所函，遂具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。　鲁迅《汉文学史纲要》
①缔构——结构、组合。
②本柢——柢，树根。本柢，根本。
③鲁迅（1881-1963）——原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。伟大的文学家、思想家、革命家。他在书法上也有很深的造诣。
【按】鲁迅先生在这里谈的是中国文字的美学特征；象形文字“形美以感目”，是中国文字能发展为书法艺术的一个重要条件。至于其他民族的“象形文字”为何没有成为一门艺术，那就是另外一个需要专门研究的问题了。
17、书法是中国民族特有的又是有悠久历史的优良传统艺术。它是一种善于表现人类高尚品质和时代精神的特种艺术。　沈尹默《书法的今天和明天》
①沈尹默（1883-1971）――原名君默，字中，好秋明。浙江吴兴人。现代著名文学家、教育家、书法家和书法理论家。有《沈尹默论书丛稿》、《书法的今天和明天》、《历代名家学书经验谈辑要释义》传世。
18、世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而具音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。　沈尹默《历代名家学书经验谈辑要释义》
19、中国的书法是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。因此，中国书法不象其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而是走上了艺术美的方向，成为表达民族美感的工具。　宗白华《中国书法艺术的性质》
①宗白华（1897-1968）——原名宗之櫆，字白华。江苏常熟人。现代著名的哲学家、美学家。是我国现代最早从事艺术理论和美学研究的学者之一。曾先后发表了《中国书法里的美学思想》、《中国书法艺术的性质》等重要论文和《美学散步》等论著。
20、中国的书法本是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术。它具有形线之美，有感情与人格的表现。它不是摹绘实物，却又不完全抽象，有如西洋字母而保有暗示实物和生命的姿式。中国音乐衰落，而书法却代替了它成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。宗白华：《中西画法所表现的空间意识》
21、写字在古代正确的称呼是“书”。书者如也，书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。用抽象的点画表出“物象之本”，这也是说物象中的“文”，就是交织在一个物象里或物象的相互关系里的条理：长短、大小、疏密、朝揖，应接、向背、穿插等等的规律和结构。而这个被把握到的“文”，同时又反映着人对它们的情感反应。这种“因情生文，因文见情”的字就升华到艺术境界，具有艺术价值成为美学的对象了。宗白华：《中国书法里的美学思想》
22、罗丹曾经对德国女画家萝斯蒂兹说:“一个规定的线（文）通贯着大宇宙，付予了一切被创造物。如果他们在这线里面运行着，而自觉着自由自在，那是不会产生出任何丑陋的东西来的。希腊人因此深入地研究了自然，他们的完美是从这里来的，不是从一个抽象的‘理念’来的。人的身体是一座庙宇，具有神样的诸形式。”又说：“表现在一形象造型里的要务，是寻找那特征的线文。低能的艺术家很少具有这胆量单独地强调出那要紧的线，这需要一种决断力，象仅有少数人才能具有的那样。”
　　我们古代伟大的先民就属于罗丹所说的少数人。古人传述仓颉造字时的情形说：“颉首四目，通于神明，仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字。”仓颉并不是真的有四只眼睛，而是说他象征着人类从猿进化到人，两手解放了，全身直立，因而双眼睛能仰观天文，俯察地理，好象增加了两个眼睛，他能够全面地，综合地把握世界，透视那通贯着大宇宙付予了万物的规定的线，因而能在脑筋里构造概念，又用“文”、“字”来表示这些概念。“人”诞生了，文明诞生了，中国书法也诞生了。宗白华《中国书法里的美学思想》
23、中国书法在创造伊始，就在实用之外，同时走上艺术美的方向，使中国书法不象其它民族的文字，停留在作为符号阶段，而成为表达民族美感的工具。宗白华《中国书法里的美学思想》
24、中国人以书法表达自然景象。李斯论书法说：“送脚如游鱼得水，舞笔如景山兴云。”钟繇说：“笔迹者界也，流美者人也……见万类皆象之.点如山颓,摘如雨骤,纤如丝毫,轻如云雾。去若鸣凤之游云汉，来若游女之入花林。”书境同于画境，并且通于音的境界，……作书可以写景，可以寄情，可以绘音，只是一个灵的境界耳。　宗白华：《中西画法所表现的空间意识》
25、美术有动和静的二类：动的如音乐，静的如绘画，而书法则属于静的一种。……我国理论以乐而不淫、哀而不伤为难能之境界。而人之自制力有限，于是歌舞之欣赏，每随之而声不良只副作用，或且成为罪恶之渊薮，其为害不可不防。至于绘画，因系静的艺术品，较少此种流弊，然尤不及书法之绝不会发生不良之副作用。此就娱乐言，有利而无弊。……
故学习书法，平常以为仅是艺术上之事，而实则除美观以外，尚有种种之作用。此作用能引导人对修养有帮助，对学问有长进，对觇事有悟入。陆维钊《书法述要》
①乐而不淫、哀而不伤——此语出于《论语*八佾》；意思是：快乐而不过度以至于放荡，哀怜而不忧伤。
②渊薮——渊，鱼相聚之地。渊薮，比喻某事物会聚集结之处。
③觇事——观察了解世事。
④陆维钊（1899-1980）——原名子平，字微昭，晚年好劭翁。浙江平湖人。现代著名书家、学者和艺术教育家。工篆、隶书和行书。长于文学，对史、地、医学和中国古典音乐，均有深湛研究。生前人浙江美术学院教授，为我国现代高等书法教育的开创者之一。
二、论学书之途径与方法
26、张伯英临池学书，池水尽墨。永师登楼不下，四十余年。张公精熟，号为草圣。永师拘滞，终能著名。以此而言，非一朝一夕所能尽美。俗云：“书无百日工”。盖悠悠之谈也。宜白首攻之，岂可百日乎。徐浩：《论书》
①张伯英——即张芝，伯英是张芝的字。
②永师——即智永。
③拘滞——拘束。这里是指限制自己的行动。
④徐浩（703-820）――字季海。越州人。唐代著名书法家。封会稽郡公，世称“徐会稽”。存世法书有《朱巨川告身》等，著作有《古迹记》一卷、《论书》。
27、初学之际，宜先筋骨。筋骨不立，肉何所附？徐浩：《论书》
①筋骨——古代常用人体组织来比喻书法，如筋、骨、血、肉等。筋，指的是书法形象的力量感。骨，指的是使书法形象获得基本造型特征的某些属性（如结体的疏密和点画的曲折、方圆等）。
②肉——指书法的点画形象在肥瘦、方圆、墨色等方面给观赏者的感受（即肉感）。
28、真卿前请曰：“幸蒙长史九丈传授用笔之法。敢问攻书之妙，何如得齐于古人？”张公曰：“妙在执笔，令其圆畅，勿使拘挛。其次识法，谓口传手授之诀，勿使无度，所谓笔法也。其次在于布置，不慢不越，巧使合宜。其次纸笔精佳。其次在于变化适怀，纵舍掣夺，咸有规矩。五者备也，然后能齐于古人。”颜真卿《述张长史笔法十二意》
①长史九丈——指唐代书法家张旭。
②齐于古人——达到与古人一样的水平。
③拘挛——拘束。
④布置——结体和布白。
29、笔成冢，墨成池，不及羲之即献之。笔秃千管，墨磨万铤，不作张芝作索靖。：　　　苏轼：《题二王书》
①铤——原指金锭，这里指墨锭。
②张芝是东汉大书法家；索靖是西晋大书法家。
30、学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。赵孟頫：《松雪斋文集》
①赵孟頫（1254-1322）——字子昂，号松雪道人；湖州吴兴人。宁末元初杰出的书画家、诗人。书法渊源晋、唐，所书碑帖墨迹甚多，后世称为“赵体”。
31、学书有二：一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字法弗妙，虽熟犹生。赵孟頫（见《昆山志》）
32、凡欲学书之人，功夫分作三段：初段要专一，次段要广大，三段要脱化。每段要三五年，火候方足。所谓初段，必须取古之大家一人以为宗主，门庭一定，脚根牢把，朝夕沉酣其中，务使笔笔肖似，使人望之即知是此种嫡派。从有誉我、谤我，我只不为之动。此段功夫最难，常有一笔一直，数十日不能合辙者。此处如触墙壁，全无入路。他人到此，每每退步灰心。我到此，心愈坚，志愈猛，功愈勤，无休无歇，一往直前，久之则自心手相应。初段之难如此，此后方许做中段功夫：取魏晋唐宋元明数十种大家，逐家临摩数十日。当其临摩之时，则诸家形模，时或引吾而去。此时步步回头，时时顾祖，将诸家之字，点滴归源，庶几不为所诱。然此时终不能自作主张也。功夫到此，倏忽又五七年矣。此时是次段功夫。盖终段则无他法，只是守定一家，又时时出入各家，无古无今，无人无我，写个不休；写到熟极之处，忽然悟门大启，层层透入，洞见古人精微奥妙，我之笔底逬出天机来变动挥洒。回头初试宗主，不缚不脱之境，方可自成一家也。到此又是五七年或十年，终段功夫止此也。书虽小道，果能上于羲献齐驱，为千古风雅不朽之士，亦非易易也。倪苏门《论书法》。
【按】这一段有关学书途径的阐述,生动而具体,颇有道理.但这只是可行的途径之一,而不是唯一的途径.历代书家学书的过程并不完全一致,须因人因境制宜。
33、书必先生而后熟，亦必先熟而后生。始之生者，学力未到，心手相违也；熟而生者，不落蹊径，不随世俗，新意时出，笔底具化工也。故熟非庸俗，生不凋疏。……故由生入熟易，由熟得生难。汤临初《书指》
①化工——原指自然的创造力。这里是指艺术修养达到精妙而自然的境界。
②凋疏——零落、粗俗。
