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标题: 摄影题材 [打印本页]

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:04
标题: 摄影题材
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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:05
摄影知识：认识各种摄影题材
作者：佚名      文章来源：dpnet.com.cn
时间：2007-5-9




一、掌握事件发生的一瞬间 —— 新闻/纪实摄影
　　1985年国家地理杂志最撼动人心的纪实照片，当年的摄影师 史提夫.麦凯瑞也因此得到“罗伯特·卡帕”最佳摄影奖，表彰他为最有勇气的摄影师。
　　和报社记者所扮演的角色相比，你们最大不同点就是你的作品照片并不是仅仅应付截稿时要用的新闻图片。个人的纪实摄影，全面地反映某一事件的真实和价值。照片新闻，主要起源于1930年代的美国，初期以应用在杂志上，目的是增加对读者的说服力。优秀的照片，配合着记者的故事与发展，再加上构思巧妙的排版设计，共同构成了一种新的传播学。
　　时至今日，杂志和报刊对照片的需求大大的增加。“有图为证”！成为详述新闻真实性的最佳写照。部分低俗画册甚至借着部分照片，歪曲文字，颠倒是非，更利用合成技术，达到煽腥点风的目的，偏离了纪实照片应有的精神和尊严。
　　不可否认，我们今日共同生活在一个地球上，只要涉及与人有关的事件（大多数人关心的还是以人为主事件发展），人和他们所生存的环境、社会、工作、暴力或某些毁灭性灾祸之互动关系，常常会吸引住人们的目光。一些出色的新闻记者就如同最优秀的纪实文学作家一样，当人们阅读他们的照片和文字时，由心而生的对保护、现实、自尊、恐惧和同情的心理，油然而生。直接或间接的影响人们的事件的观感。特别是灾难新闻，最容易激发出人溺己溺，人饥己饥的精神，共同伸出援手，加入救援行列。因此，一张照片的价值已经不单纯是纪实而已，让看得人感动，让阅读的人了解真相，才是真正的精髓所在。
拍摄方法和组织
医院不能住了，停车场变成野战医院——921大地震现场纪实
　　不管面临的是突发的意外事件也好，已知的新闻事件也罢！你都必须确定拍摄主题并且用足够的时间考虑最佳的拍法。尽可能在心里将重要的画面排演一番，这样你的计划便有了一个大概的轮廓，并且对题材的各个层面也都有了一个考量。最好，在你拍摄的同时还要保持立场的中立，你的目标应该是拍出大量可供编辑和叙事用的题材，而不是伴随个人偏见，去煽动对立情绪。你所拍的素材，最好能经过第三者可靠的筛选，通常你或者你的编辑可以把照片排列开来，确定审查顺序，逐一讨论并做出比较。
　　我们无法告诉你每一种题材的拍摄准备和工作，因为不可预期的情况相当多。你或许想展示议会冲突到黎民百姓生活之间的差异，或者把人们从事各种活动的形象与私下的想法做个比较。通过拍摄工作中的人们，你不仅能展示社会生活，而且可以展示劳动成果。在拍摄发生在公共场合的事件时，你应当扮演好一个旁观者的角色，并且把镜头对准每个人想看到的这些场景正在发生的事件。
器材和技术
　　虽然当今社会对记者这行存有相当的尊重，“笔比剑更有力”常是叙述记者权力的一个最好的写照。上至领导官员，下至升斗小民，面对记者时，莫不战战兢兢，生怕一个错事，搞坏了未来计划。正因为记者的地位是崇高的，是具有表率性。除了特殊情况，让你需要高举记者牌，大喊我是“记者”外，一般来说，充分地融入人群周围，不被别人注意，才是采访的高招。避免暴露你的身份的穿著，简化背包中的器材，非到必要时不表露自己的摄影职业，将对你的采访，有一定的裨益。

作者通过黑白处理 降低了灾难事件的血腥感，加深人们的认同与关注
　　科技进展飞速，数码相机已经成为记者采访和纪实摄影工作者的好帮手。一部具备高变焦能力的数码相机，将有助于你即使未在适当的拍摄位置，也可以撷取良好画面品质的能力。过去传统相机是一个记者不得不的选择，因为它结构精实，特别是配有自动对焦镜头能力相机，在不借助取景器抢拍照片时（例如，把相机举过众人的头顶拍照），更是有其帮助。
　　数码相机就更便利了，你无须预先调焦或设定光圈和快门，拍完之后，直接自通过 LCD 去浏览刚拍得的照片，删除不必要或是主题倒错的影像，预先编辑。部分场合中，传统相机的马达卷片器所发出的噪音会引人注意，数码相机几可以完全静音地拍照而不被人察觉。此外，速度也是促使现代记者选择数码相机的一大要素。即使显影的功能帮助摄影者，更快的进入并掌握状况。
　　过去，利用现场光来拍照的传统相机，必须到了冲洗定影的那一刻，才真正了解自己的作品。现在，你可以单指设定数码相机的感光度和光圈大小以应付现场条件和景深要求。对于职业的新闻记者来说，市面上的消费型数码机种，在性能上恐怕无法满足实际的需要。幸运的是，从前位于天价的“数码机身”，近年价格已大幅下滑。比较适合冲锋陷阵的专业需求。
　　分析传统和数码机身，在大多数的纪实拍摄工作中的使用，都需要大光圈的配合。一个广角镜头，可应付在室内拍摄和描述需要具体描述前景细节的情况下使用。当你置身人群之中，用广角镜头近距离拍摄时，得到的照片会增加“身临其境”的感觉，而遇有恐吓性情况甚至也会使明显的攻击程度增加时，你也需用一个焦距适当的长镜头从远处拍摄，这样能把画面“汇集”在中景和背景中。你还可以利用它在远处拍摄大头像，而且不会引起被摄者注意。另一种简单的办法，即是使用一标准镜头在近距离拍摄，这样让你照片产生“平铺直述”的写实力。由于你无法掌握环境光的来源和多少，所以记得随时带上一个辅助闪光灯，用以补光来减少反差。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:07
二、带动人们激昂的情绪 —— 运动摄影

龙舟竞赛 1VHS,400F2.8+2X,1/10秒AE+1.7,RDP3+
　　运动是人类活动中极具感染力的项目。通过现代传播媒体，许多运动如棒球、足球和篮球等，已经发展出相当的职业规模。通过商业手段包装，许多运动项目，已经成就了惊人的利益。体育摄影，泛指各种体育活动的摄影工作，一张凝住比赛结果一瞬间的照片，往往让许多参与或未曾参与的观赏者惊叹！著名的飞人乔丹，其许多空中灌篮的照片已经成了经典，甚至是许多收藏家的对象。
　　许多体育活动透过电视转播进行，由于实际比赛时速度很快，特别是球类比赛。往往观众还弄不清楚怎么回事就得分了，一般电视会通过慢镜头回放刚才的一瞬间。但真正的经典画面，只有通过像体育摄影师这样，经过了一段长时期的拍摄积累起来的经验和技术，拍下进球一瞬间的作品，流传千古。
　　专业的体育摄影师，还能兼顾不同种类的运动摄影。在美国和英国，他们的作品将会被杂志社、出版社、海报印刷以及广告公司所选购。也有自由职业的体育摄影师倾向于投稿或经营自己的图片库，获取营利。而报社、专业出版社或者体育赞助者以及体育用品制造商，往往也聘请专人负责拍摄体育活动。就摄影师的职业收入来看，体育摄影师的收入排行占第三位，仅次于风景和人像摄影（美洲排行）。
拍摄方法和组织

2002世界杯足球赛 —— 兴奋的观众是很好的配角
　　要拍好运动摄影作品，首先，你应该充分了解你要报导的体育项目或活动，同时还要具备耐心、预知最佳状态出现以及对某个重要时刻及时做出反应的能力，而这些通常都是无法意料的。拍摄的主要目的是捕捉运动员的技能、烦恼和紧张情绪，还有富有戏剧性的激动场面和观众气氛。当然，如果能把这所有的要素集中在一张作品中就再好也不过了。
　　不断的练习拍摄和准备拍摄计划是非常重要的。你的拍摄目标应是根据透视与背景（景深调节）以及最剧烈的动作发生的地点，选取可能的最佳拍摄点。一般球类比赛，多半选择在球门的侧面和和正后方。个人球类运动，例如：高尔夫球、桌球或网球，以最接近选手的位置和场内中线为主。田径运动中的径赛，几乎都是在终点端，少数猎取起跑端的镜头。田赛中则以运动员之运动器具的落点和出力的一瞬间为主。而室内运动例如体操、跳水和举重等，因为场地固定，动作大致相似，以寻找不同的画面角度和位置为优先。
　　一张好的体育照片，通常能捕捉那些在运动当时的感受，表情和身体语言，而现场观众的奇特装扮和反应，有时也具有画龙点睛的效果。在拍摄的同时，应注意不要妨碍运动或活动的进行，同时注意自身安全。你有必要遵守赛场规定和裁判指挥，部分激烈的运动，例如篮球和足球，常常有队员会冲过底线与边线，进而与拍摄的摄影师撞成一团。这样的动作，常会伴随器材的损坏，进而影响到其后的拍摄工作。你所要采访的比赛至关重要，请不要忘了多准备一套器材。适度的与大会组织者取得合作，将有利于你进行你的拍摄工作。
器材和技术

拼抢激烈的比赛现场 巴西队罗纳尔多（中）与中国队球员拼抢的画面。
　　体育摄影往往伴随着运动员速度和镜头移动。两者的相对速度非常高，因此，相机的准备动作也必须加快。很遗憾，几乎大部分的数码相机还无法胜任激烈的运动比赛场景，除了连拍速度和张数不够外，数码相机的结构也不容易经得起冲撞！
　　一般的体育摄影师都至少拥有两台以上的135传统相机机身，在拍摄观众、赛场全貌和透视变化较大的特写时，广角镜头很实用。然而，由于许多体育比赛使你无法靠近拍摄，所以你也要依赖长焦距镜头。比如在拍摄棒球赛时就得用600mm或焦距更长的镜头。支撑这些镜头的脚架也是十分重要，传统的三脚架，收放慢又占空间，选用单脚架或是训练手持拍摄都是非常实用的技巧。在拍摄时，部分摄影师习惯将快门速度定在1/500秒或更高，加上使用大光圈景深浅，背景会显得模糊，不会分散人们的注意力，容易取得好照片。另外一个好办法是，将那些诸如面部表情等需要仔细审视的要素凝固在画面中。迅速运动的手臂、腿、轮子都是动作的象征，将其有效地突出，甚至使用数码后期处理加强影像效果。这样的照片，往往可以给观赏者一种视觉震撼。
　　由于赛场上情况变化万千，摄影师在任何时候都要谨慎选择快门速度和取景位置。意外的情况也经常会出现，快速移动常造成模糊，或是被不相干的队员挡住拍摄的主体，从而干扰了视线。
　　现代的相机设计已经高度的自动化，经验丰富的体育摄影师通常会选择固定焦点在赛场上的某个关键位置，当动作出现在那里时按下快门。其它人则通过手动调焦使主要要素结像清晰，与一成不变的自动调焦操作相比，手动调焦带给他们更多的猎像自由。一般新进的摄影师，习惯使用高速连拍模式，他们称为“拿机枪扫射”，36张标准底片，可能在不到5秒的时间全部用尽。许多，职业的摄影师，对此嗤之以鼻，对他们来说：“狙击手的瞄准”才是最爱。其实两种方法各有利弊。
　　快速连拍不一定能捕捉到体育比赛的关键瞬间，即使每秒钟拍3张照片，两次拍照之间的停顿也有可能错过精彩动作，加上镜头追焦，调整速度和时间，连拍到的画质也容易受到震动影响。特别是传统相机在拍摄完之后，卷片和更换底片的时间更久，数码相机也好不到哪去，连拍之后，往往伴随一段很长的储存时间，即使连拍速度跟上了传统，记忆容量的可拍张数比传统还大，但实际反应仍不符合摄影师的需求。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:07
三、记录下壮丽的星空 ——星空摄影
　　重要的太空照片主要是由使用专门设备的专家、科学家拍摄的。最著名的就是哈伯太空望远镜 HUBBLE SPACE TELESCOPE ，这个高约45英尺，重达25000磅的庞然大物，约等于一部中型巴士的体积。运行于固定的太空轨道，拍起星空照片，自然无往不利。

哈伯望远镜拍到的恒星爆炸景象
拍摄方法和组织
　　对于而非专业人士，或许想拍摄夜空照片作广告素材品和时装的生动的背景，或使夜空风景构筑合成照片的一部分。要想得到精致的星空照片，你可以选择在大气明澈且又远离城市和公路的乡村进行拍摄，因为城市和公路的灯光会向上散射，一般山地要比平地更易构成拍摄条件。如果你只是想给风景主题增加一些意境效果，我们不建议你直接拍摄夜景星空，因为光线很难调配。一般摄影者，喜欢模仿电视节目上的情节，来拍摄星空炫丽画面，那些多半是事后合成，普通的摄影设备很难正确地捕捉星光。
　　你可以在光线昏暗（黎明或黄昏）时，拍摄星空背景，一来天气较为明澈，其次当天空变亮或暗时，星辰的亮度恒定不变。特别是大型星体如月球，这样你的场景会经历整个照明平衡变化的各个阶段。同太阳一样，当月球接近地平线时其亮度看上去较弱。你就能够在黎明或黄昏拍摄到月球表面完整细节的照片。一般星空摄影师为了避免月光的干扰，呈现月球表面的细节，都会使用曝光补偿，减少曝光一档半至两档。

使用器材 : Nikon Coolpix 5000 + 望远镜头组 TC-E3ED

器材和技术

　　

Nikon CoolPix 995 数码相机外挂望远目镜解决方案
　　超长焦距镜头虽可以放大月球的细部，但对于单个星星的影像大小只起到微乎其微的放大作用，这是因为星星离我们太遥远了。用望远镜头拍摄只会限制你的视野。在拍摄繁星点点的星空时，通常我们不建议初学者使用数码相机去拍摄，最好是选用一台带有大口径光圈的中片幅相机，装上高分辨率的标准镜头或广角镜头。这样你就可以在后期制作时将原片放大。另外，星光的色彩以及高悬在空中的月球的色彩实际上与日光一样，如果你坚持使用数码相机拍摄，请注意你对白平衡的选择。
　　技术上来说，虽然大多数内建侧光表（hL）系统能测量出几分钟的曝光量，你或许还得反复试验并从失败的经验中找出合适的曝光量。用带有光圈先决的相机试验曝光，然后确定该曝光所需要的时间接着再用这个曝光时间进行包围法曝光拍几张照片。曝光时间越长 所记录下来的暗淡的星星就越多，而明亮的星星也就因此耀眼夺目。然而，在实际拍摄中曝光量的选择还是受到以下4种因素的影响：

• 地球自转造成的模糊不清；
• 镜头的聚光力
• 你所使用的底片倒易律失效
• 光线污染——天空整个背景的亮度，尤其是在城市附近。这种光线污染会以光班的形式累积在胶片上，最后淹没所有的细节。

NIKON FM-2 + 35mm/ 2 + Kodak E200胶卷(+1.5) 曝光 20分钟
　　在任何给定量的曝光中，星辰影像的移动幅度取决于你所选取的天空部分和你使用的镜头焦距。当其它的所有星星都以每23小时56分钟旋转360度的速率围绕北极星旋转时，北极星看上去仍然静止不动。当你用三角架固定的35毫米镜头，把曝光时间定在1秒或更长拍摄星辰时，你得到的星星的影像很有可能是几条线而不是亮点，这是一项准则。若想拍摄出星辰静止不动的画面，你不妨借一台赤道仪座架，它带有马达驱动器和传动装置，能抵消因地球自转带来的角度变化。

EQ5双轴电动赤道仪
　　天文摄影的另一个特征是，镜头的星光集结能力取决于它的有效光孔的“区域”而不是相对孔径(F数)。无论焦距大小如何，镜头口径越大胶片或CCD在一定时间内聚集的星光就越多。光圈F11（有效孔径直径45毫米）的500毫米镜头比光圈F2有效孔径直径仅40毫米）的 80毫米镜头的口径大。同样也适用于像星星这类点光源，而对于诸如慧星或星云这类延伸光源来说，相对孔径也很重要。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:08
四、悠游于海底世界——水下摄影
　　和日夜仰望星空的摄影家不同，水底摄影师通常得准备笨重的气瓶，搭着摇摇晃晃的小船，航行数个小时才能抵达拍摄地点。当然也有比较简单的方法来拍摄水底景物，这个我们待会会介绍。大多数水下摄影的目的是展示水生动物和植物，但如果你是一位职业的摄影师，除了特殊编辑用插图外，你或许还得拍一些从工业设备到消费产品之类的水下状态，还有一种水下摄影是记录水下残骸，用于满足人们对考古或船舶工程的兴趣。
拍摄方法和组织 　　先前，提到水下摄影也可以很简单，事实上部分的生态摄影根本是在陆地上完成的。包括特殊教育目的的影片在内，为了让生态和光线能在掌控的范围之中，摄影师多半会准备一个养鱼缸，布置里面的生态、动物和植物。部分还架设拟态背景，使主角的鱼虾在景深范围内游动。一些珊瑚礁鱼类常躲藏在拟态背景之中，不易捕捉。这时有另一种拍摄方法就是找一片大片的玻璃壁，插入鱼缸之中，用以缩小鱼缸前后壁之间的距离。

　　当然，真正的海底景色是很难在小小的鱼缸中被复制出来的。即使拟态布景维妙维肖，一些眼尖的观众，还是可以通过分辨的海葵种属，识破摄影师所玩的把戏。真正有意义的水下摄影是指摄影师携带器材深入水底进行拍摄。除了要准备防水器材之外，主要问题是以水而不是空气为介质时，拍摄所造成的光学变化。在水下，透过镜头看时，物体通常显得比实物大且距你更近些，因此目测距离和调焦就会受到干扰。 除此之外，当你的眼睛 —— 相机镜头的现场角缩小大约25%时，照相机同样会受影响。
　　再者，随着潜水深度增加，日光的强度会迅速减弱，成份会发生变化（失掉红色波长）。为获取最强的光线穿透力，你不妨在正午前后拍摄，这时日光垂直射入水面且水面的反光少。同时，确定一下你的拍摄深度，在距水面30英尺的水下拍摄时，可以通过滤光镜校正蓝青色调，因此你要给相机配备一个30或40R的彩色校正滤光镜。如果你必须拍摄整个场景（只有日光能达到足够宽阔的照射幅度），那你只能在浅水区拍摄。你若在仅有蓝色微弱光线照射的水深层面近距离拍摄，要想展现拍摄体的色彩，使用闪光灯和电池灯是唯一令人满意的方法。
　　虽然现在很多数码相机厂商都生产了耐30米水压以下的潜水盒。但这些潜水盒并未配置水底探照灯，深入30米时，日光不足，如果单凭数码相机的对焦辅助灯和内置闪光灯，能拍到正确对焦的画面机会相当小。另外一点，千万不要低估潜水和水下摄影的浅在危险．在水下拍用时至少要保证有另外的一个人在场。

海底摄影 使用是奥林巴斯 C-4040z 搭配潜水盒 PT-010 拍摄 　

器材和技术

专业潜水盒 NEXUS N90 和 F4 PRO
　　比起传统相机需要透过光学观景窗取景，数码相机大又发亮的 LCD 实在好用多了。传统水下摄影器材公司也曾设计出专门的水下用照相机，体积小，使用方便，结构很简单。但受限于镜头因素，拍摄质量不是很好。供135传统相机使用的防水罩既昂贵又笨重，但是你可以取得与单镜头相机同样精确的画面而且你还能使用一系列镜头。装置在潜水盒前圆形摄影孔的防水罩会引起光学变形（为了抵抗深水水压的特殊设计），程度虽小在部分情况下仍可能会影响你拍摄的准确性。还有，你在水底摄影时，建议带上最小号的面罩，这样你的眼睛就能尽可能近地贴近照相机的观景窗。或者，你也可以将目镜换成体育运动用的光学取景器，这样你就可以在几英吋外，看到整个对焦情况。

下水准备	操作调整	选好景物

水下数码相机摄影和操作示范

　　考虑所有可能遇到的情况，广角镜头在水下摄影中的用途最大，使用这种这种镜头，你可以在较近的拍摄距离内把一切都纳入画面，从而能更有效地避免因漂浮在水中的泥巴和浮游物引起的光线损耗和反差检弱等影响。
　　至于水底特写摄影，我们建议当你在潜水盒旁装一个有伸缩手把的防水闪光灯，以便使闪灯处于镜头光轴的一边，且能靠近被摄物。水底摄影的普遍规则是 不要试图在比你的眼睛可见的最大距离 1/4 还远的地方拍摄。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:08
五、充满刺激与惊奇——空中摄影

　　和水底摄影不同，空中摄影更具器材难度和危险性。不过也正因为如此，许多尝试过空中摄影的玩家，在体验前所未有的视觉享受后，就会乐此不疲的继续尝试下去。一般的空中摄影，分成摇控拍摄和手控两种：遥控拍摄是利用无线电遥控模型飞机、气球或其它载具，运送摄影设备至指定高度进行拍摄，照片记录于机载的内存之中或直接传送回地面。手控拍摄则包括搭乘直升机、固定翼飞机或其它载人飞行工具实施拍摄。

　　由于难度颇高，加上政府对各级飞航管制的限制，空中摄影在亚洲国家的风行程度，远不及欧美等先进国家。在香港则有Government Flying Service (GFS) 政府飞行服务队的协助，提供计费制的空中摄影服务（每小时HK$25000）。
拍摄方法和组织
　　由于空中照相的成本昂贵，这种技术讲究更多的实用性，而非艺术价值。空中照相的应用范围有交通状况的记录、城市规划和拟议中的新开发地区的图片资料。部分新闻媒体也惯常用空拍照片报道大场面事件如水灾、风灾等。在考古方面，空中摄影（在黎明和黄昏拍摄的空中照片，那时阳光会将大地的轮廓勾勒出来）通常揭示出在地平面上见不到的早期地层构造的痕迹。用彩色滤光镜拍摄的黑白照片或在平淡光线下（在正午）拍的红外彩色照片不仅能揭示农作物遭受的病虫害，而目还能展示出表现地景艺术品作物的图案以及土壤深处的地理变化（例如：神秘的印加古线条画）。这些照片在研究信息和教育方面都具有使用价值。而在更高的空中有专门从事的空中测绘摄影为精确绘制地上资源配置和军事地图提供极重要的参考。（高空测绘摄影是卫星远程电子成像的一部分），也有部分的空中摄影是专门在拍摄飞行中的飞机、气球等照片，用于技术记录，出售和普通广告照片。
　　在空中拍摄，要以能自由控制空中位置的直升飞机较为理想，不过，恼人的震动和噪音是较难克服的困扰。热气球造价低，但操纵起来的灵活性小得多，不过却可以提供平稳的拍摄平台。你也很可能有机会乘坐轻型飞机（部分非洲荒野考察时使用），采用机翼较高的飞机在低空从事一般摄影，这能使你拥有最大的能见度。拍水平照片时只要把一扇窗移开，而拍垂直画面则可借助机舱地板上的一个透光窗取景。
　　为了能使拍摄工作顺利进行，你要选择在能够产生你所需要的照明度的天气拍摄。例如，冷锋过后大气往往较为明净。为了取得阳光照射景物的最佳方向和高度，你要确定在一天中的某个时间拍摄。拍摄前的规划工作也很重要，一般飞行高度都有其限制如：在乡村上空飞行的最低高度不得少于500英尺（150米），而城市中由于高楼林立，一般都规定至少1500英尺以上（450米）。部分首都地区设有禁航区，小心不要闯入否则可能会有被击落的危险！一般来说，距离地面越近你与景物之间因光线漫射造成的雾气就越少，相对的你照片所获得的反差较大，色彩也比较明确。
器材和技术
　　比起这些专业空中摄影工作人员，一般摄影玩家比较容易接触到空中摄影的机会大概就是乘坐民航客机时。部分广告摄影师也擅长利用利用堆高机等机具从事鸟瞰摄影的拍摄工作。器材选择以广角和长焦距镜头的135毫米单反相机为主。这一类的相机可以设定最大光圈，克服景深障碍，因此，一般建议使用的快门先决模式来拍摄。快门速度最小应设定在1／1000秒或1／500秒之间（视飞行移动的速度而定），光圈大小则由相机的测光表读数来控制。由于许多民航客机管制机上电子产品的使用，尽管“数码相机”未被列入管制之列（一般飞机起飞前，会要求乘客关闭手机，电子游戏机和CD 播放器等），少数航空公司如新加坡航空和中国南方航空，比较严格要求乘客遵守管制约定，这是在使用这类器材时应注意的事项。
从客机往外拍照
　　大型喷气式客机如美国波音和法国的空中巴士，都在一万米以上的高空中飞行。因此，无法取得理想地面的空中照像效果。即使气候条件良好，能见度辽阔，高空而向地面拍照的结果，因空氧层与地面距离的关系，会形成反差比不良的模糊的照片。当客机在高空中飞行时，唯一能拍的大概就只有窗外的高空即景。如果你运气不错，所在位置没有机翼阻挡，把握飞机起飞或降落的一瞬间，临窗一拍，偶也可得不错的拍摄效果。
要领
　　大部分的客机窗都是二重加压式保护，因此，在飞机平飞的状况下，靠窗直接往下拍照是困难的。不过，利用机身起飞或转弯而偏斜时，向下拍，其效果有时候不错。假如一定要在水平飞行的状况下拍摄必须注意下列几个要领：

• 尽量把镜头接近机窗，避免受到玻璃的反射光的干扰。
• 快门速度适宜与快速，光圈宜加大一格。
• 使用紫外线滤光镜（UV镜）。
• 气候欠佳时，停止拍照，系好你的安全带，专心飞行。

　　最后，飞机是机长管理下的特殊惕所，必得遵守有关规定，不要因摄影做出违反规定或妨碍其它旅客，甚或有害空中安全的举动。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:09
六、回归大自然的怀抱 —— 生态摄影

徜徉在非洲开阔地的野生动物才是留给后世子孙最佳的资产
　　生态摄影涉及的范围很广从植物到鸟类、昆虫以及成群的野生动物写真。它们除被用于广告商品之外，还会制成重要教育出版物、杂志、专业性刊物 （展览）等各种的资料。当然，个人欣赏以及对大自然的感动与情怀，也是提供你一个不断投入这个专业性题材的原动力。成功拍摄生态照片的秘诀在于，明确地再现被摄体及其生存环境，但同时又要使作品具有创造性，使非专业人员也能够欣赏。
拍摄方法和组织
　　涉足这一领域，除了必须熟练掌握摄影技术之外，你还需要具备（像生物学家、鸟类学家或动物学家所拥有的）特殊专业知识。这一点是非常有用的。在一年当中，你必须知道什么地方和什么时候能找到你所选定的生态拍摄最佳地点和时间，特别是它们（动物和鸟类等）定时饮水和觅食习惯的掌握，将有助于你抓下那动人的一刻。

　　练习拍摄的地点对以安排在诸如蝴蝶养殖场、植物保护区或科学考察公园这类围场内，那里栖息着许多动物的优良品种并且其生存环境自然合理。动物园是拍摄动物的最受去的地方，但那里的动物生存环境通常不太令人满意，而且“笼中物” 的表现与栖息在荒野中的动物的行为一般有很大差异。
　　在拍摄动物和鸟类时你需要具备善于寻找拍摄地点的能力或者靠专家协助。除了要善于偷偷地接近被摄物、富有观察性和极大的耐性外，你还必须从有效的角度去安排整个场景。这表示有时你必须伪装的和大自然一样，躲在隐蔽处、等候和拍摄你的目标较合适。在美国这类先进的国家里，部分保护区在规划时，就将方形的伪装屋设计于内，摄影者仅需向公园管理员申请即可。在中国重要的熊猫栖息地——卧龙保护区也有类似的设置。这一设置的另一目的是保证摄影者不会闯入珍贵的非开放区之中造成破坏。

