要知布丁味,就得自己尝.Cervantes, Don Quixote, 1605.Cervantes观察到重要的是结果而非过程.同样的,器材对于这些因素与无关紧要,掌握器材只是解放自己能力的一种途径,而不是为交流器材本身.很多人都把自己的不足归咎于自己的器材,并且简单地认为这些问题可以通过购买更多的器材来解决,如果你看到我从这里收到的EMAIL,你可能会笑弯了腰:99%的人认为自己唯一要做的事儿就是花一些钱(购买器材),然后伟大的作品就会源源而来.但我认为他们需要做的事儿是认真的去感受.你不需要更多的钱或者比较你现所拥有的更多的器材.唉,我用point-and-shoots相机也可以拍出好照片.
3.) YOUR CAMERA DOES NOT MATTER 你的相机无关紧要. 实话,你要是相信我的话,就跳过下面的部分,如果你坚持要今天去买一相机,在我的网站里有推荐很多便宜的相机包括数码相机. 4.) CURIOSITY 好奇心 拍摄的主题选择那些你真正抱有好奇心的东西.你要让看你的作品的人感兴趣,你自己必须要先发现它的兴趣所在. 5.) FOLLOW YOUR OWN VISION 跟着自己的想像力走. 不要对大师,老师,我或者其他任何人亦步亦趋.你不可能比任何其他人做得更像他自己.没人比塞尔做得更像塞尔,也没有人能比你做得更像你自己.
作你自己,展示你的热情.不要试图复复制其他人.
你必须走出去,你的风格会在不断坚持自己同时得到强化.千万不要认为你喜欢别人做的某些事就强迫自己也去做同样的事儿。
找到你对之充满热情的东西并去探索它们,不管是小雕像、废纸篓、老人、漂亮的裸体女孩、轮毂罩、轮胎在雪地上留下的图案、污水处理厂或者可爱的小动物,只要是你喜欢就可以去拍。
在摄影上没有对或者错。只要表现那让你激动的。
如果没有什么东西让你激动不已,你的照片会乏味。找到你喜欢的东西
6.) SEE, DON'T JUST LOOK 观察,而不要只是看看
7.) CONVEY WHAT YOU FEEL. ASK HOW YOU WOULD DESCRIBE WHAT YOU ARE FEELING TO A BLIND PERSON.
表达你的感受.问你自己,你什么怎么样向一个盲人描述你的感觉.
8.) THERE ARE NO RULES 不要被条条框框所束束缚。这里没有绝对的对或错。第三条规则不是规则,规则是对傻子定的。
9.) ASK NOT WHY SOMETHING IS HERE, BUT HOW TO MAKE IT MEANINGFUL 不要问自己为什么这些东西会在这里,而是怎么样把它做得更好。
10.) CREATIVITY 创造力
创造力是好的,但不是所有的有创造力的东西都是艺术。当一个小孩子钻进尿布在墙上画他看到的东西,这是有创造力的,但不是艺术。 TECHNICAL STUFF 技术细节
Now that you've read this far let me give you some tips.
现在你已经读了很多了,我要给你一些小Tips。
1.) LIGHTING 用光
对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉,凭经验能预见到在胶片上的结果。当你培养起这种敏锐感觉后,你就知道什麽时候的光线是你想要的,什麽时候应该收起相机去吃午饭。这种能力也让你能够用简单的反射器和遮挡物来制造你要的光线。
你拍摄的主题越小就越容易用光。肖像,昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线;拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。
一张简单的白纸,只要8.5X11英寸大,就可以给脸部的阴影反射足够的光线。
在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节合适的日子合适的时间合适的天气。这就是为什麽安塞尔。亚当斯能排出这么牛的照片:他住在Yosemite约塞迷笛国家公园只在光线最了不起的时间才拍照。如果你只是在休假的时候拍拍而且不在乎当地的光线条件,那你很难拍得到非同寻常的照片。
每个人都有自己的爱好。这就是艺术。
你既要会在摄影室里自己部光,也要有耐心等待大自然提供合适的光线。
2.) PATIENCE
耐心
正如上面解释的那样,要进行风光摄影就耐心等待合适的光线。既然你没办法把外面照亮,那就只能等。
这真的很重要!