34、学书者始由不工求工，继由工求不工。不工者，工之极也。《庄子*山木篇》曰：“既雕既琢，复归于朴”善夫。刘熙载《艺概》
①工——技艺达到了精微严密的程度。
②庄子——庄周（前369？-前286？），战国中期宋人。是战国时期著名的思想家、散文家。今存《庄子》三十三篇。
③既雕既琢，复归于朴——意思是说：讲求修饰，精雕细琢，但最后仍要回到自然、质朴。
35、学书从何体入手为好？大多数书家都主张从楷书入手，也有书家主张从隶书入手。李瑞清主张从篆书入手，自可作为一家之言来研究。
模仿前人书法有两条路：一是专学一家，要学得象。如学颜真卿或欧阳询，终身学他。二是学许多家，兼包并蓄。这两条路，第一条路优点是简切，容易下手，但也容易为一家所缚。第二条路弱点似乎是汜滥无归，但看得多，便于发展。走第二条路，以模仿为过渡，再到创作，是最好的方法。　梁启超《论书二题》
①汜滥——水分岔流后回到主流日记。汜滥，即河水泛滥。
36、夫学书之初，不得不师古，此乃手段而非目的。临古者所以成我，此即接受遗产，非可终身与古人为奴也，若拘守一隅，惟旧辙是循，如邯郸之学步，此等粥饭汉，倘使参访大德，定须吃棒遇喝，匍匐而归。至于狂禅呵骂，自诩天才，奋笔伸纸，便夸独创，则楚固失矣，齐亦未为得也。尝见昔人赞美文艺或学术成就之高者，曰：“前无古人，后无来者。”此语割断历史前后关系，孤立作家存在地位，所当批判也。今易其语曰：“前不同于古人，自古以来，而能发展古人。后不同于来者，向来者去，而能启迪来者。” 胡小石《书艺略论》
①邯郸之学步——比喻摹仿别人不成，反而丧失了自己原有的技能。典出《庄子*秋水》。
②粥饭汉——饱食终日无所用心的人。
学书之步骤有三：一曰用笔，二曰结体，三曰布白。胡小石《书艺略论》
37、（学前人书）当在似与不似之间。何道州临张迁碑凡二百数十通，每通记数。前数十通不似，中数十通甚似，后百余通又从不似至大不似，乃尽化张迁为道州。胡小石（见《胡小石先生传》）
①何道州——即清代书法家何绍基；湖南道州人。
38、开始学书法，必须求法则，要正规，要从正楷开始。学正楷要知道行、草书。学行草书应先学草书，再学行书，行书介于正草之间。隶书也要学，……学楷书从何着手？首先要很好的挑选帖子，根据每人的爱好和兴趣选帖子，不能硬性规定。关键是帖子选得对路。潘天寿《潘天寿美术文集》
39、我们学习汉隶、魏碑，要取其精神，而不必拘拘于形似。用现在的毛笔，去模仿斑驳剥的效果，或者要求用毛笔，写出刀刻的效果，是吃力不讨好的。但高华苍古的神气要吸取。　潘天寿《谈汉魏碑刻》
三、论创作与避忌
40、一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏，略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遗体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅。畅无不适，蒙无所从。孙过庭《书谱》P308
①乖——违背、不合。②雕疏——即“凋疏”。零落、衰败的样子。包世臣说：“草木秋深，叶凋而枝疏者，以生意内凝而生气外敝也。-----凋疏由于气怯，笔力尽于画中，结法止于字内”。（见《艺舟双楫》）③感惠徇知——感人恩惠、报答知己。④纸墨相发——好纸好墨互相映衬。⑤遽——急迫、匆忙。⑥阑——残、尽。这里是疲乏的意思。⑦器——工具，即笔墨纸砚。⑧萃——聚集。⑨蒙——本指昏暗，这里是茫然的意思。⑩交臻——臻，到达；交臻，指交会、会合。
41、与众同者，俗物；与众异者，奇材。书亦如然。为将之明，不必披图讲法，精在料敌制胜。为书之妙，不必任文按本，专在应变，无方皆能，遇事从宜，决之于度内者也。张怀瓘  《评书药石论》P309
① 披图讲法——挂着地图大讲兵法。
② 凭文按本——安全按照书本上的话。
③ 无方——没有固定的法则。
④ 度——胸襟、心意。
42、书初无意于嘉乃嘉尔！苏轼《评草书》P311
① 嘉——美好。
43、大字难结密；小字常局促。真书苦不放；草书苦无法。苏轼《苏东坡全集》P312
44、我书意造本无法，点画信手烦推求。苏轼《苏东坡全集》
① 意造——以意作书，不拘成法。
② 烦推求——不值得研究其笔法及师承。
45、楷法欲如快马入阵，草法欲左规右矩，,此古人妙处也。黄庭坚《山谷文集》
46、凡作字,常熟观魏、晋人碑,会之放心,自得古人笔法也。黄庭坚《山谷题跋》
①会之放心——领会其精神并放置在心中。
47、凡书害姿媚是其小疵,轻佻是其大病,直须落笔一一端正。至于放笔自然成行,则虽草而笔意端正。最忌用意装饰,便不成书。黄庭坚《山谷文集》
①害姿媚——害，灾祸。这里指受害于“姿媚”。
②疵——小病，引伸为过失、缺点。
48、吾极知书法佳境，第始欲如此而不得如此者，心手纸笔，主客互有乖左之故也。期于如此而能如此者，工也。不期如此而能如此者，天也。一行有一行之天，一字有一字之天。神至而笔至，天也，笔不至而神至，天也。至与不至，莫非天也。吾复何言，盖难言之。傅山《字训》。
①第——但，只。②乖左——背离而不配合。③期于如此——希望能这样。④工——指人的工力。⑤天——指出于自然、天然。
【按】傅山在这里连用了六个“天”字，主要是形容写字时出于自然形成的笔势和笔意，说明写字达不到“佳境”，是由于“心手纸笔，主客互有乘左之故”。因此，不能简单地把他所说的似乎有点神秘的“天”，归结为唯心主义的“天”（世界的精神本源）的概念。傅山继承发展了自唐代孙过庭以来的传统观点：主客观两个方面的条件都具备了，才能达到书法创作的“佳境”。
49、作书草率最难   钱伯垌（见《初月楼论书随笔》）
①钱伯垌——［清］（1738至1811）字鲁斯，号渔陂，又号仆射山樵，江苏阳湖（今常州）人。清代古文家、书法家。一生未仕而以文名显，是“阳湖派”古文的首领。善书，楷、行被包世臣列为“能品”。以正、行书名。自刘塘厌世，论者推为第一。其书由董其昌、黄庭坚以追李邕、颜真卿，本于梁巘，坚实不及，而流宕转换时或过之。好钦酒，诗笔亦劲达如其为人。嘉庆七年（一八○二）与包世宦相晤。初至京师，四库存馆方开，求试膳录不入格，而生平所至京师、山东、湖南、湖北、浙江、扬州、宣、歙之间，书迹皆遍其处。卒年七十五。《阳湖县志、艺舟双楫、齐民要术、吴育艾斋文集、大云山房集》
【按】这是钱鲁斯与吴德旋论书的一句话。其后，吴德旋说：“余初不解其说，后学怀素《小千文》，略得草率之意。……近写杨景度《步虚词》，乃知草率者，细净之至也。”可见，这里的“草率”，绝非一般的潦草、轻率之意，而是貌似草率，实为匠心独运。所谓：“草率最难”，实际上是说：最难达到那种不事雕饰、打破程式、信手写来、自然天成的境界。只有经过了长期“不草率”、勤学苦练的历程，才能体味到这里所说的“草率”的真正含义。
50、凡书，笔画要坚而浑,体势要奇而稳,章法要变而贯。刘熙载《艺概》
51、正书居静以治动,草书居动以治静。 ……草书比之正书,要使画省而意存,可于争让、相背间悟得。刘熙载《艺概》
①这句话的意思是：楷书用静止状态的外表来反映活动着的内涵。草书以流动的外表来体现沉静的境界。
②相背——“分若抵背”，即“向背法”。字的两部分相向者为向，字的两部分相背者为背；无论“向”“背”都应相互呼应、顾盼有情。“姜夔在《续书谱》中说:"向背者,如人之顾盼指画,相揖相背,发于左者应于右,起于上者伏于下。大要点画之间,施设（安排）各有情理。求之古人,右军盖为独步（独一无二、最杰出的）”。
52、奔放处要不离开法度，,精微处要照顾到气魄。吴昌硕（见《吴昌硕作品选》）
①吴昌硕（1844－1927）初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。是近代著名篆刻家、书画家。篆刻自创一派；书法以篆、隶、行著称书坛。曾为西泠印社社长。著有《缶庐集》、《缶庐印存》。
53、藁（教材为“稿”）法最为难,使转异毫端，心果手乃敏,气足更形完。王世镗《藁诀集字》
①藁——这里指草书。
②使转异毫端——草书之难不在笔下龙飞凤舞，而在区分毫端“使”“转”的不同。只有明察毫端使、转之异，才能识草法之理。
这句之下有作者自注：“心果如胸有成竹，自目无全牛，而手下方可敏捷。学者草每患气不足；否则，气足而形不完，张颠素狂不免此病。”
【按】一般认为，气势胆略是书法创作成败的关键，草书尤其如此。但仅强调这一个方面，而缺乏功力与修养，只是气势夺人，则难免陷入“乱来”与“狂怪”。因此，“心果”始能“手敏”，“气足”更须“形完”，时草书创作的要领之一；明白了心与手、气与形的依存、表里关系，既重笔势又重字法，方能不至于被人指为“野狐禅”。
刘海粟先生是我国近代美术教育事业的奠基人，我国当代艺术大师、新美术运动的拓荒者、杰出的美术教育家，是当今我国艺术界誉满中外的杰出的美术教育家。擅长于中国画、油画和书法，对诗词亦有很深的造诣。主要著作有《画学真诠》、《中国绘画上的六法论》、《存天阁谈艺录》、《黄山谈艺录》、《刘海粟艺术文选》、《石涛与后期印象派》、《中国绘画的继承与创新》等。
54、以其全生命的全副生活皆熔冶于书法之中，因之托赖了他所专精的书法，建立了他不朽生命。其中最重要的关键，只在他所感到的一切物象，在此或在彼，今天或明天，都可能被“触电”而转移到笔画上去的一点，书家各功力之久，一旦悟到了这步程度，他的书法必然忽变到另一升华的境界。潘伯鹰《中国书法简论》
四、论气韵与神彩
55、书之妙道，神彩为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。王僧虔《笔意赞》
①神彩——指导书法作品中表现出来的精神和风采等。
②形质——指构成字的形体的基础，如点画的长短、肥瘦、方圆、刚柔。它与“神彩”的关系，其实质就是古代书画论中的形与神的关系。③绍——继承。