《翠鸟》Nikon CoolPix 995 超望远摄影（加挂望远镜头组）
　　当然，不是每个生态公园都有这样的设置，因此，你须要一段时间将它搭建起来，所用的材料以就近从环境取得为主，大型芭蕉叶，竹和树枝等。适度的防范恼人的昆虫袭击也是必须的，不少初学者有点蚊香的习惯，但动物在几哩外就可以闻到这种呛鼻的味道。穿上长袖的衣服和喷撒少许的防蚊液即可。另外，在你前往伪装帐时最好多带上一个人，此人无须久留，起身离去让你的猎物造成潜在敌人已离开的假象。
　　拍摄花卉和植物时，要在自然环境中挑选完美的样品，强调突出的形状、结构和色彩。如果是科学用途，把用于显示被摄物尺寸的比例尺收入画面是有助益的，构图时你可以把它安排在画幅的一旁。如有必要，最后可将它的裁掉。拍摄重要科学记录照片要遵循两条规则：一条是要详细记汇出日记内容，包括：被摄物名称、拍摄地点和时间；另一条是切勿损坏或严重扰乱你所拍摄的植物或动物。
器材和技术
　　在专业生态摄影的领域，传统135相机还是最好的选择。不仅因为你有机会选择各种镜头，传统相机耐摔防震防潮的能力，也远远超过数码相机。 尽管数码相机问世至今，高倍变焦的品种越来越多，这对拍摄野生动植物时常使用长焦距的镜头情况尤其有帮助。特别是以变焦/价格比来说，数码比传统便宜相当多。不过有一点，数码还是比不上传统，就是对电池的需求。先前提过，在伪装帐内拍摄生态景观时，往往一呆就是十数个小时。如果你不想带个轰轰作响的发电机给你的数码相机充电而吓跑所有当地的动物的话，传统相机还是唯一的选择。
　　不过数码相机可以帮助初学者练习生态摄影的技巧，特别是其微距功能在静态花卉或昆虫生态拍摄上，还是有一定的助益。在这同时，一个重量轻且稳固的三脚架也是不可少的。如果你的相机或手持测光表能测出点（SPOT）光读数，那么当你拍摄移动的鸟和动物而背景又随时变化时这种测光值将特别有用。在这种情况下，自动相机也能有不错的发挥。

单纯的花卉摄影是一个不错的开始
　　补充一点，拍摄昆虫、花卉等生物时，一个外接的环形闪光灯对于近距离补光拍摄有很大的帮助，你可以藉此采用小光圈来改善景深定住动作（户外拍摄花卉时，常有微风干扰）。部分更专业的生态摄影，例如拍摄夜行动物生态，蝙蝠回巢或它们的洞穴生态时，你无法使用强力的闪灯或探照灯为其补光。这时，有两种方式可以解决一是在夜行生物的活动范围附近安装电子侦测系统，若有必要还可把闪光灯一并安装在内。然后，你可以从远处的伪装帐中以望远镜观察动物行踪的地方，再借助无线电或红外线激活照相机。现在更先进的作法，则是直接使用红外线或星光夜视等装置来拍摄，再进行这项工作的时候，红外线闪光灯或探照灯是必备的，并且要使用红外底片或专门的红外数码相机。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:10
第七章  常见题材的拍摄学习要点

单元	核心知识	能力
第七章    常见题材的拍摄	不同题材的拍摄要领	l 人像摄影中的背景、光线、造型与姿势的处理。 l 人像摄影基本布光方法 l 民俗风情题材选择及拍摄 l 常见的风光题材的拍摄 l 雾、雨、雪的拍摄 l 夜景的拍摄

在掌握了摄影的表现手法后，我们将要进入摄影创作阶段，你可以在日常的生活中找到有意义、有价值的瞬间，反映生活中的喜怒哀乐与悲欢离合，也可以为亲朋好友拍摄一些形神兼备的人像照，还可以在休闲娱乐中寄情于山水，拍摄下大自然的雄伟壮丽、异域的旖旎风情，既给自己留下快乐时光的美好回忆，又能与朋友分享这种心旷神怡的感觉。
第一节  生活纪念照和人像照
光阴荏苒，时光飞逝，谁也不能回到从前，而照相机能够记录下我们成长历程中的喜怒哀乐，记录下我们的亲情、友情，这也许是照相机走进千家万户的初衷。
       随着人们生活水平的日益提高，特别是数字照相机的普及，用照相机来反映我们的日常生活和社会交往等各种活动已成为我们生活中不可缺少的组成部分。如喜庆节日、合家团聚、生日祝贺、班级活动、同学聚会等等，都可以成为生活纪念照的主要内容。生活纪念照以人物活动为中心，以生活事件为题材，要求真实地记录人物活动的情景、特征以及周围的环境，生动自然而不做作，把我们的人生旅途的各个生活片断化为永恒，给自己留下永久的纪念。
       在日常拍摄中，还不可避免地要为家庭成员、亲朋好友拍摄一些以刻画和表现被摄者的容貌、神情和姿态为主的人像照片。某些生活纪念照和人像照由于涵义深刻，并具有高度的生活概括力和艺术感染力，也同样可以成为具有艺术价值的作品。
一、记录有纪念意义的瞬间
生活纪念照决不是对一切生活现象，事无巨细，样样记录，而是记录有纪念意义的瞬间，要注意培养自己的眼力，在司空见惯的平凡生活中捕捉能够揭示生活本质的镜头，才能拍摄出有意义、有价值的生活照片。

生活中什么样的事情才是有纪念意义的、值得记录的呢? 凡一个人或一个家庭、一个事件的“第一次”，往往是有纪念意义的。如第一次会走路，第一次参加工作，第一次离家远行等等。其次是人们成长中各个阶段的关键时刻，如上学、入队、毕业、获奖等等。再如节假日活动、团队活动、郊游、运动会、课余兴趣小组；过年、过节、过生日或其他突发性事件等。

此外，日常生活中富有情趣性的场面或细节往往是生活摄影中最生动、最富有感染
力的题材。当家人、同学、朋友等一起尽情欢乐时，孩子们在公园草地上嬉笑逗乐时……人们就会渐渐淡忘了照相机的存在，为你的抓拍提供了有利的条件。你可以抓拍到真情实意的自然流露，祥和轻松的氛围，让被摄者享受到一份意想不到的惊喜（如图1-2-3）。

人们通常喜欢拍摄人物面带笑容、双目炯炯的形象。其实，抓拍的人物，尤其是儿童带有哭、恼、羞、怒，或者闭眼、噘嘴等表情与神态的镜头，会显得更亲切、更生动。所以，观察、发现和捕捉人们感情中的微妙变化或抓住最能表现出人们内心感情的典型瞬间，也是生活摄影的重要内容。特别是表现人与人关系的镜头，常常最易传达出人们的真情实意。
二、团圆相聚的合家欢
每逢喜庆佳节，人们总爱探亲访友，温馨的家庭气氛冲走了平日里的紧张忙碌。乘全家团聚、几世同堂，拍一些合家欢的照片，表达亲人之间的融洽，展示人与人之间的情感联系，可使整个大家庭的气氛变得更加和谐、亲密。人们之间传递的亲情，既增加了浓郁的生活情趣，又使合家欢照片拍得十分自然逼真。在自己的居室里，在小小的庭院里，或是附近的公园里拍摄合家欢照片，比在照相馆里拍的那种正式的加以摆布的照片更充满生活情趣。

拍摄合家欢，一般经过组织、摆布后拍摄，要求同中有异，稳中求变。拍摄好合家欢也有诀窍。

第一，拍摄合家欢必须突出一个中心，众人要向他(她)靠拢，这个中心可以是家中的长辈，新生的宝宝，也可以是过生日的寿星等。人群相对之间可以亲密些，体现一种和谐的气氛。

第二，拍摄合家欢，家人的排列也很重要，一般有这样几种排列法。

横排：人少就排一行，人多可多排几行；人多的合影最好利用台阶或凳子，使前后排高低错落，不会遮挡后排。排列时要注意辈分长幼，长辈居中先排，然后按年龄辈分排，高低错开。这种排列比较整齐、严肃，但是比较呆板。

自由排列：摆脱呆板单调的方式，求自然，可站、可坐、可倚、可靠，最后再看取景框内的构图，逐个进行适当的调整、安排，使人群疏密得当，姿态也应多样化，此种排列最难但效果最佳。

第三，拍摄合家欢，要找到合适的背景，以便很快安排各人的位置。简单的背景可以是一个寿字、一条小道、一组向上的阶梯，大家庭分散全国各地或海内外，要选择一个有意义的地点拍摄。比如原来居住的大宅院，曾经就读学校的校门口……这样的背景比较有纪念意义。背景切勿杂、乱、花哨，以免破坏画面的美观或喧宾夺主。

第四，拍摄合家欢，用光上要注意光线的平衡，若室内光线暗弱可以利用闪光灯，用反射闪光法拍摄，室外可利用柔和的散射光。

拍摄家庭成员相聚一堂做生日，不可避免要拍摄一张大家簇拥着寿星吹熄生日蛋糕上的蜡烛的照片。在拍摄生日蛋糕上的蜡烛时，不要单用闪光灯照明，因为这样很可能使微弱的烛光无法在画面上显现出来。正确的方法是用三脚架支稳了照相机，将快门速度放慢到相机测光表所显示的快门速度（大约1／4秒左右），并根据闪光灯的指数决定光圈的大小，这样就能兼顾人物和烛光的亮度，使画面产生真实的气氛感。

最后，拍摄合家欢，最好使用三脚架固定照相机，尽量多拍几张，每拍一张都要重新调整一下人群及曝光组合，以增加挑选余地。
三、气氛热烈的聚会活动照
节日团聚、同学相聚、庆祝生日、欢庆毕业……亲人好友欢聚一堂，此时此刻用照相机把这些欢乐的场面记录下来，是十分有趣并有纪念意义的。

拍摄时，你可以选拍些热闹的全景场面，如大家共同举杯。也可以拍摄每个人的特写，然后再拍些合影照。拍摄时并不一定要大家的视线都对准镜头，可以捕捉一些大家相互畅谈的场景。对这类形式并没有规定的要求，可自由发挥，形式随你爱好而定，充分展示你的摄影水平，但摄影技巧还是需要掌握的。

一般，聚会照多半是在场地狭窄的室内拍摄，若是拍摄全景场面，要把每一个人都清晰摄入画面会遇到一些困难。如现场灯光亮度有限，要增加曝光必须采用大光圈慢快门，这样势必影响景深和相机的稳定性，使画面人物模糊。而使用闪光灯时，若将闪光灯直接朝向大家，有时会一部分受光过多，另一部分受光不够处于阴影之中。此时，你最好采用反射闪光法，拍摄的视点位置可以高一些，稍稍俯拍就可以把每个人都拍清楚。这种场合广角镜头可以大显身手，一个焦距28mm的广角镜的景深足以把美味佳肴、全体成员及背景展示得清清楚楚。

聚会照，有别于一般的合家欢，你很难有机会仔细摆布，缜密思考。遇到高潮时，你要眼疾手快迅速抓拍。最初一张你不用考虑构图和对焦，只需按下快门。第二张，你可边对焦，边构图，不放过任何机会进行抓拍。重要的是记录下现场的气氛。此时，掌握三个拍摄秘诀对你大有裨益：使用高速胶卷；将光圈放在较小的一档取得较大的景深；预先估计并调好拍摄距离。
四、日常生活中的人像照

以上的生活纪念照的画面都以表现人物在日常生活、工作、学习、休闲娱乐中的活动为主，表现生活中发生的事件和情节，被摄者的相貌在照片中并不一定都很突出。而人像照片以刻画和表现被摄者的容貌、神情和姿态为主。此外，人像照片不只是单纯地记录下人物的外貌，而是要深刻地表现被摄者的性格、内心世界。由于被摄者性别年龄等的不同，拍摄的手法也不一样。这就有必要掌握一些基本的在各种环境中和不同光线下拍摄不同人物的技术技巧，将被摄者表现得更生动、更典型。


1.
环境和背景的处理       人像摄影中对环境的处理有两大类：一类是强调环境特征，以具有造型意义、清晰可辨的环境气氛来烘托人物，渲染情调，求得人与景的有机结合。这类背景是整个画面中一个有机的、重要的组成部分，通过它可以传达出许多有助于观众了解被摄者的信息，这时通常利用小光圈、广角镜头的大景深展现环境细节。另一类背景的选择遵循一个基本原则——简洁。要选择构图简单、图案明晰、重复排列、色调单一的背景，或把少量的背景虚化，以抽象的影调、色调烘托人物。这时多采用大光圈、长焦距镜头利用极小的景深拍摄。无论采取哪种方法都要依据造型需要、以及环境的具体情况来决定。
背景在画面中究竟该占多大比例为最佳，没有具体规定，如果你要拍摄一幅通过环境、背景来表现被摄者职业、身份的环境肖像，或是拍摄人物旅游中的留影，画面中有名胜古迹出现时，背景可以占较大的比例。另外，在拍摄人物全身像时，背景宜多些，以免造成局促感；而拍胸像、头像照，背景则宜少些，使观众的视线更集中于人物身上。好的背景能起到烘托、美化被摄人物的作用，而不良的背景则会影响画面的美观。因此，在拍摄中应避免使用以下一些景致作为背景：景物零乱繁杂；喧宾夺主的亮色块的景物；反差异常强烈的景物。
2.
光线的处理    利用太阳直射光照明，方向感明确，被摄体产生比较大的明暗反差，投影也很明显。很多初学者认为晴天是拍摄人像较为理想的天气，其实，晴天的直射阳光过于耀眼，会使被摄人物睁不开眼。同时，高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影，显出皮肤皱纹，损害人物的形象美。直射阳光光线过硬，而感光胶片的宽容度有限，容易因反差过大而使某些部位的层次损失，影调生硬。而在绝大多数情况下，人像摄影都要追求细腻丰富的影调层次，所以应注意避免在强烈的直射阳光下拍摄。可以把被摄人物安排到阴影处。如果需要在直射阳光下拍摄，一般利用前侧光或逆光拍摄，适当改善过于强烈的反差。但是，逆光拍摄要注意进行曝光补偿并在镜头前加用遮光罩。
多云天气的阳光一部分被云层扩散形成散射的天空光，另一部分穿透云层直接照亮地面景物，光线仍然保持了一定的方向性和较大的亮度，可以在被摄体上形成一定的明暗反差，且这种反差通常都在胶卷的宽容度范围之内，可以把被摄者的各种影调充分表现出来，这是一种比较理想的拍摄人像的光线。多云天气的色温基本保持日光色温，用彩色片拍摄色彩鲜艳，饱和度高，画面影调层次丰富。
3.
人像的造型与姿势       我们面对镜头前的各种不同年龄、不同性别、不同身份和不同性格的的人物，不仅仅要求达到外形的逼真，而且在逼真中还要求寓以美感。要注意调整好人物的造型和姿势，包括脸部的角度，身体的姿势，四肢的摆放，以及与周围环境的协调等。

从人像摄影的造型分类上来说，头像最宜于表达人物的表情和脸部质感，半身像最宜于表现人物的性格和姿势，而全身人像的最大优点是能让人物与周围的环境构成有机的联系，便于营造画面的情调与气氛。如果要强调女性苗条的身段和优美的姿态时，也以采用全身像的布局为宜。

在人像作品中，脸部的基本角度，可以分为正面、四分之三侧面和正侧面三种。一般说来，正面像便于描绘脸部的表情，尤其是沟通心灵的那双眼睛。如果让脸往
左或是往右侧一些，让一边的耳朵刚好看不到为止，就是摄影中最常见的四分之三侧面像。这时既能比较全面地表现一个人的形象，又避免了正面角度过于对称而显得较为生动。侧面像便于突出面容的轮廓，在运用逆光或半逆光时，能达到强烈的装饰光效果，也更能强调面容的质感。脸部轮廓的缺点(诸如高颧骨或尖下巴等)，会随着角度的偏转而消失，在拍摄前，要认真观察，选择最美的角度拍摄。

此外，人脸的俯仰角度也很有讲究。脸型比较胖的人可用稍俯一点的角度，使脸部看上去显得瘦些，也容易产生柔情和谨慎的造型效果。脸型比较瘦的人可用稍仰一点的角度，使脸部看上去显得胖些，同时能表现一种高傲感，或者给人以坚强自信的印象。
我们从日常生活中也可以看到，人们在活动时经常是用手来帮助表达思想感情的。一个人在沉思时，往往把手支撑在额角或下颚上，或将手臂依靠在支撑物上。在高谈阔论时，会指手划脚；在欢乐时，会手舞足蹈；在愤怒时，又会摩拳擦掌。如果我们仔细观察日常生活中人的动态，并加以提炼，就能在必要时诱导被摄对象采取合适的姿势。在人像摄影中，手是表现力很强的一个因素，手的变化既可以强化人物的神情，也可以起到装饰画面的作用。在以人脸为主的肖像中，手可以放在脸的边上，或轻托，或斜倚，但与脸部的接触不要太用力，避免脸部的变形。在半身和全身像中，可以让手抱在胸前，让手扬起掠过头发，或者轻抵下颚。适当借助一些小道具，比如男人使用烟斗、帽子、眼睛、书籍，女人使用鲜花、玩具、挎包、时尚杂志等，可以使人物的双手有所依托，使人物的手势显得更为自然而具有说服力。但是，道具在画面上不能过于显眼，否则，会分散欣赏者的注意力。可以说，手之善于表达感情仅次于眼，可以将其传情达意的功能用到极致。

在拍摄全身照时，双脚的姿势也是非常重要的，处理得好，能使动作显得优美，否则会叫人看上去觉得呆板，或者过于夸张，难免有矫揉造作之感。一般来说，拍摄人像照(尤其是女性)时，切忌双膝并拢或双脚并列。两腿应该前后错开一些，两个脚尖应有不同的指向。必要时，也可以把脚搁在支撑物上。
记住一个有用的原则：头部和身体不要形成一条直线，如果让被摄对象坐着，应该让她侧过身去坐下，肩膀、手臂和双腿不要正对照相机，然后让上身转向镜头，这样，腰部看起来很细，身体的曲线是流畅的。拍摄站立的半身像或全身像，也可以让被摄对象稍微侧过身去，和照相机成450，同时对两条腿的重心支撑也要有所侧重。这样，身材也显得比较苗条。当身体正面对着镜头时，头部应稍为向左右转一些，而当双眼正视镜头时，让双肩转动一定的角度，或是让双肩上下倾斜些，这样会使画面更富有动感。
在人像摄影中除了头像以外，不论是半身人像还是全身人像，都必然涉及到处理人物的姿势和动态的问题。除了在日常生活中细心观察外，还要多向优秀作品学习，总的说来人物的姿势应该自然，符合生活习惯，符合被摄对象的性格和当时的环境，切忌矫揉造作。不同对象的造型姿势也要符合其个性特征，甲的姿势看上去很美，照搬到乙上就不一定好看，有时还会弄巧成拙。
4.
捕捉人物的神态与个性许多被摄者在镜头前都显得比较拘谨，要使被摄人物去掉拘谨的神色，应营造轻松的氛围，分散被摄者的注意力，使他忘记自己是在拍照，而流露出真情来。即使看到你不喜欢的姿态与神情，也不要急于直接纠正，否则容易弄巧成拙。而应在不断鼓励的过程中逐步加以引导，哪怕浪费几张胶卷也是值得的。在引导的过程中还可以找一些他们熟悉的话题与他们聊天，一旦他们的神情专注于你的话题时，最佳的拍摄时机也就到了。
在人像摄影中人物的眼神也很重要，在表现眼神时，有一个小窍门对表现女性的魅态也许是有用的，那就是当被摄者的脸部向右（或向左）侧转时，引导他们的眼神转向相反的左前方（或右前方），当头略为低垂时（或略为高抬时），引导他们的眼神略向上方（或略向下方）注视，采用这样的相反凝视的方式能使人物平添几分妩媚。

第二节  休闲旅游照
近年来，节假日出游的机会越来越多，在饱览山川秀色的同时，还可以记录下旅途中游览景观的情景，人物在旅途中的活动，当地的风光及风土民情，这些既可以为你留下永久而美好的回忆，还可以让亲朋好友与你激情同步，分享精彩瞬间。
一、旅游摄影的器材准备
从事旅游摄影应该轻装上阵，除非有特殊的要求，定焦镜头一定要让位于变焦镜头，没必要使用的东西一定不要带。在能够满足拍摄需要的前提下，尽可能使器材轻一些。
　　旅游摄影主要有两种类型：一种是把拍照作为“到此一游”的纪念，以自愉自乐为主。假如你属于这一种，选择一只内藏闪光灯的轻便型相机使你几乎没有携带摄影器材的负担，可以充分享受旅游的乐趣；另一种是把摄影作为旅游发现的另一只眼睛，以创作为主，宜选择135单镜头反光相机，带上变焦范围为24—85mm、80—200mm左右的两只变焦镜头基本上能满足各种拍摄需要。照相机和镜头要放在一个坚固耐用的摄影包。胶卷要尽量带足，并带一个轻便实用的独脚架。如果你选择的是数码相机，最好带上数码相机伴侣或足够使用的存储卡，还要记得带上有关附件，如充电器、USB传输线等。旅游摄影还要随带小巧轻便的雨衣，以便碰到雨雪等特殊气候时可以保护你的器材免遭淋浴之苦。到偏远地区拍摄，除了摄影器材外，还要带上一些必备的药品、干粮及手电筒等。要注意随身携带记事本，尽可能把每一个拍摄主题的拍摄情景和自己的独特感受记录下来。
二、旅游摄影注意事项
如果单纯地从技术上来讨论，旅游摄影同风光摄影、人像摄影是差不多的，但在实际的拍摄过程中，旅游摄影又有所不同，主要表现在以下几点：
1.
制定周详的计划       旅游摄影往往是走马看花，制定周详的计划对旅游摄影来说很重要。事先应根据时间的长短安排好旅行线路，旅行路线确定后，我们就要事先了解目的地和沿途的自然景观、名胜古迹和风土民情，根据目的地和沿途的季节和气候情况，详细制定计划，选择最佳的出发时间，以免错漏过当地最有特色的拍摄题材。比如，了解少数民族节日的具体时间和活动内容，你才能拍摄到富有民族特色的节日活动。你想拍摄到九寨沟的五彩缤纷的彩林，就该选择国庆前后那段时间去拍摄。
    周详的计划来自对目的地和沿途资料的悉心收集。—般来说，类似旅游指南或手册的书都会对旅游景点和名胜作一些介绍，每到一地，买一张当地的地图或导游图对你选择景点大有帮助。当然，出发前到图书馆查阅有关目的地的风土人情、地貌特征和气候状况也不失为一种好办法。此外，你还可以通过国际互联网，事先查阅旅游点的各方面资料。搜集的资料越详尽，越有助于你制定一个周详的旅游拍摄计划。
2.
注意拍摄的禁忌
民俗风情常常是旅游摄影的热门题材，但在拍摄前要注意当地的文化背景和习俗。既能有目的地记录一些行将消失的民俗风情，又能通过对当地民俗的了解，避免拍摄时发生一些不必要的误解。每到一个地方最好学会几句当地语言，在拍摄前征求一下被摄者的意见，这样的效果往往比偷拍要好。拍摄后，不要忘记给对方寄回—张照片以作小小的答谢。在一些少数民族地区，宗教的仪式或宗教节日是禁止摄影的，这点也需切记!
3.
小心保管财物
旅行摄影所用的器材往往不便宜，它很容易成为窃贼们的目标，因此，无论何时何地，都应尽量保持低调，贵重物品的摆放不要显眼，相机、镜头在不用时放入包内，在治安不好的国家或地区更应这样做，有可能的话在出发前为你的摄影器材购买保险，万一器材遗失也可将损失降至最小，此外，还应将器材的号码登记下来，遗失时可作为寻回的凭证。
三、把美丽的身影留在风景名胜人们每到达一处风景名胜、古迹遗址游览时，总希望拍些纪念照片，将自己置身于大自然的美景之中，既可以增进游兴，又富有纪念意义。旅游纪念照是将人物和自然景观结合，兼具人物摄影与风光摄影两者特点。要拍摄好旅游纪念照，除了要选择好富于美感和具有地方特色的景点把人物和自然景观拍摄清楚外，还应该在人物与自然景观的比例、相互之间的关系、人物的神态捕捉等诸多方面，调动一切造型语言要素，努力使两者得到完美而又融洽的结合，拍摄出人物、景物布局合理，构图均衡，人景交融又互相映衬的生动画面，这样能在若干年后给你更多的美好回忆。

拍摄旅游纪念照，首先应选择地方特色明显、有代表性的景点拍摄，如在黄山的迎客松、武夷山的玉女峰等最具代表性的景点前，肯定要拍摄一张“到此一游”的照片。确定好拍摄点后，就应该考虑：景物应该在画面上占多大的比例，人物放在什么位置上，人物与景物的比例关系如何等问题。旅游纪念照上背景的景物也并非要完整地拍进画面，可选拍一些典型的细节或局部，把周围杂乱的景物舍弃在取景框之外，这些可以通过拍摄位置的选择或改变镜头焦距来实现。人物所站的位置要考虑人与景物之间的均衡感，大部分情况下可以借鉴黄金分割比例，把人物安排在画面中央偏左或偏右的位置，不要挡住主要景物，同时要考虑人与景物之间的比例关系，既要避免人物离相机太近，人物顶天立
地挡住主要景物，从而见人不见景，又忌人物离相机太远，辨不清人物形象。在按下快门前还要留意一下是否有树长在人头上，地平线切在人脖子上，一条电线从左耳穿入又从右耳穿出等现象，如果存在这些情况，只要在拍摄时调整一下拍摄方向，便可以避免。

人们拍摄旅游纪念照最容易犯的一个毛病，就是不管自然景观或纪念物的大小，让被摄对象往这些景观面前一站，拍摄者一直往后退，到取景框中能把整个景观拍完整为止。如果这时的背景景物很大，人物就会变得不显眼甚至无法辨认，而如果自然景观很小，人物往往又会显得太大，很容易遮挡住自然景观的一些重要特征。其实最简单实用的方法就是，当纪念景物比较大时，人物可以和景物相距远一些的距离，人物尽量往镜头前面靠一些，并使用广角镜头拍摄，这样景物就会显得相对小些，和人物比较匹配；而当景物比较小时，人物就往景物前面靠些，充分利用近大远小的成像规律，使人物和景物显得协调。有时为了突出自然景观的宏大气势，如拍摄高大的瀑布、建筑、山脉等等旅游纪念照中，也可以通过较小的人物起到衬托的作用。总之，旅游纪念照应根据实际情况，恰当地处理好人与景的关系，力求人景交融。

拍摄旅游纪念照，最好利用前侧光和逆光来拍摄。在顺光照明下，人物的眼睛睁不开，画面层次感、空间感也比较差。前侧光照明下，人物脸部明暗部分的影调都能兼顾，画面空间、层次都得到很好的表现。如果要用侧光、侧逆光或逆光照明拍摄，要注意使用闪光灯进行辅助照明。
四、描绘多彩的民俗风情
旅游摄影中除了给自己留下“到此一游”的纪念照外，其他拍摄体裁主要包括自然景观、人文景观和各地独特的民俗风情，对于自然景观和人文景观的拍摄要领可以参照风光照一节的介绍，而民俗风情具有独特地域特征，它是特定地域的人的生活环境和生存方式，包括风格迥异的地方建筑，异彩纷呈的民间节日、体育活动，富有地方特色的服饰文化以及婚丧嫁娶等人生大事。当今，在全球化背景下，风靡全球的商业性强势文化正在冲击我们的民间民俗文化，同时，随着工业化和城市化的加快，原有的农耕文明构架下的许多文化形态正面临着瓦解和消亡的危险。而民俗风情摄影可以为后人留下历史上逐渐消失、而又不可能复现的珍贵的民族文化遗产，这些图片除了摄影艺术的美学价值以外，还具有重要的社会人文价值，历史文献价值和学术研究价值，传达出人类生存环境和生存质量的变化。
1.
前期资料准备       我国是一个幅员辽阔、历史悠久、文化源远流长的多民族国家，民俗文化资源丰富，每个民族都有自己独特的民俗文化、独特的地理环境和生活习性。各地区、各民族的服饰文化、建筑文化、饮食文化、交通、渔猎、宗教、节日、婚丧、礼节、集市等等，都是民俗摄影工作者取之不尽、拍之不尽的采访、创作源泉。但是，没做任何前期资料调查，匆匆忙忙就去拍摄的民俗摄影只能拍到一些表面现象。真正的民俗摄影往往需要在拍摄前做
大量的前期资料准备工作，对即将去旅游地方的民俗事象、民俗活动做充分了解，才不会在拍摄中仅仅注重画面效果，甚至是单纯的猎奇，而忽视了民俗活动中的关键环节，造成“抓了芝麻，丢了西瓜”的结局。
2.
日常生活中的民风民俗       民俗摄影不仅仅是指拍摄那些带有鲜明民族特色的少数民族生活。人类生活中的民俗现象几乎无所不在，有民之处就有俗。我国幅员辽阔，汉族文化也很丰富。东北、江南、两广、福建各地由于地域的不同，无论语言、饮食习惯、生活习俗、婚丧嫁娶都各具特色，也形成了丰富多彩的地域文化和民风民俗。你不必远足他乡，就在你周围邻近县市拍摄一些富有地方特色的民风民俗，如：庙会、灯会、花会、舞龙、龙舟竞赛、风筝比赛等。只要认真观察、比较，即使日常起居、生活习惯等都表现出富有地方特色的民俗，这些都是取之不绝的拍摄题材。

