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■展覽時間：2002年11月18日──2003年1月19日
■展覽地點：廣東美朮館
■主策划：巫鴻 ■策划：黃專 馮博一 王璜生
■主辦單位：廣東美朮館
■媒體協辦：中央電視台、《北京青年報》等
■[背景]：1990年至2000年的中國當代藝朮，尤其是實驗性的當代藝朮，不僅已經成為中國當代文化建設不可分割的重要部分，并且產生著日益廣泛和深入的國際影響，成為全球當代文化和藝朮的重要部分。但長期以來，對這一重要的藝朮現象卻一直缺乏系統、全面和學科性的闡釋，因此，利用本土藝朮制度、藝朮批評和史學研究資源對在中國發生的實驗藝朮進行系統的文獻回顧和史學清理已成為一項刻不容緩的文化課題。
■[展覽]：作為近十年國內最重要的當代藝朮展示活動，該展集中了來自海內外137位中國藝朮家創作的179件作品。該展旨在從學朮的高度綜合回顧20世紀90年代中國當代藝朮的發展，展示這十年創作的一批最具意義的實驗藝朮作品，并通過這個展覽的組織、研討和圖錄出版，擴大中國當代藝朮在世界上的影響。“重新解讀”是在不斷變化的藝朮、文化、社會和政治背景下對實驗藝朮作品進行系統性的重新解讀。
展覽包括回顧專題展：“回憶與現實”、“人與環境”、“本土與全球”及“繼續實驗”展，以作為對回顧內容的補充，展示了16位特邀藝朮家的新作，這一部分是對21世紀對中國當代藝朮發展的展望。
嚴格地說，“實驗藝朮”這個詞與嚴格意義的西方概念是有區別的，在20世紀90年代，這個詞應該指中國當代藝朮中的實驗性。這種實驗性主要包括三個方面的藝朮：（1）指媒介和美學實驗：包括裝置、錄像、攝影和網絡媒體等媒介實驗﹔抽象繪畫的實驗和寫實繪畫中的攝影性的模仿﹔文本、裝置、繪畫、表演和攝影中的觀念性﹔19世紀以前圖像美學的現代性改造和對歷史攝影的模仿﹔電子藝朮、Flash動畫和計算機視覺的影像實驗。（2）變化反應的自我變異：包括對知識分子自我主體性、對商業文化和后殖民文化、對當代藝朮體制批判性或者反諷性的表達。（3）邊緣美學的探索：包括女性主義、身體和表演在藝朮中的人性極限的表現等。
■[點評]：20世紀90年代中國的實驗藝朮，是一個藝朮思潮和文化主題逐漸具有全球視野的時期，各種媒介、美學和主題的實驗都開始和國際藝朮新潮具有呼應性。但是，它尚沒有完整地建立起屬于自己的自我主體性和文化、藝朮觀念。
■[鏈接一]：本報美朮編輯、攝影記者王友身、朱加、劉韋華、王衛的作品參加了回顧部分的展覽。同時，本報作為媒體協辦單位參與了展示活動。
■[鏈接二]：以兩年或三年為期舉辦的藝朮“雙年展”、“三年展”是當今國際流行的最重要的展覽形式，它們的成功舉辦往往成為一個地區乃至國際的重要文化品牌及形象，也為該地區帶來重大的文化影響和經濟活力。較著名的有威尼斯雙年展（意大利）、里昂雙年展（法國）、亞太藝朮三年展（澳大利亞）等。
■主策划：巫鴻（美國芝加哥大學教授）
如何策划“首屆廣州當代藝朮三年展”
目前國內外的“雙年展”、“三年展”很多。但現在我們做的這個展覽有自己的目的，最主要的就是想比較系統地梳理一下中國實驗藝朮在1989年“現代藝朮大展”以后的發展情況，選出一批比較有代表性、經得起時間考驗的作品，也希望展示這個藝朮目前的一些狀態。當我開始提出這個想法的時候，我腦子里的模式并不是目前流行的那種聚合型的大型國際“群展”，而是“當代藝朮館”這個概念。與“現代美朮館”不同，“當代藝朮館”更重視“當代性”，時間的跨度要短，對當代問題的敏感也要強得多。國外現在有越來越多的這類以“當代藝朮”為主題的美朮館，里面的作品當然要經過挑選，挑選者也必須提出一套經過慎重考慮的選擇角度和標准。這個“廣州三年展”可以說是基本按照這個思路去設計的。因此我們花了很多時間研究調查藝朮家們的作品，也投入了大量的人力、物力去編輯一本配合展覽的大型學朮性出版物，以中、英文兩種語言分兩卷同時出版，希望能成為世界上了解和研究近年來中國實驗藝朮的重要文獻。
■陳少峰作品／《河北省定興縣天公寺鄉村民社會形象與藝朮形象的調查報告》／行為、裝置／1993年
■陳少平、王魯炎、顧德新作品／《新刻度小組作品3》／文本及1995年在德國展出現場
■徐冰作品／《方塊字書法入門》／
裝置／1994─1996年
■吳山專作品／《今天下午加水管》／裝置／2002年
■馮夢波作品／《阿Q》（死亡之鏡、Q4U之舞墊版）／PC機、跳舞毯、音響系統／2002年
■王廣義作品／《唯物主義者》／雕塑／2002年 在這些新的“雕塑”作品中，我試圖除掉顯而易見的文化對立，將其自身的那種帶有模糊性的朴素力量，或者說，我想重新組建社會主義經驗化的視覺因素所具有的力量及意義。這種力量和意義與我的生存經驗有直接的關系，而且和構成我們文化最基本的某些東西是一致的。──王廣義