56、深识书者, 唯观神彩,不见字形,若精意玄鉴,则物无遗照,何有不通？ 张怀瓘《文字论》
①玄鉴——即“玄镜”，本指明镜，后用以比喻高超的见解。
但疑技巧有天得,不必勉强方通神。王安石 《王临川集》
①但——只，不过。
②王安石——北宋政治家、思想家、文学家，书法家。
【按】这时所说的“不必勉强”，是自然、天然的意思，反对牵强附会或装腔作势。王安石认为只有写得自然得体、不矫揉造作，才能写出字的精神来。这一观点是反映了所有艺术的共同的内在规律的。
57、书必有神、气、骨、肉、血,五者阙一,不为成书也。苏轼《东坡集》
①神——指神彩。②气——指气韵。③阙——同“缺”。
58、书画以韵为主。……收书画者,观予此语,三十年后当少识书画。黄庭坚《北齐校书图题跋》
①少——稍、略微。
【按】黄山谷在论书画时多次用“韵”作为评判作品高下的标准。看来，“韵”是他的书法美学思想的核心。“韵”的含义十分丰富，有绝俗、传神、含蓄、味外之旨、情感与表现方法之渗透等多重语义。对此，可参看日本学者中村茂夫的文章《美学史论》11期。
58—2两晋士大夫类能书，笔法皆成就，右军父子拔其萃耳。观魏晋间人论事，皆语少而意密，大都犹有古人风泽，略可想见。论人物要是韵胜为尤难得，蓄书者能以韵观之，当得仿佛。黄庭坚《山谷集》（一说《题绎本法帖》）①类——大抵，大都；②拔其萃——出类拔萃，即其中最杰出的。
58—3凡书画当观韵。……此与文章同一关纽，但难得人入神会耳。黄庭坚《豫章黄先生文集》59、欲书必舒散怀抱，至于如意所愿,斯可称神. 书不变化,匪足语神也。……规矩入巧，规矩入巧,乃名神化,固不滞不执,有圆通之妙焉。况大造之玄功。宣泄于文学；神化也者,即天机自发、气韵生动之谓也。项穆《书法雅言》
①匪——同“非”。
②大造——即造化；指天地。
60、写字之法，在心不在手，在神不在心；神则妙矣，不可知矣，故曰“规矩可以言传、神妙必由悟入”。何谓“悟入”？悟其所以立规矩之前，故多在规矩烂熟之后。周显宗《感寓录》
凡字、画、诗文，皆天机浩气所发。……无机无气,死字、死画、死诗文也,徒苦人耳。
汉隶之不可思议处,只在硬拙。初无布置等当之意,凡偏旁、左右、宽窄、疏密,信手行去,一派天机。”傅山《杂记》
①天机——此处指人的灵性。旧时一般人认为它是先天的。
②硬拙——硬，这里主要是力感强、气势大；拙，这里主要是形态古朴、自然。
【按】傅山在这里强调书法创作中的“天机”、“浩气”，是在力求打破当时陈腐的造作风气，追求个性、率真之情。“信手行去,一派天机”，才能独于笔情墨趣之外，而获得高格高调的具有自然之美的艺术作品。
61、高韵深情、坚质浩气，缺一不可以为书。
凡论书气,以士气为上。若妇气、兵气、村气、市气、匠气、腐气、伧气、俳气、江湖气、门客气、酒肉气、蔬笋气、皆士之弃也。刘熙载《艺概》
①士气——读书人的气息，即人们常说的书卷气。
②伧气——粗野之气。③俳气——油滑之气。
62、学书通于学仙：炼神为上,炼气次之；炼形又次之。
书贵入神,而神有“我神”“他神”之别。入“他神”者,我化为古也;入“我神”者,古化为我也。刘熙载《艺概》
【按】刘熙载把书法的神彩分为高低两个层次：“我神”和“他神”。“他神”是经过学习而得前人之神，这是阶梯，也可能成为桎梏；“我神”则是最高阶段，是书家个性的自然流露。只有完成了从“他神”向“我神”的飞跃，才能成为真正的书法艺术家。由此可见，中国书法艺术确实是一种以手写心、以墨迹显示人的精神、个性的神妙艺术。
63、执笔稳，下笔轻则自有一种秀逸之气。高二适《题曹娥碑》
64、王羲之写字，为什么不观太湖旁的石头而观庭间的群鹅？吴道子画《地狱变》又为什么要请裴将军舞剑？这些都证明一切艺术的真正要素乃在于有生命，且丰富其生命。有了生命，时间空间都不能限制他。傅抱石《傅抱石论美术论集》
①吴道子——唐代大画家，擅画佛道人物。
②裴将军——即唐代舞蹈家裴旻,擅剑舞。唐玄宗时，李白诗歌、张旭草书、裴旻舞剑，合称“三绝”。
③傅抱石（1904-1965）——江西新喻人。现代杰出的国画家和美术史论家。兼工诗、书、印，成就极高。有多种美术史论著作行世。
五、论继承与创新
65、（王羲之）今始年十六，学艺之外，书画过目便能。就余请书画法，……画乃吾自画，书乃吾自书，吾余事虽不足法而书画固法，欲汝学书则知积学可以致远。王廙《历代名画记》
①王廙（276-322）——东晋书画家，字世将，山东临沂人。元帝时，为左卫将军，封武康侯。善诗工书画。
【按】王廙的“画乃吾自画，书乃吾自书”历来被视为论述艺术创新的千古名句。书画是艺术，失去了作者的个性便失去了艺术。“自书”正是要求书者写出自己的面目，别具一格，不断创新。
66、那么，中国古代书画理论中的“我”与西方现代绘画理论中的“自我表现”是不是一回事呢？当代著名学者伍蠡甫认为：同为一个“我”字，其内容、涵义却不相同。倘若以西方现代派强调个人主义的“自我”，来解释我国古典书画理论的“我”，就会违背历史主义。当然，倘若一见到“我”字，便看作是资产阶级的货色，而予以否定，那也不是实事求是的态度。（见《艺术评论》第二集）
67、壮岁未能立家,人谓吾书集古字,盖取诸长处总而成之。既老,始是成家,人见之不知何为祖也。米芾《海岳名言》
68、古人书各各不同。若一一相似,则奴书也。米芾《自述学书》
69、怀素所以妙者，虽率真颠逸,千变万化,终不离魏、晋法度故也。后人作草,皆随俗交绕,不合古法,不识者以为奇,不满识者一笑。赵孟頫《跋怀素论书帖》
①率意——随着自己的意愿。
②不满识者一笑——不够内行人一笑，即不值一笑。
【按】上乘的草书作品是既千变万化、自出新意，而又不失优秀传统之法的。如果既缺少工夫、又不懂法度，而是乱缠乱绕、信手涂抹，只能骗骗“不识者”——外行人。用赵孟頫的为番话来对照当今书坛的某些现象，仍然是能够发人深省的。
70、自书学不讲，流习成弊,聪达者病於新巧,笃古者泥於规模。……就令学成王羲之,只是他人书耳。按张融自谓“不恨己无二王法,但恨二王无己法”,则古人固以规模为耻矣。文征明《甫田集》
①笃古——笃，专一，信奉古人。
②规模——这里指规则、模式。
71、学书者，既知用笔之诀，尤须博观古帖，于结构布置，行间疏密,照应起伏，正变巧拙，无不默识于心，务使下笔之际，无一点一画不自法帖中来，然后能自成家数。今人不闻古法，不同古帖，妄以小慧，杜撰为书；或体势俗恶，或锋劲侧戾，邪气洋溢，流俗慕其时名，更相效习，转成画虎，此古法之所以益泯也。丰坊《笔诀》
①家数——指学术或文艺上的流派。
②杜撰——没有根据和来源地编造。
③戾——猛烈、劲疾。
④画虎——典出《后汉书*马援传》，本为“画虎类狗”。这里用来比喻模仿得不成功，不伦不类，不象样子。
72、必须明师指授，八法、八病、运笔、撮襟等法，逐一讲究，意中了了，然后落笔，则一点一画都从规矩中来……临写时，更得精通书法者，提掇点化，则心益明，见愈长，临池之业，日异而月不同，骎骎骚到古人佳处矣。明代费瀛《大书长语》
73、书家未有学古而不变者也。
奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常。董其昌《画禅室随笔》
①致——指风度或意趣。
②不主故常——（《庄子》：“变化齐一，不主故常。”）故常，指旧则、先例。
74、学书者竞言钟、王，顾古人何师?撷诸家法、意,自创一体。陈洪绶《宝纶堂集》
①竞——争着。
②顾——但。
③撷——采。
④陈洪绶（1598-1652）——字章侯，号老莲；浙江诸暨人。明末杰出的书画家。其诗、书、画都有鲜明的个人风格。
【按】陈老莲的书法确实是有独特的个性、“自成一体”的。他提出：我师古人，古人师谁？这一诘问颇有见地，胆识过人。他也并非反对一切师承，而是主张“撷诸家法、意”，不要受某一家或某一派的局限。
75、书法之始也,难以入帖；继也,难以出帖。王铎（见《广阳杂记》)
76、学书不参通古碑书法，终不古，,为俗笔也。
“予书何足重？但从事此道数十年,皆本古人,不敢妄为。
余书独宗羲、献。书不宗晋,终入野道。王铎（见《中国书法》1986年第1期）
77、必以古人为法,而后能悟生于古法之外也。悟生于古法之外，而后能自我作古,以立我法也。清•宋曹在《书法约言》
78、书必先生而后熟,既熟而后生.先生者,学力未到,心手相违;后生者,不落蹊径,变化无端. 清•宋曹在《书法约言》
79、书家须自立门户，其旨在熔铸古人,自成一家,否则习气未除,将至性至情不能表见于笔墨之外。何绍基《使黔草邬鸿逵叙》
①至性至情——最纯朴的心灵和最真诚的感情。
80、学我者死,化我者生,破我者进。吴昌硕（见《寒松阁谈艺术琐录》）
81、凡系同时代人之书，彼此每每有几分相近。此不独书艺如是，即其他艺术，如绘画、雕刻、建筑等亦莫不如是。作家崛起一时代之中，却不能飞出一时代之外。彼乃根据其同时代人与其前时代人所得之成绩以为基础，而以自己之不断努力在此遗产上生产再生产而发展之。胡小石《书艺略论》
六、论品评与欣赏
82、钟繇书如云鹄游天,群鸿戏海；……
王羲之书字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阁；……
蔡邕书骨气洞达,爽爽如有神力。
张芝书如汉武爱道,凭虚欲仙。
王献之书绝众超群,无人可拟,如河朔少年皆悉充悦,举体拖沓而不可耐。
王僧虔书如王、谢家子弟,纵复不端正,奕奕皆有一种风流气骨。南北朝•萧衍•古今书人优劣评
①鹄——天鹅
②鸿——大雁；一作天鹅
③汉武——即汉武帝刘彻。
④河朔——旧时指黄河以北地区。
⑤充悦——志得意满的样子。
⑥王谢——指六朝时代的大族王氏、谢氏。
⑦奕奕——光采闪动的样子。
【按】
