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经济的突飞猛进抬高了中国艺术品市场的热度。在传统书画领域,黄庭坚的《砥柱铭》以4.368亿元高价刷新了中国艺术品成交的世界纪录。另一方面,一个新的市场门类正在我们身边悄悄兴起:摄影收藏,或者说影像消费。 居住在深圳的摄影家佬京,一张《北京——八十年代》照片(版数25—30),据说三年前就卖出了人民币4000元的身价。而前不久,深圳的一位别墅主人委托他的室内设计师聂剑平,买了一张美国摄影大师的照片,挂在自家的墙上。他花了2000美元。 北京See+ 画廊可能是中国唯一签约代理国际大师作品系列的影像画廊。三年前,那里举办了美国摄影大师阿诺的作品展时,如果你以3500美元的价格买了他的一张照片,那么今天你可以轻松地以5500美元卖出了。 尽管这样的买与卖的个案还不多见,架设在两者之间的桥梁:摄影画廊,也不多见——“即使在北京也还只有四五家,全国不会超过十家。”北京See+摄影画廊艺术总监画儿说,但是摄影收藏,或者说影像消费市场的温度正在上升,已经被少数人强烈地感受到了。 每个人都是摄影收藏家 从某种意义上说,每个人都可成为摄影收藏家。你可从家庭照片开始,只要你有兴趣,门槛很低。在历史学家和学术研究者们看来,所有这些照片都是物质文化的样本,值得重视和保存。 不过,绝大多数的家庭相册只对自己具有意义,谈不上市场价值。重要的21世纪的摄影收藏,将会是那些按照主题结组织起来的收藏系列。有主题的系列收藏,可以告诉我们一个故事,有它的收藏逻辑和目的。 当中国现今的摄影收藏市场还被称为“蛮荒的东方”的时候,海外摄影收藏市场发展已近半个世纪,步入了成熟期。 美国私人收藏家众多,收藏主题千奇百怪:享利专门收藏以“手”为主题的摄影作品,而海伦将20世纪女性摄影师作品作为她收藏的主题,海木尔则倾向于反映摄影史的作品……最终,这些私人收藏大部分都变成了公众美术馆的收藏。部分原因在于,美国税务条款鼓励个人捐献,取得遗产免税。 相较而言,美国的某些机构、公司、博物馆的摄影收藏就更为规模庞大。 广泛的摄影收藏活动必然形成交易市场。1970年代,美国开始出现摄影收藏,到现在,仅纽约一地,经营摄影作品的画廊的就有数百家。摄影画廊的展览,可以吸引成千上万人参观,而在这人群之中不乏买家。 摄影作品市场创造了许多新纪录。在2006年纽约苏富比拍卖会上,爱德华·斯泰肯(1879—1973)摄于1904的作品《池塘月光》以292.8万美元成交,创造了现代摄影作品的最高纪录。 2006年,王庆松的摄影作品《跟我学》也拍出31.84万美元,令中国摄影界咂舌。 普及摄影教育是基础 北京的摄影收藏市场大体可以代表中国。即使在这里,专业收藏家也“只是听说过没见过”。画儿说,最大比例的买家是以投资为目的,其次是以家居装饰为目的。“相比几十万买幅油画挂在家里,花上两三万人民币买张国际摄影大师的原作就有很高的性价比。” 画儿认为:摄影作品刚刚被认识,相对于其他艺术形式的作品价格还是很低的,升值空间毋庸置疑。 如何认知摄影作品?美国著名摄影评论家A.D柯曼日前在深圳举办了一场小范围内的讲座,他说:“首先从你的直接经验来认识,随着你对作品了解得越多,越能深入理解,并提升自己的审美眼光。” 摄影教育是重中之重。A.D柯曼认为:“只有当摄影教育普及之后,大众能够意识到摄影作品所承载的历史文化意义之后,摄影收藏才能逐步走向成熟。”爱德华·斯泰肯的《池塘月光》之所以能够拍出292.8万美元的价格,并不是因为当天有个人口袋里恰好有那么多钱,而是取决于受过摄影教育的人,理解了这幅摄影作品在历史上的地位。 在A.D柯曼看来,提高普通人关于摄影的教育,主要有两种途径,一是阅读摄影书籍、摄影师的传记以及摄影史;二是了解摄影作品的制作过程,除拍摄外,数码作品的制作过程本身也是很重要的一部分。“只有了解摄影作品的制作过程,才能知道应该花怎样的钱去买,而不是跟风、炒作。” 成熟的摄影作品收藏技术也是重要的,那样才能延长摄影作品的寿命。 进入数码时代,影像转化为非物质化的存在,可复制性被无限放大,摄影收藏价值引起了许多人的担忧。“这可以通过限量发售来解决。”A.D柯曼承认,摄影作品限量与否,复制品数量有多少,确是影响数码摄影作品价格的因素。与之相应,“老照片因为数量一定,照片价值必然上升。” 现今中国,有很多人手上拿着钱却不知道如何投资,“这是怪异的时刻。”A.D柯曼称,正可以用较低的价格买到好作品,“很多具有历史意义的摄影作品、极具潜质的不知名摄影师的作品被当作废纸扔掉,如果你有慧眼的话,正可以以很低的价位收藏。” |
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