3.
少数民族中的民俗       要拍摄到少数民族地区的民俗，最好选择少数民族节日期间去拍摄，这是民俗摄影大显身手的好机会。比如，西藏的“藏历新年”；云南西双版纳的“泼水节”；四川彝族的“火把节”；新疆哈萨克族的“姑娘追”；内蒙古的“那达慕大会”；鄂伦春的狩猎游牧等等。现在，很多少数民族有汉化倾向，平时打扮与汉人一样，只有在他们的民族节日这一天才穿上民族服装。而且在民族节日这一天会举行极富民族特色的娱乐活动。例如：“泼水节”相互泼水祝福，“火把节”举行簧火晚会， “那达慕”举行马术、摔跤比赛等等。在拍摄少数民族的同时还需通过细心的了解，用文字记录一些风土习俗的背景、由来和特性，这样就使照片更有传播和保存价值。
       此外，各民族服装千姿百态，有鲜明的民族特色。人称素衣民族的朝鲜族以白为美，彝族则以黑色显示严肃深沉的性格，而维吾尔族喜着色彩艳丽、对比强烈的服饰展示性格开朗、热情活泼的一面。拍摄服饰可以从正侧背等多种角度全方位猎取，并且要突出重点，如，维吾尔族的绣工精致的小花帽，乌兹别克族的三角形绣花腰带，哈萨克族姑娘皮制圆形平顶帽上的一撮猫头鹰羽毛，苗族女性身上华丽的银饰。不同的服饰有的以纹样最美，有的胜在形式奇巧，适当的光线和拍摄角度的选用有利于突出服饰的特点。
4.
宗教节日
我国一些信仰宗教的少数民族，每年在寺院举行的各种宗教活动，逐渐成为民族性和群众性的节日。而这些节日因寺院所在地和教派不同而异。如青海塔尔寺，每年在农历正月、四月、六月、九月举行大法会，此外，佛的诞辰、佛的涅磐、佛的得道等日子，都要举行隆重的纪念活动。我国信仰伊斯兰教的少数民族，和世界各地穆斯林一样，每年有三大节日，即“开斋节”、“古尔邦节”和“圣纪节”。基督教有“圣诞节”、“复活节”等。

拍摄大型宗教活动，位置选择的选择很重要。有利的拍摄点不仅可以拍摄到宗教活动的内容、形式、过程，还能够得到富有美感的画面。在热闹人多的节日中，经常是摩肩接踵、人如潮涌。一旦所要拍摄的主体有移动，再找一个较佳的摄影点就困难了。应该早一些到达现场，靠近拍摄的主体位置。

拍摄宗教仪式照片时要注意利用好背景，把寺院、教堂墙壁上的壁画、装饰反映出来，这样神秘的宗教环境与人物之间产生一种无形的联系，照片就会带有某些意味，而变得比较有意思。
第三节  风光照风光是最受摄影者青睐的题材，名山大川、溪流瀑布、森林原野、名胜古迹以及风、晴、雨、雾等各种自然景象都属于风光摄影的范围，风光摄影把大自然的种种美通过摄影的手段表现出来，给人以美的享受。
       要拍摄美丽的风光，有机会走遍名山大川，无疑会获得更多的创作机会，但是，业余摄影爱好者受经济条件或时间限制，无法和专业摄影者相比。其实，自然之美无所不在，我们也可以从身边的一草一木拍起，只要溶入自己的创造力和想象力，同样也可能拍出具有审美价值的、有意境的风光摄影作品。
一、
与日出日落共辉煌       有的人认为风光摄影是相对静止不变的。其实，景物虽然是静止不动的，但是在一年中的不同季节，随着草木枯荣、花开花落……景物的面貌在不断地发生变化，四季不同的阳光、气候、气象条件引起的光照变化也可演绎出千姿百态的景色。在一天中的不同时间，随着晨昏的转移，光线的照射方向、高度、色温等也对画面产生很大的影响。风光摄影依靠自然光造型，摄影师应注意观察、选择与等待光线，对某一处景物，可能在一天中的某一时间，或者在某一季节的某一时间最适合拍摄那个场景。
       风光摄影多利用早晚的光线拍摄，至少也应抓紧在上午十点以前和下午三点以后拍摄，在这些时刻可以拍摄到光效上最多种多样和富有表现力的照片。因为这时阳光位置较低，方向性强，明暗反差增加，使风光轮廓清晰，造型特征明显。更重要的是早晚的天空中云霞色调丰富，特别是在日出前或日落后的十几分钟里，天空会出现异常美丽的霞光，火红的朝霞和晚霞能使日出与日落的画面给人以更多的美感。日落后的30分钟内，由于回光返照，也是拍摄晚霞美景的黄金时间。不同的云霞或者云霞遮挡太阳的不同情况，能使画面丰富多采、富有变化。例如，当太阳处于云朵边缘位置时，云朵便会出现醒目的亮边；而当云彩遮住太阳时，阳光又会从云彩的间隙迸发出万道霞光。以此衬托山色水光的画面，将使你的作品充满诗情画意。加上早晚的阳光色温低，容易获得温馨凝重的特殊情调。在早晚拍摄日出日落瞬间那绚丽多彩的景象是风光摄影的一个永恒的主题，许多摄影者起早摸黑就是为了获得这一美好的瞬间。

一般人都知道，太阳东升西落，这对于春秋两季是对的，但是，夏冬两季又有所不同，夏天日出在东北偏东方向，冬天日出在东南偏东方向。此外，早晚的光线比较弱，一定要用三脚架支稳照相机，以便提高照片的清晰度，同时也更自由地选择快门和光圈，更精细地构图。
二、
把美丽山水带回家风光摄影的题材非常广泛，从万物复苏、春意盎然的春季，到阳光明媚、心旷神怡的夏日；从秋高气爽、金光灿烂的秋色，到冰冻树挂、白雪皑皑的严冬；从江南水乡的小桥流水、楼台亭阁，到历代古都的朝廷皇宫、森严城墙；从渺无人烟的西部戈壁、崇山峻岭至蓝天白云的南国椰林、花草树木；从旭日东升的辽阔海域至夕阳西下的湖光山色；从风和日丽的平原田野至变幻莫测的深山老林等，都能拍摄出美不胜收，让人激动不已的风光摄影作品。
面对美丽的大自然举起相机，你要考虑的首要问题是：我要拍什么？眼前景物的哪一点让你感动？哪些事物值得去拍摄？是广阔的草原、荒芜的沙漠、嶙峋的怪石、苍翠的树林，还是磅礴的日出、雄伟的山脉？ 你要仔细观察景物，从万千气象中提炼出最具特征的精粹部分，黄山七十二峰并非峰峰都秀丽奇特，漓江山水也并非景景都可入画。你必须去寻找最佳的拍摄点，等待特定的光线，表现出其最具特征的一面。
1.
山岳风光以名山大川为拍摄题材在风光摄影中所占比例较大，因为山岳有挺拔的高峰、起伏的山岭、丰富的色彩、多变的气候等富于视觉美感的外部特征，也易于产生雄伟、壮阔、秀丽、质朴等心理和情感寄托，所以这类题材吸引了无数摄影爱好者。
我国的名山各以其特色而闻名，如黄山以奇松、怪石、云海、温泉为四绝，山岳风光摄影应表现出其主要特色。一般不宜在山谷底下或在山腰拍摄山峰，这样，山顶往往会看不到，或者由于透视变形，原先俊俏的山峰会显得既不陡，也不高。你可以登上临近山的一个高坡拍摄，表现出整座山雄伟的气势。还可以从较高的视点俯拍，表现出峰峦千岩竞秀、错落有致，或连绵起伏的蜿蜒山脉。

特定的季节与气候特征是使山岳增添魅力的重要因素，如果庐山没有云，黄山没有雾，峨嵋无冬雪，香山无秋叶，这些名山将会逊色很多，所以说拍山岳摄影最讲究拍摄时机与光线的运用。在时间允许的情况下，要尽可能对拍摄现场的情况有所了解。

山岳摄影多利用早晚的光线，在日出日落的前后拍摄，这是拓展山之磅礴气势的绝好机会（见图6-3-12）。拍摄前要了解日出的时间，并提前到达拍摄地点，在日出前找一个合适的拍摄点，找好可以利用的前景。一般地，各处名山都会有一两处拍摄日出的最佳点，如黄山的清凉台、曙光亭，但这里也是旅游者最集中的地方，提前到达可以使你占据有利的拍摄点。你也可以退到远处，让游人占据了前景中所有的山峰，或站或坐，与山势形成抑扬多姿的造型结构，烘托日出的气氛。
2.
水景风光
潺缓连绵的溪流，奔涌不息的江河，飞流之下的瀑布，荡漾碧波的湖泊，浩瀚无垠的大海，无不让摄影者怦然心动。而江河两岸、湖海边际的自然、人文景观、生活场景等也是风光摄影创作中的重要题材。许多风光摄影师对某些水的题材的拍摄特别偏爱，随着一天中不同时刻光线、潮汐的变化，还有周围景物和天空的反射，会产生一系列不同的画面效果。
江河湖景的拍摄
拍摄江河湖景需要有绚丽多姿的沿岸景色作为陪衬，通过高低错落的水边景色，丰富江河的造型。或者找到一个制高点，采用俯拍的角度，抓住江河拐弯处的曲线，以纵深感展现江河的蜿蜒曲折，也易产生动人的画面。拍摄湖泊的湖光水色要避免画面空旷的弊病，注意选好前景使空旷的湖面变得丰富而生动。水面倒影对江河湖泊的拍摄也是值得注意利用的被摄体。岸边的层峦叠嶂、树木竹林，水中的轻舟竹筏、岛屿亭阁,天上的红日彩霞、蓝天白云都会在水中产生荡漾的倒影。在取景构图时利用水中的倒影，使水上的实景和水下的倒影相映成趣，动静相间，景影相融，产生如诗似画的幻境。当以轻舟竹筏为主要被摄体时，拍摄点宜高，以使其衬托在水中，防止与岸边景物重叠，也有助于船只彼此分离而不互相重叠。
海景的拍摄       大海以其浩瀚、壮美、变幻莫测吸引着无数的摄影爱好者，大海不停的运动、涨落和变幻色彩，使海滨成为充满生气的地方。但是，海景的面积比江河辽阔，不像江河那样可利用两岸的景色，海景的拍摄最好能利用人影、礁石、渔船或小岛作陪体，增加空间透视和明暗对比以及画面的情趣。比如拍摄碧波万顷大海上的绰绰帆影，可以波浪状的沙滩或海滩上的遮阳伞做前景，表现大海的宽广辽阔。若有可能登上海边高处的礁石，可把海岸和沿岸的景色较多的包容进画面，还可以展示蜿蜒的海岸线的曲线美。

拍摄海滨风光可在海水退潮后拍摄滩涂养殖、赶海、拉网等镜头。要拍好海滨风光必须了解“潮汐”变化的时间，抓住日出日落前后刚好是退潮的时间段进行拍摄，以在沙滩上拾贝或拉网的人物、礁石、渔船作为前景，身后刚刚退去潮水的滩涂的积水在低角度逆光照射下波光粼粼。或者直接以落日为背景，用长焦镜头对准太阳在沙滩上的反射光，拍摄那些变幻浮动着的光斑。潮起潮落的时间随着经纬度的不同而不同，比如，福建大部分地区在每个月的初一和十五早晚六点是退潮最低的时间，而中午和晚上十二点则是涨潮最高的时间，以后每天往后推迟45分钟，可依此推算出潮汐时间，还要了解拍摄点的日出日落时间，争取在最佳时机去拍摄海滨风光，否则，除了看到苍茫的大海外，摄影创作可能是一无所获。
瀑布的拍摄
瀑布是风光摄影中最富有诗意的景观，有的直泻而下，气势磅礴；有的状如絮棉，轻柔飘逸；有的水花飞溅，如珠帘漫卷；还有在日光照映之下，飞起一道彩虹，“远似霓虹近似烟”。拍摄瀑布前先要根据瀑布的造型决定画面的构图，根据瀑布与环境的关系决定竖幅构图或横幅构图：竖画幅有助于强化高大瀑布的“飞流直下三千尺”，横画幅可以展开宽瀑布的磅礴气势。

快门速度的运用是拍摄瀑布的关键所在。要想突出瀑布飞珠溅玉、淋漓痛快的瞬间，可用1／250秒以上的快门速度，清晰地凝固每一点飞溅的水珠；要使瀑布产生一种如烟似雾、轻柔飘逸的动势，可使用l／2秒或1秒甚至更慢的快门速度，但要用三脚架支稳照相机。当使用慢速度时，如果配合最小光圈，曝光仍然过度，你可以使用中灰滤光镜或偏振镜来减弱进光强度；使用 l／30秒或1／15秒拍摄的瀑布，影像有点虚糊，但具有流动的节奏，给人以逼真感。
山中的有些瀑布溅起的水花，往往会折射阳光而形成一道彩虹，只要阳光充足，彩虹出现的时间一般在夏秋季的上午9~10时或下午的3~4时，这取决于瀑布的朝向。在拍摄前要预先了解当地瀑布出现彩虹的时间，精心计算好游程。
拍摄水景时，特别需要注意安全。不论是跨越河岸，走在海浪侵蚀的悬崖上，还是涉足水边光滑的石头上，都要当心。在海边还要注意潮汐的涨落。海水容易侵蚀相机，要注意采取保护措施。
3.
草原风光和沙漠风光
当旅游者来到新疆、内蒙古等一望无际的美丽大草原，心胸一定会豁然开朗起来。绿色的地毯一直延伸到天边，白色的蒙古包镶嵌在这绿毯上，逆光下的羊群珍珠般地滚动，马群在牧人的驱赶下流云般飘浮，这是典型的草原牧场图景。拍摄牧区题材要知道牧场也有冬夏之分，冬天一般设在背风向阳的山洼里，夏天则转向绿草如茵的高坡，还有春秋两季的“转场”，近的几十公里，远的上百公里，一路上成千上万头牲畜翻山越岭、尘土飞扬、人喊马嘶、场面十分壮观，是拍摄牧区的好时机。

草原地势辽阔平坦，起伏不大，在摄影取景时，一般要避免将地平线放到画面的中央，使天空和草地各占一半。可以站在山坡、车顶或马背上拍摄一片有大群牲畜的开阔地，取景时把地平线放到画面的边缘以突出恢宏、博大的气势。有时牲畜不多，高角度的拍摄会使画面显得琐碎零散，过于空旷，这时可以用低角度拍摄，让近景的牧马人的英姿、羊群和远山、白云连成一片，表现出草原天高地阔的环境特点。

浩瀚无垠的沙漠，跌宕起伏、变幻莫测，历来是许多摄影家神往的创作题材。沙漠摄影的内容主要以拍摄沙丘、沙浪、沙包、沙沟等沙漠地貌及沙漠中行进的驼队、沙漠中特有的沙棘和胡杨木为主。

阴天的沙漠一片死灰、平淡无奇，只有在阳光下沙漠的各种地貌形态才能显现出它的纹理、质感、线条和块面，有很强的形式感，可以说阳光是沙漠摄影的灵魂，因此沙漠摄影一定要选择在晴天进行。并且只有太阳照射角度在15o~45 o角的早晨和傍晚前后的光线才是拍摄沙漠的最佳时间。在低角度侧光或侧逆光的照射下，沙漠朝向阳光的突出部分呈亮调，低洼背阴部分呈暗调，原来平白的沙漠在斜阳的照射下形成了明暗起伏的块面和线条，产生很强的韵律和节奏感。沙漠的落日也是很美丽的，在太阳低色温的照射下，沙漠呈金黄色，一轮红日即将沉入这金色的沙海，此番情景使人痴迷如醉，拍摄彩色照片的效果最佳。

拍摄沙漠要有意识将人物、动物和植物摄入画面。沙漠中常见的是人与驼队，在起伏的沙丘上，一行骆驼头尾相衔，形成一串剪影，很有诗意，拍摄时画面中驼队的面积宜小不宜大，小到适当的比例，可起到画龙点睛的作用。现在，在一些旅游景点，都有一些人赶着骆驼群，你只要付费，他就会赶着骆驼群到你需要的位置让你拍摄。沙荆和胡杨是沙漠中常见的植物，可以沙漠为背景，将它们的姿态连同映在沙地上的倒影一起摄入镜头，可获得一张不错的沙漠小品照片。

沙漠摄影应当注意：如是独自一人或两三人结伴同行，应备好水和干粮，带上指南针。因沙漠反光强，风沙大，镜头前应带上UV镜（或天光镜）和遮光罩。擦试镜头时，先用橡皮球将沙尘吹掉，防止沙粒划伤镜头。UV镜还可以消除沙漠上较强的紫外线的影响。
4.
田园风光
田园风光摄影侧重于表现乡村田园景色中的人工美，诸如精耕细作的农田、硕果累累的庄稼、线条优美的阡陌、坐落得当的民居院落、农家小院旁爬满牵牛花的小栅栏、蜿蜒的乡间小道以及村前屋后的竹林树丛、小桥流水、房顶上的徐徐炊烟、庭院田头的鸡、鸭、牛、羊等等，无不体现着田园主人创造的人工美，也是格外吸引人的拍摄题材。

拍摄田园风光的题材比较自由，拍摄对象的范围宽广，看来似乎容易，可以信手拈来。其实要拍好田园风光照片也非一件易事，它要求拍摄者具有高超的审美力和鉴赏力，能够在边走边看中沿途捕捉似隐似显的田园美。这种隐微的田园美往往是零星而非集中的，例如，几块绿茸茸的麦地、几条曲线优美的田埂、几株随风摇曳的翠竹、几幢造型别致的村舍等等，拍摄时最好以较高的山坡为立足点，把一年四季乡村不同的景色、农作物、色块等再现为具有审美意境的田园风光作品。
5.
园林景观
风光摄影所面对的一个重要题材，就是结合自然山水和人工建筑于一体的各式园林建筑。众多的园林巧妙利用自然界的山水石木，园内花草鱼石，千姿百态，亭台楼阁，相映成趣，三步两桥，曲径通幽，形成自然山水与园林建筑相结合的独特风格。

从中国园林的特色来看，园林主要分为三类，那就是皇家园林、私家园林和寺庙园林。拍摄皇家园林一般注意强化它以帝王气象为基础的宏大气势，可以通过大场面甚至全景再现它的雄伟壮观。拍摄寺庙园林要注意将自然景观和人文建筑充分融为一体，强化寺庙的玄思妙想。

私家园林集中在江浙一带，历代达官贵族都很看重这片鱼米之乡，纷纷营造别具匠心的私家园林，其中苏州园林更杰出的代表。由于南方的地理环境和人文因素的制约，私家园林无法大肆扩张，建筑设计者在有限的空间中巧妙布局，极富变化。庭院深深，月门漏窗，曲室回廊，山石参差。从而获得了移步换景、步步景异的妙趣。苏州城内外，散落着不同层次的私家宅园，如宋代的沧浪亭、网师园、元代的狮子林、明代的拙政园、留园等。在拍摄园林时要细心观察，选取最具有代表性的造型和布局，尤其是强调利用前景、中景和远景等多重景观，增强画面的层次感。
三、
留住大自然的奇观异景

大多数摄影爱好者认为，只有好天气才能拍摄出好照片。其实，许多平常景色，会因天气的变化而成为奇迹般的美景。利用错综复杂、变化万千的雾、雨、雪等天气，以及暴风雨来临之前的光线都能给画面增加气氛，营造出扣人心弦的光影效果和深邃的意境。事实上，最富有表现力的风光照片通常都是在“坏”天气中拍摄到的。

1.
雾景摄影      在风光摄影中，雾景摄影是一个重要的组成部分。在白雾的笼罩下，原本十分熟悉的景色隐去了杂乱无章的背景，出现在你眼前的是一个迷人的世界。一条小路，一只小鸟，一叶轻舟，一幢小屋，乃至一颗孤零零的小树，都能够成为很好的拍摄对象。在拍摄时可以利用雾气来美化画面，营造气氛，让人产生距离感、朦胧感、神秘感，产生富有诗情画意的意境。　

拍摄雾景，要尽量选择有近景、中景、远景的景物，以表现景物的纵深感，即使近景中主体突出，层次细腻；中景景色悦目，恰到好处；远景若隐若现，空朦淡雅。近景的选择关系到画面主体的表现，在三者中显得尤为重要，可以说，利用好色调深暗、线条或造型优美的奇峰、怪石、松柏等景物为前景是拍摄好雾景照片的诀窍。如果前景没有色调较深的被摄物，照片可能会由于画面上是大片单调的中灰或浅灰色调而显得苍白乏味。只拍远处的被摄物，其结果将是一张没有多少色调效果的照片，一片灰蒙蒙的，令人感到失望。另外，雾气还可以掩盖一些杂乱的景物，使地面景物有如蒙上薄纱般若隐若现，画面显得简洁凝炼，给人以隐约、淡雅、空灵之感。

    在拍摄雾景时，还可以用滤光镜来调节雾气的效果。在黑白摄影中，可以用UV镜、黄色镜、红色镜等来减弱雾气效果，提高远景的清晰度；而蓝色滤镜则可增强雾气效果，使远景变得更加朦胧。在彩色摄影中，用UV镜、天光镜减弱雾气效果。

由于雾气能大量地反射光，因此它的实际亮度并不低，在测光的基础上可以适当增加曝光量，否则画面偏灰。另外，在雾天中拍摄的画面，灰白影调部位颗粒会明显变粗，可利用慢速胶卷和三角架改善这种效果。

2.
雨景摄影

雨天给拍摄照片带来诸多不便，却为创作带来不少情趣，因为在雨天拍照有雨天的情调，有时甚至可以拍摄出具有独特艺术效果、富有诗情画意的作品。雨水使墙、街道和汽车等物体的表面，罩上一层闪烁的、明净的外衣，给草木增加一层淡淡的光泽。还有雨中打伞的行人，身着彩色雨披的骑车人，水面上淅淅沥沥的雨点和层层涟漪，屋檐下成串的水帘、玻璃窗上的水珠等等，都是拍摄的好场景。

雨景中要表现出雨点或雨丝，要在大雨时拍摄，并利用深色的树木或建筑物来衬托，以暗衬亮，下雨的情景能得到较好的展示。采用较快的快门速度，可以把雨滴凝固在画面上；若采用较慢的快门速度，雨点会拉成雨丝，快门时间一般在1/30秒~1/125秒之间选择。为了突出大雨的气势，拍摄时应观察风向，侧风拍摄最好，能把雨点拍成斜线，以渲染风雨交加的气氛。但是，倾盆大雨，透视感弱，不宜表现大场面和远景。

雨可以采用间接的表现手法，例如，透过溅着雨水的的汽车或门窗的玻璃往外拍摄雨景，玻璃上的水珠能渲染雨景气氛，别有一番情趣。还可借助雨中行人的雨伞、雨衣等来增强雨景的气氛表现。蒙蒙细雨使深色物体间产生的薄雾般的效果，也间接地反映出雨景。在雨天地面有积水，可以拍摄大雨中雨水落地形成的涟漪图案，地面积水还会映出景物的倒影，可以适当利用水面中的倒影构成有意思的影像。雨天尤其适合拍摄夜景，马路上的车灯，建筑物上的霓虹灯等在地面上的积水中形成倒影，画面色彩丰富，形式感强。

3.
雪景摄影

雪景也是摄影者喜欢表现的一个题材，当雪花纷纷扬扬地洒落，城镇、村庄、山峰、树木在皑皑白雪掩映下，往日熟悉的场景现在变成了一个浓妆素裹、洁净淡雅的银色世界。但在白茫茫的世界里，景物的大小、高低、距离、色彩的变化在表现上受到影响。所以，拍摄自然风光，宜在大雪开始降落不久时进行，因为这时，丛林山岩尚未被大雪完全掩盖，深色的丛林和山岩能够理想地衬托出飞雪。一旦大雪全部掩盖丛林和山岩，拍摄出的画面就显得比较单调。

雪景本身色彩单调，拍摄大面积的雪景，最好有暗调的建筑、树木、岩石、河流等等景物加以衬托，或者寻找某个鲜艳的色彩加以点缀，以免画面一片雪白，当然，还应选择侧逆光或逆光来表现出白雪晶莹透亮的质感和立体感。在雪景中拍摄进身着雨衣或手撑雨伞的行人，他们身上、伞上的积雪以及匆匆的行踪，都能使画面富有浓郁的生活气息，使拍摄者触景生情，宛若身临其境。

若要鲜明地显示大雪纷飞的效果，应选择深暗景物作为背景，以暗衬亮，这时快门速度若高于1/30秒，可拍摄出大雪纷飞的效果；如快门速度低于1/15秒，就会拉成长长的白线。两种效果各有千秋。为了避免雪片距离镜头太近，造成画面上局部模糊，甚至雪花沾湿镜头，成像不清，拍摄时可用雨伞作为掩体或寻找一个更为合适的掩蔽所。譬如通过室内的门窗拍摄街景或在汽车里向外拍摄风光等。

       拍摄雪景应注意曝光控制。特别在阳光下，雪面反光强烈，亮度极高，若要表现出雪面洁白的效果，应在测光基础上增加1/1~1档左右的曝光量。在雪天拍摄时，还要做好防寒措施，以免冻伤。同时，也要注意保护好相机。在零下30℃左右照相机往往会因供电不足或润滑油凝固而无法开启快门，因而，要注意相机的保暖，在拍摄的前后尽可能将照相机保持在贴身衣服内。在极端条件下拍摄，准备一台性能优越的纯机械相机是必要的。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:11
女性摄影题材佳作欣赏

比顿的作品无处不弥漫的浪漫气息，在这幅作品华丽的色彩烘托下，美丽的时装模特儿拉开了锦缎织成的大幕，仿佛预示着浪漫主义摄影新一轮的演出已经开始。

连登良的《母爱》选择了虚实相间的表现手法，使清晰的母子和虚化的背景相互呼应，即有摄影的写实，又有绘画的写意，舒展自如。

布劳恩在静物摄影的领域里辛勤耕耘，留下许多精彩的沙龙摄影作品，这幅拍摄于1856年的花卉静物作品，如同天国的舞蹈，令人迷恋。

女摄影家菲尔曼选择日本的纹身作为拍摄主题，充分利用了纹身本身所具备的唯美色彩，为她的作品带来了一系列的画意风格，时间是1984年。

在1989年的第六届全国人像摄影展上，岑永生的《渴望》获得一等奖。无论是从布局经营，还是从暗房制作上看，都是完美的沙龙摄影风格。 来源：世艺网

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:12
http://www.3lian.com/edu/2011/09-07/9466.html

http://www.3lian.com/edu/2011/09-07/9466.html

http://www.3lian.com/edu/2011/09-07/9466.html

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:13
如何按照不同摄影题材选择不同的镜头
作者：摄雅摄影网2011年09月15日





一般来讲，追求全焦段，更大的原因是不知道自己需要什么，不知道买相机是为了什么，而这也成为购买设备最大的浪费。面对“干什么”的问题，我主要归结：风光、人文（旅游）、人像、微距、野生动物五个方面。

图片作者：ichbinjacky

风光：
这个题材是很多影友喜爱的，我在初学摄影的时候也是从这里开始的，这个题材中也有众多的大侠，也就是这个题材有大侠评论：就象中国人打乒乓球，大家都能上手打几下，但高手却少之又少。这个论点我很赞同，不过这不代表一般人不必涉及，毕竟我们的口号是“玩的高兴就好”。
通过对若干大侠风光PP的观赏，个人感觉使用广角或者超广角还是很有优势的，虽然也有用长焦的，终归还是少数派。当然，如果你在这个题材上还在一味的讲究清晰度，那你就不应该在135规格中娱乐，这是另一个范畴，就这个问题有大侠说：有点悟性的直接上哈苏，不走弯路直接8X10！这也是135规格的局限，就是在若干米以远的景物，边长要大于1.5米才能够别分辨，而这也正是中、大画幅的优势。不过对于风光的基本要求就是：“广阔天地，尽收眼底！”因此，如果你决定了这个题材，广角和超广角是你设备中最好的部分。