魏晋南北朝是中国古典美学和艺术理论发展史上的重要时期。从人物品藻到艺术品评都出现了巨大的转化。一方面，人物品藻从实用的角度转向审美的角度，以自然美来形容人的风姿、神采；另一方面，又以人的风采、神采来品评艺术作品的风格和高下。于是，在书论中出现了大量“XX书法如……”这类比况法的形式，将各位书家带有个性的书风，比喻成人物、自然等，并加以评价。这种独特的品评形式一直延续到近代。当然，其局限性也随着时代的前进而日渐明显起来。
83、夫运笔邪则无芒角,执笔宽则书缓弱；……纯骨无媚,纯肉无力；少墨浮涩,多墨笨钝；比并皆然。任意所之,自然之理也。若抑扬得所，趣舍无为；扬波折节,中规合矩；分简下注,浓纤有方；肥瘦相和,骨力相称。婉婉暧暧,视之不足；棱棱凛凛,常有生气,适眼合心,便为甲科。萧衍•答陶隐居论书
①宽——放松，不够紧。
②趣舍——即取舍。
③婉婉暧暧——婉婉，宛转屈伸的状态；暧暧，朦胧的样子。
④棱棱凛凛——坚劲挺拔的样子。
⑤甲科——优秀作品。
深识书者，唯观神采，不见字形，……。欲知其妙，初观莫测，久视弥珍；虽书已缄藏，而心追目极，情犹眷眷者，是为妙矣。然须考其发意所由；从心者为上，从眼者为下。张怀瓘《文字论》
①弥珍——更加珍爱。
②缄藏——封好藏起来。
③眷眷——依恋不舍。
84、诵圣人之语,不如亲闻其言;评先贤之书,必不能尽其深意。……纵异形奇体，辄以情理一贯，终不出于洪荒之外，必不离于工拙之间。然智则无涯，法固不定，且以风神骨气者居上，妍美功用者居下。张怀瓘《书议》
①洪荒——宇宙形成前的混沌状态。这里指远古时代。
【按】在《书议》一文中，唐代大理论家张怀瓘批评了过去品书时存在的问题，提出了不仅要看“工拙”，更要以“风神骨气者居上，妍美功用者居下”为标准。这种品评标准在书法上被提出并被强调，反映了书法艺术领域中审美鉴赏的深入。
85、夫马，筋多肉少为上，肉多筋少为下。书亦如是。……含识之物，皆欲骨肉相称，神貌怡然。若筋骨不任其脂肉，在马为驽骀，在人为肉疚，在书为墨猪。……一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有余裕，结字峻秀，类于生动，幽于深远，焕若神明，以不测为量者，书之妙也。是日“无病”，勤而行之益佳。张怀瓘《评书药石论》
①含识之物——指有感情的东西（动物）。
②驽骀——气力不足、品种低劣的马。
③墨猪——指笔画过肥而无力；是病之一种。
④偃亚——指笔画的俯仰。
⑤以不测为量者——变化到不可捉摸的程度。
86、杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎！苏轼《孙莘老求墨妙亭》
①杜甫曾有诗句“书贵瘦硬方通神”以“瘦硬”作为评书的标准。苏轼对此持不同意见。
②玉环飞燕——玉环，杨玉环，唐玄宗的贵妃。飞燕，赵飞燕，汉成帝皇后。传说杨玉环体态丰满，赵飞燕瘦弱苗条，而均以貌美著称，都是美人。因以“燕瘦环肥”比喻体态不同而各擅其美，风格不同而各有所长。
87、诗至于杜子美，之文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。苏轼《书吴道子画后》
88、字美观则不古：初见之，则使人甚爱；次见之，则得其不到古人处；三见之，则偏旁点画皆不合古者历历在眼矣。字不美观者必古：初见之，则不甚爱，再见之，则得其到古人处；三见之，则偏旁点画亦历历在眼矣，故观今人之字，如观文绣，观古人之字，如观钟鼎，学古人字，期于必到，若至妙处，如会于道，则无愧于古人矣。刘正夫《书法钩玄》。
①文绣——绣有彩色花纹的丝织品或衣服。
②刘正夫——字德初；衢州人。生卒年不详，为宋代政和年间书法家，著有《书法钩玄》等。
89、高书不入俗眼,入俗眼者必非高书。然此言亦可与知者道,难与俗人言也。徐渭《题自书<一枝堂帖>》
①高书——指水平极高的书法作品。
90、昔人言“善鉴者不书,善书者不鉴”，一未到,一不屑耳。谓不能鉴者无是理也。果不鉴,必不能书。赵宦光《寒山帚谈》
凡书，笔画要坚而浑,体势要奇而稳,章法要变而贯。刘熙载《艺概》
91、论书者曰“苍”、曰“雄”、曰“秀”,余谓更当多益一个“深”字。凡苍而涉于老秃，雄而失于粗疏,秀而入于轻靡者,不深故也。刘熙载《艺概》
92、篆书要如龙腾凤翥,观昌黎歌《石鼓》可知。或但取整齐而无变化，则椠人优为之矣。篆之所尚,莫过于筋,然筋患其弛,亦患其急。欲去两病,赲笔自有诀也。刘熙载《艺概》
①龙腾凤翥——翥，飞举。这里用龙腾凤翥形容笔力遒劲、笔势奔放。
②椠人——椠，刻书用的木片。椠人，即行笔。
③赲笔——《集韵》：“赲\，速行貌”。赲笔，即行笔。
93、黄山谷论书，最重一“韵”字，盖俗气未尽者，皆不足以言韵也。观其书嵇叔夜诗与侄榎，称其诗无一点尘俗气，因言：“士生于世，可以百为，惟不可俗，俗便不可医。”是则其去俗务尽也，岂惟书哉！即以书论，识者亦觉《鹤铭》之高韵，此堪追嗣矣。刘熙载《艺概》
①嵇叔夜——三国魏著名的文学家、哲学家、音乐家嵇康。
②《鹤铭》——即《瘗鹤铭》。著名摩崖刻石，在江苏镇江市焦山。其时代和书者众说纷纭，至今仍未能断定。
94、马克思说：“如果你要欣赏艺术，那么你应当是一个在艺术上有教养的人。”这一名言也适用于书法的欣赏上。人们必须具有一定的修养，才能欣赏书法的艺术美。修养愈高深，欣赏能力也愈强。
欣赏书法要比欣赏绘画难些。绘画包含山、水、人物等具体内容，书法只是运用精细、浓淡、强弱各种不同的线条，形成微妙的变化，既没有具体景物，又不能用各种颜色加以渲染，在作品本身要想表现出书法艺术美，使人看了产生心旷神怡、愉快舒适的美感，是极不容易的。但我们还是可以用一定的标准做依据的。我们应当以一幅书作全面来欣赏，从它的各个组成部分去鉴别，从而欣赏它的整体美。一幅书法包括以下几个组成部分：
一、气韵   中国画讲究气韵，中国书法更讲究气韵。所谓气韵，就是行内字与字之间有呼应，行与行之间有呼应，要做到“笔未到而意到”。一幅书作中的字，如果各不连气的堆积，那就无气韵可言了。
二、选材   指一幅纸上所写的内容而言。不管所写的是什么，都必须根据字数多少，看它是否行款适当、疏密相宜、题跋署款得体。
三、墨色   书法的艺术美主要靠水墨线条来表现，因此要看一幅作品的墨色是否有神彩，其墨色是否经久不变。
四、装背   通称装裱。一幅作品装裱得好，可以增加其艺术美；反之，装裱粗糙或刺目，又会削弱其艺术美。这也是欣赏书法作品时不可缺少的一项标准。沈子善《中国的书法和印章》
95、书法中所谓气势，所谓结构，所谓力透纸背，都是表现这书法的空间意境。宗白华●中西画法所表现的空间意识
96、中国字若写得好，用笔得法，就成功一个有生命有空间立体味的艺术品。若字和字之间，行与行之间，能“偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木之枝叶扶疏，而彼此相让。如流水之沦漪杂见，而先后相承”。这一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐。宗白华●中西画法所表现的空间意识
97、笔有笔力。卫夫人说：“点如坠石”，即一个点要凝聚了过去的运动的力量。这种力量是艺术家内心的表现，但并非剑拔弩张，而是既有力，又秀气。宗白华●中国美学史中重要问题的初步探索
98、学习书法，首先要求有实用的价值。
其次，进而要求可以满足美术的需要。所谓美术的书法，正如我人对其他艺术品一样，可以用以下几种形容词来表达我对它品鉴的感觉，如：沉雄、豪劲、清丽、和婉、端庄、厚重、倜傥、俊拔、浑穆、苍古、高逸、幽雅等。而欣赏的人，对名家作品，正如与英雄（沉雄、豪劲）、美人（清丽、和婉）、君子（端庄、厚重）、才士（倜傥、俊拔）、野老（浑穆、苍古）、隐者（高逸、幽雅）相对，无形中受其熏陶，感情为所渗透，人格为所感染，心绪为所改变，嗜好为之提高，渐渐将一般人娱乐上之低级趣味转移至于高级。这便是学书法的价值。陆维钊《书法述要》
七、论书法与中国画之关系
99、石如飞白本如籀，写竹还与八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。赵孟頫《枯木竹石图》P540
100、石如飞白木如籀，写画原与八法通。柯九思《题赵魏公画竹》P540
101、写竹，干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意。柯九思《画竹自跋》P540
① 鲁公——即唐代大书法家颜真卿。
② 折钗股——书法术语；用钗股虽折而其体仍圆，比喻笔画转折时笔毫平铺，锋正、圆而不扭曲、偏斜。
③ 屋漏痕——
102、书盛于晋，画盛于唐、宋，书与画一耳。士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。杨维桢《图绘宝鉴序》
103、工画如楷书，写意如草圣，不过执笔转腕灵妙耳。世之善书者多善画，由其转腕用笔之不滞也。唐寅《画史会要》P541
① 工画——指工笔画；用笔细密工整，与“写意”相对而言，称为“工笔”。
104、昔吴道元学书于张颠、贺老，不成，退，画法益工。可知画法兼之书法。朱耷《“书画同源”册页》P544
105、字画本自同工，字贵写，画亦贵写。以书法透入于画，而画无不妙；以画法参入于书，而书无不神。故曰：善书者必善画；善画者亦必善书。自来书画兼擅者，有若米襄阳，有若倪云林，有若赵松雪，有若沈石田，有若文衡山，有若董思白。其书其画类能运用一心，贯串道理，书中有画，画中有书。周星莲《临池管见》P547
① 米襄阳——即米芾。
② 倪云林——元代杰出画家倪瓒。
③ 赵松雪——即赵孟頫。
④ 沈石田——即明代杰出书画家沈周。
⑤ 文衡山——明代杰出书画家文征明。
⑥ 董思白——即董其昌。
106、赵孟頫谓“石如飞白木如籀”，颇有道理。精通书法者，常以书法用于画法上。昌硕先生深悟此理。我画树枝，常以小篆之法为之。黄宾虹《画语录》P548
107、饰文字以为美，虽华夏所独，而其理极通于绘事。鲁迅《拟播布美术意见书》P550