为了合适的光线,你可能要等几个小时几天几个月甚至几年。你不能让人们等你,如果你仓促完成就会错过好的光线。
3.) EXPERIENCE
经验
经过练习你就能学会照片那些看起来好些。
没有哪张照片是对现实的精确复制.都会有所曲解.当对自己用来表现现实的工具足够熟悉后,就能学会在什么样的条件下能够得到你想要的照片.知道了这个,你就可以在合适的条件下开始拍照,并且能够找出这些个适合拍照的条件.
Onehint is that the contrast needs to look very low to your eye to look OKin a photograph. Photographs pick up contrast.(这段不知道怎么说好,请明白的兄弟指教)
4.) PRACTICE
练习
用胶片相机,你一般需要拍很多才能得到自己想要的场景,如果那是你还记得那场景的话。拍立得相机的优势就是当场就可以看到拍摄的结果。
最理想的方法就是拍摄完马上去冲洗,这是你对拍摄的东西还记忆犹新。如果等一个月,你很难把这些照片和拍摄时的感受联系起来。
当你感受到某些东西的时候,要清楚自己需要拍摄出的效果是什麽样的。
5.) EDITING
编辑
只把你照的最好的照片展现出来。
把你拍的大把烂片丢掉,我就是这样作,我拍出的绝大多数照片都是垃圾。
浏览一卷胶片,把最好那张留下。
下一步,浏览一下你从每个胶卷里挑出的照片,保留最好的那张,把其他的丢掉。
这和绘画不同,摄影要求丢到绝大部分作品。
如果只保留最好的照片你会发现你的作品水平也会得到提高。试想下:当你每次把好的照片展现出来,在别人眼里你的水平就提高了。
你以为我拍一卷就得到满满一卷想你在我网站上看到的这样的照片吗?当然不是!只不过我够坚决把大多数照片丢了只留下好的作品而已。
安塞尔亚当斯说:一年拍出一张好照片就不得了了。不要奢望做到每个胶卷或每个月都有奇迹。安塞尔做不到,我做不到,我想任何人都做不到。
6.) FILM
胶片
关于胶片我写了整整一页。选胶片很重要。
避免使用负片,95%的业余摄影师用它出片都不一致,我用slides反转片,你在这里看到的照片都是用这种底片拍的。
11.) Gesture
姿态
主题的姿态很重要。
12.) Simplify and get closer
简单些,再靠近些
越简单越好。任何不能对照片起强化作用的是都会削弱照片。
当我遇到好的场面,每次我都是越拍越近,这样把握那些最重要的因素。
一个人的摄影水平提高了,他作品里的原素可能越来越少,但作品里保留下来的内容会越来越强烈。这有点像Piet Mondrian的绘画,他早期的作品只是一般性的绘画。随着时间,后面越来越简单,也越来越醒目。到最后,他为人所记住的作品就是一些线和色彩方块。
13.) Close one eye 闭上一只眼
树 啊,花啊,灌木什麽的看起来挺好,不过那是因为我们在三维空间里看它们。当你要拍一棵树的时候,闭上一只眼。魔力消失了,但是没办法,我们的相机就是这样看东西的。拍一个立体的东西,比如一棵树,一定要闭上一只眼围着它转一圈,找到最佳的角度。你经常会发现根本没办法拍到两只眼看到的效果。
这样做可以让你避免拍到不想拍的照片。
14.) Know when to say no 知道什麽时候应该说不 摄影很大程度上说是这样一种能力:别人都在拍的时候,你说“没劲,不拍”!最好的光线和天气意味着最好的时机。大多数时间,你要拍的东西都不上相。今天每个人都能拍照。一些东西真的很无聊。你可以把时间花在寻找拍摄更好的东西上。就像牧场里的人说的:不要敲打死马(炒冷饭!)。
15.) Shut up when things get good 当条件改善的时候闭上嘴
光线变好了就要停止jjyy,开始拍摄。当最好的拍摄条件出现的时候,我只看到那些家伙为了Canon vs Nikon或者其他什麽东西吵□□□□伙伙。闭上嘴拍片去吧!