图片作者：ichbinjacky

人文（旅游）：
在这个题材中，是要以标准的视角去看待事物，不需要夸张，也不需要刻意描述，总的来说就是用平凡的视角，讲述平凡的故事，来表现不平凡的内涵。
因此，标准镜头就成为首选，这也包括标准变焦镜头，自然在这个方面的投资是应侧重的。一般来讲，标准的范围是在24~70mm焦距之间，24mm是超广角的开始，对题材有夸张，70mm是中焦的开始对题材有刻意描述，因此24-70mm之间最为适合这个范畴，旅游摄影也包含在这其中。
人像：
这是在常规题材中耗费最巨大的，他需要以清晰度为前提，实现浅景深，大视角等等条件，往往需要追求超大光圈的定焦镜头，同时也是对器材要求最为苛刻的。对于人物的绝对突出主体不能改变的条件看，设备的追求会达到顶级，需要若干名头靓镜，用大光圈把人物剥离环境。

图片作者：ichbinjacky

但当有了一大把的镜头之后发现，真正适合自己的，也就是一、两支。至于具体用什么好，我想没有什么人能够回答，这里再引用一位大侠的话：没有人能说出用什么镜头拍美女好，就象没有人能回答什么样是美女！而我也站一回巨人的肩膀，把这句话扩展一下：“没有人能说出用什么设备拍人好，就象没有人能回答什么人好看。”

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:14
微距：
如果你对微观的世界充满好奇，那么恭喜你，你选择了相对廉价的题材。通常在1X-5X之间的摄影叫微距摄影，如果超过5X就会称为显微摄影，这样专业的题材应该不会有太多的人涉及。在微距这个题材中之所以说廉价，主要有三方面因素：

图片作者：ichbinjacky

一方面是在这个题材中，有多中途径获得1：1或者以上的效果，其中就有很多廉价选择，比如近摄接圈、近摄镜、反接环等等，很多附件三、四十元就可以购买，而另一些设备甚至可以通过DIY的方式获得，网上有很多关于环形灯和环形闪灯的制作方法；
另一方面，资源配置简单，在一个机身、一支旅游级镜头、一个微距镜头、一个闪灯、一个三脚架的条件下，基本可以完成整个的个人摄影体系，甚至不用专业的微距镜头，而是选择廉价的定焦镜头，采取反接方式就可以实现，而对于机身，最好的选择却是拥有1.5或1.6或2倍倍数的高像素APS-C型机身，这是因为在有转化系数机身与全画幅机身相比，在相等放大倍率条件下，APS-C机身上的镜头，有更远的对焦距离（便于布置灯光），有更长的景深，而在相同对焦距离的条件下，能获得更大的放大倍率（全画幅中1：1可以拍摄4cm大小的物体，APS-C中可以拍摄2.5cm大小的物体），再通过大像素的裁剪，可以获得更大的放大倍率。
第三方面，就大家常常说的“微距无弱旅”的问题，经我的使用感觉并不完善，我总结的是“近摄无弱旅”！不管实力多么薄弱的镜头，在近摄的条件下都有非凡的表现。就象EF 50mm f1.8和EF 35mm f2等等都能体现，但使用这两支镜头拍摄3米以外的景物时，其性能和可靠性就存有疑问了，再用相同规格（最大光圈不同）的高档次镜头时，感觉就是远近皆能了，因此我得出一个结论：镜头好坏的根本区别是在于是否属于全能型选手，能排除天气干扰因素，拍摄远、近景物时都有优异表现的，就是好镜头。
希望我的结论是正确的，也希望各位大侠在谈论XX镜头好时，不要总是用近摄题材的PP来展示，这不能说明一支镜头真正的实力。说到底，在微距题材上，原厂与副厂同规格镜头之间成像差别并不很大，佳能EF 100mm f2.8的镜头已经很好了，至于180的那支，就要看自己是不是虫虫特工队了。相比之下，100mm左右的微距镜头更适合日常使用，可以拍胆子、体型稍大一些的昆虫、可以拍摄花花草草，也可以拍摄一些小品（桌上小景），再乘以转换系数，会把微距的功能充分的发挥出来。
野生动物：

图片作者：ichbinjacky

想要打鸟，先买大炮。想要涉足这个题材，一切都会是最顶级的，顶级机身，大炮镜头。有人问我我买一个EF 400mm f2.8 L IS镜头和一个450D带手柄的机身不就好嘛，还带无损1.6的边倍镜呢。我的解释是：450D有能看清楚50米开外的取景器吗？再有，即使450D有1D的对焦系统，就450D的双电池并联（手柄）能够及时驱动428巨大的USM马达和IS防抖单元吗？450D和1D的功率相比呢，即使是做的功相同，所用的时间呢？

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:15
挖掘生活中的乐趣 寻找趣味的摄影题材
作者:重庆摄苑网

生活中有很多生动有趣的细节，你是否留意并且有着一颗挖掘这些乐趣的心呢？ 1、多留意一下自家的后院 只要你细心观察，就会发现自己的后院中有许多好的拍摄题材。当然，如果你住的是楼房而没有后院，也不必担心。我们只是想借后院做个比喻，这些好题材同样可以在你的住所附近找到。不要总是去寻找可以拍摄的物体，多看看颜色、图案、线条、形状，以及光与影的相互作用等等。你会对你所发现的东西感到欣喜而惊奇的。 图片说明：睁大眼睛，多留意颜色、图案、线条、形状，以及光与影的相互作用，你会在自己的住所附近找到许多不错的拍摄题材。 2、试着使用新的镜头 单反相机的一个好处就是你可以取掉上面的镜头，换一个新的，这样你就可以使用不同焦距的镜头。但我们这里所说的使用新镜头，并不是指可互换的单反镜头。 如果你经常使用一般的镜头，不妨试试广角镜头或摄远镜头：在近处使用广角镜可以扩大视野，在远处使用摄远镜头同样可以捕捉细节。如果你经常使用广角镜，试一次摄远镜头；如果你喜欢摄远镜头，那么就用用广角镜；如果你总是拍远景，那么就将镜头移近一些；这样的练习是为了让你用新的视角来观察世界。 3、多观察物体的质地、纹理 很多物体都有自己独特的纹理，你可以试着用它们来拍一些有趣的照片。秘诀就是使用侧面射来的光线。侧光可以凸现纹理和物体的空间延展性。如果被拍摄的物体是立体而非平面的，就需要将光圈放小来增大景深。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:15
4、星光效果
你并不需要使用星光镜为图片带来星光效果。只要使用一个广角镜头把太阳（或是其它光源）收入画面就可以了。小光圈可以把点光源分散成星星形状。（注意：千万不能用长焦镜头，否则当你看太阳的时候，眼睛会受到伤害的。）


这里有一个例子：摄影师知道将广角镜调到小光圈可以将太阳变成“星星”效果。于是摄影师跪在地上将太阳拍摄成了飞机尾部的一个“小灯”。
5、楼梯
楼梯总是能引起人们的遐想：它们将我们带入另一个地方--或者是天堂，也可能是地狱。它们同样可以用于拍摄好的照片。带上你的相机出去走走，寻找几个楼梯并试试看你能用它们拍出什么样的照片来。或许你会发现在这个时候，广角镜是最有用处的，不过还是应该多试试不同焦距的镜头。拍摄角度可以有很多种：远、近、上、下。也可以尝试将人物置于其中。




图片说明：楼梯可以帮助你拍出有意思的图片。当你寻找拍摄机会时，别忘了睁大眼睛看台阶--你总不希望拍照时不小心从楼梯上滚下去吧？
6、框架
这一点比较简单：将你要拍摄的物体框在一个现成的前景里，会给画面带来很多情趣。关键是要增加景深，从而使框架和物体之间的对比度凸现出来。


图片说明：只要处处留心，你能找到许多物体来为你的画面做边框。记着将镜头光圈放小，来增加景深，凸现框架和物体之间的对比度。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:16
7、利用现有图片进行创造


找几张你从前拍摄的照片，看看能不能对它们进行剪裁来制作出更好的画面。剪去无关紧要的部分， 把横片变成竖片（反之亦然），再将它们剪裁成长而细的全景--你会欣喜地发现，你制作出了的图片比原来的效果更好。
8、阴影的妙用
阴影应用在摄影中也能带来许多乐趣。此处介绍两种最基本的应用：作为照片中的主体以及为画面增添情趣。强烈的光线造成的阴影非常浓重，拍摄这种高对比度的光影照片最好按照明亮区和阴影区的比例使用曝光隔离，以免按照测光表读数拍出的照片存在某一部分过度曝光或某一部分曝光不足的现象。


经常拍摄阴影能够建立起你对阴影的觉察意识，这一点在你所有的摄影中都是很重要的，因为有时，多余的阴影会破坏掉整个画面。
9、日出
拍摄日出最大的困难恐怕就是日出时间太早。但是由于日出是一个相当美丽壮观的题材，早起去野外拍摄也就变得非常值得。不仅如此，最理想的拍摄地点在此时也没有人群的干扰。


在拍摄日出时，通常曝光在太阳旁边的天空上，这样阳光就不会影响测光表的读数。虽然长焦镜头也能用于拍摄日出，但效果最好的还是使用广角镜和一般的镜头（注意不要通过长焦镜 头看太阳，以免引起眼伤）。为拍出色彩丰富的画面，建议使用速度慢、色彩鲜艳的慢速胶卷，如富士Velvia反转片和柯达E100VS反转片。当然，我们也尝试使用过速度稍快一些的胶卷，诸如柯达200反转片和富士Provia 400反转片，效果也很不错。
最后还有一个建议：不一定要局限于拍太阳，可以找找其它拍摄题材，例如云朵上的霞光也是很漂亮的。
10、人像抓拍


人物是最流行而常见的拍摄主题。在正式的人像摄影占据一定地位的情况下，你可以尝试另一形式：在人物未摆好姿势时偷拍其某一表情或动作。在你的日常生活和旅行中，时时刻刻留意你所碰到的人和当时的光线，做好准备抓拍下你喜欢的瞬间。这是一个很好的练习，能为你网罗一些不错的照片。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:17
[zhuan ]就我个人的感受，人像摄影是最难把握的一个摄影题材。不同于静物，人是可移动的个体；不同于其他生命体，人是可以随时交流的智慧生物。正是由于人的特殊性，让人像摄影充满了不确定性因素。     不过总结起来，人像摄影无非两点：抓拍和摆拍。但抓拍时我们可通过与被摄者的交流变成摆拍，摆拍时我们又往往需要抓拍被摄者的动作或表情。所以抓拍和摆拍并非绝对，这样的区分只是针对出发点而不是拍摄过程。





  但是，抓拍时我们必须考虑被摄者是否愿意。如果是偷偷进行抓拍无需考虑，但若是光明正大的抓拍，就得考虑到被摄者发现后如何与他沟通的问题。一个优秀的人像摄影师不仅需要深厚的技术功底（前期布光、摄影和后期处理照片）、敏锐的观察力和出类拔萃的审美观，还需要与人沟通的技巧。如果因为抓拍而招致一顿暴 打，即使你的技术方面做得再好，依然算不上一个优秀的人像摄影师。
    我们也要知道，包括所谓的创意和敏锐的观察力、出类拔萃的审美观在内，这一切都是建立在深厚的技术功底（前期布光、摄影和后期处理照片）上。如果你好不容易找到被摄者的最佳姿势并调动起她（他）的情绪，却因为技术不过关没拍好，这无论对谁都是个打击。要知道一个人某一瞬间的姿势和神态可能是永远无法复制 的，如果失败，则意味着一切只能重来。
    由此可见，人像摄影需要相当扎实的技术功底，这并非一朝一夕便可达成。不过，我们可以从一些最基本的人像摄影知识开始学起。
机身的选择
在人像摄影时，我们往往需要利用小景深虚化背景来突出主体，即使在室内棚拍依然如此。同时，我们也需要[url=http://www.xici.net/t.asp?http://product.pcpop.com/DC/00000_1.html]相机[/url]的动态范围足够大，能够对明暗细节都有很好的表现，让人像照更加立体。显然，感光元件小导致景深大和动态范围小的[url=http://www.xici.net/t.asp?http://product.pcpop.com/DC/00000_1.html]DC[/url]并不能满足需求，这就需要我们选择单电[url=http://www.xici.net/t.asp?http://product.it168.com/list/b/0305_1.shtml]数码相机[/url]级别以上的相机。


                         [url=http://www.xici.net/t.asp?http://product.pcpop.com/DC/00263_1.html]佳能[/url]中端数码[url=http://www.xici.net/t.asp?http://product.pcpop.com/DC/00000_p252ov143_1.html]单反[/url]60D

     
        [url=http://www.xici.net/t.asp?http://product.pcpop.com/DC/00166_1.html]索尼[/url]A55/A33是目前仅有的可完美兼容单反[url=http://www.xici.net/t.asp?http://product.pcpop.com/Lens/00000_1.html]镜头[/url]的单电数码相机


  如果有条件，当然是画幅越大的相机越好，但对于初级入门者，最好的选择是APS-C画幅或者DX画幅的数码单反。从价格而言，现在的APS-C画幅和DX画幅的数码单反谁都能买得起；另一个重要的原因是数码单反拥有庞大的[url=http://www.xici.net/t.asp?http://product.it168.com/list/b/0320_1.shtml]镜头[/url]资源，而不像单电相机那样镜头资源匮乏（[url=http://www.xici.net/t.asp?http://product.it168.com/list/b/03050230_1.shtml]索尼[/url]的单电相机A55/A33除外）。
镜头的选择
人像镜头通常特指大光圈定焦镜头。因为相对于变焦镜头，定焦镜头的畸变（分桶形畸变和枕形畸变）更小，并且定焦镜头的光圈更大，更容易营造小景深效果。
    对于新手来说，最好的选择是50mm定焦头。50mm定焦头的视野与人眼的视野相当，因此是最适合人文摄影的镜头。摄影界也有“从50mm开始，在50mm结束”一说，由此可见50mm定焦头的不可替代性。

50mm定焦头

    在能够熟练使用50mm定焦头之后，可以选择85mm定焦头。85mm是人像摄影的黄金焦段，即使距离很远也可以轻松营造出漂亮的背景虚化效果，尤其适合户外拍全身像使用。

85mm定焦头

    如果你喜欢拍人像特写，可以选择另外一支常用的人像镜头——135mm定焦头。但这支镜头相对于同档次的50mm和85mm镜头来说贵了许多，并且实用性有限，建议在有一定技术基础并且资金充裕的情况下再考虑购买这支镜头。

135mm定焦头

    虽然定焦头是人像摄影的最佳选择，但并不是唯一选择。现在比较流行用[url=http://www.xici.net/t.asp?http://product.pcpop.com/DC/00000_p252ov2084_1.html]广角[/url]镜 头拍人像，甚至很多人像摄影师还喜欢用鱼眼镜头。广角镜头和鱼眼镜头拍人像的好处是可以轻松的把整个背景囊括在画面中，但这就需要对场景有不错的把控能力，要让场景来烘托气氛衬托主体，而不是喧宾夺主适得其反。所以对于新手来说，最好在能熟练使用定焦镜头拍摄人像的基础上再去尝试广角和鱼眼镜头。
    注：如果选择APS-C或DX画幅的单反，需要考虑镜头转换系数问题。[url=http://www.xici.net/t.asp?http://product.it168.com/list/b/03050046_1.shtml]佳能[/url]的镜头转换系数为1.6，[url=http://www.xici.net/t.asp?http://product.pcpop.com/DC/00264_1.html]尼康[/url]、索尼和[url=http://www.xici.net/t.asp?http://product.pcpop.com/DC/00498_1.html]宾得[/url]的镜头转换系数为1.5。也就是说，如果选择的APS-C或DX画幅的单反，要想实现50mm、85mm、135mm焦段，则需要选择50除以1.6或1.5≈35mm、85除以1.6或1.5≈50mm、135除以1.6或1.5≈85mm的镜头。
眼神——人像摄影的灵魂
眼睛是人类心灵的窗户，对于人像摄影，它则是灵魂。

一张优秀的人像作品，通过眼神我们就可以读懂摄影者想表达的含义。但是，要想拍出眼神，就必须有眼神光，那么如何来营造眼神光呢？



最简单的办法是让被摄者的眼睛面对顺光的方向，眼睛上自然就有了眼神光。如果是逆光拍摄，则借助反光板为模特的面部补光来营造眼神光。当然，这只是在摆拍的时候，如果是抓拍，则需要摄影者有更敏锐的观察能力和扎实的摄影技术，才能捕捉到那转瞬即逝的眼神光。
学会用光
与其他所有摄影题材一样，人像摄影最重要的环节也在于用光。但是，光影的运用是一门非常高深的技术，对于人像摄影尤其如此，不过我们可以从一些简单的基于人像摄影的光影运用开始学起。
    如前面所说，眼神是人像摄影的灵魂，所以人像摄影最基本的用光技巧是为人脸补光，这样就可以拍出被摄者的眼神光，并让面部清晰。为人脸补光需要注意光线一定要柔和，否则太强烈的光线会造成过重的阴影（人的皮肤并非镜面，光线照射在皮肤上会出现漫反射，如果光线过强会让皮肤上的瑕疵阴影加重从而凸显出来—— 也就是我们常说的光线太硬），这是人像摄影的大忌。为人脸补光的方法主要分两种，一是用自然光，二是选择人造光源。

利用自然光拍摄人像

    选择自然光拍人像，最佳时间段是日出至上午9点和下午4点至日落，这两个时间段的光线最柔和更适合人像摄影。但也不要忘记带上反光板，这样可以在面部出现阴影或逆光拍摄时进行补光。如果一定在这两个时间段之外拍户外人像，可以选择在树荫下并用反光板为面部补光进行拍摄，但务必记住不要在阳光直射的环境下拍 人像，那样会因为光线太强导致模特面部阴影过重，即使用反光板补光也于事无补。

人造光源精彩作品

    人造光源的选择非常多，最常见的就是相机的内置[url=http://www.xici.net/t.asp?http://product.pcpop.com/photoflash/00000_1.html]闪光灯[/url]，但内置[url=http://www.xici.net/t.asp?http://product.it168.com/list/b/0336_1.shtml]闪光灯[/url]的光线太硬并且功率较小，补光范围有限。虽然可以在内置闪光灯上面加柔光罩让光线散射开来，但对于功率较小的内置闪光灯来说这并不是太好的方法。更好的选择是使用外接闪光灯+柔光罩，这样可以更好的为人脸补光。
    使用外接闪光灯的好处是机动性很强，室内室外均可用。但是对于专业的室内人像摄影，棚拍（在室内用摄影灯布置人造摄影棚）才是最好的选择，不过这对摄影师的布光技术和资金都是相当大的考验，并非普通摄影者能够玩转。
景深的控制
由于人像镜头（特指大光圈定焦镜头）的景深都非常小，因此对摄影者把控景深的能力要求会更高。很多新手使用大光圈定焦头拍人像时会因为光圈用得太大造成景 深过小（光圈大小与景深成反比），导致虚化过度。其实拍人像不要一味的追求小景深，很多时候我们反而需要缩小光圈来增大景深。


        失败的景深控制：光圈过大导致远处的眼睛虚化过度

成功的景深控制：要表现的主体都非常清晰

    什么是景深？简而言之，镜头在聚焦完成后，在焦点前后的范围内都能形成清晰的图像，这一前一后的距离范围便叫做景深。景深越小，这个距离范围越小；景深越大，这个距离范围越大。所以人像摄影时镜头的最小景深往往适用于拍正面照，如果是侧面照依然使用很小的景深，就会出现面部前半部清晰，后半部模糊，甚至只 有眼睛清晰，其他地方全部模糊。显然，大多数时候这样的效果都是失败的。
    可见人像摄影中我们需要根据实际情况来决定光圈的设置，而不是一味的追求大光圈小景深效果。
学会后期处理
相对于其他摄影题材，人像摄影的后期处理是最复杂的。不仅涉及到调色，还有其他所有摄影题材都不需要的磨皮、着妆等。不过随着各种傻瓜式图片处理软件的出现，一些基础的调色和磨皮都变得非常简单。
    以光影魔术手为例，它内置调色和磨皮功能，只需要非常简单的操作就可以完成调色和磨皮处理。





  不过，傻瓜式[url=http://www.xici.net/t.asp?http://product.pcpop.com/Photo_System/00000_1.html]图像处理[/url]软件虽然简单，但局限性太大，想成为真正的高手，精通类似Photoshop这样的专业[url=http://www.xici.net/t.asp?http://product.it168.com/list/b/0504_1.shtml]图像处理[/url]软件是必须的。要想处理出与众不同的好作品，就必须下功夫学习专业的后期技术，比如下面的例子：

     

                      处理前（图左）；处理后（图右）

     

处理前（图左）；处理后（图右）

    可见人像摄影技术方面的重点在于用光、控制景深和后期处理，但更为重要的是摄影者要具备敏锐的观察力，可以捕捉那些被摄者不经意间展现的精彩瞬间——那可能是一个眼神，也可能是一个姿态。摄影者要善于把握这一切，才能拍出真正优秀的作品。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:19
让照片飞，新春必拍8大摄影题材

    2011，这只可爱的小兔子悄悄的向我们跑了过来，在春节，你要拍什么，想要怎么拍？本专题精选了春节必拍的、水仙花、新春主题人像、新春街景、家庭&集体照、旅游、花市、烟花、美食、八大类，让你这个春节过的意义非凡。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:20

一、水仙花
    冰清玉洁的水仙花在春节期间开放，一朵朵顶着金色花芯的银色花朵，绽放在青翠挺拔的枝端叶丛，恰似“一盘玉蕊满堂春”，为节日增添了赏心悦目的色彩和生机。如果我们拿起相机拍摄下水仙花的芳姿，一定会为喜庆的春节留下一个美好的记忆。

冬天的水仙 作者：成功影像

1.拍摄准备
    拍摄水仙花，要先养好水仙花，或买回几棵质地好、花头多的水仙花，这样在家里可以随意拍摄。养护好水仙的关键是控制温度和光线。水仙最适宜生长的条件是12－18℃的环境温度和充足的阳光。在这种条件下，水仙株形挺拔、花朵鲜亮。为防止水仙长得过高，除适当控制水分外，晚上应放在不冻的凉处，白天再移至漫射的阳光下。
    拍摄水仙的器材并不复杂，只要一台相机，加上标头、远摄端到200毫米变焦头和微距镜头就可以了，最好有一个三脚架。

水仙花的传说作者：popo



2.光线
    冬季拍摄水仙，一般不适宜在室外，因花朵不能经受严寒。在室内拍摄可以加用灯光，但用普通白炽灯会使洁白的花朵变黄，最好是使用室内的自然光。这时应选择室内光线最好的时候，在靠近窗户的地方拍摄。拍摄时不要用一种光线，至于用哪种类型的光线合适，那就要靠经验、靠观察了。不要以为在室内拍摄就只有一种光线，拍摄时可以用逆光、顺光，也可以用侧光。这要看光源的情况、拍照的位置，试着调换方向，以确定用什么角度拍为好。在光线好的地方，利用室内的漫射光，也是一个不错的选择。
    水仙花好看，欲拍出比真花还好看的照片来，不是一件容易的事情。要多拍、反复拍，才能选出好作品来。拍摄水仙，要注意拍出花、叶的质感来，特别是要拍出花的晶莹剔透、鲜嫩娇媚，还要注意虚实结合——这就要充分发挥大光圈和微距镜头的作用了。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:20

二、新春主题人像
    喜欢拍人像的你，何不结合新春这么有意义的主题来一次新的尝试，pocoer晒螺丝就抢先的晒出了自己的优秀新春作业~
   
    主题阐述：
    参加这个活动是冲着商业摄影版版主SunnyEOS（刘卓能）的名气过去的，Sunny讲解过这个场景和造型，主要是临近新年，想在布置上多点喜庆的气氛，model的造型主要是参考维多利亚的秘密（很多造型都有翅膀），所以在model的背后做了一对类似利是封的翅膀，妆容是莫凡造型的做的。

新年.快乐 作者：晒螺丝

1.拍摄要点
    拍摄的时候运用了一串彩色的节日小灯泡放在镜头前面模拟前景并且可以通过脱焦产生光斑的效果。在摄友拍摄环节因为时间大概就只有10分钟，当时唯一的想法就是在先把自己的闪光灯接上，拉出闪光灯反光挡板，根据二八原则分配闪光的输出，让model受光比较自然。

新年.快乐 作者：晒螺丝



2.拍摄要点
    由于model是坐在凳子上的，所以横向构图主要拍半身的，纵向拍摄的时候注意采用斜线构图法。在后期为了模拟那些漂亮的光斑，通过拍摄一些脱焦的光源作为素材，例如晚上拍摄脱焦的车灯。最后加上背景的旋转或者纵向虚化效果就完成了这组新年快乐的作品。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:21

三、新春街景
    新年新气象，每一年里最热闹最喜庆最忙碌的时节，买年货、看花灯、逛公园，赶快和pocoer子竹一起用你的相机记录下这共襄盛举的一刻吧。
   
    主题阐述：
    我是一个对中华传统文化以及民风民俗有着一定情节的人，也喜欢拍摄这类题材的片子。年味，是物质的丰盛，是文化的丰盛，是千百年来华夏儿女对年的一种盛情。喜庆、吉祥、平安、团圆、长寿、富贵、兴旺和发达是年的意蕴，它们凝聚了人们对生活、对生命的所有的美好愿望。

年味.许愿 作者：子竹

南京夫子庙广场“种植”的一棵巨大的金灿灿的幸运树，上面挂满了数万条印有祝福话语的红丝带，吸引众多南来北往的游人和节日举家团聚游玩夫子庙以及看花灯的众多南京市民。很多人在幸运树下合影留念，希望幸运树能给自已带来好运。更多的人则是选择他们为自已和家人祈求一份平安和幸福，在为自己及家人、亲友心中许下最为美好的祝福和愿望以及印着这些祝福话语的红丝带，向幸运树投掷幸运之“箭”，希望高高的悬挂在幸运树上而得以实现。
   
    不管是祝福他人还是期盼自己，生活因为期盼而精彩，人们因为祝福而美丽。金黄的秋叶和鲜红的平安带交相辉映，为节日的夫子庙添上了浓墨重彩的一笔。我被人们的期望所感动，也被这美景所吸引，

年味.购年货 作者：子竹



开开心心购年货，欢欢喜喜过新年。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:21

四、家庭&集体照
   
    过年的时候亲朋好友相聚，最多的就是集体的合影了，怎么拍才更好看，有创意呢，小编给你支招。
   
    这样合影，你也可以有！（下图为实拍，非PS。）

1. 打破陈规
    大部分合影都千篇一律，缺少新意，因为摄影师一直循规蹈矩，就让人像个木头一样站着，然后数到3，按下快门。而拍出令人惊奇的合影的秘密就是要打破这些规矩，我们每个人心中都有无限的创造力，那么好好的利用它呀，一定要敢于打破常规。结果可能会让你大吃一惊哦！
   
    2.关键是时机
    合适的拍照时机对一张好照片来说绝对是必须的。一个好的时机来抓拍出的照片，远比为追求“完美镜头”而多次拍摄所耗费的时间少的多。

欣赏有爱的家庭合影 作者：破壳的激动



3. 光线，还是光线
    对摄影来说，光线意味着一切。光线在摄影中实际上是最终因素。任何一张优秀的照片都是由极富技巧的光线控制来决定的，而这正是一个摄影师所缺少的技能。给你一些有效使
   
    4. 背景啥的
    照片中，背景和照片主体一样重要，在符合主题的地方拍摄出的照片远比在封闭的房间里效果要好的多。让你的家人或者朋友到户外来，尝试在田野中或其他你能利用的开阔场地来拍照，而不要局限在房间里或者摄影棚中。这样，你还能从大自然的光线中受益呢:-)
   
    5. 不要只站在地上
    拍摄视角可以让一张照片比其他上千张都有优势，想拍出一张与众不同的照片吗？那就不要只站在地上。我并不是要你试图摆脱重力限制，只是说你可以改变一下你的拍摄视角。可以从2楼来拍摄你立在一楼的好友。又或者，你可以跪下来，径直朝上拍摄！好好利用你的想象力吧。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:22

五、旅游
    2011春节去哪里旅游?是去北国滑雪场大汗淋漓的来一场滑雪运动，还是去各种疗效的温泉上放松身心，不论是哪，作为一名给力的pocoer拥有一些旅摄的常识是必须的。

从布鲁塞尔到卢森堡 作者：咖农

1.适合拍摄风景及城市风光的广角镜
    广角镜头又叫短焦镜头，其焦距大约从16毫米至35毫米（对全画幅照相机而言）。因焦距非常短，所以投射到底片上的景物会相对缩小，从而扩大了拍摄下的景物空间范围，除可拍摄更多景物外，还能在狭窄的环境下拍摄出宽阔角度的影像，所摄影像的景深也非常大。
   
    2、携带轻巧的三脚架
     三脚架在整个旅行摄影中有着举足轻重的作用，它不仅可以将相机牢牢地稳住，以满足夜间摄影长时间的曝光需求或为了在风光摄影和建筑物摄影时有意扩大景深；同时还有利于我们安排图像的结构，将注意力集中在截面的选择上，这样比徒手摄影更加了解和注意被摄景物的细节，避免了盲目性, 最好配合三脚架使用快门
   
    3、勿忘遮光罩
     使用遮光罩拍摄可以增进影像拍摄的品质，很多人会忽略这点。使用时套在镜头前，可以阻挡前侧方的阳光直射镜头，有效地避免光斑出现，同时还减少了不必要的杂光闯入镜头，从而提高了影像的质量，也有保护镜头的作用。

吻着霞光入梦 作者：Ammoy



4、偏振镜让您的照片更出彩
     偏振镜也称PL（Polarizing）滤光镜，它是利用光的偏振作用对光进行选择控制，达到消除非金属表面的反光，增加彩色反差和使天空变暗的目的。
     
     偏振镜可以减弱或消除偏振光，即能去掉由物体表面的反射光所形成的亮斑。因为这种亮斑不但能使这部分的影像失去质感，同时也明显地降低了整个彩色影像的色彩饱和度，所以使用偏振镜消除反光亮斑的同时，也就不同程度地改善了影像的色彩饱和度。
   
    5、光比过大时使用中灰渐变镜
     外出拍摄常常会遭遇复杂的光线，在拍摄景物出现光比过大的情况时，可以选择使用中灰渐变镜来减少景物的光比。中灰渐变镜是一种不带任何色彩成分的灰色渐变滤光镜。它具有一定的光学密度，起减少光通量的作用，对色彩并无任何影响。
     中灰渐变镜的上半部一般较灰，愈到底部才渐亮处理。在拍摄天空很亮、地面景物较暗的时候很有用，尤其是日出前、日落后，滤镜中较暗的部分用来减低天空的亮度，这样拍出来才不会天空白成一片，或地面变成一团黑.