108、写字就是画画。鲁迅《门外文谈》
109、中国绘画以书法为基础，就同西画通于雕刻建筑的意匠。宗白华《中西画法所表现的空间意识》P551
110、书法入画乃成中国画第一特点。------中国乐教失传，诗人不能弦歌，乃将心灵的情韵表现于书法、画法。书法尤为代替音乐的抽象艺术。在画幅上题诗写字，借书法以点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境。-------中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗、书、画同属于一境层。宗白华《论中西画法的渊源与基础》P551
①乐教——“乐”为儒家教化的内容之一，《乐经》为儒家六经之一。秦以后失传。
111、一切文字,在最初都是象形的,换言之,都是绘画式的。反之,任何绘画都代表着一件事物,因此也便具有文字的作用。但是,绘画与文字仍然是两件东西,它们的外表虽相似,它们的基本性质却完全两样。绘画的目的是传达印象，而文字的本来目的则是说明概念。-------
但是,就中国的情形论,文字最初虽非十足的绘画，后的发展却和绘画越走越近。------字体由篆隶变到行楷，字体本身的图案意味逐渐减少，可是它在艺术方面发展的途径不但并未断绝，而且和绘画拉拢得更紧，共同走到一个更高超的境界了。------
评论书画者常说起“书画同源”,实际上二者恐怕是异源同流。字与画只是近亲而已。因为相近，所以两方面都喜欢互相拉拢；起初是字拉拢画，后来是画拉拢字。字拉拢画,使字走上艺术的路,而发展成我们这独特的艺术——书法。画拉拢字,使画脱离了画的常轨,而产生了我们这有独特作风的文人画。闻一多《字与画》P553
① 闻一多（1899—1946）——本名家骅，后更名亦多；字友三，号友山，笔名一多。湖北浠水人。现代著名学者、诗人、艺术家。他思想进步、为人刚正，在为民主而奋斗中牺牲。他在研究中国文化遗产方面，作出了重要的、独特的贡献。他能画能书，而且在艺术理论上有精深的造诣。
【按】闻一多先生生于1943年为《综合》周刊写了一篇《字与画》的文章。因该刊停刊，此文未及刊出，也未曾收入《闻一多全集》。全文一千多字，原稿现收藏于南京博物院。
闻先生在这篇文章里，精辟地论述了文字与绘画的关系；针对传统的“书画同源”的观点，提出了书画“异源同流”的新观点，为中国绘画史的研究开拓了新的思路。当然，该文之价值尚远不止于此。
112、中国画的基础，简单来说就是书画同源。写不好字，就谈不到中国画。中国画必须以书法，以中国特有的笔法表现的。------中国画以书法做为它的基础，就决定了笔墨问题，决定了章法问题、布局问题，以至于各种各样的结构——也就是造型，都要随之而变异。这是一个规律，而且是一个非常重要的规律。石鲁《谈中国画问题》P554
①石鲁（1919—1982）——四川仁寿人，现代著名国画家、书法家。曾任中国美协陕西分会主席。他的书法和山水画风格独特对现代中国画坛和书坛都曾有一定的影响。
【按】“中国画以书法做为它的基础”、“这是一个规律”——石鲁的这一观点在中国书画界是有一定代表性的。但有些美术家对此尚有不同看法。他们认为，书法与中国画的关系虽然至为密切，但说整个中国画的基础是书法，恐未必准确，需要作进一步地研究。
八、论书品与人品、修养之关系
（缺何绍基、林散之二人论述）
113、古之论书者，兼论其平生。苟非其人，虽工不贵也。苏轼《书唐氏六家书后》P557
①虽工不贵——即使它（书法作品）水平很高，也不被人看重。
【按】自汉末、魏晋以后，古代文艺评批家素来把艺术品视为艺术家的人格化；对艺术的批评、品鉴，经常与对艺术家人品的评价联系在一起。它要求艺术家在追求艺术完善的同时，追求自我人格的完善。东坡生生的这番议论，正是我国这一传统方法的具体运用。这种方法虽然仍有可取之处，但以这一方法为主的文艺批评的时代已经过去了。
114、观其书，有以得其为人；则君子小人必见于书，是殆不然①。以貌取人，且犹不可，而况书乎？吾观颜公书，未尝不想其风采，非徒得其为人而已。凛乎若见诮卢杞而叱希烈②，何也?其理与韩非窃斧之说③无异。然人之字画工拙之外，盖皆有趣，亦有以见其为人邪正之粗④。苏轼《题鲁公帖》P557
① 这句意为：这样说大概不正确。
② 凛乎，令人敬畏的样子。诮，谴责。卢杞，唐代奸臣；为人阴险，以阴谋权术陷害朝廷忠臣。希烈，即李希烈，唐代武将，背叛朝廷的藩镇割据者。颜真卿曾当朝谴责卢杞的阴谋；后李希烈叛变，卢杞建议派七十五岁的颜真卿去劝说李归顺。颜明知一去凶多吉少，仍以国事为重，毅然前往。李希烈不听他的规劝，反而对他威逼利诱，他大声斥责、坚贞不屈，终被害死。
③ 韩非窃斧之说——“窃斧之说”，指寓言“疑邻窃斧”：“人有亡铁者，意其邻之子。视其行步，窃斧也；颜色，窃斧也；动作态度，无为而不窃铁也。俄而，掘其谷而得其斧。他日复见其邻人之子，动作态度，无似窃斧者。”此寓言同时见于《列子-说符》和《吕氏春秋-去尤》。
④ 这句意为：也可从中大略看出这个人为人的邪正。
【按】东坡先生在“人品”与“书品”关系问题上，所持的观点是前后有所变化的。他原先力主“书有工拙，而君子小人之心不可乱也”；后来则认为“君子小人必见于书，是殆不然”，只是“以见其为人邪正之粗”而已。一方面承认书家的人品情操与书作的艺术风格有着千丝万缕的联系，另一方面又不承认两者必然一致。这就比较地接近古今书家的实际情况了。
“其理与韩非窃斧之说无异”的推断，更值得引起我们重视。这是从心理学的角度作出的分析：人们对某些书法作品的好恶、亲疏，很可能是出于“爱屋及乌”或“殃及池鱼”式的某种潜在意识。当然，东坡先生并未对“人”“书”之间的微妙关系作出透彻地论述；这一问题仍需要我们继续探讨、以作出更加科学的回答。
115、学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。余尝言，士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。黄庭坚《山谷方集》P559
① 灵府无程——灵府，指心。程，度量或准则。
② 政——只。③ 元常、逸少——即钟繇和王羲之。
116、右军人品甚高，故书入神品。奴隶小夫、乳臭之子，朝学执笔，暮已自夸其能，薄俗可鄙、可鄙！赵孟頫《兰亭十三跋》P561
117、右将军王羲之，在晋以骨鲠称，激切恺直，不屑屑细行。议论人物，中其病常十之八九，与当道讽竦无所畏避，发粟赈饥，上疏争议，悉不阿党。凡所处分，轻重时宜，当为晋室第一流人品，奈何其名为能书所掩耶!书，心画也，观其笔法正锋，腕力遒劲，即同其人品。------晋之政事无足言者，而右军之书千古不磨。赵孟頫《识王羲之七月帖》P561
① 恺直——刚直。
② 悉不阿党——上点儿也不阿谀权党。
③ 处分——处理的事情。
118、作字先作人，人奇字自古①。------诚悬有至论，笔力不专主②，------未习鲁公书，先观鲁公诂③，平原气在中，毛颖足吞虏④。傅山《霜红龛集》P563
① 古——古朴，不同时俗。
② 这句话是说：柳公权曾有过十分正确的论断，写字要“心正”，并不只取决于“笔力”。
{引P11}用笔在心，心正则笔正，乃可为法。柳公权（见《书小史》）这是柳公权在回答唐穆宗时的话，被后人称之为“笔谏”，穆宗以为是柳公权借此机会讽谏他。其实，这也是柳公权对书法艺术本质的一种认识，即强调“心”与“笔”之间的关系。苏轼在《题唐六家书后》曾说：“其言心正则笔正者，非独讽谏，理固然也”。他也认为柳公权的话为“书理”之一个方面。但是，如果我们过分强调“心正”与“笔正”之间的某种联系，又会陷入主观和简单化的思想方法中。
③ 诂——古言古义。这里是指颜真卿的言行及其所包含的大义。
④ 这句话是说：象颜真卿那样正气在胸中，下笔必然雄健有力，足有吞灭胡虏的气概。
119、张果亭、王觉斯①人品颓丧，而作字居然有北宋大家之风。岂得以其人而废之？吴德旋《初月楼论书随笔》P564
119—2东坡笔力雄放，逸气横霄，故肥而不俗。要知坡公文章气节，事事皆为第一流。余事作书，便有俯视一切之概（气概），动于天然而不自知。吴德旋《初月楼论书随笔》
① 即明代书家张瑞图和明末清初书家王铎。
② 颓丧——这里是败坏的意思。
【按】“字如其人”、“人品即书品”是十分流行的“正统”的观点。吴德旋大胆地提出了不得“以其人而废”其书；以书论书、不带成见，突破了“人即是书”的传统观念，是难能可贵的。
　　8、书尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。刘熙载《艺概》P565
① 心行——思想感情和道德品质的流露。
② 薄浊——薄，不浑厚；浊，不清秀。
120、人品的高下，最能影响书画的技能。讲书画，不能不讲品格；有了为人之道，才可以讲书画之道，直达向上以至于至善。黄宾虹（见上海美学会《美学文集》）P569
121、一个甘于淡泊、心境清虚的人，方可在学习书法的过程中不受名利的诱惑而获得较高成就。沈子善（同季伏昆、冯仲华的谈话）P569
121、写字，如仅从技巧上来说，的确可以说是“小技”；然而区区小技要能通乎于“道”，体现书者的崇高理想和高尚人格，非有很高的修养和广博的学识，是绝对办不到的。陆维钊（见《中国书法》每3辑）P570
【按】当代著名美学家蒋孔阳认为,中国古代文人创作书画的目的之一,是表现书画家本人的人品。其强调“立意”、“我”，都是使书画的笔墨成为表现自我人品的工具。另一位美学家高尔太认为，“道”与“德”是中国艺术的骨干；按照中国哲学和中国艺术的传统精神，除了把艺术看作是思想感情的表现外，还把艺术同一种特定的人格理想联系起来。中国古典美学不强调“形式美”；形式不过是一种启示、一种象征，它无不表现一定的道理和一定的人格。这种哲学与美学上的人格追求，导致了艺术上的写意原则。
