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| 编者按：自1992年首届洛杉矶照片展销会之后，经过十几年的锤炼，洛杉矶照片展销会已经成为最受欢迎的摄影展销集会之一。展销会上，从媒体佳作到19世纪的经典老照片，再到当代的数码和以图像为载体的艺术作品都得以展示。今年的展销会，更是汇集了70多家画廊、艺术馆和众多艺术商人的参加。本期，我们编发了王瑞从洛杉矶发回的介绍第15届洛杉矶国际照片展销会专稿，从中，我们不仅能领略展销会现场的火爆场面，也能通过西方的图片销售方式，给国内摄影人开发图片市场以启发。 1月20日至22日，号称美国规模最大的第15届洛杉矶国际照片展销会（International Los Angeles Photographic Art Exposition, Photo LA），在洛杉矶圣塔莫尼卡的会展中心如期举行。本届展销会与去年的第14届比起来，有三个显著的特点：一是彩色照片比以往多；二是展销会上的中国摄影师的作品明显比以往历届都多；第三则是摄影出版物的展销比以往多。 什么作品都能卖 我还在国内的时候就曾听说：在美国什么都能卖。到美国以后，果然见识了美国文化和商业五花八门、不拘一格的表现。就此有人概括为：没有特色就是美国的特色。既然在美国什么都能卖，由美国人搞的照片展销会上的照片种类和样式自然也就什么都有。 一个推销大幅面精制彩色照片的商家在现场占据了很大一块空间。他们的商品被装潢在高雅的大镜框中，美轮美奂，虽然非名家之作，但极具形式和色彩的视觉魅力，属于直接“与市场接轨”的对路产品，其商业价值胜过艺术价值。经营这种产品的公司在美国属于典型的商业画廊，不从艺术和人文的立场着想，唯利是图是他们最实际的原则。当然，做商业画廊的生意并非易事，既需要有商业眼光的精明业主，也需要有商业摄影技艺高超的能手。 展销会上，一个照片卖家以集邮式的分类方式，兜售零散收集起来的各种小幅照片。从泛黄的纸基历史照片，到褪色的拍立得一次成像照片应有尽有。这些出自无名氏们之手的旧照，分类名目也依照所收集到的照片内容，按人物、风景、汽车、音乐和音乐家、动物等分类，或按国度分为中国、日本、德国等等。在“中国”分类里，有一张5英寸×7英寸老照片，标价为600美元，画面中人物穿着清代马褂，看上去像19世纪末或20世纪初的古董照片，而一些20世纪五六十年代的拍立得一次成像照片，卖价为50美元一张，也并不便宜。 设在旧金山的“加利福尼亚历史学会”（California History Society），在现场摆摊宣传并且招募会员，还免费发放最近一期的会刊，其中刊载有重要研究论文《安塞尔·亚当斯拍摄的杉树：自然、摄影和加利福尼亚研究》。会刊的封面印有与内文相关的历史照片，而且在尾页辟有专登老照片的《聚光》（spotlight）专版，本期刊登的是一张大约拍摄于1910年至1925年间的旧金山电报山的昔日景象。摊位上还出售数码复制的历史老照片仿制品，与真本原作看上去别无二致。 《生活》杂志摄影师们的作品，整齐地占据了展销会上的一大面展墙，令人记起他们当年风华正茂时的影像辉煌。别开生面的是一个以镜框装潢形式，展示了美国明星玛丽莲·梦露与一帮拍摄西部片的搭档们在片场的合影。镜框中央是这个拍摄成果的最佳照片，周围环绕的是与此次拍摄任务相关的一系列小幅照片，再现了一套拍摄名流人物的实际过程，犹如讲述一段有趣的故事。 哪些中国影像有市场 随着中国现代艺术近年来在西方世界的升温，华人摄影家和艺术家的作品也日益成为洛杉矶国际照片展销会的新宠。 