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:23

六、花市
    迎春花市一般是从白天一直进行到晚上的，选择不同的时间前往会有完全不同的感受，根据地域的不同，每个地方的花市也有很大的不同，部分地方会是和广州相差很多的年会，不过由于地域限制，小编只能就广东附近的花市习俗谈谈摄影技巧，希望也能对其他地方的摄影爱好者有一定的启发和帮助。

2011年迎春花市 作者：阿辉

1.白天拍花市
    在广东来说，花市是晚上有较多的人潮，白天则会相对清淡，有利于仔细行街对比办年货外，拍摄环境也是更加的好。由于生意相对淡，档主对于摄影爱好者的接受程度也较高，便于更接近所拍摄的主体。
   
    2.微距拍花
    使用数码单反的用户，带上一支工程距离较远的微距镜头会比较好，可以更好地控制与花卉的距离。拍摄时可以使用LiveVIEW方便取景，使用光学取景窗要记紧双眼都睁开，一只眼取景，另一只眼留意环境的变化。

一些花儿作者：mor



3.掌握白平衡
    花市拍摄有一个必须注意的问题：白平衡。这个和天气没有很多关系，和花市档位的帐篷颜色有很多关系，除了传统的竹棚搭红白蓝胶布外，还有很多使用红色或者黄色的帐篷，白天拍摄这样环境下的物品，会出现相当大的偏色。建议摄影爱好者随身带一张白纸以校准白平衡，或者使用RAW模式拍摄，后期调整。如果拍摄了大量照片后才发觉偏色，后期处理量会相当的大。
    4.小贴士
    逛花街，不可少的是一个牢固的摄影包，即使是卡片机也应该带一个扎实的腰包，最好有防水外层，遇上雨雪或者不拍摄的时候都应该放进包里，时刻保持包在视线之中。相机应该穿上手绳或者肩带，因为在花市拍摄期间很容易被人碰撞导致相机脱手。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:23

七、烟花
    烟花可谓是拍摄对象中比较难拍的一类，首先它是动态的，这要求我们考虑到暴光时间问题，第二周围的环境也会影响着照片的可观性，还有天气等因素的也会影响着拍摄的效果。

烟雨珠江 作者：风影

1.一定要使用三脚架
    与小DC一样，除非你的内在是终结者那样的金属构造，否则请务必使用三脚架。如果没有三脚架，也一定要把相机放在某个稳定而且安全的地方，不要手持。
   
    2.用相对较低ISO值拍摄
    在胶片时代，ISO似乎从来都不是个问题，只跟胶卷有关系。在数码相机身上，高ISO或长时间曝光所带来的噪点在目前是无法避免的。用相对较低的ISO值拍摄能够在慢速快门曝光后得到相对纯净的画面。如果相机有长时间曝光降噪功能,请开启。
   
    3.不要用较大光圈
    使用大光圈,画面中建筑物的灯光会显得比较散，不好看。而且最大光圈通常都不是分辨率最高的光圈。在慢速快门下容易过曝,天空变得不够黑，烟雾也很显眼，无法突出美丽绚烂的烟花本体。因此建议使用稍小光圈值进行拍摄。笔者推荐使用F5.6-F10的光圈值。

喜庆欢腾，色彩绚丽的海心沙作者：WIND.CHUENG



4.使用2秒延迟自拍模式拍摄
    三角架都用上了，我们当然要苛刻的对任何抖动说不。使用2秒延迟自拍模式能确保快门开启时，相机不会因外力产生位移。如果相机有快门线或者遥控快门，那会更灵活一些，但是在抖动控制上面，与自拍模式没有差别。使用单反的朋友，最好把取景器的目镜遮住，防止光线由目镜进入机身干扰曝光。需要注意的是，选择开启快门时机时，要把那2秒自拍延迟考虑进去。
   
    5.准确的对焦
    在漆黑一片的夜空下，不要相信自动对焦。建议先踩点，将焦点预先放在要燃放烟花的地方，然后试拍一张看看对焦是否准确。如果燃放烟花的区域都是清晰的,请把相机镜头改为手动对焦.不要再动焦距。如果隔较远距离拍摄，直接将相机设为手动对焦，焦点调至无限远即可。
   
    6.确定正确的曝光
    在烟花燃放前20分钟,先拍摄几张照片,来检验一下在固定光圈下需要多长时间获得准确的曝光。调整拨盘至M档（全手动模式），先确定光圈，如用F10，然后尝试将快门调整至2秒，拍摄一张看看效果。一般情况下，推荐一个比较常用的光圈快门组合，即光圈F10搭配快门2-3秒，但也要依据当时具体的拍摄环境，进行调整。在最初的一两张烟花拍摄过程中调整参数至最佳。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:26

八、美食
    在大年三十的团年饭上，家里准备好了最好最丰盛的大餐，在开餐之前，是不是也可以花上10分钟拍一拍呢，赶紧加入下面的美食摄影速成班吧。

菜谱拍摄《美食摄影》作者：摄影师小艺



1.ISO范围
    如果你经常在夜晚，室内，以及低光环境中拍摄的话，考虑相机的ISO（与胶片相机的胶片感光度相同）范围设置，可以为拍摄提供更多的选择。而且不必依靠闪光灯，和灯光工具。
   
    现在，新一代的傻瓜机也具备以前只有专业相机才有的高iso设置，比如1600甚至3200。
   
    2.应用自然光源
    拍摄食物时，我会希望使用柔光，有时用薄窗帘进行散射柔化（把窗子当作一个大型柔光盒）。我尽量避免直射光，因为那样会在食物上投射出很刺眼的影子。永远，不要使用闪光灯。除非你想让你的食物看起来一副湿乎乎，油腻腻的样子。-当然，在你偶尔拍摄烤肉之类的东西时，那样的效果看起来可能会很酷，很时髦。先学会使用好自然光，再考虑打破这些规矩。

餐前的准备 作者：小安



3.学会色彩平衡
    很多业余食物摄影者，都被照片中四溢的橙色或者蓝色杂边所困扰。学会调整色彩平衡可以立刻解决这些问题。（无论是使用相机设定还是后期处理）杂色，这种情况是室内人造灯光氛围中拍摄时经常遇到的，现在知道我为什么对自然光情有独钟了把。
   
    4.组合照
    不要局限于拍摄精彩的“成品照”。在烹饪的过程中也有很多精彩的细节，比如工作环境，原材料，切割，动作，火焰等等制作工序都值得拍下来，最后才是成品本身的拍摄。
   
    背景
    有些人拍摄时太过专注于拍摄的主体，而忘记了背景那些视觉“噪音”的干扰。注意你的背景选择，将任何所不需要的元素都剔除出去。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:27

浅谈摄影题材的选项定位

http://www.sina.com.cn 2006年10月18日 太平洋电脑网

作者：橡树摄影网 　　随着社会的发展和技术的进步，摄影已呈多元化发展趋势，器材更新换代突飞猛进、摄影派生门类越来越细，可拍的题材越来越多，这就要求摄影人必须审势度时，适应发展要求，及时为自己的摄影追求把脉定位，选择适合自己拍摄的题材。 　　摄影题材选项定位是摄影人的必然选择。当今摄影已经社会化了，摄影的普及，摄影群体的扩大，使部分摄影人陷入困惑。“正如万山圈子里，一山放出一山栏，”有的人甚至不知道自己该拍什么。或盲从追风拍风光，或跟大腕拍人体，数年过去，精力、财力花费不少，收获不大。有的人说摄影之术“一小时能学会，一辈子学不精，”涵容了摄影内容之深，范围之广。如果我们对摄影题材贪多求全，什么都想拍，势必会陷入“苗多不壮”之境地。因此，有必要为自己摄影题材“间苗”、精减或小或密的弱苗，留下适合生长的“大苗”、“壮苗”，并为其创造一个良好的生存环境，使其有足够的营养茁壮成长。 　　摄影题材选项定位是摄影业发展的必然要求。摄影发展到今天已经是一门独立的学科，也同样进入了电子、信息、网络等高科技时代。同时，市场经济的发展也要求摄影人必须拍出精品佳作。与之相适应，摄影人必须面对现实，转变观念，调整思路，在摄影实践中尽早为自己拍摄题材选项定位，将有限的财力、物力投入到适合自己发展的摄影空间之中，少走弯路，尽快培养和形成自己的摄影艺术风格并取得好的成绩，不然将会落伍。 　　如何选项定位？笔者认为：首先，摄影人应该根据自己的兴趣爱好选项定位。大千世界，摄影者可拍的题材很多，不可能有如来之巨手，一切垂手可得。常言道”十学不如一好”，从偏爱方面有目的的选择定位较为客观。如从风光、纪实、人像、新闻、体育、动物、静物、科技、广告等摄影门类中任选一项确定为自己的主攻方向，并在这方面专心致志，潜心钻研，避其杂乱，方有可能做到人无我有，人有我优，人优我精，拍出高质量高水平的照片。青年摄影家邓伟，用8年的时间完成了拍摄世界上百位名人的题材，这种定位是一个崭新的视角定位。 　　其次，应根据自己的经济条件选项定位。摄影是以经济为基础的，经济条件许可，器材配备优越，如拥有大画幅相机、高像素 数码相机、远摄镜头、超广角镜头等较为专业的尖端器材，甚至配置有汽车等一些相关的装备，拍摄题材的选项范围可考虑有点难度的，不为常人所涉猎的，如动物、待开发的风光等门类；经济条件一般的，可选择易拍摄的题材，如民俗、建筑、纪实等。著名摄影家解海龙拍摄的“希望工程”专题，就是最现实的选项定位之佳作；业余摄影爱好者及初学者，可根据器材等情况，本着先近后远，先小后大，先易后难的原则选项定位。或拍新闻、或拍自己喜欢的小题材，如民居、身边人、身边事、街头巷尾、乡村生活等等。选项准，定位准，坚持到底，执着追求，准能拍出好片子来。 　　第三，应根据自身条件选项定位。每个人的身体状况、年龄结构、文化程度、艺术修养、摄影器材、技艺技巧等各不相同，选项定位应从自身的实际考虑。可选择与职业相近或熟悉的题材。年轻力壮者可选择有点难度，带点刺激性的、如爬山涉水拍风光等；年老体弱者可就近抓拍一些街头既景、都市风光、花卉虫鸟等小品题材；农村朋友可选择乡村风土人情等题材、摄影家简钧钰，就是选择拍摄“岩石印象”，由一名摄影爱好者成为世界范围内的“哈苏大师”。 　　综上所述，摄影者在熟悉摄影器材，掌握一定的拍摄技法技巧之后，应根据自己的兴趣爱好、器材配置、自身条件等情况，尽早对拍摄题材有个明智有选项定位，确定一个明确的“主体”再去拍摄，只有这样，才有可能拍出自己的个性，拍出自己的水平，拍出自己的摄影艺术风格。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:28
还有更精彩的！-值得拍摄的十个题材！
发布时间：2011年12月03日
01. 逐鹿者

    第一时间拍摄野生动物。

    我们总认为在拍摄野生动物时，摄影师需要有一个动物学博士学位和一支像大炮一样的镜头才能拍出好照片，这些条件将很多摄影师拒之门外。野生动物摄影专家 James Silverthorne认为，即便是在离家不远的森林，用一支半专业的变焦镜头，也同样能拍出精彩的野生动物照片。这时候唯一要克服的就是——你需要早 早起床。

    James说：“我在布里斯托的艾什顿庄园拍摄了这张照片。每年早秋临近，动物们的发情期时我都会去那里。这个季节，早晨的光线通常会很好，雄鹿们彼此打 斗，争夺配偶。如果你足够幸运，还能碰到迷蒙的雾气缭绕在周围的天气。最重要的是，鹿是很温顺的动物，我可以非常接近它们，这意味着我不需要随身携带沉重 的超长焦镜头。”
    “我的建议是在雄鹿发情期到来前的几星期进行拍摄，整个秋天时都很适宜。找到一个有鹿群常年栖息的地方作为拍摄地，这样你可以预先观察鹿早上会最先在哪里吃草，光线会从哪个方向照射过来等信息。当发情季到来时，你就无需再物色拍摄地点了。”
    拍摄窍门
    收看天气预报。想要等到一个雾气迷蒙的早晨，你要留心那些寒冷、晴朗并且无风的晚上，不要睡懒觉。使用光圈优先模式，并尽可能开大光圈来模糊背景，同时还 能够得到足够快的快门速度，晨曦中的光线很微弱。拍摄雾天和雪天有点相似，你需要将曝光值调高1至2挡，可以使用曝光补偿功能，因为相机的自动测光系统会 倾向于欠曝。
    逆光拍摄可以营造出更好的氛围，但是要留心眩光和鬼影，给镜头加上遮光罩，你可能需要用一张黑卡纸或者相似的东西来遮挡直射入镜头的杂光。
    02. 关于果实的创意摄影
    用全新的视角去观察一粒坚果。

    秋天，栗子开始成熟，这些果实是很好的拍摄对象，除了传统的静物方式，你还可以采用更加多样的方法来拍摄它们。栗子与核桃相似，长在树上时，外部有绿色的软壳，剥开后又有一番天地。

    如同上图中你看到的那样，如何去拍摄它们取决于你更喜欢哪一种摄影方式。如果你有小孩，和板栗做个游戏将是很棒的拍摄主题，当然这可能没有你想象得那么简单。一个小技巧是让你的背景尽可能地保持干净和整洁，这样栗子才会很清晰地被观众们注意到。

    另外你也可以自己动手调整来制造出一些更有创意的画面，你可以选择外景拍摄，也可以在室内拍摄。无论你如何选择，这里都有几个小建议供你参考，不仅是例子，你可以拍摄更多日常接触到的果实。

    就像这三张照片所展示的那样，拍摄栗子的方法不只有一种。
    拍摄窍门
    要拍摄上面那张剪影的照片，你需要用相机对着天空测光，而不是主体本身。在室外拍摄栗子时，将它们放入有季节特征的背景里去拍摄，如凋落的栗树叶，并使用 大光圈来虚化背景。在书桌上为你的拍摄对象搭一个微型影棚，你需要买一大张白色卡纸，也可以把空的塑料牛奶瓶制作成柔光罩

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:29
03. 拓展你的拍摄思路

    使用独特的方法来拍摄我们常见的物品。

    一个专业摄影师和一个业余爱好者的区别就在于是否有能力在最平凡的事物上发现可以抓取的美丽。下面这张拍摄于斯洛文尼亚的照片，就很好地诠释了这个观点。

自然风光摄影专家Guy Edwardes说：“我在斯洛文尼亚开办了一个摄影工作坊，我经常在探寻同一个拍摄对象的不同拍摄方法。这些照片都是随手拍摄的。在斯洛文尼亚随处可见一堆堆的木材，但是如何表现这些平常景物的独特一面，才是一个专业摄影师应该做的事情。
    “为照片增加一个径向模糊效果是为了尝试更多的视觉效果，但是我认为固定拍摄的那张照片效果同样很好。”
    拍摄窍门
    当拍摄图案的时候，要确保你的画面里不会出现干扰因素（比如说角落里的天空或者地面等）。构图要尽量简洁。这样才能够突出画面的造型感和形式感。
    拍摄径向模糊照片时，你可以选择1/2秒的快门速度，然后在变焦的途中按下快门。三脚架可以帮助你确保相机的稳定，让光晕的线条更加流畅。
    04. 鱼鹰出击
    捕捉鸟儿捕捉猎物的精彩瞬间。
    在拍摄飞鸟时，你可以使用智能对焦模式将焦点锁定在鸟儿的眼睛上，因为眼睛最能表现野生动物的神态和性格。不过偶尔你也不得不碰碰运气，将焦点放在画面的中心，祈祷自己能得到一张漂亮的照片。
    野生动物摄影专家Peter Cairns说道：“想要拍摄一张这样的照片，你需要尽最大的努力将焦点锁定在拍摄主体的头部。但有时候，这一切都发生得太快了，你只能尽可能精准地按下 快门，期望自己能够捕捉到最完美的瞬间。这时候，不要将光圈开到最大，以保证景深。
    “只要快门速度够快，这样做可以帮助你提高拍摄的成功率。如果你可以一直坚持下去，你一定会得到你想要的画面，但是这需要十足的耐心——为了拍摄这张照片，我在遮蔽物里隐藏了4天。”
    这张获得了去年Windland Smith Rice国际最佳自然摄影大奖的最高奖项的照片，拍摄于芬兰的一个渔场内的水上遮蔽物中，但是你可以在离家更近的地方用相同的技术来拍摄一些常见的鸟类。
    拍摄窍门
    想要拍摄这样的照片，你需要尽可能对你的拍摄对象做出预判，并在拍摄对象展开行动时立即做出反应。越了解你的拍摄对象，你就越能够预先判断它的行为。如果 可以的话，使用你相机的中心对焦点，因为它通常是相机上最精准的对焦点。要提高你获得一张清晰照片的几率，你可以使用焦点跟踪功能。
    图片说明

    人们通常会拍摄鱼鹰嘴中衔着鱼儿的照片。通过拍摄它出击水面的捕食照片，Peter创造了一幅让人难以忘怀的经典画面。

    05. 倒影影像
    在平静的日子里拍摄美妙的倒影。
    无风的日子，是拍摄海景的最好时机，你可以拍下镜像一般清晰的倒影。现在正是拍摄的好时机，因为秋天天气比盛夏时更加稳定，陆地温度和海洋温度最为接近。 夏天时，陆地要比海洋更加温暖，这样就会产生从海洋到陆地的空气对流，而冬天时，海洋更加温暖，这样就会产生从陆地到海洋的空气对流。
    这张水面倒影的照片由旅行和风光摄影专家David Clapp拍摄于根西岛的圣彼得港。他说:“我当时根本没有计划拍摄这样一张照片，黎明时，我在港口附近拍摄这里的小渔船，几小时后我途经这里，我被眼前 的美景所吸引，这完全是一次偶然遇见，但同时也是我一直想要寻求的画面。
    “我使用手动拍摄模式和多区域评价测光对全区域进行读数，这样才能使色彩平均铺在整个画面上。你还需要抓住时机，等待没有风的时候，赶紧按下快门。”
    拍摄窍门
    要凸显画面中的倒影，你可以试着打破“黄金分割”的原则，让地平线出现在画面的中部。你可以尝试使用长焦镜头将倒影和广阔的场景分离出来。这张照片使用了 70-200mm长焦变焦镜头，焦距为79mm。早起的鸟儿有虫吃。清晨是拍摄水面倒影的最佳时间，因为当太阳升起后空气变得温暖，也许会产生阵阵微风。
    图片说明

    让地平线出现在画面中央，打破了传统风光摄影的规则，很好地突显了水中的倒影。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:29
06. 俯视熙来攘往的人群

    从上向下拍摄具有抽象效果的城市照片。

    进行城市风光摄影时，通常会选用与街道保持水平的高度来拍摄，但站在高处，你便能获得一种从未有过的新视角。这时候，最关键的一点是如何使相机保持水平，因为我们已经完全习惯于用惯性思维去拍摄。你可以回想上一次在楼顶拍摄的感受。

    正如这幅在伦敦牛津广场拍摄的照片所展示的，俯拍往往能够带来比平视拍摄更加真实的效果，倘若再为画面增添一些动态模糊就更好了。

    拍摄窍门

    寻找对称的图案，你可以裁剪照片使之符合被摄物的形状，在俯拍的时候，寻找抽象的图案非常重要。让行人的运动变得模糊，即便如此仍能清晰辨认出他们行走的姿态。想要达到这一效果，试着用1/4s的快门速度拍摄。

    抓拍同样重要，找准时机按下快门，让人物出现在画面的关键位置，使构图更加匀称，正如这幅照片中位于十字中心处的人们。

    07. 有棱角的海景

    让你的风景照片看上去更加锐利，有一种特殊的气质。

    大多数人摄影时都会将人造元素尽可能地从照片中抹掉，但有时拍一些人造的事物却能使照片更加引人注目，正如这张在苏格兰东北方的奥克尼群岛拍摄的堤道照片所展示的那样。

    苏格兰风光摄影师Simon Butterworth说：“水中的部分是一艘老船的引擎残骸，白色的大石块是搭建堤道的混凝土板。我想让画面保持尽可能干净和简洁，因此等到晚上我才拍摄，那时潮水也正好在其最适合的高度，这些要素缺一不可。

    “我在午夜时分拍了这张照片，由于是仲夏季节，而且是在如此偏北的位置拍摄，所以周围仍有许多环境光。我用了f/13的光圈，曝光时间长达10分钟，除此之外，还用了一个压暗3挡的中灰渐变镜。”

    如果你对这种工业化气质的摄影风格感兴趣，Simon还将给出一些建议。

    拍摄窍门

    始终留意周围的一切景物，即便是你觉得根本不可能拍到的地方，同时也要试着去拍摄那些可能会在一天中有不同变化的潜在风景。寻找那些有着平直线条、锋利边缘，干净整洁的景物进行拍摄，让你的照片棱角分明。

    在夜间拍摄，正式拍摄之前，最好先用高感光度拍摄一张样片。这样可以判断构图、节省时间时间，你不用在长时间曝光之后再调整三脚架。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:30
08. 抓拍海浪的精彩瞬间

    在日落时分拍摄海水，能够得到一幅多彩的抽象画。

    拍摄海景的最佳时间是日出和日落时分，如果你想把前景兴趣点和导向线都拍入画面，那么很可能你会错过一些更有冲击力的画面。这张美妙的海浪照片，摄于新南威尔士州的Tuncurry海滩，拍摄时间是日落时分。

    澳大利亚海浪摄影专家Shane Chalker说：“从某种程度上说这张照片是我预先计划好的。作为一个冲浪爱好者，每当我从海浪中划水出来，看到日落时的美丽景色都会被深深震撼。要想 拍出这样一张照片，你首先要明白，海水越清澈效果就越好，这些颜色都是阳光透过海水产生的，现在的大海已经受到了污染。”拍摄这张照片时，Shane使用 了一支10-20mm的变焦头，他将焦距锁定在10mm，使用快门优先模式将速度调至1/800s，然后减少两挡曝光，防止海浪曝光过度。

    拍摄窍门

    在日出或日落时拍摄破浪而出的瞬间，需要有风的配合，最好是从海岸吹来的风，这样可以使海浪涌来的时候能保持一个很好的形状。

    在日出之后拍摄也是个不错的选择。等待最佳拍摄时机，在海浪涌来之前按下快门。正如Shane所说，“在大海咆哮的时候，站在海浪的前方拍摄，往往能抓住一些生动精彩的瞬间，这样做是绝对值得的。”

    如果你的相机没有防水外壳，或者你更喜欢呆在干燥的环境中，那么你可以尝试使用一支长焦镜头，按照同样的方法，使用低角度，在贴近海平面的高度拍摄。

    图片说明

    这张海浪照片，色彩饱满，逆光下海浪犹如翡翠一样晶莹剔透。

    09. 仰望夜空 找寻灵感

    去皇家观测台听一堂天文课。

    如果你想去拍摄夜晚的天空，却不知该从何入手，或者你是一位经验丰富的“夜猫子”，需要再来点新的灵感，那么我们的建议就能为你提供很大的帮助。

    拍摄窍门

    如果想拍摄北半球的星流迹照片，就把相机对准北极星的位置。如果想拍摄南半球的，就把焦点对在略低于南十字星的位置。如果要拍摄极光，就将曝光时间保持在10秒或更短的时间，否则拍出的光影就会是模糊的。

    拍摄月亮，你需要用极快的速度，至少是1/250s，如果使用较慢的速度拍摄，那么月亮的移动就会呈现出模糊的效果。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:30
10. 多彩的园林照片

    足不出户，在花园中拍摄精彩的植物照片。

    拍摄那些五颜六色、形态各异的花卉，你可以在植物园的温室中拍摄。花卉是一个很大的拍摄主题，你有多种选择，或许是用特写镜头展现一瓣花的曲线，或许是用广角镜头拍出一大片怒放的花海，我们需要的是那些能够真正抓住花朵或花园的精华和特质的照片。

    拍摄窍门

    向园林工人寻求帮助。如果你没有园艺才能，那么最好就近找个花园，和懂行的人谈谈，向他们询问花开时的状况，以及该留心什么。不要自己在花园里碰运气。

    为了得到最佳光照，你应当在黎明时刻就到拍摄地做好准备，如果这招行不通，那么最好选一个晴朗多云的天气，因为直射光很容易将明亮的色彩抹掉。

    图片说明

    向上攀缘的黄色枝叶在深蓝色天幕的映衬下显得完美无瑕，摄影师利用简洁的构图，营造出一种想要冲破画面边界去寻求自由的感觉。

    如何拍摄这些花朵

    尝试用这些新方法拍摄夏日多彩的花园景色。

    1. 这是一张经典的花卉作品，虽然看上去简单，却让人印象深刻。使用f/8的光圈，确保花朵的清晰，而背景则营造出一种唯美的虚幻效果。

    2. 这张照片的关键是要制造一个干净、整洁的背景，主体突出。它再次向我们证明，这样一个简单的构图可以完美展现花卉的特征和精华。

    3. 这是一个用强烈逆光照明拍摄的好例子，逆光的时候要寻找深色的背景。照片清晰地展现三朵水仙花的细微质感，拍出了具有半透明效果的花瓣。

    4. 完成一组花园摄影作品，少不了能反映花园全景的照片。这张照片就为我们提供了另外一种视角，在并不特别的光线下也能拍出不错的作品来。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:31
http://www.tudou.com/programs/view/vmWgJ7yCIcw/

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 18:32
陈小波：摄影要选准题材，坚持下去2009-12-21 16:13:00　来源: 桂林生活网—桂林日报 作者：记者张迪