以上这些论点，有助于我们进一步探讨中国艺术（特别是书法艺术）的高度的表现性、写意性等审美特征。
123、不能光埋头写字刻印，首先要紧的是道德学问，少了这个站不住。古今没有无学问的大书家，我们浙江就有这个传统，从徐青藤、赵撝尗到近代诸家，他们的艺术造诣都是扎根于是学问的基础之上的。------要淡于名利，追求名利就不能静心做学问。陆维钊（见《书法》1981年第3期）P570
徐青藤、赵撝尗——即明代艺术家徐渭，清代书画家、篆刻家赵之谦。
123—2古往今来从无没有学问的“大书家”。……学书者必须要把主要精力与时间用在钻研学问、提高素养上。把提高学问、素养放在写字之上，然后再潜心临池，则可能把字写好。倘若仅为写字而写字，而不注重修养、学问的提高，则一定写不好字；或所书之字只能大致看得过去，然而绝不能达到较高的境界。陆维钊（见《中国书法》第3辑）
124、古人得笔法有所自，张长史以剑器，容有是理；雷太简乃云闻江声而笔法进，文与可亦言见蛇斗而草书长，此殆谬矣。苏轼《书张少公判状》P574
① 容有是理——可以有这个道理。
② 雷太简——宋代书法家雷简夫。
③ 文与可——宋代书画家文同。
【按】苏东坡承认书法艺术与舞蹈艺术是相通的，但他不承认书家是通过对生活中其他事物的形体近似性的摹写来掌握书艺的。他的观点是有道理的。因为书法是“任情姿性”、抒发怀抱的“写意”艺术，书家“写意”而不摹形——即不以某一客观事物为根据，不是直接现实的再现，而是从宇宙万物感悟其生命气象、运动意味、形式结构规律等，通过文字符号的形象化表现出来。至于“表现”得如何，就同书者的气质和修养相关了。
125、退笔如山未足珍,读书万卷始通神。君家自有元和脚，莫厌家鸡更问人。苏轼《东坡集》P574
① 退笔——用旧了的笔。
② 元和脚——唐代元和年间大书家柳公权。刘禹锡《酬柳宗元》诗：“柳家新样元和脚”。
③ “莫厌”——苏轼此诗是写给柳宗元后代的。此句意思是：你们柳家传统可学，不必再求法于别家了。
126、少游近日草书，便有东晋风味，作诗增奇丽。乃知此人不可使闲，遂兼百技矣。技进而道不进，则不可，少游乃技道两进也。苏轼《东坡题跋》（跋秦少游书）P575
① 少游——即北宋著名文学家秦观，字少游；亦工书法。
② 技，指技艺。道，这里指道德和学说或学问。
【按】苏东坡从秦少游的草书谈到了“技”与“道”之间的关系问题，触及到“艺”与“道”——这个理解中国艺术精神的核心问题。在儒家看来，“技”与“道”统一，应当是“艺”与“德”的统一；讲道德、有修养的人才能在艺术上有大成就。在道家看来，“技”与“艺”相关，“技”是末而“道”是本，而最高的技艺则是“道”的一种表现。对这一问题，当代著名学者宗白华曾作过深入地研究。他说：“道尤表象于艺。灿烂的艺赋予道以形象和生命；道给予艺以深度和灵魂。”
127、余寓居开元寺之怡偲堂，坐见江山，每于此中作草，似得江山之助。黄庭坚（见《书法钩玄》）
128、若使胸中有书数千卷，不随世碌碌，则书不病而韵似胜。黄庭坚《山谷文集》
①韵——黄山谷在论书画时多次用“韵”作为评判作品高下的标准。看来，“韵”是他的书法美学思想的核心。“韵”人含义十分丰富，有绝俗、传神、含蓄、味外之旨、情感与表现方法之渗透等多重语义。对此，可参看日本学者中村茂夫的文章（见《美术史论》）
129、作字者亦须略考篆文，须知点画来历先后。如“左”、“右”之不同，“刺”、“刾”之相异，“王”之与“玉”，“示“之与”衣“，以至“奉”、“秦”、“泰”、“春”，形同体殊。得其源本，斯不浮矣。姜夔《续书谱》
①考——考证，考据。
130、贤哲之书温醇，骏雄之书沈毅，畸士之书历落，才子之书秀颖。书可观识。笔法字体，彼此取舍各殊，识之高下存焉矣。刘熙载《艺概》P581
① 骏雄——骏，通“俊”。才智过人的豪杰。
② 畸士——奇特的、不平凡的人。
③ 历落——磊落、洒脱。
④ 识——指见识和修养。
131、书学的关，不仅在临写、玩味二事，更重要的是读书、阅世。沈尹默《书法论》P584
132、艺术家往往在他们艺术范围之外下功夫，在别种艺术中玩索得一种意象，让他沉在潜意识里去酝酿一番，然后再用他的本行艺术的媒介把它翻译出来。吴道子生平午得意的作品为洛阳天宫寺的神鬼，在他下笔之前，先请斐旻舞剑一回给他看，在剑法中得着笔意。张旭是唐朝的草书大家，他尝处自道经验说：“始吾见公主担夫争路，而得笔法之意；后见公孙氏舞剑器，而得其神”。王羲之的书法相传是从看鹅掌拨水得来的。……从这些实例看，我们可知各门艺术的意象都可触类旁通。书画家可以从剑的飞舞或鹅掌拨水中，得到一种特殊的筋肉感觉来助笔力，可以得到一种特殊的胸襟来增进书画的神韵和气势。------到挥毫运斤时，它们会涌到手腕上来，在无形中驱遣它，左右它。在作品的外表上，我们虽不必看出意象的痕迹，但于一笔一画之中都潜寓着它的神韵和气魄。朱光潜《读书破万卷，下笔如有神》
① 吴道子——唐代大画家。擅长人物画。
② 斐旻——即斐将军，唐代舞蹈家，擅剑舞。唐玄宗时，其剑舞与李白诗歌、张旭草书合称“三绝”。
③ 触类旁通——出于《易经》。后用来说明掌握了某一事物的知识或规律，对同类或相近的问题也可以了解掌握。
④ 运斤——斤，同斧。“运斤成风”典出《庄子。徐无鬼》，后用以形容人的技艺高超、出神入化。
133、同是学书之人，最终往往大不相同。有人写成书家，有人写成字匠。------不好好读书，写到死出只是个写字匠。高二适（同尹树人、季伏昆的谈话）P586
134、此间有伧父，作字一味草莽，还谈不上姿媚以取态，吾尝大声斥之。然此辈根本不求学问、不能读书，为可叹耳。高二适《致刘墨村书》
① 伧父——鄙陋、粗野的人。
② 姿媚——婉美媚人的姿态。这里指点画秀丽、结字妍美。

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作者: 教师之友网    时间: 2011-11-12 19:51
历代书论导论

    中国书法是一种独特艺术。它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，而且影响深远。打从汉字一产生，便出现了书法艺术的萌芽。经过漫长的历史演进和发展，直至秦代，统一了文字，创制了秦篆（小篆）、秦隶。这一具有划时代意义的光辉业绩，在中国书法艺术史上写下了灿烂的一页，为书法作为一门独立的艺术而存在，奠定了坚实的基础，也为后世汉隶、楷书、草书、行书的变革、发展和繁荣，开辟了广阔的道路。
　　与中国书法艺术的发展、繁荣相适应，我国古代的书法理论也逐步发展、兴盛起来。相对而言，古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。据目前所能见到的资料，古代书论著作最早出现于汉代。西汉大学者、文学家扬雄在他的《法言·问神》中，提出了一个著名的论断：“书，心画也。”这里的“书”虽不是专指书法，但它最早论述了有关中国书法理论的根本命题——书法同书法家思想感情之间的关系和书法艺术表情达性的特质等问题，对后世的书法创作和书法理论产生了深远影响，成为中国书论史的源头……　
秦/汉　　
　　汉代是我国古代书法理论的初创期。随着书法艺术的成熟和兴盛，专门研究书法的理论著作便应运而生。最早论述书法的一篇文章是东汉书法家崔瑗的《草书势》。崔氏在文中认为，草书的出现正是由繁到简的社会需要的反映，并描述、赞扬了书法的形态美和动态美。对书法的艺术审美功能和价值作了充分肯定。继此之后又出现了几篇重要的书论著作，如赵壹的〈〈非草书》、蔡邕的《篆势》、《笔赋》、《笔论》、《九势》等。尤其是大书家蔡邕的《笔论》和《九势》，在中国书论史上占有重要地位。
魏晋／南北朝　　
　　魏晋南北朝是我国古代书法理论的成熟期。这一时期，书法艺术非常兴盛，出现了一大批书法名家。书法艺术的发展也带动了书法理论的研究。西晋时，出现了一批以自然界中千姿百态的物象、动态来描绘、比喻各种书体形态美的理论著作，如成公绥的《隶书体》、卫恒的《四体书势》、索靖的《草书状》、刘劭的《飞白势》、杨泉的《草书赋》等，表现出一种“尚象”的审美趋向。东晋时，书家已不满足于对书法外在形态的描述，而开始探求用笔、结体和章法技巧的规律，并注意研究人的主观意志与书法的关系。如世传卫夫人的《笔阵图》、王羲之的《题＜卫夫人笔阵图＞后》、《书论》、《笔势论》、《用笔赋》、《记白云先生书诀》等，都是这方面的重要书论。至南北朝时，受时风的影响，开始重视对各个书家的评论。这方面有影响的著作有羊欣的《采古来能书人名》、虞和的《论书表》、瘐肩吾的《书品》等。尤其是王僧虏的《书赋》、《论书》、《笔意赞》等书论，着意探求书法创作的过程和特征，对后世书法艺术的发展影响深远。
隋唐／五代　　
　　隋唐是我国古代书法理论的兴盛期。隋代虽立朝时间很短，但其书法上承南北朝碑刻，下启唐楷诸家，为唐代楷书法式的建立奠定了基础。其书论也重在探讨楷书的笔法与结体，智永的《永字八法》和智果的《心成颂》是这方面的代表。随着唐代书法艺术的达到鼎盛，书法大家、名家辈出，流派纷呈，书法理论也兴盛起来，大批成系统、有分量的书论著述陆续问世，对细部技法的探讨和对书法创作规律的剖析逐渐代替了对书法艺术总体印象的阐述，涉及了书法艺术的各方面，体现了唐代“尚法”的风气。欧阳询的《三十六法》、孙过庭的《书谱》、张怀域还的《书议》、《书信》、《书断》、《文宇论》、《六体书论》,《论用笔十法》，窦泉的《述书赋》，徐浩的《论书队颜真卿的《述张长史笔法十二意》、张彦远编的《法书要录》等都是这一时期书论的代表作。尤其是欧阳询的《三十六法》、孙过庭的《书谱》、颜真卿的《述张长史笔法十二意》，在中国书法理论史上占有重要地位。
宋代　　