纽约尤斯·米洛画廊（Yossi Milo Gallery）主力展销的就是两位华人摄影家的系列作品：中国刘铮的代表作《国人》系列黑白照片和英文名字写为Sze Tsung Leong的华人摄影家的中国城市新貌系列彩色照片。 本届照片展销会上，以最大规模阵列登场展销中国现代艺术照片的是芝加哥的沃尔什画廊（Walsh Gallery）。它们宽广的展墙上布置了各种规格的作品，十分醒目。展台桌面上排放着多种相关中国现代影像艺术的图书画册。画廊的女主人朱丽叶·沃尔什（Julie Walsh）由于要在芝加哥主持一个中国装置艺术展览的开幕式，没能亲自前来。现场的年轻负责人本名大卫·帕克（David Parker），中文名字叫“泊大卫”。他对中国文化艺术很有兴趣，曾在康奈尔大学学习中文，后到云南大学进修一年，能说一口标准的中国普通话。 泊大卫介绍说，画廊是以女主人的家族姓氏“Walsh”命名。专门经营东亚（包括中国、日本、韩国、印度）现代艺术作品。朱丽叶主修心理学，14年前去中国的上海学习中国画，敏锐地注意到了新兴的中国现代艺术，尤其对作为现代艺术的摄影作品非常重视。1993年，朱丽叶从中国返回美国后，就在芝加哥开了自己的画廊，主打中国现代艺术的展销。2005年，该画廊首次参加纽约照片展销会，因为其独特的东亚现代艺术之经营特点，被主办人史蒂芬特别邀请参加今年的洛杉矶照片展销会。 沃尔什画廊现在代理的中国艺术家和华人艺术家已有高氏兄弟、海波、洪浩、洪垒、马六明、缪晓春、荣荣、宋冬、曾广智、王伟等。展台上关于这些艺术家的宣传印刷品相当齐全。泊大卫兴致勃勃地跟我谈论中国观念艺术现象。我表示比较欣赏能够结合西方现代艺术手法来表现中国文化情调的创意作品，例如宋冬的《河水盖印》作品和这里展出的《水写日记》，很有禅宗的哲理意味。 这时有客人进来，泊大卫上前迎接，详细讲解宋冬的一组《水写日记》的创作背景：宋冬童年时代遭遇“文化大革命”，在那时，记日记是一件非常容易被抓住文字证据且惹麻烦的危险事，父亲很为宋冬爱记日记的习惯担忧。当时家贫，宋冬就用毛笔蘸清水，把日记书写在石头上。一块石板顺序写起，后面的字迹刚写下，前面的已经消失得无影无踪。这样做既节省纸张和墨水，又保证留不下写过日记的文字证据。一直到现在，宋冬仍然以这样的方式写日记，并且把这个过程拍摄下来，成为了一件意味深长的行为艺术作品。有西方收藏家愿意出价2.5万美元，收买那块写过无数篇日记的石头，但是被宋冬拒绝了。宋冬的这一套4张作品是限量12套的第6套，开价3.3万美元。泊大卫说这个价是宋冬本人开出的，至于画廊的收购价则属保密。 现场展出的还有荣荣的黑白照片———《甘肃嘉峪关烽火台废墟人体》和《云南玉龙雪山合欢人体》，两幅一套标价1万美元。泊大卫说，这是标号限量12套作品中的第3套，一般是最先出售的价位最低，越到后面的卖得越高，但是也有不论先后而固定价格的，例如缪晓春的分3种不同规格的彩色照片，按尺寸大小定价6000到2万多美元。从画廊公布单上的价格来比较，中国这批艺术家的影像作品，与现场的西方同类作品价格大致相似。 从尤斯·米洛画廊和沃尔什画廊的经营局面来看，作为中国现代艺术的影像作品，已经逐步打入了美国的主流艺术市场，未来的进展有可能水涨船高，形势比较乐观。 展销会上，我还巧遇了陈光俊。他在中国摄影界以商业头脑极其灵光著称。在北京现代艺术品交易场的798厂开有“百年影像”画廊，成功地做了照相器材生意又领先开拓照片生意的他专程前往，实地考察这个世界著名的照片展销会的行销方略。 名人名作和10美元的旧照 参观照片展销会无疑也是观赏一场大型且综合的摄影艺术展览，见到摄影史上的经典名作绝不稀罕，更令人欣喜的是可以遇见一些不常见的名家原作。