• 核心提示：

　　12日19日下午,桂林百姓文化大讲坛多了许多摄影界的听众,使讲座现场又一次出现难得的“座无虚席”的场景。桂林摄影界众多摄影爱好者慕名而来,缘于当天讲座的主讲人是著名摄影理论家、新华社高级图片编辑陈小波。从事报道摄影编辑工作长达20余年的陈小波,被业界喻为“中国最重要的报道摄影编辑”。她,2004-2006年主持《人民摄影报》“小波与影人对话”专栏,2007年主编的《中国摄影家》丛书(十本),2008年主持的《摄影世界》“口述新华”专栏,均在摄影界引起反响。
　　当天下午,她以熟悉的著名摄影家贺延光、解海龙、朱宪民、陆元敏、王文澜、王庆松、黑明等人的摄影作品和创作经历为引线,简要阐述成为一名纪实摄影大家的必备元素。
　　“贺延光”这个名字被陈小波多次提及,每次提及均透出敬意。现为《中国青年报》图片总监的贺延光,被陈小波比喻为中国新闻摄影的“一座山”,至今仍没人超越。贺先后7次在国内最高新闻奖评比中获奖,是国内新闻界惟一一位既获摄影一等奖又获文字特别奖的平面媒体记者。陈小波对贺延光多年来坚持始终在新闻现场的姿态以及敏锐的新闻视角,十分欣赏。陈小波透露,贺延光曾对她说,基本上他每天坚持读5万字的书。“5万字差不多是半本书厚呀!”陈小波感叹贺延光摄影背后的思索。贺延光在接受媒体记者采访时也曾阐述他的摄影理念“思考比按下快门更重要”。
　　以拍摄希望工程“大眼睛”而成名的解海龙,也是当天陈小波在有限的时间内讲述的重点。
　　解海龙1980年初自学摄影,拍摄中国教育现状之前也曾在国内外各类摄影比赛、影展中入选、获奖。但由于题材杂乱,没有个人风格,并没有在社会上产生广泛影响。上世纪90年代初,希望工程实施之初,解海龙作为希望工程志愿者,主动参与希望工程的宣传。他深入中国贫困地区,足迹遍及中国26个省、120多个县,采访数百所农村学校、上万名农村学生和乡村教师,拍摄发表了数百幅具有强烈感染力和震撼力的纪实摄影作品。特别是解海龙以“大眼睛”等系列作品成名后,许多人也去拍摄中国的教育现状,但至今没人超越解海龙。谈及这一现象,陈小波透露解海龙曾对她说,他拍摄的时候看到贫穷的孩子,常常把身上的钱全部掏给他们,并且经常忍不住流泪。“解海龙的成功是因为他带着感情用心去拍摄”。
　　黄河记录者摄影家朱宪民30年几万次瞄准聚焦黄河,著名国际摄影大师亨利·卡蒂埃·布列松曾为他的摄影集题词“真理之眼,永远向着生活”。现为中国摄影家协会副主席的朱宪民,先后出版了8本摄影集,其中最为重要的著作是1998年出版的《黄河百姓》。它吸引了杰出的学者王鲁湘来撰文。
　　供职于凤凰卫视的王鲁湘在开篇“天下黄河”中写道:“现在,又有了一本关于黄土地的最好的摄影作品集。摄影家朱宪民,一位黄河的儿子,用光和影的语言,用30年几万次的瞄准聚焦,把我们带进这天下黄河。”这是一条怎样的天下黄河呦!“当你趟入这条世界上最大的泥河,或者站在这条地球上最具精神意象的大河之畔,直面摄影家镜头下那些把希望与绝望都搅进这浑水中的父老乡亲,你横竖不能无动于衷。”
　　与朱宪民私交甚好的陈小波称朱宪民为“朱公”。论及朱宪民的成功之路,曾对朱宪民做过深度采访的陈小波介绍,朱宪民小时候不知道穿鞋里面要穿袜子,毛线裤里面要穿秋裤。就是这样的一个人,因为30多年一直坚持拍黄河,并且是从源头拍起,最后成为摄影大家!陈小波认为,做纪实摄影,选准题材之后,最重要的就是一直坚持拍,拍到成为一个题材的符号。“国外的朋友问我拍黄河的人,我知道是朱宪民。问我拍长江的人,我不能回答。”
　　在陈小波眼中,中国日报社的王文澜的成功也是因为题材选准后的坚持。先后出版《京味》、《名人透视》、《流动的长城》、《瞬间》、《中国纪事》、《自行车的日子》等摄影集的王文澜,进入公众视野源于他和央视著名主持人倪萍结婚和离婚,此前,他的知名度在摄影界。陈小波对王文澜选择坚持拍摄中国自行车这个题材十分赞赏。“国外的同行询问我拍摄中国自行车的题材,我第一时间会想起王文澜。”结合王文澜的自行车题材,陈小波再次阐述摄影家对题材坚持的重要性。
　　在当天的讲座中,谈及著名摄影家陆元敏、王庆松、黑明等人的作品和创作经历时,陈小波也表达了类似的观点。“纪实摄影,题材范围不一定很大,可以从小处入手,然后坚持拍摄下去。”对桂林摄影界关心的桂林摄影出路的问题,陈小波在讲座结束后接受记者采访时表示,桂林的风光不会变,随着摄影器材的普及和摄影者增多,拍出超越前人优秀的作品很难,但记录桂林人生活的纪实摄影却有很大的发展空间。曾于演讲当天上午参观由火炎、阎天际、方荣钰三人联展的《桂林纪事———桂林人的故事之一》的陈小波希望能有更多的桂林摄影者加入这个行列,记录桂林这个城市的变化。“也许几十年、上百年后,有更多的人通过这种独特的文本形式来了解曾经的桂林；当需要恢复历史的原貌时,这些照片连同它展示的细节一起才成为无价珍宝。”对三位桂林摄影者的纪实摄影作品展,陈小波曾如是表述她的观点。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 19:09
[zt]关于拍摄题材：

一、　拍云、拍海
1、拍海水，要拍出雾气，应加灰镜或偏振镜。光圈收小，测光点应在最白的水面上，否则会过曝；
2、曝光速度与水流的速度有关，水流快，可快点，水流慢，就得慢，才能有雾状；
3、一定要有岩石是清的，如果都是雾状，就会有PP不清的感觉；
4、建议测光时测三个点：最亮、最暗、中灰，基本上以最亮处曝光，有时要考虑宽容度，考虑应舍弃的亮部或暗部；
5、拍水时应注意水平线的水平；
6、还要注意色彩的对比。如果浪和天空都是白色浅色的，就没有了对比，而蓝天与白浪就可以形成很好的色彩对比；
7、海岸线取斜了会有纵深感；
8、水平线最好不要在画面的中间，这在摄影中是比较忌讳的；
9、拍浪要拍出动感。

二、　拍蝴蝶
1、花与蝶在同一水平线，会不够生动，拍时应注意，或拍后可裁剪一下，花与蝶成斜线能增强动感；
2、拍蝴蝶时，如果用慢一点的快门，在蝶刚停下来，翅膀还有点动时拍，也能增强动感。

三、　拍眼
1、拍眼中的人时，眼中的人应顺光，眼逆光；
2、带眼镜时拍镜中人也不错。

四、　拍人像
1、拍人像时，双眼在画面中取成斜线会比较生动，如果取水平了，会比较呆板；
2、拍人像，就要拍表情，拍出动态。能抓住动感的一瞬间最好；
3、有时，MT是直立的，相机可以斜着拍，得出的效果会很不一样；
4、拍人像宜用中焦；
5、拍人像，特别是很多人拍一个MT时，要等到合适的角度、合适的表情、眼神才拍。形态不好的话，不如不拍。

五、　拍船
1、拍船时船不要横着，有一个角度会比较好；
2、拍很多船时，应有一艘船是突出的。或船本身就与众不同，或有人在上面，或有动感、或与后面的船形成一定的角度。

六、　拍什么都通用
1、背景应简洁，不可杂乱，不需要的东西不要纳入画面；
2、构图应紧凑，不宜松散；
3、各景物之间应有联系，有内涵；
4、很多图片都是用了比较平的角度，可试试低一点、高一点、偏一点，用小的角度拍，可能会很不同；
5、可尝试把原来想拍实的拍虚、想拍虚的拍实它，效果会不同。

风光摄影
1. 拍风景必须要有一个动点或趣味点；
2. 构图时不要天一半水一半；
3. 拍后可通过裁剪及后期，调出光的对比；
4. 顺光或顶光拍风景，质感与层次都较难拍出来；
5. 与主题无关的都应裁去；
6. 最终留给后世的都是纪实性的作品；
7. 多条同一斜度的线条的重复，加强了动感；
8. 可以通过三方面来表现透视：线条--近大远小；影调--近黑远亮；空气；
9. 提高拍摄者的自身修养特别是文学修养，才能提高拍摄的水平；
10.色彩艳丽的图片，只适合偶尔欣赏。要悬挂在办公室或卧室的作品，色彩不宜太过艳丽；
11.水吸光，会比天空低一级，拍片时应注意；
12.重复的结构会产生节奏与韵律；
13.虚实相生，会产生透视感；
14.构图时应考虑视觉心理，应研究观看图片者的视线走向；
15.黑色烘托任何颜色，白色抢夺任何颜色；
16.剪影照片，能引人浮想。
17.地平线不要穿头过；
18。拍瀑布不要见到头；
19。拍风景环境要交代清楚；
20.人作为风景中的动点，相互间的动作要协调呼应。

如何拍好风光照片
1.搞摄影是在追求自己喜爱的东西，艺术（是另一回事）；
2.搞摄影不能闭门造车，而是要走出去，走向大自然。向大自然拿照片而不是向数码拿照片；
3.拍风景拍山，要有主峰；
4.山没有光，立体感就不强；
5.作品不一定要有艺术性，主要是要耐看。耐看的作品就是好作品；
6.拍风景一定要早上的光，斜光；
7.所有的松都不如黄山的松；
8.拍雪松，要以雪曝光，这样才能出层次，宁愿暗部损失。一般用F8,1/125S；
9.（在取景器里）自己看了觉得不舒服，就别拍；
10.（在取景器里自己看了觉得）有缺点，也要拍。（但是）要先找缺点，缺点太多才不拍；
11.怕苦、怕热、怕花钱，不宜搞摄影；
12.不能只以主体曝光，要看整体（效果）；
13.（画面的平衡），可利用四两拔千斤（的原理）；
14.拍风景时，要注意光斑（水影、倒影）和色调；
15.（照片的）题名很重要，（好的题名）能起到画龙点睛的作用；
16.纪实照片（不能摆拍重拍），只有一张，很珍贵，也不能（用电脑）改，与新闻摄影一样，要求原汁原味。

人体人像摄影
1.拍人像时，配件与服饰应协调，起衬托主题的作用。如：穿着古装却带着手表就不恰当；
2.风吹动头发、衣服，形成动感；
3.人像摄影，手部的处理很关键，会直接影响视线的走向。维纳斯之所以美，就因为手没了，引人无穷的遐想；
4.可拍可不拍的相片，坚决不拍。拍摄应经过拍摄者的提练与概括，不假思索、随心所欲地按快门，是一大弊病；
5.下垂的手，会把视线引向下方，形成视觉浪费；
6.拍人体，有光的地方就有扩张感；
7.拍摄者蹲下，机位低，腿会显得长；
8.拍人体时，如果有太阳月亮，则太阳月亮越大越亲切；
9.美女的标准：三三分
三长：躯体长、四肢长、秀发长；
三短：牙齿短、脚板短、
三白：皮肤白、手白、牙齿白；
三黑：头发黑、眼窝黑、
三宽：胸宽、额宽、眉间宽；
三窄：嘴窄、颈窄、腰窄；
10.初学者对可拍可不拍的相片，坚决要拍；
11.拍人体，模特的脸不是最重要，重要的是要突出造型；
12.模特的双脚不要分开，要收腹；
13.要充分利用模特的头发掩饰难看的肩部。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 19:10
回家：北京春运题材摄影作品
http://c.chinavisual.com/2011/02/01/c75070/

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 19:12
一些表现摄影师题材的电影[z]



摄影作为一门艺术，有着其特殊性。电影中的人物，如果是把摄影当作一种爱好，往往会给人一种高雅甚至高贵的感觉。
    但是，很多电影中表现的摄影师这个特殊的形象，往往是比较边缘的，甚至是负面的。风流成性、同性恋、偏执狂、身患绝症、吸毒等等，摄影师往往都是以这些形象出现在电影中的。或许，这也就是大众对摄影师那种随性的印象的艺术化吧。推荐一些我观看过的部分表现摄影师的电影：

只是爱着你（2006）日本
    内向自卑的濑川诚人（玉木宏饰）进入大学的第一天遇上了一个正要横穿马路的女孩，女孩孩子气的神情令热爱摄影的诚人不由自主地举起相机按下了快门。就在那一瞬间，女孩爱上了诚人。
  这个女孩名叫静流（宫崎葵饰），和诚人是同学。不习惯大学生活的诚人总是逃课外出摄影，而静流则总是陪伴着他。在诚人的影响下，静流也喜欢上了摄影。两人经常一同在校园深处的小树林中拍照。为了诚人，静流决心尽快成长起来。而迟钝的诚人却丝毫没有察觉静流的心思，他一直暗恋着班里出名的美人富山美雪（黑木明纱饰）。
　  一天，在葱绿一片的小树林里，静流突然向诚人提出要拍一张两人接吻的照片，拿去参加某个摄影比赛。在嘴唇接触的一刹那，静流感受到了一生中最大的幸福，而诚人的心中也泛起了涟漪。可就在第二天，静流突然失踪了。
    几年后，诚人突然收到了一封来自纽约的信，寄信人正是当年不告而别的静流。为了能见到静流，诚人在圣诞前夕来到了纽约，然而出乎意料的是，前来迎接他的却是美雪……


最后的时光（2005）法国
  30岁的摄影师罗曼，突然得知自己患了绝症，最多能活一年，最短只能或3个月，而且危险性极大。对生活本就有些迷茫的他，开始回忆起童年的美好时光。
罗曼小时候性格就很孤僻，不渴望从父母那里得到什么，总和姐姐无谓的争吵，因而罗曼没有告诉父母和姐姐，他不知道如何开口，也不人自己的死对于他们会有什么样的影响。他只想和童年玩伴、自己的同性恋伙伴萨沙过完最后的时光。他开始考虑怎么样和萨沙说，让他和自己共同分担痛苦，但对深爱自己的萨沙，他不忍心，只好提出分手了，甚至野蛮的赶走了他。
    罗曼彻底的孤独了，病情也日渐加重。在等待死亡的寂寞中，他回到了奶奶家，那是他童年生活的地方，他想在那里找到信任和快乐。他把一切都告诉了奶奶。奶奶说，为什么你会和我说，而不告诉家里人呢？罗曼简单的说，因为你和我一样，都是快要死的人了。
    再一次和萨沙见面后，他找到以前遇到过的一对不能生育的夫妇，他们曾跟他谈过，打算让妻子跟他有一个孩子，他同意了这对夫妇的要求，和那个妻子上了床。
    罗曼接到姐姐的一封信，信中说，她不明白这么多年两个人为什么总是吵架，这触动的罗曼，他给姐姐打电话，承认多年来自己的错误，并远远地拍下了姐姐和孩子在一起的背影。
    两个月后，罗曼约见了那对夫妇，他把自己的一切财产都转到了他们和腹中两个多月的孩子名下。他带着微笑和那对夫妇告别，一个人来到海边，静静地躺在沙滩上，旁边放着那台照相机。夕阳落下人群散尽的沙滩上，罗曼静静地死去。


妖夜回廊（2003）中国香港  
    旅英学习摄影的艺术家袁森（吴彦祖饰），性格内向孤僻，自幼丧父，其父是因见母亲与人通奸愤而自杀。一日，袁森的孪生弟弟阿洪托梦，梦境中阿洪被一利爪似的猛兽袭击后离奇死亡，袁森遂决定回港调查真相。可是真相愈查愈迷离，母亲再婚，神经错乱，唯一线索，只有亡弟遗下的一本禁书。苦无头绪之际，又勾起了他昔日遭校长非礼、童党大哥史云生如何控制他、以及违返承诺没有接孪生兄弟的回忆。之后，袁森重遇旧男友，欲念欲断难断，并认识了亡弟的女友秀冰（蒋怡饰），遭其色诱。一切俨如撒旦的召唤，妖冶迷离的诱惑将袁森一步步推向魔鬼的陷阱……

皮囊（2006）美国
  描绘了活跃于60年代的女流摄影大家——黛安．阿巴斯（妮可．基德曼饰）的传奇半生。
    芳龄十八便与服装摄影师亚伦．阿巴斯结为伉俪，其后，随丈夫投身摄影事业，并因聪颖天资迅速崭露头角，成为业界的代表人物。另一方面，渐趋冷淡的夫妻关系，终于未能抵住伴着阴盛阳衰接踵而来的压力和流言，匆匆走到尽头。面对爱侣的背弃，以摄影为生命的女强人，迷失于人生的十字路口，不知何去何从……

情欲写真（2000）法国
    年轻又多才多艺的女摄影师克莱丽（苏菲-玛索饰）一直找不到让她去爱的人，直到她在街上拍照时碰到为人正直又有涵养的儿童图书编辑克利夫。克利夫被她的美丽和气质深深吸引，一见钟情，她也被克利夫打动芳心，二人决定结婚。然而结婚前夕，克莱丽又遇见了像一团烈焰能把她吞噬的“狗仔队”摄影师莫内。拥有共同兴趣的他们分享着对摄影的狂热，最后发展出一段热情如火的爱恋，但为了守信，为了一份忠贞，克莱丽坚持跟克利夫在一起，纵使内心受到巨大冲击。
    忠贞也不尽是身体的忠贞，克莱丽爱上莫内后，感情的越轨和矛盾令她痛苦和无助。母亲和旧情人马克华——克莱丽的上司——的纠葛也让她痛苦。马克华对母亲的背叛，牧师对上帝的背叛，非洲公主对世俗的背叛，倒卖人体器官者对人性的背叛……背叛充斥本片，就象克莱丽的题为“再也没有了忠诚，没什么可以失去”的摄影作品。

放大（1966）英国/意大利
    安东尼奥尼导演。1967年戛纳电影节金棕榈奖。
    摄影师托马斯是个玩世不恭的年轻人。某一天他在一个公园里偷拍了一对似乎是热恋中的男女的一系列照片。这个名叫简的女人发现后近乎疯狂，甚至不惜献身地要得到这些照片的底片，似乎这些底片将泄漏什么秘密。托马斯怀疑之下放大了照片，在极其细微之处，他相信自己发现了一次谋杀，而简即是这次神秘谋杀的关键人物。影片的其余部分都是托马斯为了证实自己的设想而采取的种种行动。但他的调查取证是徒劳的，一切证据都不能明确证明什么，仿佛这只是一场幻觉的挑衅.

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 19:14
优秀的摄影作品是怎样拍成的
[zt]



如何才能拍摄一幅优秀的摄影作品，换句话说，一幅好的或者优秀的摄影作品应该具备哪些要素？这样的问题常常会在众多的摄影人中，当然更多的是在初学摄影的朋友心中萦绕。针对平时自己在观赏众多摄影佳作中受到的启迪，再结合自己的摄影创作实践，联想到当今国内外摄影赛事的评审，慢慢地悟出这样一个体会：
    优秀的摄影作品=题材+机遇+技术+审美能力+表现手法
    首先是题材。所谓题材，个人认为就是作品所要反映或表现的一种对象。比如战争题材，环保题材，社会生活题材，自然风光题材等等。这些题材又可以根据各自不同的内容细分为若干小题材，如社会生活的题材中可以分出文化娱乐的题材，医疗卫生的题材，民俗宗教的题材等，自然风光的题材也同样可以分出名山大川的题材，戈壁沙漠的题材，江南水乡的题材等等。
    题材可以很宽泛，也可以很狭小。一个好的题材往往可以使一幅作品在内容的表达上以其特定的内涵紧紧抓住读者的眼球。在世界级的新闻摄影大赛“荷赛”中，一些反映全世界关注的焦点、热点新闻如伊拉克战争、阿富汗战争等相关的作品，就会因其独特而新颖的题材在评选中占尽先机，拔得头筹。同样，当年国内解海龙的一组反映贫困地区孩子上学难的题材，那双渴望读书的“大眼睛”，强烈撼动了社会，由此产生了“希望工程”，名噪一时。在风光摄影领域，一些反映西部大气磅礴、雄浑壮丽的片子也相对更容易打动评委的心，从而引得众多的摄影者向往西部、趋之若鹜。
    相对就题材的比较来看，沙漠的胡杨与河边的垂柳，前者往往更容易出彩。西藏的喇嘛与浙江的和尚，前者也肯定更胜一筹。可以这么说，选择了一个好的题材，往往能使一幅作品在创作伊始就因为已经奠定了一个不错的表现对象而获得事半功倍的效果。当然，在人类的社会生活实践中，用于摄影创作所需的题材是五花八门，不胜枚举，如何在这庞杂繁多的题材中去选取能够让观者眼睛一亮的东西出来，也就是说在社会文化生活或自然人文景观中挖掘出一些能够切中时弊的，鲜见奇特的题材出来，亦就成为一个摄影者所应该具备的敏锐眼光和职业素质的基本条件之一了。
    接下来再谈谈机遇。摄影与其被称为“姊妹艺术”的绘画所不同的特征是瞬间成像。它往往受到时间、空间、气候及周边环境等多种因素的影响。 绘画可以不受外界诸多因素的影响，在画室里就能凭画家丰富的想象随意添彩。而摄影则必须在当时当地特定的环境里进行创作，主观愿望不可能去随意主宰客观场景的变化，只能在被动的等待中去主动地抓取一些稍纵即逝的物象变化，也就是等待所谓的机遇的出现。在创作过程中，有时即使拥有了一个相当不错的题材，来到了一个十分神奇而美丽的地方，但由于天公不作美，没有及时地出现理想的光线，或者其他可以用来渲染场景的物象，也就只好留下遗憾，或者继续等待，或者扫兴而归。而有时，虽然是一个司空见惯的场景，但由于一个意外的机遇有如神仙赐福般的在你正需要的时候降临眼前，引得怦然心动，甚或一阵狂喜，于是激情奔涌，于是忘记一切……只想着把这昙花一现的场景迅速而又贪婪的记录下来。很多人都去拍过云南的梅里雪山，这个题材已经显得有点审美疲劳，几乎都是相同的视角在表现着那座覆盖着皑皑白雪的山峰。有的光线平平，缺乏生气，观之索然无味；而有的则色彩诡谲、神秘，影调强烈、醒目，再辅以晨雾缭绕，云彩飞扬，画面直逼眼球，让人过目不忘。因此，唯有抓住机遇，使理想中的光线、色彩及天象赋予画面激动人心的丰富的摄影语言产生，才能脱颖而出，成为一幅难得的佳作。
    记得去年有一幅全国获奖作品《瞧这一家子》，画面中，一辆飞驰的摩托车上坐着一家三四口人，旁边紧紧跟着一条四蹄腾空拼命奔跑着的小狗，妙趣横生，让人忍俊不禁。正是因为这条小狗，使画面陡增情趣而得到了评委的青睐。据作者介绍，当时在构图的时候，仅是一辆摩托车，这样的画面很平常。但突然一条狗窜进了画面，作者眼捷手快，迅速捕捉到了这一天赐良机，从而成就了这幅作品。1998年冬天，我在拍摄《寒江独钓》的时候，正是恰到好处的出现了一条小舟，从而被我及时捕捉并永远定格在了胶片中。当时，我在浙江建德新安江边拍摄。清晨，江面上弥漫着团团白雾，我拿起相机取景、构图。远处一抹山峦在江雾中若隐若现地逶迤，近处，画面的左下方静静的靠泊着几条尚未苏醒的渔船。整体构成一幅很有江南水墨风情味的画面，可惜感觉在画面左侧缺少了点什么，显得过于空旷。正想间，一条小渔船穿破晨雾出现在江面。一阵激动，也顾不得多想，赶紧左右移动，构图、测光、对焦一气呵成，等到小船进入理想的位置时，果断按动快门，定格。片刻工夫，小船就隐没在一团又一团的浓雾里消失了。正因为这条小船，成了画面的点睛之笔而使这幅作品陡然增色。
    诚然，机遇使摄影这门独特的艺术在创作过程中带有了一定的偶然性。摄影也固然需要机遇，但这机遇又是那样的可遇而不可求。其实，关键还是在于摄影者在创作过程中善于了解机遇、等待机遇、把握机遇、捕捉机遇，机遇往往会很慷慨的给予有准备的摄影者。否则，机遇与你擦肩而过可能都还浑然不觉。
    第三便是技术。摄影技术是一名摄影者所必须具备的基本功。试想，一个摄影者如果连对自己手中的相机怎样操作都还不很熟悉的话，何谈摄影创作呢？作为摄影者，应该做到对手中的相机性能了如指掌，对一些硬件上的基本操作要求能十分娴熟的运用，所谓“人机合一”。这样才能在拍摄过程中，做到该出手时就出手，气定神闲，有条不紊，不致因面临瞬息变化的场景而手忙脚乱，频频出错，坐失良机。
    依赖当代的高科技电子技术，现在摄影者手中的相机几乎都已经具备了自动测光、对焦等高级功能，拍出一幅曝光准确的照片已经不是个很大的问题。但是，作为一个摄影者来说，对相机基本的感光、成像原理最好能够有所了解，尤其是光圈、速度在成像原理中的作用，两者相互间的组合变化及由此而产生的对成像的影响，在不同的光线环境下如何进行曝光补偿等等，必须熟练掌握，这对摄影艺术创作具有十分重要的意义。
    其次还应该了解自己所配置的不同焦距镜头的系数与功能，相机感光度的运用，数码相机白平衡的调整及拍摄光比反差较大的景物时如何控制高光溢出等等。了解光圈、焦距及拍摄距离的不同变化对景深所带来的影响，了解特殊环境下的拍摄手法，如大光比的拍摄，逆光的拍摄，动态物体的拍摄，夜景的拍摄等等。同时也应该熟练掌握对相机的辅助器材，如闪光灯、三脚架、快门线及一些滤镜的使用。掌握手持拍摄的稳定姿势，善于运用依托物，尽量使用三脚架。
    在每次外出拍摄前，要对所有器材作一番检查。尤其是数码相机里的菜单设置，如感光度，白平衡及像质精度等，是否处于自己确认的状态，存储卡、数码伴侣工作是否正常，电池电量是否充足…… 这些最好能够养成习惯。我有一次外出拍摄，由于前一次拍摄时把感光度设置成了800，当时拍完后没有及时恢复原状，后来也就忘了。等到拍摄了几张片子后才忽然感觉到不对劲，速度怎都这么快？已拍摄的几张片子颗粒很粗，噪点明显，图像质量受到很大影响。由于疏忽而造成的损失有时是不可估量的，甚至成为永远的遗憾。
    一旦掌握了摄影技术后，在以后的摄影创作中，就八仙过海各显神通了，接下来也就涉及到审美能力的话题了。
    一群摄影者来到同一个地方进行摄影创作，拍出来的照片有的颇见功力，而有的却平淡乏味。这就是每个人对视野内景致与物体的审美能力的差异所决定的。所谓审美，就是对景致与物体进行观察、认知、提炼进而达到心理上产生美的愉悦的一种过程，而在这样的审美过程中，又不自觉地融入了个人内在的文化底蕴，品味格调，并赋予其强烈的思想情感，直至借景抒情，情景交融，最终使作品的意境得到升华。新疆美丽的喀纳斯湖吸引了众多的摄影爱好者前往，我见过不少以此为题材的图片。一些优秀的摄影作品，构图得当，主题鲜明，色调醒目，意境悠远，令人回味无穷，足见作者的匠心独运与深厚的艺术功底，而这与其很强的审美能力是分不开的，没有积累深厚的美学基础，没有具备敏锐的视觉观察，是不可能创作出这样的作品的。而有的同一题材的照片，虽然作者千辛万苦也总算来到了这个美丽的地方，拍摄了一大摞照片，但观看之后，总感觉要么不是照本宣科如实地记录风景，画面构图杂乱，光线平淡，要么就是毫无主题，信手拈来，见什么拍什么，如不看作者的介绍还以为是在附近哪个公园里拍摄的。真是枉费了这一趟远征。
    罗丹说过，“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。如何练就一副能够发现美的眼睛，具备一种异同常人的敏锐观察力，这就是作为一名摄影者所应该不断培养、锻炼的重要一环。
    摄影者应该不断地训练对物体的观察力。任何一个物体，比如一座山，一棵树，一条船，一只苹果，一只玻璃杯……在心理上应该将其固有的标签化的概念打破，在你的眼里它就是一根线条，一个色块，一个几何构成。在拍摄取景时根据构图的需要充分考虑将光线、影调、线条、色彩及质感等元素予以有机的结合，进行合理的布局。
    在中国山水画的创作上，先贤引入一个很精辟的、富有禅意的见解，所谓“见山是山，见山不是山，见山只是山”，贯穿了山水画的创作过程。“见山是山”，是指作者对所要表现对象的客观映像，“见山不是山”，指眼前客观的景象经过作者主观上审美的要求予以重新认识，此时，“山”的概念已在作者心中淡化，眼前所看到的“山”已经只是画面所构成的一部分元素，创作步骤由此开始提升。接下来，作者便已是“成竹在胸”，“意在笔先”，泼墨挥洒，一幅作品跃然纸上。这时，再看完成的作品，山还是山，水还是水，但这山水的韵味却已经得到作者的提炼，意境悠远，具有很强的审美价值，使画意达到极高境界。这样的过程，在摄影创作中很值得借鉴，对摄影艺术创作具有十分现实的指导意义。
    审美能力的培养需要平时的不断积累。除了掌握摄影的基本技术技巧外，还应该建立广泛的兴趣与爱好，音乐、美术、文学、历史、地理等都能涉猎，从中汲取营养，丰富自己的知识内涵，所谓“功夫在诗外”。这样，在创作中，自然会感到触类旁通，灵感闪现，厚积而薄发。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 19:15
评委总结22类易被影展淘汰的摄影作品引发争议

