| 范迪安：取用與創造 |
| --簡論潘魯生的繪畫藝術 |
| 范迪安（中國美術館館長 中國美術家協會理論委員會副主任） |
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| 2007年05月16日16:18 | ||
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背負著偉大而沉重的藝術傳統，懷揣著創新的信念與使命，在繼承與借鑒之間顧盼，在舊文人情懷和新文化理念之間徘徊。當代的中國藝術家一旦立志尋找一種稱得上獨特的“言語”方式，就必須具備格外的勇氣、才華、力量、積澱和對藝術的情結。 任何時代新生藝術的成長，都一定伴隨著對“過去樣式”的揚棄，守住傳統藝術的“形”是很重要的，但是留住傳統藝術的“基因”，讓它們的神韻成為今日的生機才是更重要的。真正有生命的藝術每次出現的面目也許不同，但其本質長存。我們有理由相信，中國的民間美術就是這種有生命力的傳統。 作為非物質文化遺產的民間美術在今天得到前所未有的重視，就是因為社會各界認識到這份遺產的存在、活化乃至新生，都事關文化薪火的傳續與今日精神家園的建設。看到一些藝術遺產的晚境和危況，越來越多的人加入了搶救、整理和保護的隊伍，還有一些人以學者兼藝術家的身份，努力將這些寶貴的基因進入我們的當代藝術，實現民族傳統藝術進入當代文化的輪回，使它們的精神得以重生。在我所了解的中國當代藝術家之中，潘魯生先生就是這樣一位。 潘魯生致力民間藝術研究二十多年，他確實是“沉”到這片“海”裡去了。像不少文化人或知識分子一樣，在這些年裡，他具備了相當的積澱，神遇了民間藝術的精髓。也許別人也能“神遇”，但是他雙管齊下，還進行轉換和再創造的工作，使對民間藝術的“神遇”變為自己創作的“神啟”。經過許多年的積累，尤其是近年旺盛的創作，他的作品呈現在這裡，堪稱蔚為大觀，足值道賀。 依筆者淺識，潘魯生的繪畫植根於他所涉獵的民間美術資源，他的形象思維因此離不開民間美術的基本母題和形式特征，甚至可以說，他的藝術運思就在民間美術廣闊的空間之中。但是，他又深諳作為一個當代畫家，乃需表達自己的思想情感，將孕化於心的資源變為新的形式語言。在信手拈來的創作時刻，他的感覺一方面聯系著豐富的民間美術語言，一方面駐落在表達生命情懷這個主題中，這種牽涉傳統資源和當代感受的創作方式，使他的藝術具有一種可以稱為觀念性民間風格的面貌。他的許多作品具有鮮明的平面化結構，在對稱的形式中進行符號的重組，在強烈的色彩中注入感興的意味，尤其承襲了民間美術直接的、朴素的審美特性，營造出一片充滿生命和生機的世界。 在他的新作中出現了撒滴手法，很值得玩味。粗通藝術史的人可以聯想到抽象表現主義，聯想到行動繪畫等等現代、后現代的藝術潮流。這種方式可以使藝術家在創作過程中更加隨心所欲，把沉積在內心深處的感受暢快淋漓地揮洒出來。在民間美術中找不到直接的來源，但民間美術自由的形式美感、講究過程的藝術體驗等等因素，卻足以支持他的行動。在他的畫面上，積墨般的效果傳達出雄渾的結構，點的重疊構成了畫面的充實之美。時而沉重時而輕盈，充滿畫面的點具備了文人水墨畫的玄妙，仿佛光影的抖動，但裹挾著淳朴民風的色彩，使這樣的作品在閱讀上並不晦澀，氣韻貫通。借用一句古語，“氣韻既高，生動不得不至。”“氣韻”與“生動”在他的畫中相依相伴。 潘魯生的又一類作品是更加觀念的，他選取了意味深長的傳統中國人物形象母題，使用特殊材料，運用現代技法，形成了與今日現實生活景觀相映照的圖式，或者說，為今日現實生活增添了一方帶有吉祥、幸運、祈願意涵的民間新圖像。通過線的拙朴風格與平面化的視覺營造，體現出當代文化趣味與審美取向，每幅畫都同時具有再現性、抽象性和裝飾性。這些借鑒年畫的“現代門神”，通過勾勒出的人物和紅、黃、藍、紫等顏色的線條，形成強烈的形象和獨特的意境。歲月一樣匆匆的痕跡，劃過凝固的古老人物造型，別具了一種裝飾味道，也再現了生與再生這個民間藝術的永恆主題。 用各種可能的方式，沖破所有舊的束縛，潘魯生先生努力地使古老的藝術進入新的、更新的世界，達到了民間藝術與現代精神交融的境界。通觀其諸多心血之作，新奇的觀念包裹著古老的寓言，精彩的畫面分割著時空的轉換，浪漫的生靈之歌交織成生命的暢想。 2007年5月於中國美術館 |
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