　　宋代是古代书法理论的变革期。由于各种原因，宋代的书法无法与唐代相比肩，却能另辟蹊径，一时帖学盛行。而且在书法理论上也有所革新和发展。宋人论书主张书法创作不应受法度的束缚，不必斤斤计较于点画、布置等具体方法，而应重视作品中的风神意韵及书家的内在精神与气质，自由地抒发其胸臆，力求创新。它是宋代“尚意”书风的反映。朱长文的《续书断》、苏轼的《论书》、《东坡题跋》、黄庭坚的《论书》、米莆的《书史》、《海岳名言》、姜夔的《续书谱》等，都是这一时期书论的代表著作。《续书谱》尤为系统精到，为历代书家所推祟，影响巨大。
元/明
　  元明两代的书法艺术也没有多大发展，帖学仍然盛行，尚未走出书法创作的低谷。在书论方面，由承继晋唐之法，对宋人“尚意”书风进行否定，进而重视书法艺术的形态美，标举魏晋风格。元代书论主要是讲究法度，代表论著有郑构撰、刘有定注的《衍极》和陈绎曾的《翰林要诀》。明代书论则强调崇尚古雅，倡导骨力与研美兼善。陶宗仪的《书史会要》、丰坊的《书诀》、项穆的《书法雅言》等则是其代表论著。
清代
    是古代书法理论继往开来的一个时期。从清中期开始便逐渐形成了帖学与碑学明显分流的格局，而且帖学逐渐由盛转衰，碑学则日渐兴盛。故书法理论前期重视对笔墨技巧的阐发，代表著作有笪重光的《书筏》和朱履贞的《书学捷要》。后期则主要是对碑学理论的探讨，阮元的《南北书派论》、《北碑南帖论》、包世臣的《艺舟双揖》和康有为的《广艺舟双揖》是这方面的代表著作，并形成了一股抑帖尊碑、重北轻南的风气。刘熙载的《艺概·书概》对南北书风的特色分别作了概括，强调他们各有所长，则显得比较公允、客观。不仅如此，《书概》还对中国古代书法艺术的历史、书体演变的历史和书法艺术的技巧、风格等问题进行了全面、系统而精要的理论总结。这些论著在中国古代书论史上占有重要地位。它们对清代碑学的理论和实践进行了全面、系统的总结，促进了清代书法艺术的发展和繁荣。并对近现代书法的发展，产生了深远的影响。

延伸阅读（二）
张怀瓘《书断》

　　书断列传第一：古文、大篆、籀文、小篆、八分、隶书、章草、行书、飞白、草书、汲冢书、李斯、萧何、蔡邕、崔援、张芝、张昶、刘德升、师且官、梁鹄、左伯、胡昭、钟繇、钟会、韦诞。
　　古文：按古文者，黄帝史仓颉所造也。颉首有四目通于神明，仰观奎星圜曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字，是曰古文。《孝经》、《援神契》云：奎主文章，仓颉仿象是也。
　　大篆：按大篆者，周宣王太史史籀所作也。或曰柱下史始变古文，或同或异，谓之为篆，篆者传也，体其物理，施之无穷。甄鄷定六书，三曰篆书。《八体书法》一曰：大篆。又《汉书艺文志》史籀十五篇。并此也，以史官制之，用以教授，谓之史书，凡九干字。
　　籀文：周太史史籀所作也。与古文大篆小异，后人以名称书，谓之籀文。《七略》曰：史籀者，周时史官教学童书也。与孔氏壁中古文体异。甄鄷定六书，二曰奇字是也。
　　小篆：小篆者，秦丞相李斯所作也。增损大篆，异同籀文，谓之小篆，亦曰秦篆。
　　八分：按八分者，秦羽人上谷王次仲所作也。王愔云：王次仲始以古书方广少波势，建初中，以隶草作籀法，字为八分，言有模楷。始皇得次仲文简略赴急疾之用，甚喜。遣召之，三徵不至，始皇大怒。制槛车送之于道，化为大鸟飞去。隶书按隶书者，秦下邽人程邈所作也。邈字元岑，始为县吏，得罪始皇，幽系云阳狱中。覃思十年，益小篆方圆而为隶书，三千字，奏之。始皇善之．用为御史。以奏事烦多，篆字难成，乃用隶字。以为隶人佐书，故曰隶书。
　　章草：按章草，汉黄门令史史游所作也。卫恒李诞并云，“汉初而有草法，不知其谁。”萧子良云：“章草者，汉齐相杜操始变藳法，非也。”王愔云：汉元帝时史游作《急就章》解散隶体粗书之，汉俗简堕，渐以行之是也。
　　行书：按行书者，后汉颖川刘德升所造也。行书即正书之小讹。务从简易，相问流行，故谓之行书。王愔云：“晋世以来，工书者多以行书著名，钟元常善行押书是也。尔后王羲之、献之并造其极焉。飞白按飞白书者，后汉左中郎将蔡邕所作也。王隐王愔并云：“飞白变楷制也。”本是宫殿题署势既径丈，字宜轻微不满名为飞白。王僧虔云：“飞白八分之轻者，邕在鸿都门见匠人施垩帚，遂创意焉。”草书按草书者，后汉微土张伯英所造也。
    梁武帝《草书状》曰：“蔡邕云：昔秦之时，诸侯争长，羽檄相传，望烽走驿，以篆隶难，不能救急，遂作赴急之书，今之草书也。
　　汲冢书：汲冢书，盖魏安厘王时，卫郡汲县耕人于古冢中得之，竹简漆书，科斗文字，杂写经史，与今本校验，多有异同，耕人姓不。
　　李斯：秦丞相李斯曰：“自上古作大篆颇行于世，但为古远，人多不详，今删略繁者，取其合体，参为小篆。”斯善书，自赵高已下，咸见伏焉。刻诸名山碑玺铜人，并斯之笔书。秦玺、纪功铭，乃曰：“吾死后五百三十年，当有一人替吾迹焉。”（出蒙恬《笔经》）斯妙篆，始省改之为小篆者，《仓颉篇》七章，虽帝王质文，世有损益，终以文代质，渐就浇醨，则三皇结绳，五帝画象，三王肉刑，斯可况也。古文可为上古，大篆为中古，小篆为下古，三古谓实草隶为妙，极于华者，羲献精穷其实者籀斯始皇以和氏之璧，琢而为玺，令斯书其文，今泰山峄山及秦玺等碑，并其遗迹。亦谓传国之伟宝，百世之法式，斯小篆入神，大篆入妙。李斯书如为冠盖，不易施手。
　　萧何：前汉萧何善篆籀。为前殿成，覃思三月，以题其额，观者如流。何使秃笔书。
　　蔡邕：后汉蔡邕，字伯喈，陈留人。仪容奇伟。笃孝，博学，能画，善音，明天文术数，工书，篆隶绝世，尤得八分之精微。体法百变，穷灵尽妙，独步今古。又创造飞白，妙有绝伦。喈八分飞自入神，大篆、小篆、隶书入妙。女琰甚贤明，亦工书。伯喈入嵩山，学书于石室内，得一素书，八角垂芒，篆与李斯并史籀用笔势。伯喈得之，不食三日．乃大叫喜欢，若对数十人。喈因读诵三年，便妙达其旨。伯喈自书《五经》于大学。观者如市。
　　蔡邕书骨气洞达，爽爽为神。
　　崔瑷：崔瑷，字子玉，安平人。曾祖蒙，父骃。子玉官至济北相。文章盖世，善章草，书师于杜度，媚趣过之。点画精微，神变无碍，利金百炼，美玉天姿，可谓冰寒于水也。袁昂云：“如危峰阻日，孤松一枝。”王隐谓之草贤，章草入神，小篆入妙。
　　张芝：张芝，字伯英。性好书，凡家之衣帛皆书而后练。尤善章草，又善隶书。韦仲将谓之“草圣”。又云：“崔氏之肉，张氏之骨。”其章草急就章，字皆一笔而成。伯英草行入神，隶书入妙。
　　伯英书如汉武爱道，凭虚欲仙。
　　张昶：张昶，字文舒，伯英季弟，为黄门侍郎。尤善章草，书类伯英，时人谓之亚圣。文舒章草入神，八分入妙，隶入能。
　　刘德升：刘德升，字君嗣，颖川人。桓灵之世，以造行书擅名。既以草创，亦甚妍美，风流婉约，独步当时。胡昭钟繇并师其法，世谓钟繇善行押书是也。而胡书体肥，钟书体瘦，亦各有君嗣之美也。
　　师宜官：师宜官，南阳人。灵帝好书，徵天下工书于鸿都门，至数百人。八分称宜官为最。大则一字径丈，小则方寸千言，甚矜能。而性嗜酒，或时空至酒家，因书其壁以售之，观者云集，酤酒多售，则铲灭之。后为袁术将。《巨鹿耿球牌》，术所立，宜官书也。
　　宜官书如鹏羽未息，翩翩自逝。
　　梁鹄：梁鹄，字孟皇，安定乌氏人。少好书，受法于师宜官。以善八分书知名，与孝廉为郎。亦在鸿都门下，迁选部郎。灵帝重之。魏武甚爱其书，常悬帐中。又以钉壁，以为胜宜官也。于时邯郸淳亦得次仲法，淳宜为小字，鹄宜为大字，不如鹄之用笔尽势也。
　　左伯：左伯，字子邑，东莱人。特工八分，名与毛弘等列，小异于邯郸淳，亦擅名。汉末又甚能作纸，汉兴有纸代简。至和帝时，蔡伦工为之，而子邑尤行其妙。故肃子良答王僧虔书云；“子邑之纸，研妙晖光，仲将之墨，一点如漆。伯英之笔，穷神尽思，妙物远矣，邈不可追。”
　　胡昭：胡昭，字孔明，颖川人。少而博学，不慕荣利，有夷皓之节。甚能籀书，真行又妙。卫恒云：“胡昭与钟繇并师于刘德升，俱善草行，而胡肥钟瘦，尺牍之迹，动见模楷。”羊欣云：“胡昭得张芝骨，索靖得其肉，韦诞得其筋。”张华云：“胡昭善隶书，茂先与荀勖共整理记籍，又立书博士，置弟子教习，以钟胡为法，可谓宿士矣。”
　　钟繇：魏钟繇，字元常。繇少随刘胜入抱犊山，学书三年，遂与魏太祖邯郸淳韦诞等议用笔。繇乃问蔡伯喈笔法于韦诞，诞惜不与。乃自捶胸呕血。太祖以“五灵丹”救之，得活。及诞死，繇令人盗掘其墓遂得。由是繇笔更妙。繇精思学书，卧尽被穿过表。如厕，终日忘归。每见万类，皆书象之。繇善三色书，最妙者八分。
　　繇尤善书，于曹喜蔡邕刘德升，真书绝世，刚柔备焉。点画之间，多有异趣，可谓幽深无际，古雅有馀。秦汉以来，一人而已。虽古之善政遗爱，结于人心，未足多也。尚德哉！若其行书，则羲之献之之亚。草书则卫索之下。八分则有魏《受禅碑》称此为最也。大和四年薨，迨八十矣。元常隶行入神，草八分入妙。钟书有十二种，意外巧妙，绝伦多奇。
　　钟会：钟会，字士季，元常少子。善书，有父风。稍备筋骨，美兼行草，尤工隶书。遂逸致飘然，有凌云之志，亦所谓剑则干将莫邪焉。会当诈为荀勖书，就勖母钟夫人取宝剑。会兄弟以千万造宅，未移居，勖乃潜画元常形像，会兄弟入见，便大感恸。勖书亦会之类也。会隶、行草、章草并入妙。
　　韦诞：魏韦诞，字仲将，京兆人。太仆端之子，官至侍中。伏膺于张伯英兼邯郸淳之法，诸书并善，题署尤精。明帝凌云台初成，令仲将题榜，高下异好，宜就点正之，因危惧以戒子孙，无为大字楷法。袁昂云：“如龙拏虎据，剑拔弩张。”张茂先云：“京兆韦诞，涎子熊。颖川钟繇，繇子会并善隶书。初青龙中，洛阳许邺三都宫观始就昭令仲将大为题署，以为永制。给御笔墨，皆不任用，因奏“蔡邕自矜能书，兼斯喜之法，非纨素不妄下笔。夫欲善其事，必利其器，若用张芝笔，左伯纸，及臣墨，兼此三具，又得臣手，然后可以逞径丈之势，方寸千言。然草迹之妙，亚乎索靖也。”嘉平五年足，年七十五。仲将八分、隶书、章草、飞白入妙，小篆入能。兄康字元将，工书。子熊，字少季，亦善书。时人云：“名父之子，克有二事。”世所美焉。
　　又云：魏明帝凌云台成，误先钉榜，未题署，以笼盛诞辘轳长绳引上，使就榜题，去地二十五丈，诞危惧戒子孙绝此楷法。