我这次就亲眼目睹到以前只是在印刷品上见过的、自己非常欣赏的捷克当代摄影家索德克的手工着色照片签名原作（8英寸×12英寸，标价3500美元），艾伦·金斯堡（美国现代诗人兼摄影家）手写文字加签名为一体的原作（8英寸×10英寸，标价1.5万美元），和丹尼·莱昂1965年的代表作《摩托骑士》 系列之一的原作（11英寸×14英寸，标价3000美元），细细端详，令我大饱眼福。亨利·卡蒂埃-布列松的经典名作，在历届照片展销会上都是必不可少的名牌精品。这次我见到的是以前从没见过、有大师亲笔签名的人体摄影作品。 设在美国西部亚利桑那州土桑市的埃索顿画廊（Etherton Gallery），是一家历史较久的专业摄影画廊。画廊主人泰瑞·埃索顿（Terry Etherton）经营的照片品位不凡，既有以拍摄美国西部印第安部落著称的大师柯蒂斯(1868-1952)的经典作品，也有现代新闻和纪实摄影大师尤金·史密斯的经典作品。他表示，土桑市是美国摄影研究的重镇之一，又有著名的摄影博物馆———创意摄影中心，得地利之便，加上本人对摄影艺术研究有兴趣，遂创立的这家画廊特别侧重于学术性和专业性。泰瑞还采用不同于其他摊位的说明卡，在卡片上记录该照片的摄影史背景。他们这次展出了柯蒂斯原底片铂金印放（platinum printed）的名作照片，标明是拍摄于1904年，约印制于1908年，已经是具有一个世纪的经典古董作品，十分珍贵。人像照片似乎比风景照片价值昂贵。尤金·史密斯的当代经典纪实摄影作品《助产士》系列之一（11英寸×14英寸，黑白照片，标价4500美元），以纯粹艺术摄影著称的美国芝加哥学派的名家卡拉汉的原作（5英寸×7英寸，标价1.25万美元），西斯金德的原作（11英寸 ×14英寸，标价1.75万美元）等等，价位相当不凡，但是品位也的确不错，也算物有所值。 这次展销会上，我还见到许多摄影史名家的代表作。例如，苏联摄影家德米特里·巴特曼兹在第二次世界大战期间拍摄的名作———黑白照片《进攻》（11英寸×14英寸，标价为7500美元），已经去世的百岁墨西哥摄影大师布拉沃的几张签名黑白照片原作（8英寸×10英寸，标价在7500到1.4万美元之间）；安塞尔·亚当斯原底片放大的黑白照片(约16英寸×18英寸，标价1.5万美元)，威金（Witkin）原底片放大的黑白照片（20英寸×24英寸，标价1.5万美元）。 与名家名作同场竞卖的，还有无名氏们拍的照片。这些照片散落在民间，后来被有经济眼光的商人收集起来，摆上台面出售。它们按尺寸大小和包装程度分类，标价为三个档次：10美元、50美元和100美元。很想知道此商家的经济效益如何，结果是连摊主其人都找不着。这样子的兜售心态，颇有姜太公钓鱼的风范。 格瓦拉的肖像与作品同样抢手 展销会上还有专营拉丁美洲题材照片的画廊，艺术风光、民间风俗和新闻纪实类照片都在其列。在现场展销的作品里，最为耀眼的是古巴共产党著名领导人的照片，其中竟然有罕见的切·格瓦拉使用长焦距镜头、在集会场合给劳尔·卡斯特罗拍特写的工作照，上面还有摄影师利波里奥·诺瓦尔（Liborio Noval）的亲笔签名。摆在这张照片旁边的是劳尔·卡斯特罗的肖像照片。画廊主声称，劳尔·卡斯特罗的肖像照片就是切·格瓦拉当时拍摄的。是否真的如此，很难考证。无论如何，把两张照片做这样的配套安排，即使一套标价1500美元，也极其引起观众的好奇。 那张极为著名的切·格瓦拉肖像，售价8000美元。我问画廊主：“是原作照片吗？”他说：“那是用原底片精印的限量作品。”这种高档印制品，看上去跟原作照片非常相像。