2010年09月08日
来源：法制晚报


　　在鸟巢前跳跃的人，老人脸上的皱纹，扎堆拍摄的题材……近日，2010年全国影展的评委总结出22类易被影展淘汰的摄影作品，引发了众多色友（摄影爱好者）的争议。
　　9月3日出版的《中国摄影报》刊登了《哪些照片造成评委围追堵截》一文。
　　文中总结了2010年全国影展中题材重复率较高、易被淘汰的22类摄影作品（以下简称“22条”），其中既包括风景类题材，也包括人文类题材。（见附表）
　　“22条”一经发表，立刻被众多色友转载到网络，并引发争议。
　　正方认为，今后在参加国内各类影展时一定要注意避免“22条”中的情况。反方则质疑，色友在采风时无非就是拍摄风景或人文的画面，如果把这些都淘汰了，真不知还能拍什么。
　　中国摄影报回应
　　题材重复 导致评委审美疲劳
　　对于《中国摄影报》刊登的“22类容易被淘汰的题材”，《中国摄影报》的工作人员表示，这篇文章出自影展评委之手。
　　在评审期间，评委发现了大量题材、形式重复的作品，导致审美疲劳，像这样的照片，评委不会过多关注，从而很难入选优秀作品。
　　所谓被淘汰，指的是被影展中的作品评选活动淘汰。
　　至于参赛者具体应如何把握摄影题材，《中国摄影报》并未给出具体答复。
　　中国摄影家协会态度
　　获奖题材要有时代气息
　　今天上午，记者联系到《中国摄影报》的主办方中国摄影家协会。
　　据新闻联络人吴砚华女士介绍，全国摄影艺术展（全国影展）已有50多年的历史，今年共有15114人投稿，作品共计183661幅。由22名评委分成多个组别评审。
　　9月18日至20日，全国影展的首展将在江西宜春举行，同时颁发各个组别的奖项。
　　据吴女士透露，本届获奖作品的题材涉及多方面，有国家重大事件、如地震等自然灾害，还有世博会、奥运会等世界性盛会。
　　同时，反映百姓日常生活、经济发展的具有时代气息的作品将得到更多的奖励。
　　摄影师观点
　　创作应有超越意识
　　摄影师王久良曾凭借摄影作品《垃圾围城》获得2009年广东连州国际摄影家年展年度杰出艺术家金奖。
　　他认为，“22条”折射出中国大众摄影的现状，其中总结的大部分内容正是当下摄影人不断拍摄的题材和方式。
　　王久良表示，这种总结像是在对审美疲劳发出的抱怨。摄影师在创作时应该推陈出新，应该有超越的意识，不应不断重复过去和一味地模仿大师。从这个角度看，“22条”具有一定的引导性。文/记者 崔毅飞
　　这样的照片容易被淘汰（摘录）
　　◆婺源、皖南、霞浦等地的照片
　　◆大漠驼铃、草原骏马、乡村戏台的照片
　　◆荷花、油菜花、胡杨林、草甸的照片
　　◆蹦蹦跳跳的照片——在鸟巢前跳、在天安门广场跳、在黄河边跳、在古老的小巷子跳

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 19:17
汇集360幅中外摄影大师中国题材名作
http://www.enorth.com.cn　 2011-11-19


　　本报讯中国艺术研究院《中国摄影家》杂志社主办的“百姓·百年”首届“包商银行杯”中国国际摄影双年展在炎黄艺术馆举行。此次展览通过照片的形式梳理了百年中国社会生活的变迁，参展的360余幅作品是从几万张照片中遴选出来的，很多照片是首次在中国正式展出。
　　本次展览得到了耶鲁大学神学院图书馆、加州州立大学中国通档案馆、哈佛燕京图书馆、英国伦敦大学东方及非洲研究学院等机构的支持，观众不仅能看到亨利·布勒松、罗伯特·卡帕、艾伦·拉森、马克·吕布等国外著名摄影家拍摄的中国题材照片，中国的著名摄影家方大曾、石少华、沙飞、徐肖冰、高帆、陈复礼、简庆福、张才、李超宏拍摄的中国市井题材作品也将与观众见面。另外鲍昆、李英杰、秦风等收藏家收藏的19世纪后期、20世纪前半叶记录百姓生活的作品也是整个展览的一大亮点。
　　展览是对130多年来中国历史的视觉回顾。参展照片从百姓生活的角度——一种基本的眼光来观看一个社会，更加内在和深刻；从日常生活的细节，来凝聚记忆，常常更加有效，特别是有过相同年代经历的人。中国100多年来发生的变化，不仅仅表现在建筑上，还表现在人物关系中和精神风貌上。大跨度的时间造成审美距离，老照片褪去了功利的色彩，变成了可以观照的作品，100年的照片，蕴含着广阔的社会生活，给人以视觉与心灵的震撼。
　　本次中国国际摄影双年展免费向公众开放，展览持续至11月22日。
　　(上图为1944年至1945年间，杭州农村田间歇息时吃饭的一家人。艾伦·拉森摄)

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 19:18
香港摄影师对话视觉联盟谈新闻摄影差异http://www.sina.com.cn  2008年09月23日

新浪文化

　　骆永红：最早我了解博客性方法是最明了最直接的方式，我们把这个想法香港和大陆摄影师做一个交流，把想法做一下交换，伍老师策划一个大型展览，今天下午已经开展。一些老摄影家非常了解，但在这过程中，伍老师也觉得大陆摄影发展非常快，其实我从新锐或者从摄影联盟这个角度上来说，大陆摄影师也是属于前列的。香港摄影的新锐的代表人物，他们对影像的看法，他们作品现在是什么样子的？我们通过屏幕可以呈现他们的手法、风格以及他们的一些接触面，包括一些摄影师的作品。个人的东西，是某一个点，但整体表现就是一个面。现在先请伍老师介绍一下香港这个新的团队。
　　伍振荣：我为什么把香港摄影师带来，是因为香港摄影80年代对大陆有一些影响，可是90年代以后，香港摄影文化发展得慢了一点。05年，我发觉这里的新闻发掘挺好，很多方面都值得香港的摄影师来交流。另外，香港摄影师和大陆表现不同，我们的交流比较少。大家有不同的意见和风格可以慢慢交流，交个朋友，我们在香港机会比较少，所以我们安排一个星期来这里，看看这里摄影发展怎么样的，第二个交个朋友，有哪些不同的形式，很努力看其他的东西。我先介绍一下我们团队的朋友。
　　黎韶琪：我叫黎韶琪，我也是参展作者之一，还有一位同事没有赶过来，希望他能赶得上。
　　伍振荣：我希望每一个同事可以把他的照片放上来，让大家看看，希望他们可以说说他们的工作是怎么样的，黎先生今天没有拿照片来，可他是香港很资深的摄影人，他可以很充分的说说香港的摄影情况，希望一会儿他可以发言。
　　骆永红：有请中国新锐摄影联盟的主席何龙盛先生。
　　何龙盛：欢迎来自香港的朋友，很高兴来参加这个交流，我先简单介绍一下新锐媒体的情况，这个组织在三年前也是在平遥成立的，目前有27家报社和杂志社。新锐有两层意思，一是媒体意识方面很广，摄影师都很年轻，每一位实际上都是一个老板或者杂志社的团队，在他们的身后还有一群更加年轻的摄影记者。另外一层意思是当时成立这个联盟，探讨一种新的摄影标准，这个标准是两层意思，一是国际意识，在这个层面上无论大陆、香港，美国，欧洲，摄影的规律，新闻的规律是共同的，共同是所谓的全球视野。另外是现代意识，这一点不需要通过语言，通过照片大家会看到。我们之所以成立中国新锐媒体，和大陆很多摄影形态是不一样的，这个不一样用语言难以描述，照片可以诠释这一点。
　　伍振荣：我在这里说说自己的照片。我是老摄影师，在报纸也工作过，我拍照片是用抓拍的方式，我在香港拍一些普通人的生活。很多内地的朋友从电视电影看到香港最好的一面，这些照片可以把香港平凡人的生活表现出来。这照片是老的画家，过去香港有很多，现在没有了。这是广东的一个中药凉茶，大陆人拿个纸牌做生意，现在香港人也拿个纸牌做生意。这是传统的中医治疗跌打。这个是在香港有很多卖中国传统的东西给外国的游客，就是这些东西，我拍的时候觉得这个人跟这个老人有点相像，所以把它拍下来。香港还有苦力，工作很辛苦，工资也不多。这是在香港街头的小吃。这是小的店铺，一个人整天坐在这个地方做生意。还有香港一些商人很繁忙，拿着饭盒吃饭。这是修理汽车的工人。这些照片拍的普通人的生活，我们在电影中看到香港完全不是这样的，但香港还有很普通的阶层。
　　这些照片全都是用小照相机拍的，我把小照相机每天都带着，很方便，现在觉得年纪比较大，带个小照相机比较方便。
　　黎韶琪：我是摄影杂志的编辑，一直以来我的工作主要是图片和编辑的工作，还有文章的写作，大部分我拍摄的照片作为杂志的刊物刊登，在杂志里面发表。我的作品主要是写实类的作品，有点像伍先生刚才那一套作品。但这次我参加平遥摄影展，我做了一点新尝试，这些照片我用写实的心态去拍，因为我看到很多香港城市的面貌，因为要符合这次展览的题目，以香港人的角度看香港，所以我拍摄的时候以我自己的角度去看香港。我主要用红外线的手法，拍摄香港的植物和现代建筑的矛盾。大家都知道，现代化城市的演变令城市变得有点古怪，平常我们看到自然的植物都是在郊外，但城市里面人生活的需要，他们也把植物带到城市里面，其实香港的植物外貌很奇怪，所以我用红外线把植物突出来和建筑物拉大对比，让它们看上去更有对比感，这张照片是在一个公园里面拍摄，好像丛林里面包裹的建筑物，这样的建筑物在香港是很多的。
　　这是一个人造的，我也不能称之为湖，因为它水面的面积很小，它布置的像一个自然景观，但它后面是现代的建筑，可能半个小时就可以到城市，面积非常小的人造景观。
　　这个是好像丛林一样的地方，但远看进去可以看到也是现代化的建筑，这是在丛林里面建筑物的表现，我拍摄的时候我主要选取有一点对比感，拍摄这个活动用了不长的时间，从构思到拍摄不到一年的时间，所以这个题目还在进行当中。这张感觉像流水，这在香港人看起来可能习惯了，可在很多人眼中是很奇怪的建筑构图，模仿自然的构图。现代化建筑物下面的植物。这是孤零零的一棵树和很不协调的都市的面貌，树是人造的，所以它的外形和所有的构成都是人造成。这也是一样的构思，这是一个建筑物前面的树。这种植物在任何都市都非常常见，修剪的特别有外貌的植物，可以想像这绝对是人造的，在香港这种非自然非常多，大家可以看到后面的树丛都是这样的，从屋顶伸出来的树丛，很难想像这是怎么栽种的。
　　这是中环，是现代化大都市的市中心，市中心的两旁是高速公路，高速公路里面有一个幼苗，现代化建筑的艺术可以这样讲，但我觉得是一个非常大的矛盾。这是另外一张，也是在另外一个地点拍摄的，路面上的车已经消失了，因为光线拍摄的需要，所以用了非常长的时间布光，时间有些飘动，我们看到像一个孤岛一样的树，马路中间的孤岛，跟马路有非常大的冲突。
　　这是一个人造的小桥流水，这个好像树林，大家可以留意很多非常不同的植物在这个空间里出现，模仿森林，但不是这样。这张怎么形容呢？这是香港的一个地标，但这地标远看过去是流水和树叶包裹的景观，这是非常特别和古怪的感觉。这是城市才能见到的植物，这种植物本身的用法也不是非常美观的，但它的出现就是城市里面的矛盾，我们香港人已经看惯了，但别人看上去就会很奇怪，不知道看什么。这一组照片拍了不是很长时间，也是从很多照片挑了十来张，这个计划可以继续下去，香港这一组面貌非常多，有机会也可以到大陆来，这是个很特别，也很有趣的拍摄题材。我介绍我的作品就到这里，谢谢。
　　骆永红：我们的流程是这样的，两位香港的摄影师，两位大陆的摄影师。下面是《京华时报》的编辑夏永介绍他的作品，他的作品并不是常规的新闻采访照片，他用业余时间把自己对摄影的感触的东西比较多，大家看一下。
　　《京华时报》编辑 夏永：我们这组照片我到之后，工作当中、工作结束之后，或者下班回家的路上一直带着胶片的机器，就拍摄了一些自己对北京的感受，其实这里面每个人的状态可能是我的一些状态，一些主观化的影响，并不是完全纪实的方式。这个是我在故宫有一天傍晚的时候，在故宫看到一个人躺在上面；这个人是一个杀人犯，他是被押解回京之后拍的新闻照片。结束之后，我一直跟他在派出所，在派出所他一直站在一个灯光下面，然后我拿出照片给他拍出这样一张照片；一个在维修的公园。这个照片是王府井的一个金山；这是怀柔的一个装卸工；这个是一个庙宇，一个年轻的女子；这是一个导游带着日本的游客；这是一个女孩在王府井；这是故宫的一个老年人；地王庙前的农民；这是中非论坛在朝阳公园前面有一个大屏幕；这是一个参观的厨师；这是在回家的路上公交车上拍的一个小孩；这是一个银行里的老人，他可能经济上有些紧张，他取完钱之后，从玻璃里面反射的一个景象。
　　这组照片我在生活当中一直在拍，这个是好运北京水球比赛当中美国运动员；这是业务工人在厂里面交谈；一个孩子戴着一个面具；这是一个日本的行为艺术家，她穿着报纸在街上行走；这也是好运北京的马术比赛的一匹马脱缰而走；这个人是一个高档上层人聚会当中的服务生；这是在前门拆迁如火如荼的时候，一些前门的老居民还在上面放风筝。我的东西可能不是特别完整，希望大家多批评。
　　黎韶琪：我介绍下一位吴世杰，他也是香港杂志的编辑，他叫胡民煒。
　　胡民煒：谢谢大家，其实我的普通话也不好，请大家原谅。以前没有做杂志之前，做过一些商业电影的工作，因为感觉难做，就选择一些广告，比较重视表现产品，表现一些东西的题材。我做完这个片子之后，又开始改变自己的看法，又拍一些比较能在杂志里面表现社会的现象，社会里面一些景象的题目。所以后来我拍了很多艺术的照片，我曾经把两种东西放在一起，后来有人看过我的照片说看不明白，认为我拍得比较抽象，我一直在改变。我认识的朋友看的都是风光，所以我要拍街头上的东西给他们看，街头上人们的生活，以前他们不明白，所以我拍得越来越简单，集中一些人物，介绍一些人物。我有12张照片，开场白是一些名人，是中环的一个名牌区。这是尖沙咀的钟楼，是尖沙咀的地标。这是在飞机场的登机大楼，它有两个登机台一边去，一边回，表示香港这个地方是一个旅游城市，有人来，也有人离开。这是中环的过道这个地方有很多传统的店铺，有很多洋人来看，所以有很多新的店铺，一些咖啡厅，酒吧，这是洋人走过，也有卖古碗，卖鼓动，这个鼓动和洋人对比。这是香港的文化街，我家住在附近，所以我常常来这里拍。这是尖沙咀的码头，是比较悠闲、休闲的。这是中环的一个扶手电梯，很多游客都会来，因为和旁边建筑物建得比较近，建这个电梯对那里的邻居有很大的影响。这是尖沙咀一个广场，一个建筑很高的，两个游客在这里。这是尖沙咀的海旁道，我那天正好从那走过，看到一个洋人在追着一个女人拍照；香港的公车站比较特别，是完全用来做广告的，所以这些大型的广告经常都可以看到，不一定在尖沙咀还是旅游的地方，就算这些平民百姓也都是有的；最后一张就是去年有一个摄影师在一个地方，这个地方已经超过30年了，要拆所以赶快弄一个展览，我觉得很特别就拍照，就这样，谢谢大家。
　　郑逸宇：我喜欢香港城市的面貌，因为香港地方比较小，很多不同的空间在同一个画面出现的情况比较多。香港也有很多反光的地方，反光在香港城市里面特别多，所以在同一画面看到很多空间同期出现。在拍这一套照片的时候，开始的时候没有想过要用这个方法去拍香港的，就是不断去拍了几个月就找出一个方法把照片拍出来了。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 19:18
骆永红：下面这组是《京华时报》的摄影记者张伟的作品。　　张伟：你刚才看到都是香港摄影师的照片，香港摄影师关注城市和商业比较多，但我这组照片关注的是乡土文化，山西跟甘肃的农村。这个片子04年拍摄，实际上08年到今年我也在拍，拍了3年时间，05年的时候在平遥做过一个展览，在二机厂。我身边很多摄影师包括陕西、甘肃的摄影师拍过很多社会的照片我一直没有插手过，我觉得离我的生活太远。但回到北京以后，我再回到陕西跟甘肃拍摄的时候就找这种感觉，把他们人更多的记录下来。香港摄影师记录的是城市，但我的想法是人，因为人更长久一点。虽然是新锐联盟，但我的照片更多是传统，我更偏向于纪实这方面，离新闻远了一些。当时使用的相机也是120相机，更多记录人的细节，我的观念是不同的景象可以用不同的器材去解决它，这也就为什么有这么多款相机。陕西和西北的农村都有一种文化现象，每年在春节前后短短的几天时间，一年去拍摄也就几天时间，一次只能去一两个地方，因为活动同时在进行，所以这只能是长期日积月累拍摄出来。今年的春节我又去了一趟，基本上做了一个总结，选了有30多张照片。这是05年拍摄的，也是采取人像的形式，其实这种形式大家都习惯了，这是在卢沟桥下拍摄的，卢沟桥下大家都知道是空空荡荡的。他当夜要把所有茶叶运到马连道去了，我跟《新京报》记者去的，去了以后把所有人拍下来，选了15张，印出来以后重新扫描的，11个少数民族，其中一个在陕西的黄陵出过事。这是唯一的女玛戈头。在卢沟桥找了一个汽车，汽车上搭的白布拍摄，从早上拍到下午。
　　喇嘛的体育运动，1999年到2005年去过两次，中间2004年去过一次，这是喇嘛在草原上进行的体育活动，他们每年有7天时间跟春游一样，无拘无束不用念经，所有的喇嘛集中在草地上狂欢，这体育是其中一个重要的方面。这里基本上所有的照片都用胶片拍摄的，当时没有现在这种条件。我当时身上带了路来相机和135相机去的，路来相机没有用，都跟喇嘛们合影用了，我的想法是不同的题材用不同的相机去处理。这可能跟新闻更靠近了一些。再一个我们的观念是，这张照片是我第一次没选上的，但后来我更喜欢这样的照片，观念也在变化，包括想法也在变化，所以有些照片先别动它，放一放沉淀一下，过几年再选择。这是99年拍摄的，放到P门上，全自动做的。这幅照片和今年这一张照片也入选今年中国体育展览。他们的春节联欢会一样，是喇嘛们在草原上，几个学院喇嘛在草原上集中，有小品也有别的活动，我跟他们住了等于七天时间，觉得跟大家没什么两样，穿的衣服，球鞋，他们对尤文图丝都非常清楚，对这些明星都非常熟悉，我每天到喇嘛的房间里看电视，真的能进到他心里去，这样很好。也在电视上受那种武术的影响，所以他们也经常摆出这种架式出来。这组照片在佳木斯做了一个展览，想到今年刚好是奥运会，但没想到今年闹藏度，所以这组照片当时就没出来了，但我觉得真的展示了喇嘛对体育这种热爱。
　　黄勤带：这组照片的拍摄是从04年到07年香港的郊区，就是你们说的老房子。
　　岺允逸：我现在拍的作品关于香港的旧机场，叫启德机场。这个机场已经关闭了10年多了，1998年关闭的，到现在还没有一个很完整的发展方案，所以它中间是有好多不同的用途，现在您看到是警察放围栏的地方，好多时候有些人在放遥控飞机，香港的地方是很宝贵的，可是有一个很大的荒废的地方在闹市里面是很奇怪的。这个机场是我们70年代正式起飞，所以我们希望给大家土地在变化，在变迁的感觉。
　　骆永红：下面由《新京报》的陈杰介绍一下自己作品。
　　陈杰：这个是我做了个幻灯，把这个幻灯给大家看看。
　　吴世杰：我的照片是幻灯片的，请大家欣赏。
　　赖朗骞：大家好我是赖朗骞，我的普通话不好，大家看吧。
　　骆永红：下面《南方都市报》的王景春给大家介绍。他这组是与网络有关系的，对于新闻网络是非常重要的来源，包括在国外一些报纸，应该是这一类形式，以这样的方式给大家做一些讲将。
　　王景春：我先给大家看一下，尤其是香港的朋友，我们去年10周年我们也拍了一组香港的片子。香港对我们来说非常难拍，我在广东，香港的文化和生活背景和大陆差异非常大，我们具体的落拍照片是在香港的感觉。这是有音乐的，我们以多媒体的方式呈现的。这是一个小片头。
　　当时我们做了三版，这是网上以多媒体呈现的东西。这个里面主要运用Flash技术。这是香港赛马，大家都很熟悉。早一点跟你们交上朋友的话，大家都会好很多。香港明星大家很熟悉。这是《重庆森林》，重庆大厦我们拍摄过程中遇到很多问题，沟通、拍摄有很多争吵，因为大家都说法语、拉丁语，我们带英语的翻译都很难交流。麦兜大家很熟悉，我们摄影师就带着麦兜这个具有香港标志性的东西，去香港大街小巷，拍出这样一组照片。我不知道这些地点是不是很典型。
　　实际上这过程也是我们跟数字传媒第一次合作，把平面的东西融入到网络，使用像flash这样的技术来做。本来这应该是我和大家在明天的座谈里谈的。多媒体是平面媒体于网络，甚至有些东西可以卖到电台，它可以打通三者的关系，使影像可以获得更大的空间和市场。后来我们擂台赛、四川地震都采用这种方式，摄影记者第一时间把照片传回新闻传播部，他们在半个小时之后播出去了，第二天才用报纸。
　　这个是一个新闻，因为之前曾经拍过成都、重庆对一个城市的速写，我与几个同学到天津，通过声音录制，还有视频的拍摄，静态的照片三者之间整合起来并成一个小故事大概两分多钟，这里面主要还是以照片为主，如果大量用视频影响网速，还有我们主要用照片说明，这是一个方式。这可能是媒体与网络之间的过程，也可能是未来的发展趋势，我们现在是探索阶段，做得也比较粗。
　　因为这里面遇到一个问题，我们的老师是国外的，这里面涉及到版权问题，所以声音、音乐要自己录制，一开始钟声录制钟表的声音，还有音乐是老太太唱歌，还有杨柳青，我们不断在实验，其实我做这两分钟片子用了差不多一个星期，因为我们不断在讨论然后修改，这里涉及到音乐的修改，视频的节奏，音乐的剪切和静态化的调整，做出来还是很有意思的。有一个网站就是用这种方式，还有马德兰图片社他们也是用这种方式。
　　谢至德：各位好，我是香港摄影师，是当了很多年摄影记者的人，这位也很多年，他有20多年。后面的我们的前辈是30多年的摄影前辈。对不起我们没有带太多更香港一点的摄影师来，但我见到你们摄影的水准非常高，我们带出来给大家笑了。另外坐在这里大家都是兄弟姐妹，所以很开心今天跟大家一起分享我的作品。我拍的都是香港回归的作品，我用了5年的时间去拍，作品也很多，只能挑一点来。
　　我拍是一般很传统的生活的摄影去表达回归的情况，我用的是个人的手法，想表达中西文化交流的香港的面貌。因为我们被殖民地统治了很久，所以受殖民的思想影响了很久，所以我拍那些很有中国文化传统的胶片，还有一些很西方的照片。这是英国的邮筒，一个香港艺术家把字写上去，他很出名，现在去世了。
　　这是1998年拍的，在中国银行门口，是一个尸体盖上一个胶布，如果你悲观想一想是死去，但你换个角度想是重生的感觉。
　　这是一个军人走的情况，一个水军。我用很多闪光灯去拍的，这是我10多年前的作品，人生经历很多时候，你拍得照片不同，你用的手法不同，方向也不同，在香港当摄影师很辛苦，不好做，我们有很自由，可以拍工人打瞌睡，可以拍很多事情，但我们不能像你们走那么前，警察不让我们走那么前拍很多东西，这是我们很大不同的地方，其实我们没有那么多自由。这是我拍的一些中国节日的情景，这是一个英兵把英国旗收下来的时候一个行为，我觉得有一点幽默，所以就拍下来。
　　这是一个那些舞狮的笑脸，我记录他脱下来的一刻。这是1997年在一个很大型的典礼后台的一个演员，我觉得很有感觉，他手上的香烟要掉下来的感觉，还有他看我镜头的样子。大家了解香港新闻记者的状态，跟我们交流一下，因为我们在香港当摄影记者很久，但是有很大的困难我们拍中国题材不能那么好，我们在香港地方小，题材也非常小，好的题材也不多，对我们来说好像是一条死路。我很高兴今天大家可以交流，用我最烂的国语做解释了。
　　伍振荣：今天我们还有一个摄影师要来，我把他照片摘出来。这次交流还有一个成员，黎健向是我们香港摄影的一个博士，他替我们做一个总结吧。
　　黎健强：大家好，我觉得真的这次聚会对大家非常好。过去香港摄影界跟大陆摄影界接触的比较少，所以今天对我来讲比较难得的。综合来讲大陆的摄影作品一般，我今天看大家的作品，我们国内的朋友水平非常高。
　　第一，香港的摄影家基本上都不怎么说普通话，不完全是语言的问题，我们的普通话都是很烂的，老师对我们来讲基本上没有训练我们怎么说话，所以大家都不怎么讲普通话。第二点，刚才有个摄影家说香港一般的作品拍的都是城市的东西，所以是很传统的东西。可能对于很多香港人来讲，城市基本上就是我们的传统，就是香港基本上是一个都会，我们的父母从国内移民到香港以后，已经落地生根了，对我们来讲香港就是传统，对我们故乡都很陌生，所以我们拍的东西基本上都是城市文化的。
　　骆永红：刚才我们讲了摄影师个体到媒体的操作，还有最新的像王景春展现的。实际上一开始我们取名叫视野联盟，没有叫图片联盟或叫摄影联盟，我们认为图片只是一个部分，传递包括图象都是我们所关注的，而且包括国外媒体的发展，他们走在前面我们在探索，据说索尼CEO新的VEO可以达到60兆的照片截图，放一版照片没有问题。另外报纸的发展，《达拉斯晨报》，上一届奥运会他们20个人，但这一届奥运会他们只来了七个人，而且只有两个摄影师，这两个摄影师只拿了5D非专业相机，他们说是因为媒体到9月22号北京五家媒体集体涨价，五毛涨到一块，因为纸的成本增加了以后报纸的成本变得巨大。这一点国外纸媒的人发展成网络媒体，而在国内我们谈的都是这样的问题，比如《京华时报》和《京华网》他们之间合作，包括资源的互通和摄影记者开始进行视频的培养。对我们来说，我们认为这是一个我们应该探索的方向。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 19:20