　　书断列传第二：王羲之、王献之、王修、荀舆、谢安、王廙、戴安道、康昕、韦昶、萧思话、王僧虔、王融、萧子云、萧特、智永、智果。
　　王羲之：晋王羲之，字逸少，旷子也。七岁善书，十二见前代笔说，于其父枕中窃而读之。父曰：“尔何来窃吾所秘？”羲之笑而不答。母曰：“尔看用笔法。”父见其少，恐不能秘之。语羲之曰：“待尔成人吾授也。”羲之拜请，今而用之，使待成人恐蔽儿之幼令也。父喜，遂与之。不盈期月，书便大进。卫夫人见语太常王策曰“此儿必见用笔诀，近见其书，便有老成之智。”流涕曰：“此子必蔽吾名。”晋帝时，祭北郊，更祝版，工人削之，笔入木三分。三十三书《兰亭序》，三十七书《黄庭经》，书讫，空中有语：“卿书感我，而况人乎？吾是天台丈人，自言真胜钟繇。”羲之书多不一体。
　　逸少善草隶、八分、飞白、章行，备精诸体。自成一家法。千变万化，得之神功。逸少隶、行、草、章草、飞白五体具入神，八分入妙。妻郗氏，甚工书。有七子，献之最知名。玄之、凝之、徽之、操之并工草。
　　又羲之尝以章草答庚亮，亮示翼，翼见乃叹伏，因与羲之书云：“吾昔有伯英章草十纸，过江颠沛，遂乃亡失，尝叹妙绝永绝。忽见足下答家兄书，焕若神明，顿还旧观。”旧说羲之罢会稽住蕺山下，旦见一老妪把十许六角竹扇出市，王聊问此欲货耶？一枚几钱？答云：二十许。右军取笔书扇，扇五字，姥大怅惋云：“老举家朝飧，唯仰于此，云何书坏？”王答云：“无所损，但道是王右军书字，请一百。”即入市，人竟市之，后数日，复以数十扇来诣，请更书，王笑而不答。又云：羲之曾自书表与穆帝专精任意，帝乃令索纸色类长短阔狭，与王表相似，使张翼写效，一毫不异，乃题后答之。羲之初不觉，后更详看，乃叹曰：“小人乱真乃尔！”羲之性好鹅，山阴昙壤村有一道士，养好者十余，王清旦乘小船故往看之，意大愿乐，乃告求市易，道士不与，百方譬说，不能得之。道士言性好道，久欲写河上公《老子》，缣素早办，而无人能书，府君若能自屈书《道德经》各两章，使合群以奉。羲之停半日为写毕，笼鹅而归，大以为乐。又尝诣一门生家，设佳馔供给，意甚感之。欲以书相报，见有一新榧几，至滑净，王便书之。草正相半，门生送王归郡，比还家，其父已刮削都尽。儿还失书，惊懊累日。
　　又晋穆帝永和九年，暮春三月三日，常游山阴与太原孙总承公，孙绰兴公，广汉王彬之道生，陈郡谢安石，高平郗昙重熙，太原王蕴叔仁，释支遁道林并逸少凝徽操之等，四十有一人修祓禊之礼，挥豪制序，兴乐而书，用蚕茧纸，鼠须笔，遒媚劲健，绝代更无。凡二十八行，三百二十四字，有重者皆构别体，就中之字最多。
　　王献之：王献之，字子敬，尤善草隶。幼学于父，次习于张芝，尔后改变制度，别创其法．率尔师心，冥合天矩。初谢安请为长史，太元中新造太极殿，安欲使子敬题榜，以为万代宝，而难言之。乃说韦仲将题凌云台之事。子敬知其旨，乃正色曰：“仲将魏之大臣，宁有此事；使其若此，知魏德之不长。”安遂不之逼。子敬年五、六岁时学书，右军从后潜掣其笔，不脱，乃叹曰：“此儿当有大名。”遂书《乐毅论》与之学。竟能极小真书。可谓穷微入圣，筋骨紧密，不减于父。如大则尤直而寡态，岂可同年。唯行草之间，逸气过也。及论诸体，多劣右军，总而言之，季孟差耳。子敬隶、行、草、章草、飞白，五体皆入神。八分入能。
　　又羲之为会稽。子敬出戏，见北馆新白土壁，白净可爱。子敬令取扫帚沾泥汁中以书壁，为方丈一字，晻暧斐亹，极有势好。日日观者成市，羲之后见叹其美，问谁所作。答曰：七郎。羲之于是作书与所亲曰：“子敬飞白，大有真是图于北壁。”子敬好书，触遇造玄，有一好事年少，故作精白纸裓着往诣子敬，请裓书之草正诸体悉备，两袖及标略满，因自叹比来之合，年少觉王左右有凌夺之色，于是掣裓而走，左右果逐于门外斗争，分裂衣袖，少年才得一袖而己。子敬为吴兴，羊欣父不疑为乌程令，欣年十五六，书已有意为子敬所知。子敬往县入欣斋，欣着新自绢裙昼眠，了敬乃书其裙幅及带，欣觉欢乐，遂宝之，后以上朝廷。
　　又献之尝与简文帝书十许纸，最后云：下官此书甚合尔意聊存之，此书为桓玄所宝，玄爱重二王书，不能释手，乃撰缣素及纸书正行之。尤美者各为一帙。尝置之左右。及南奔，虽甚狼狈，犹以自随。将败，并投干江。或谓小王为小今非也。献之为中书令，卒于官，族弟珉代之，时以子敬为大令，季琰为小令。
　　王修：王修字敬仁，仲祖之子，官至著作郎。少有秀令之誉。年十三著《贤令论》，刘真长见之嗟叹不已。善隶行书。尝就右军求书，乃写《东方朔画赞》与之。王僧虔曰：敬仁书殆穷其妙。王子敬每看，咄咄逼人。升平元年卒，年二十四。始王导爱好钟氏书，丧乱狼狈，犹衣带中存《尚书宣示》。过江后，以赐逸少。逸少与敬仁。敬仁卒，其母见此书平生所好，以入棺。敬仁隶行入妙，殷仲堪书，亦敬仁之亚也。
　　荀舆：荀舆能书，尝写狸骨方，右军临之，至今谓之《狸骨帖》。
　　谢安：谢安字安石，学正于右军。右军云：“卿是解书者，然知解书为难。”安石尤善行书，亦犹卫洗马风流名士，草内所瞻。王僧虔云：“谢安入能书品录也。安石隶行草并入妙。”兄尚，字仁祖，万石。并工书。
　　王廙：晋平南将军侍中王廙，右军之叔父，工隶飞白，祖述张卫法，复索靖书，七月二十六日-纸，每宝玩之。遭永嘉丧乱，后四叠缀衣中以渡江，今蒲州桑泉令豆卢器得之，叠迹犹在。
　　戴安道：康昕晋戴安道隐居不仕，总角时以鸡子汁溲白瓦屑作郑玄碑，自书刻之。文既奇丽，书亦妙绝。又有康昕，亦善草隶，王子敬常题方山亭壁数行，昕密改之，子敬后过不疑。又为谢居土题画像，以示子敬，子敬叹能，以为西河绝矣。昕字君明，外国人，官至临沂令。
　　韦昶：晋韦昶，字文休，仲将兄康字元将，凉州刺史之玄孙，官至颖川太守，散骑常侍，善古文，大篆及草，状貌尤古，亦犹人则抱素木封冰，奇而且劲。太元中，孝武帝改治宫室及庙诸门，并欲使王献之隶草书题榜，献之固辞。乃使刘环以八分书之。后又使文休以大篆改八分焉。或问王右军父子书，君以为云何？答曰：“二王自可谓能，未是知书也。”又妙作笔，王子敬得其笔，叹为绝世。羲熙末卒，年七十岁余。文休古文、大篆、草书，并入妙。
　　萧思话：宋萧思话，兰陵人。父源，冠军，琅琊太守。思话宫至征西将军，左仆射。工书，学于羊欣，得其体法。虽无奇峰壁立之秀，运用连岗尽望，势不断绝，亦可谓有功矣。王僧虔云：“萧全法羊，风流媚好。殆欲不减，笔力恨弱。”袁昂云：“羊真孔草，萧行范篆，各一时之妙也。”
　　王僧虔：琅琊王僧虔，博涉经史，兼善草隶。太祖谓虔曰：“我书何如卿？”曰：“臣正书第一，草书第三。陛下草书第二，正书第三。臣无第二，陛下无第一。”上大笑曰：“卿善为词，然天下有道，丘不与易也。”虔历左仆射尚书令，谥简也穆公。僧虔长子慈，年七岁，外祖江夏王刘义恭迎之，入中斋，施诸宝物，恣其所取，慈唯取索琴一张、《孝子图》而已。年十岁，共时辈蔡约入寺礼佛，正见沙门等讦悔，约戏之曰：“众僧今日何乾乾？”慈应声答：“卿如此不知礼，何以兴蔡氏之宗？”约兴宗之子也。谢超宗见慈学书谓曰：“卿书何如虔公？”答云：“慈书与大人，犹鸡之之比凤。”超宗凤之子。慈历侍中，赠太常卿，约历太子詹事。
　　又齐高帝尝与王僧虔赌书毕。帝曰：“谁为第一？”僧虔对曰：“臣书，臣中第一，陛下书，帝中第一。”帝笑曰：“卿可谓善自谋矣。”
　　王融：齐末，王融图古今杂体有六十四书，少年仿效，家藏纸贵，而风鱼虫鸟，是七国时书。元长皆作隶字，故贻后来所诘，湘东王遣沮阳令韦仲定为九十一种。次功曹谢善勋增其九法，合成百体。其中以八卦为书为一，以太为两，法径丈一字，方寸千言。
　　萧子云：梁萧子云，字景乔，武帝谓曰：“蔡邕飞而不白，羲之白而不飞，飞白之间，在卿斟酌耳。”尝大书萧字，后人匣而宝之，传至张氏宾护，东都旧第有萧斋前后序，皆名公之词也。
　　武帝造寺，令萧子云飞白大书，萧字，至今一字存焉。李约竭产自江南买归东洛，建一小亭以玩，号曰萧斋。
　　萧特：海盐令兰陵萧特，善草隶，高祖赏之，曰：“子敬之书。不如逸少；萧特之迹，遂过具父。”
　　僧智永：陈永欣寺僧智永师，远祖逸少，历纪专精，摄齐升堂，真草唯命。智永章草及草书入妙，行入能，兄智楷亦工书。丁觇亦善隶书，时人云：“丁真永草。”又智永尝于楼上学书，业成方下。
　　梁周兴嗣编次《千字文》而有王右军者，人皆不能晓。其始乃梁武教诸王书，令殷铁石于大王书中榻一千字不重者，每字片纸杂碎无序，武帝召兴嗣为曰，“卿有才思，为我韵之。”兴嗣一夕编缀进上，鬓发皆白。而赏锡甚厚，右军孙智永师自临八百本散与人外。江南诸寺，各留一本。永公住吴兴永欣寺，积年学书，后有秃笔头十甕，每甕皆数石，人来觅书，并请题额者如市，所居户限为之穿穴。乃用铁叶裹之，人谓为“铁门限”。后取笔头瘗之，号为“退笔冢”。自制铭志。
　　尝居永欣寺阁上临书，所退笔头，置之于大竹篓，篓受一石余，而五篓满。
　　僧智果：隋永欣寺僧智果，会稽人也。炀帝甚善之，工书铭石，甚为瘦健，造次难类。尝谓永师曰：“和尚得右军肉，智果得骨。夫筋骨藏于肤肉，山水不厌高深，而比公稍乏清幽，伤于浅露。若吴人之战，轻进易退，勇力而非武，虚张夸耀，无乃小人儒乎？”智果隶行草入能。
　　书断列传第三：唐太宗、购兰亭序、汉王元昌、欧阳询、欧阳通、虞世南、褚遂良、薛稷、高正臣、王绍宗、郑广文、李阳冰、张旭、僧怀素。
　　唐太宗：唐太宗贞观十四年，自真草书屏风，以示群臣，笔力遒劲，为一时之绝。尝谓朝臣曰：“书学小道，初非急务，时或留心，犹胜弃日，凡诸艺业，未有学而不得者也。病在心力懈怠，不能专精耳。”又云：“吾临古人之书，殊不能学其形势．惟在其骨力。及得骨力，而形势自生耳。”尝召三品巳上赐宴于玄武门，帝操笔作飞白书，众臣乘酒就太宗手中相竟。散骑常侍刘洎登御床引手，然后得之。其不得者，咸称“洎登床，罪当死”。请付法。帝笑曰：“昔闻婕妤辞辇，今见常侍登床。”                              （有删节）

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