切·格瓦拉是20世纪世界上最具个人魅力的政治人物之一。这幅作品标明为限量发行的五张中的第一张，拍摄时间为1964年。似乎就在那年切·格瓦拉来访过中国。如果他果真在中国也拍过照，希望有朝一日我们能够有幸见到切·格瓦拉镜头里的中国形象。 摄影出版物的交易启示 今年照片展销会上的摄影出版物琳琅满目，许多画廊在经营照片生意的同时，也兼顾推销摄影出版物。而照片展销会的创建者史蒂芬，虽不再做古旧摄影出版物买卖，但是仍然结合自家代理的摄影师展览，兼售摄影作品集。 展销会上，有家名为Power House Book & Gallery的出版社，从名称看，即表明业主兼顾经营作品和图书。在他们的摊位上，陈列的是中高价位的优质摄影画册，其中有著名已故华裔摄影家曾广智的最完备的作品集。 专门代理世界著名摄影出版公司出版物的专业公司D·A·P也出现在展销会上。它尤以全权代理世界著名的“光圈”出版公司的摄影出版物而自豪。D·A·P公司在本届展销会上打出日本著名摄影家细江英公的代表作———《蔷薇刑》，细江英公也在现场为“21世纪摄影图书出版商”制作的他的个人作品集和《现代摄影巡礼》分册里的作品执笔签名。“21世纪摄影图书出版商”负责人一页一页掀开夹于画册中保护影像画面的半透明无酸纸，上了年纪的细江英公则戴上花镜仔细观看书中的图像品质。 世界顶级的摄影印刷品是什么样的？堪称引领和代表此行业尖端水平的行家，则是设立在美国摄影工业和摄影收藏重镇纽约州罗彻斯特市的“21世纪摄影图书出版商”（21st Photography Book Publishers）。这家以传统手工业作坊方式进行摄影艺术画册制作的商家，自述其经营之道：“我们出版的每套画册里，分别拥有由白金印相法制作、传统银盐照相纸印放、手工印制金属版画法制作的代表作品；每种摄影画册都限量发行，并且都有摄影家和评论家的亲笔签名；我们还提供上门服务；购买后如果不满意，保证原价退货。”目前，“21世纪摄影图书出版商”出版的摄影艺术画册精品系列，每种印量据说在75到100部，而所选择摄影家的作品多富有美术意味。除了一些个人作品集，其品牌画册还有集合当代不同摄影家之手的《现代摄影巡礼》系列，目前已经出版了6辑。 并非全是谈买卖 照片展销会并非只是谈买卖，正是因为全面、细致、周到的服务，才吸引越来越多关注的目光。展销会上，还出现了服务性质的机构———基金会，他们专门扶植摄影艺术的发展。成立才一年多的No Strings Foundation 基金会，就是专门设立奖助计划，为无名摄影师提供经济支持。此基金会特在现场设立摊位，寻求各方面的捐款支持。他们提出的口号是“简单发现摄影师”。他们只接受专职策展人的推荐提名，从中选择摄影师，入选者每人可以获得2.5万美元的资金，以资助个人创作。基金会对受资助者没有要求回报的条件，而且负责为受资助者举办作品展览。 展销会也增加了多媒体的展示方式，例如在“像眼”（Photo eye）专业图像公司的展位，既有传统艺术照片的多样化布置，又有摄影画册的集中罗列，还增添了电子屏幕的放映，使得其公司经营项目的展示更加多元化。 明信片印刷品在展销会上都是免费发放，正面是照片，背面是画廊的联系信息。放置于摊位显眼处，与墙面悬挂的原作照片紧密呼应，乃是普遍的展销方式。 |
| 图片市场综述[首发稿] 发展历程 在上世纪八十年代以前，国内对摄影商业价值的认识还停留在“照相”的层次上﹐认为想靠摄影赚钱，只有开影楼。至于投稿换来几个稿费，实在不能称为赚钱，一则稿费标准低得近乎是象征，另外接受图片投稿的报刊也屈指可数。 进入20世纪九十年代﹐由于经济发展使得市场对图片的需求呈现多样化和大量化的特点，1992年中国成立了第一家图片库公司，在此之后在北京、广东、上海等地又相继成立了几家类似的公司。这些公司的共同特点是，都以做为代理国外图片库的中国市场代理商的身份起步。 2000年前后随着互联网经济的热潮，使全国基于网络的图片代理公司曾经激增达到二十余家﹐这些新兴公司的特点是以代理国内摄影师的图片为主，背景大多是网络技术公司。 到2002年末，随着互联网恢复正常状态，很多以图片为卖点的公司纷纷关门。目前目前已经能够立足的有十几家。现在每年图片交易额以15% 以上的速度递增。据国内媒体分析，1999年国内图片代理行业的交易在人民币2000万元左右。中国图片市场虽然与国外相比还处于很不成熟的起步阶段，但总体来讲图片市场的容量在不断扩大，并且已经具有一定规模。 纵观发展脉络，中国图片市场主要受以下几个因素的推动﹕ 一﹑经济的繁荣。由于图片不是一种生活必需品﹐而是更近乎于生产资料，只有在社会经济繁荣的情况下，它才有市场空间。在目前中国经济被全球看好的大背景下﹐我们才有理由看好中国的图片业前景。 二﹑图片在整体社会生活环境中的作用越来越大。我们不知不觉中忽然发现身边的图片逐渐多起来，报刊纷纷扩大图片所占版面比例﹔数家以图片为主体的杂志迅速崛起﹔装点互联网这种新媒体面目的更是大量图片﹔广告更是离不开图片，走在街头举目皆是……正是由于社会生活节奏的加快，生活方式的变革，才使得图片这种更直接的传播方式大行其道，也使得图片的需求量呈现急剧加大。 三﹑图片生产者──摄影师的才能和意识在不断提高和更新。近十几年来，随着我国摄影师生活状况的改善，视野的开阔，创作水平有了长足的进步，创作队伍不断扩大。这些使图片市场的形成有了资源保证。 发展前景： 我们以美国为例分析一下国外摄影发展的现状。因为形成了一套有效的市场机制（包括相应的法律保护），在美国有一大批图片代理机构，这些机构都自己为数不少的签约摄影师，摄影师专心创作；图片公司则负责把他们的作品销售出去，双方按比例分享利益。据美国图片代理协会PACA的统计，2000年全球图片代理行业的总收入约10亿美元。在 185名接受调查的摄影师中，当年30％的摄影师年收入在 10万美元以上，最高的一名摄影师当年收入达到59.6万元。另外在美国还有不少的摄影作品收藏机构﹑经营摄影作品的画廊，正因为这种良好的市场机制，才使得该国有众多专业摄影师，使得摄影得以真正的发展。 从以上资料分析，我们发现不仅国际图片市场庞大，国内图片市场潜力也相当可观。虽然尚处于发展初期，但同时蕴含着很多的机会 政府对这一行业的政策也很重要。比如在法国，政府对摄影师的税收政策﹑养老金政策都有专门的规定，跟一般商业比较，给予很大照顾，这使得摄影师们没有后顾之忧。而且发达国家的版权保护工作非常到位，侵犯版权不付费的现象很难见到。我国社会福利体系还没有完善到这种程度，而且也没有针对艺术家的特殊税收政策。 目前阻碍中国图片市场发展的最大问题是盗版图片﹑无版权图片的泛滥﹔作为摄影组织和摄影师，应该多呼吁政府和社会舆论，提高版权保护力度，减少对作者的侵害，这是发展中国图片市场的第一步，也是一个重要的先决条件。 中国图片市场发展的另一个障碍是摄影师自身，首先需要一批优秀摄影师在观念上转变，不能继续把摄影当作消遣和爱好来看待，而应该作为事业去发展。一个摄影人应该明确自己拍照的目的，是纯粹娱乐，还是为进入市场。如果是前者，你尽可能按照自己的想法和喜好去拍，作为艺术创作你有这种自由。但如果是后者，那幺你将不得不考虑别人的喜好，就要认真研究一下市场，而本书正是帮助你了解市场真实情况的。 市场构成 目前我国图片市场的主体主要有以下几个构成﹕ 1﹑出版物市场 截止2002年底，我国共有报纸2000多种，期刊8000多种，年出版图书15.5万种，出版产业可谓庞大。随着生活节奏的加快﹐图片的直观性比起令人生厌的大段文字来更受人们欢迎﹐所以有“读图时代”到来的说法。 图片在出版物中所占比例加大的主要表现为：（1）报刊纷纷扩大图片所占版面比例﹐很多报刊都聘请了专门的视觉总监﹐强调图片和版面设计的有机结合﹔（2）以图片为主体的出版物的出现和增加，如人文地理类﹑旅游类杂志如雨后春笋﹔（3）新媒体的出现﹐如互联网﹐对图片需要增加；（4）图书市场以图为主的读物的畅销也显示了这一点。 2﹑商业用途市场。主要指广告。多数图片是通过广告公司采购的。 3﹑收藏﹑拍卖市场。这个市场还很小，以某些特殊意义或史料价值的图片为主。 4﹑装饰。理论上居家装饰应该会用到，但实际上由于装饰画的强势地位，原创图片很难介入。 王叙 首发于《第三视野》 www.3vs.cdd.cn | |
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| 中国图片市场的形成需要摄影家的自重和培育 ·刘雷· 今天的信息社会，已是"十倍速"的时代。从婴儿的呱呱坠地到人们早晨睁眼起床，看到的都是影像。电视、图画、游戏机、广告、书刊、杂志等五花八门的各种影像，每天大量的不断交替叠换着迅速地映入人们的眼帘，充满和刺激人的大脑，影响和改变着现代人们的生活与工作节奏。21世纪将是影像的时代。 影像大量的遍布，也培养、造就和养活了大量的摄影师。以美国为例，去年图片的交易量已达40亿美元，数以万计的图片社、摄影艺廊和图片经纪人，代理和销售着数十万摄影从业人员和他们的作品，最高的摄影师年收入已达五百万美元之多，摄影名家的经典作品最高拍卖价也达35万美元一幅，摄影师同报刊杂志签约，几万美元提供一组专题作品，甚至几万美元一幅作品的交易，则更是平平常常，数不胜数，艺廊交易摄影作品也在几百到上万美元一幅不等，就连一般在网上交易的极普通的商业图片，最低价位也会在一百多美元以上。图片市场的供求关系和良性循环，使得大量地优秀摄影作品问世，大师级的摄影家应运而生，经典作品的收藏和升值扶摇直上，上千所摄影高等院校和摄影专业教育的普及，培养大批的优秀摄影家。优秀的报道作品吸引了大量的读者，带来了出版业的繁荣，高质量的广告商业图片，促进了消费和企业的效益，拉动了美国经济的增长……这一切也使得摄影家们的收入，做为自由撰稿人而挤入下一世纪最高收入行业排名的前十名，而排在了律师和医生之前。 而在中国，到目前真正意义的图片市场还没有形成，起码是不二分成熟，同美国、法国等发达国家相比，差距甚远。这其中有许多原因，抛开大的经济、政治、文化和社会背景因素不谈，仅从摄影专业的角度来说，就有如在中国的主要大城市几乎没有摄影艺廊，各大拍卖会几乎从未拍卖过摄影作品，专门经营图片的公司不超过五家，图片经纪人几乎没有，在网站如林的今天，专门经营图片交易的网站不过就仅此Chinapic.com和135120.com两家而已，同国外图片商的合作也是联系极少，在国外刊用的中国图片，大部 都是外国摄影家在中国拍摄的，摄影专业教育全国仅三个系，图片的交易形式，大部分的仍还是摄影家本人直接同报刊杂志或厂商客户进行私下的联系，缺少一个相对统一的基本行业价位标准，有些摄影家之间的相互压价，许多厂家为降低 宣传成本而选用低质量的图片，报道摄影报刊杂志支付的稿费报酬又较低，有的甚至仅几元人民币……等等。这些因素造成了中国图片市场看似有其实无的现状。当然还有另外一个重要原因，就是中国的摄影家大部分人还没有清楚地认识到自己和自己付出劳动所创造出的作品的价值，普遍缺少自信、商业意识、市场观念和自觉地以团体精神维护摄影家应有利益的合力及呵护培育图片市场的行动。 那么在中国究竟有没有图片市场呢？回答是肯定的。不但有，而且是巨大的和及有潜力 的。因为中国有着广泛的摄影资源，有着五千年悠久历史和文化的积淀，有着任何一个国家和地区都不能比的极具报道性的沧桑人间故事。随着中国的改革开放、经济建设和国际地位的提高，图片及影像的需求量一定会越来越高，总有一天会拥有全世界最大的图片市场。 那么在目前的中国，一幅图片的价值究竟有多大呢？以报道图片为例，据我了解，在国际上以一日报刊发行一百万份为基数，支付一组10-20幅的图片是10万美金左右。而在国内，以国内以办的较好、拥有较多读者的报纸为例，我们知道他的年营业收入为5亿人民币，扣除向国家上交的税收和利润及办报等费用，按报社的毛利润2亿元算，应拿出一半用以支付作者稿费（因为正是这些作者的才华和劳动，才使得报纸办的精彩而拥有读者，才会使报纸有大量的广告和资金的进入），按图片占版面的十分之一即年发图片5000张计算，每幅图片的稿酬应为人民币2000元。而现在报社支付作者的稿酬为200元（这还是目前国内报纸稿酬支付最高的）。那么报社所获得的将是巨额暴利，干什么了呢？盖豪华的办公大楼、开发房地产、开餐馆、办集团公司……，而没有按照应该的合理的报酬支付作者，就此报社而言，这是对摄影作者（包括文字记者和编辑）的剥削。以此推论，我们可以知道，在目前的中国，2000元一幅摄影作品的使用费应是较合理的价格（尽管以上这样计算是保守的）。依此为基础，中国优秀摄影家的作品、摄影大师的经典影像和商业广告片的价值则应是以成千上万的价格来说的。只有这样，中国的图片市场才能形成，才能做到同国际接轨。说到接轨，中国摄影家所使用的摄影器材、感光材料、劳动强度，甚至差旅食宿，同美国的摄影家几乎一样，做到了真正的接规。而获取的报酬呢？这是中国摄影家的悲哀，而最大的悲哀则是我们许多的摄影工作者还没有清醒地意识到这一点或根本不知道摄影作品的价值、市场规律和图片的游戏规则。 中国的图片市场将伴随着中国经济的发展而发展，由小到大将有一个过程。虽说这还要取决于多种因素的影响和各方面条件的不断改善，但在我们摄影界内部，需要我们中国摄影家要有一个清醒的头脑和明确地意识，需要摄影家自己重视自己，尊重自己的劳动成果，按照市场的规律来运作自己的作品，体现自己的真正艺术和经济价值。同时正确地看待自己的能力、艺术水准和作品的价值，过高的估计自己，将自己的作品订为天价，或过低的自卑的心理，失却自信，认为自己的作品一文不文的想法，都是不可取的。每个人从自我做起，从摄影界内部做起，由内向外的培育图片市场的形成，尊重同行，尽可能的购买、收藏其他摄影家的作品，在摄影界内部形成一种收藏图片的风气，从而带动社会收藏买卖摄影作品的市场和热潮。还有要形成一种合力，团结起来，统一行业的图片价格基本标准，对于客户 低价位索要自己作品的要求和行为，要敢于说：不！共同维护摄影家的利益。自重和培育这两点，是做为摄影人推动图片市场的起动和发展的最基础的内部动力。只有这样，才能影响和改变外部条件而促进中国图片市场的良性发展和繁荣，摄影家才能从图片市场中获得最大的受益，才能产生出一大批影响社会进步的伟大摄影作品和优秀的摄影家及杰出的中国摄影大师。 （本文作者系中国艺术摄影学会会长） |
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