本地摄影创作题材少 “发烧友”渴望建花卉园

http://www.sun0769.com  2007年01月30日
东莞阳光网

    我市有很多摄影爱好者,其中很大一部分对花卉摄影特别感兴趣。他们这些“发烧友”经常在周末搞小聚会交流心得。但是我市的花卉文化生态园很少，令部分摄影“发烧友”每年都要花大量金钱到外地寻找摄影题材。

    摄影爱好者胡克嘉：“在东莞创作空间比较小，创作的范围比较少，可观赏性的花卉少。”
    政协委员熊俊也是一位摄影爱好者。针对寻找摄影题材难的问题，他就提出在同沙生态园或松山湖等一些较为合适的地方，创建花卉文化生态园。
    市政协委员熊俊：“我们完全可以集合我们的花卉，不同的省、不同的国家，带着省花、国花，都是不同的，我觉得在文化方面，把这些花集中起来。”
    熊俊说，花卉文化生态园最好种植一些梅花、桃花、木棉、木兰花等适合本地生长的植物花卉，而且最好成片种植，这样既能美化环境，又可以给市民提供一个休闲娱乐的空间。而他的这一建议也得到广大摄影“发烧友”的力捧。
    摄影爱好者胡克嘉：“对于我们摄影爱好者来讲，多了个创作的天堂。”
    摄影爱好者温宇员：“你要摆什么花，什么花代表什么，这里面就包含着一种人类文明的表现，作为东莞逐步走向文明，国际的大都市，我觉得需要各方面的配套，这其中花卉也是一个配套。”
    摄影爱好者尹淦江：“把一些相同品种，或同一个科，同一个属的，放在一起，增加多一些稀有的，名贵的品种不仅仅在观赏方面增加些内容，尤其小孩让他们多，一些认识（花卉）品种，感受大自然，对增长知识方面是很有利的。”

来源：东莞电视台  编辑：陈芳

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 19:20
摄影人眼中的西藏题材

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央视国际 2003年12月31日

　　摄影的魅力在于静止瞬间的美丽，使之成为永恒。成功的作品不仅源自于美丽的对象，更要有一颗善于捕捉美丽而同样美丽的心灵，一颗不懈追求美丽永不倦怠的心灵。久居闹市的我们，是时候让自己的心灵感受一下美丽，是时候让自己呼吸一下自然，是时候让自己放松一下身心。那么，还犹豫什么，今晚就让我们追随专家的镜头，一道去感悟生命的宁静，感悟时空的永恒，去寻找那片久已淡忘却永藏心底的家园吧。

　　 开场白
　　【网络主持人】各位网友好！欢迎你们如约来到论坛！今天我们很荣幸地请来了中国国家旅游局、《中国国家地理》、《时尚旅游》、《车王》等杂志特约摄影师张超音先生和资深纪录片编导、剧作家、人文地理摄影师孙明光先生。张超音先生曾20余次深入四川、云南、甘肃、青海和西藏等藏区，拍摄了50000余张照片，累计文字资料十万多字。孙明光先生主要从事影视创作，曾担任大型纪录片《行走——藏区风情》和30集电视纪录片《格萨尔》等的撰稿和编导，同时还是有实力的人文地理摄影师，发表有关藏文化的图片300余幅。下面我们就和两位专家一道去畅游西藏无与伦比的人文地理。
　　【嘉宾：张超音】亲爱的网友你们好，我叫张超音，是民族出版社的摄影师，今天很高兴和你们在一起，央视国际网站能提供这样一个平台，我也很高兴，我们一起为一些对西藏感兴趣的话题在一起聊天！谢谢大家！
　　【嘉宾：孙明光】网友们，你们好！今天有机会在网上和大家讨论一下有关西藏的摄影问题，非常高兴。互相交流、学习吧。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 19:21
【网络主持人】两位专家，请问是怎样的情怀吸引您们把镜头转向雪域高原的。
　　【嘉宾：张超音】应该说，跟我个人的性格和经历有关。我的大学生活是在中央民族大学度过的，所学的专业是民族器乐。在那里，汇集了来自全国各少数民族地区的学生，因此，每年都会有很多节日。每到这时，各民族的同学们身着民族服装欢聚一堂，载歌载舞，特别有气氛。也就是从那时开始，我便喜欢上用镜头去记录这一切，并经常刻意去捕捉一些令我感兴趣的场景，加上我的性格又比较开朗爽直，交了不少朋友，拍出的照片也非常受大家的欢迎。大学毕业后，我就放弃了音乐专业，并分配在甘肃省民族事务委员会专门从事少数民族文化工作。那时经常有机会下乡，特别是经常要与少数民族打交道。我便开始利用各种工作机会拍摄了大量各民族不同题材的图片。渐渐地我发现藏族的特点最为突出，且博大精深而又独具特色的藏族文化对我的吸引力简直无法抵挡。神秘的藏传佛教、独特的民俗风情、复杂的地理结构，凡此种种，都令我为之神往，不论从哪个角度来说，都为我摄影作品的创作提供了一个极佳的平台。
　　【嘉宾：孙明光】这和我的经历，也可以说命运有直接关系。我的青春年华是在雪域高原度过的。18岁那年，我参军来到高原藏区，一呆就是11年。虽然是骑兵部队，但我有很多机会经常下乡，有时还是单独一人下到帐房中。在藏族牧民中间，感受到这个民族的善良、真诚、勤劳、勇敢和骠悍。我有许多藏族朋友。我一直在接受藏文化的熏陶，藏文化滋养了我的心灵。我的藏文化情结，融入了更多的情感。当我再度拿起相机时，我只能把镜头更多地转向雪域高原。聚焦在我深深眷恋着的藏文化上。我就是为这片圣洁的土地而生的。有时我想，我的前世或许就是来自雪域高原。
　　【wxy7619】请问：大家一拍西藏永远是雪域高原和藏民很民族的装束，至少对于我这个对西藏有神秘感的人来说，觉得当代的西藏就是这个样子。其实，事实应该不是。那么，摄影工作者为什么不用镜头解读时代感更为鲜活的新西藏呢？
　　【嘉宾：张超音】这是一个比较大的选题，或者深入地去讲，每一个国家，每一个群体，不同人所具备的素养以及职业的不同，都会对西藏有不同的看法。没去过西藏的人觉得西藏很完美，很酷，有风光，有湖泊，有草场，有宗教。而我们所反映的西藏也都是艺术地追求美好，在最好的时候、最佳的光线和最美的瞬间去完成一幅风光或肖像的拍摄。因此，作品给人带来的是视觉上的愉悦。但是，在镜头之外，我想说，西藏其实有着非常严酷的一面。首先，在世界第三级的自然环境中，人们能够几千年在这里繁衍生息实属不易。高山的缺氧，土地的贫瘠，文化生活的缺失，会在西藏之行后让人产生许多的反思。所以说西藏除了艺术化的提升外，藏区几百年这样程式化的发展下去，一年年重复着昨日的时光，变化不大，值得我们来思考。
　　【嘉宾：张超音】因为一个历史的形成我觉得它的自己本民族的东西、传统的东西应该去保留，应该加以爱护，西藏的民族几百年以来几乎是没有一些大的改变，现在不能说是因为时代在进步，经济在发展，环境在改变，那么我们也要去把这些传统的东西去改变，我觉得传统的东西应该去保留。往往文化的发展不会跟经济的发展那样快，但是，为什么摄影家爱拍你所谓这套很民族的东西呢，实际上这正好是藏族的传统部分，更能体体现它的民族的部分，我们刚好感兴趣能代表民族特色的东西，因为越现代的东西，实际上是各种多元化文化结合在一起，民族的文化相对来说就没有那么典型。雪域高原永远不会变，我们更注重的是本民族传统特色而不是非要用现代的东西来改变他们本民族的形象。
　　【嘉宾：孙明光】我觉得你提的问题非常好，的确有这种现象，很多朋友上了高原就是拍拍风光、拍拍服装或者是寺庙的宗教活动，就藏文化来讲，它的内容远远不止这些。如果把镜头更多的对准现实生活中的藏族同胞，他们的情趣、他们的劳作、他们的信仰、他们的家庭，他们的收入、他们的情感世界等等，都应该是很有意义的。实际上，你提的问题，也可以说是我这些年一直想追求的，把西藏人文地理上的一些特色反映出来的问题。我觉得，西藏人文地理的特色有这么几条：1．她有着高海拔、高严寒、多雪山草原，多河流沟壑的高原地形地貌。以及在这样的地理环境中的生物多样性。这也是很多风光摄影家想往的地方，雪域高原成了风光摄影的天堂。2．我们说独特的人文地理，指的是生活在雪域高原上的藏族人民与周围地理环境的一种相互关系，一种生存状态。天长地久地所形成的一种文化现象。它包括藏族人民的政治经济、历史文化、心理心灵、宗教信仰、文学艺术、生产生活等的方方面面。
　　【嘉宾：孙明光】 作为一种文化现象，藏文化也受到周边文化的影响，比如中原的汉文化，印度文化甚至西亚文化，但由于雪域高原的峻远和雄浑，藏文化表现出了不同于其它地区文化的鲜明特色。什么是藏文化？许多专家做了解释。藏文化包括哪些内容呢，我想，概括地说藏文化是不是应该包括僧侣文化、贵族文化和民间文化。三者相互联系，相互影响，又相互抵制。特别是僧侣文化和贵族文化时常联合起来，压制民间文化。而藏族民间文化的多样性，生动性，群众性理应得到更多影友的关注。寺院当然可以去拍、镜头更多的聚焦在藏族民间文化上，可能使你的西藏行，雪域高原行会与众不同，更具特色，更有收获。我认为，藏族民间文化的代表作首推英雄史诗《格萨尔》，她是藏文化中的瑰宝。所以，近10年来，我一直在努力完成这部纪录片，当然也包括图片的拍摄。
　　【嘉宾：孙明光】民间文化的内容很多，影友们大有用武之地。这次我为央视国际网站“走进西藏”提供的五个专题中，“最后的冬洛热巴”和“於菟之谜”就是对民间文化内容的尝试。当然拍了三年的“格萨尔”图文，不久也将和大家见面。
　　【易露黛丝】杜老师你好，请教一个问题，四川的藏区和西藏比较，在文化历史等方面有什么相同和不同点！
　　【特邀主持人：杜永彬】抱歉，我刚来。藏区以方言划分，分为三大方言区，一是卫藏地区，即西藏；二是康巴藏区，是指四川甘孜州、西藏昌都地区、青海玉树州、云南迪庆州。四川藏区历来是进藏的主要线路，这里有与西藏不同的特色：一是民风彪悍，自古就有“康巴人区”之说；二是康区实行土司制度和正教联盟制度；三是康区的宗教格局是教派林立，宁玛派、萨迦派、噶举派势力超过格鲁派的势力。
　　【易露黛丝】谢谢！不愧是专家！我最熟悉的还是土司制度！可能很多都有同感；康巴汉子也很有名，但康巴汉子有没有什么评判标准！
　　【特邀主持人：杜永彬】史书所说的“卫藏法区”，指西藏佛法兴盛；“安多马区”，指甘、青藏区产骏马。“康巴人区”就是康巴汉子的来历。一般来说，康巴汉子的特点，一是高大英俊，二是勇敢彪悍，三是真诚机敏。
　　【易露黛丝】藏传佛教为什么有那么多教派？？？
　　【特邀主持人：杜永彬】这个问题提得很好。藏传佛教是西藏本土宗教本教与印度佛教冲突融合之后形成的。最早的教派是宁玛派，随着历史的发展，因为传承和转世系统不同，逐渐产生了萨迦派、噶举派和格鲁派等四大教派，形成了今天这样的藏传佛教格局。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 19:21
【读书时间不读书】你们都在西藏待过多久，除了风景，你们更喜欢西藏的什么？
　　【嘉宾：张超音】几年前我策划了一本图文并茂大型画册，共分为六部分10卷本。此套画册主要由地理环境篇、历史渊源篇、文学艺术篇、宗教信仰篇、科学技术篇、民俗风情篇组成，为此，几年来，我16次进藏，有目的地拍摄相关图片上万张。可以说，几乎跑遍了西藏的高山峡谷、寺院佛堂。也就是说有关西藏的人文景观我都非常喜欢，如果说一定问我喜欢西藏的什么，那么我可能偏重于西藏的风光。
　　【冰蓝哲】听说雀儿山下有一个很神秘的湖，湖水有毒，而科学家也没探测出什么结果，这是真的吗？
　　【雪泥飞鸿】叫新路海。很漂亮！

　　【雪泥飞鸿】新路海的传说！！
　　新路海座落于德格县海拔４５００米的雀儿山东麓，为群山、森林环抱，幽深宁静。藏语称玉龙拉措“玉龙”即“倾心”，“拉措”即“神湖”之意。相传格萨尔王的爱妃珠牡来到新路海边，这秀丽的湖光水色，深深地打动了她的心，她徘徊湖边，流连忘返，那颗眷恋美丽河山的心灵，仿佛已经深入深深的海底。后来人们为了纪念珠牡对山川的热爱之情，将这一雪峰闪闪，青山幽幽，湖光山色，波光粼粼，鱼群游弋的海子取名为“玉龙拉措”即“珠牡倾心的神湖。”
　　【嘉宾：孙明光】雀儿山下面这个湖叫新路海，非常的漂亮，在青藏高原上几乎所有的雪山跟前都有一个神湖，在当地老百姓的传说中往往雪山山神和湖神都有很多爱情故事。雀儿山下面的新陆海非常之深，鱼也非常之多，我们撒一下饼干很多鱼都过来，我们在湖边喝了湖水，所以说这个湖是没有毒的。雀儿山是这条公路上最险的一座山，当年修这坐山够牺牲了很多战士，其中有一位营长就牺牲了，主要是塌方很厉害。这位营长临死前还嘱托战友们把他所有的工资积蓄献给穷苦的藏族老百姓，他的墓地就葬在雀儿山顶通往德格县城的中间。至今，仍有许多藏族驾驶员停下给他献哈达和一些自制的花圈。雀儿山的顶上的道班是全国劳动模范，冬天的时候雀儿山的雪非常大，就实行单行道，从早上到中午12点，只能允许从县城的汽车出来，从下午1点到下午6点，外面的汽车才能进去。因为这一段是重要的川藏公路的交通咽喉地带。如果你有机会，应该去看一下这一做雀儿山和他山下的神湖新陆海，当年十世班禅大师路过此地专门祭祀了湖神，往湖中献了一些珠宝。
　　【易露黛丝】谢谢！我是四川的，现在有关德格的摄影作品越来越多，我想你们选择这个地方也有一定的价值取向吧？！促使你们最想去西藏的原因是什么，你又认为这次行动，最大的收获是什么，又会带来什么影响？
　　【嘉宾：孙明光】德格的雀儿山周边地区是我们大型纪录片《话说格萨尔》的重点拍摄地之一，可以这么说，德格的藏文化积淀是全藏区最好的地方之一。首先德格的印经院虽然只有300多年的历史，更加难能可贵的是文革中得到了保护，没有受到破坏。它至今保留着全藏区70％以上的经典著作，作为我国哲学和社会科学的国家重点三大工程之一，《大藏经》的编撰一个主要版本就是取之德格印经院的。第二，德格又是史诗格萨尔广泛流传的地区，在雀儿山外的阿须乡就有一座古老的格萨尔纪念堂，阿须的地形地貌和英雄史诗格萨尔中间所描述的格萨尔出生的地方一样，当地人都坚信格萨尔就出生在这里。阿须地区有许多格萨尔风物遗址，比如格萨尔出生时的一个屁股印，他射死三只魔鹰的地方，他的马蹄印等等，后来史诗中说他的叔叔晁通王把他的母亲和他赶走了，因为害怕他将来获得岭国的王位，他和母亲就向北走向了江河源头一带，阿须的群山都扭头望着格萨尔母子俩，阿须的巴伽活佛是德格县的人大副主任，他一直在保护自己的格萨尔文化，做了很多有益的工作。我们到阿须就住在他的家里，他专门给我们安排了有关表现格萨尔故事的法舞。第三，德格的藏文化厚重也表现在它的宗教文化的全面性上。
　　【嘉宾：孙明光】比如说，八邦寺就是全藏区第二位的噶举派寺院，此外还有宁玛派、萨伽派、格鲁派的著名寺院，以及苯教的著名寺院，藏传佛教的教派林立，在历史上各领风骚几百年，也说明了藏传佛教发育的充分，给我们留下了珍贵的文化遗产。此外，在藏区雕刻玛尼石的工匠很大一部分是来自德格县的。
　　【雪泥飞鸿】请问专家在西藏拍摄时，给你们的最大的文化上的冲击是什么？
　　【嘉宾：张超音】藏族是一个最独特的民族，无论它从地域、饮食、文化、风俗以及宗教上面，它有一个完整的体系，这种体系从古到今，从藏传佛教在雪域大地上开始传播以后，它的文化一直非常完整的保存了下来。那么它的宗教文化里面囊括的内容很多，无论从音乐方面，还是从天文历算方面，以及绘画艺术等等方面，它都有自己鲜明的个性，这是其他民族没有办法代替的。我觉得，这种文化对我来说，给我最大的冲击是我喜欢高山上的藏族他们在恶劣的气侯当中几百年、上千年生存下来。记得有一次给我印象最深的，在四川草原上，遇到一个时轮大法会，在上万人的会场，我看到一位老者非常独特，他裸露的上身在高原紫外线的强风刺激下，身体的结构像版画一样分明。当我给他拍照片时，他不好意思地低下了头，他整个裸露的背部形成一个完美的构图。从这副画面我看到藏民族在雪域高原顽强生存的生命迹象。
　　【木铎金声】 瞧，孙老师跟藏族同胞关系不错嘛，孙老师您懂藏语吗？怎么跟他们交朋友呢？
　　【注册时用户名都占用了】不懂不一定就不能交朋友，懂也不一定就能交朋友？
　　【风中飘过】用眼神吧，真诚能感受到。
　　【嘉宾：孙明光】在藏区生活了十多年，日常生活用语没有问题，主要是指安多方面，藏族同胞比较正直，以诚心相待是最关键的，我们的藏族朋友之间都是你敬他一尺他会换你一丈的感觉，当然也有很多藏族知识分子，这些年又结交了很多的藏族活佛，还有所有我拍摄过的当地老百姓。
　　【易露黛丝】杜老师，你有没有在川大教书？
　　【特邀主持人：杜永彬】没有，只是受聘为特邀研究员，从事一点合作研究。但是川大是我的母校，我的本科是在川大度过的，硕士学位也是由川大授予的。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 19:22
【复返得自然】张老师，孙老师，选几幅照片给我们讲讲照片背后的故事吧？
　　【网络主持人】是呀,每一个美丽的画面背后会有一个同样美好的故事，能否给我们讲解一下发生在照片背后的故事,让我们也分享一下其中的快乐与悲伤呢。
　　【嘉宾：张超音】这是在甘肃拉卜楞寺正月举行的毛兰姆节，这个场面是正月十四跳绳，早上十点开始，数十万人拥挤在大经堂前举行法舞。毛兰姆节从藏历初八开始，首先进行的是辩经，其后每天都有不同的内容出现，如藏历十三晒大佛、藏历十四跳神、藏历十五酥油灯会、藏历十六是亮宝，整个毛兰牧节前后十多天。
　　【hulunbeir】各位嘉宾晚上好！在我眼中，西藏是个很神秘的地方。请问你们在拍摄作品时，带着怎样的感情在拍呢？在一幅幅作品中，是否都融入了你们对那里的理解和感慨？
　　【嘉宾：孙明光】在西藏拍摄一旦你发现非常好的拍摄选题，的确会让你非常的兴奋和激动，自己全身心地投入进去，自己和所拍的内容已经融为了一体。
　　【嘉宾：孙明光】在西藏拍摄一旦你发现非常好的拍摄选题，的确会让你非常的兴奋和激动，自己全身心地投入进去，自己和所拍的内容已经融为了一体。每当我捕捉到农牧民们表露出真诚心灵的镜头的时候，我就很兴奋。2000年11月第一次上西藏丁青县的孜珠寺，那天正好是一个宗教节日，寺院来了许多信奉苯教的群众。该寺的活佛陪我们上山，寺院派出仪仗迎接活佛，当然也是在欢迎我们。群众在道路旁列队，活佛为每一位群众摸顶。摸顶之后信教群众发自内心的欢喜是无法言表的，只有当你身临其境的时候，才能感受得到。我抓拍了一位年轻妇女“摸顶之后”的心灵释放和幸福满足的神态，这是一幅黑白片，我很喜欢。当然，在两次沙龙影赛中获了二等奖。再就是，我非常喜欢那样一种空灵、空阔、空境的片子。像“孜珠寺”专题中的“远行”、“九九八十一泉眼”等。
　　【网络主持人】我接着一个网友的问题深入问一下:您们觉得镜头下的西藏和现实中的西藏有没有距离和差别。
　　【嘉宾：孙明光】从本质上讲，没有距离、没有差别。尤其是像我拍人文地理类的片子，属于纪实性的范畴，在真实性方面，它和新闻摄影的要求是一样的。当然，在表现手法上，某个时期，不同的摄影家，面对不同的选题会有一个主导流派，会有不同的风格和不同的拍法。但真实性是绝不能动摇的。我们说“没有距离”、“没有差别”，强调真实性，绝不是说没有设计、没有构思、没有取舍，甚至不动脑筋，一时兴起，一阵紧按快门。恰恰相反，对于重要的，难得的选题需要认真的准备。包括出发前的理论准备，学习专家的论述，阅读相关的资料，并且应有自己的分析。到达现场拍摄前后仍需要做好调查采访工作，了解选题的特点，确定拍摄方案。再加上你在拍摄现场的激情发挥，这个选题一定不会错。没准各大人文地理平面媒体会争相索要。案头准备充分，田野采访扎实，也为你撰写文章打好了基础。总之，善于发现是最重要的。这个世界并不缺少美，而是缺少发现。让我们共同加紧努力，多去发现现实生活中的美吧。祝你好运。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 19:22
【木铎金声】这张真是美得惊人，请问您是怎么拍出来的？当时情形如何？

　　【嘉宾：张超音】这张照片是在四川的藏区拍到的，当时正值金秋季节，这张照片我首先看到是日月同辉，中午12点的时候太阳和月光同时存在着，为什么月亮拍的比较大呢，我是用玛米亚RB6×7/360毫米镜头，我把太阳和我的景物有点压缩，一般来说，物与新的结合，物是景物，新是我们怎么控制影调，这时候我就会用区域曝光，月控制天空的色调和控制秋天的色调，这样胶片达到一种平衡，整个画面就比较完美了。
　　【读书时间不读书】你们的照片是不是都经过了技术上的特殊处理，真的西藏有这么美吗？
　　【嘉宾：张超音】西藏是一片净土，有时候连我自己都在想西藏是不是真得这么美，当天空晴朗的时候，你会注意到西藏的天有时候蓝得会不讲道理，在西藏的风光摄影中除了在我所想要表达的景物中增加我的感受外，后期的暗访和电脑制作方面没有去进行加工。因为这些作品不用后期的制作它同样是很美的。
　　【繁星**】请问两位嘉宾最得意的作品是哪些？能做个具体的点评吗？
　　【嘉宾：张超音】好的摄影作品对每个摄影师来讲都是可遇不可求的，镜头所能涵盖和反映的都是茫茫雪域高原上一个小小的部分，为之震撼的是人们亲眼目睹和用心灵去感受的场景。用小小的画面很难达到这种震撼。只能说我的作品比较完美，使人看到后感觉西藏是如此壮观美丽、神秘罢了。在西藏的摄影中我比较喜欢风光摄影，尤其喜欢在恶劣天气条件下拍到带有神秘色彩的图片。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 19:29
拍不尽的雪域题材
　　【“文化人”】两位专家：请问在对西藏的摄影题材中，什么素材选取的更多。
　　【嘉宾：张超音】几年前我策划了一本图文并茂大型画册，共分为六部分10卷本。此套画册主要由地理环境篇、历史渊源篇、文学艺术篇、宗教信仰篇、科学技术篇、民俗风情篇组成。为此，几年来，我16次进藏，有目的地拍摄相关图片上万张。可以说，几乎跑遍了西藏的高山峡谷、寺院佛堂。在摄影题材中，我拍摄到了许多民俗风情、地理风光、宗教信仰，只要是有关藏民族题材方面的图片我都会记录下来，无所谓什么题材更多。
　　【网络主持人】孙明光老师,您的作品偏重于人文地理方面，能说一下您的选题标准吗。您是如何敏锐地知道某个地方有独特的民俗事象的？
　　【嘉宾：孙明光】首先选择从没有人去过的地方，没有人拍摄采访过的选题。雪域高原之大，藏文化之丰富，好选题是拍不完的。当然，这绝不会在公路沿线。大都是在骑马两天以上的高原腹地。比如“达那寺”、“最后的冬洛热巴”等都是首次拍摄报道。第二，选题如果已见报道，但又做的不深、不准的，也可以用新的视角，做深度拍摄报道。比如“於菟之谜”、“苯教胜地孜珠寺”等。第三，选择一个领域，做大跨度的全景式的拍摄报道。这需要时间和毅力。比如：我的“格萨尔”的选题。比如张超音的藏族服饰的选题。红杏的康巴人系列、百名活佛系列等。其实可选的题目很多。可以分段，分步完成。
　　【“文化人”】还有什么地方没有镜头对准过？我们也好作一回先锋呀。
　　【嘉宾：孙明光】青藏高原的拍摄内容太多了，还有很多很多地方摄影工作者的镜头还没有对准。不过都要骑马才能到达，绝不会在公路两旁，获得这些拍摄选题的途径一是多交藏族朋友，他们会向你介绍自己家乡的美景，二是多阅读从一些报刊上获得信息，三是你一旦走上高原，要做有心人，好的选题不要失之交臂。
　　【嘉宾：孙明光】至于如何知道某个地方有独特的民俗事象的问题，要多做有心人。当然，我在藏区前后相加生活了十多年，信息多些。在带队拍摄大型纪录片《话说<格萨尔>》的过程中，行程五万公里，用时9个月，我走遍了藏区的山山水水，其间获得的信息是大量的。这是一种资本。另一个途径就是我的藏族朋友多，他们会象数家珍一样，向您介绍自己家乡的民俗事象。再就是从各种媒体中获取信息。其实，一些老一点的资料中的有用信息也相当多。而现代媒体上出现的信息，往往已经是被别人拍摄报道过的了。
　　【嘉宾：孙明光】下面我为关心和喜爱藏文化的影友们提供10个藏区的拍摄选题：1．峻巴渔村。位于西藏中南部，拉萨河下游、雅鲁藏布江中游北岸的曲水县。特点：高原上独特而神秘的渔村文化，渔村当然要有船，但这里的船却是牛皮做的。拍摄时，注意找出不同于农牧业区的藏文化现象。
　　【嘉宾：孙明光】2．斑头雁。拍摄地点在当雄到纳木错（快到纳木错）的途中。有许多体型很大的斑头雁，初夏时到此孵化雏雁。大雁带着雏雁就在牧民的黑色帐篷之间生活，他们相离很近，无事而安。反映大雁一家和牧人一家是如何相处的。但这个选题需要两三个月的时间。
　　【注册时用户名都占用了】斑头雁要什么时候去才能全程观察到它们？8月来得及吗？
　　【嘉宾：孙明光】全程要4月份到8月份,如果8月份去就有点晚了。
　　【嘉宾：孙明光】3．天路，反映西藏筑路、护路的故事（主要指公路）。注意现实与历史的相互关照，相互映衬。今天，筑路的单位大都是中标的公司，采取分段包干的方式。参加筑路的单位有西藏天路公司，有新疆的公司，有武警的交通部队等等。比如，从邦达到波密一段川藏线最为艰难，有102到104常年塌方段，有15公里长的通麦天险。表现现代筑路工人的喜怒哀乐。他们的情操情怀。该选题应该和当年18军进藏时的筑路情景相勾联。比如18军修筑德格的雀儿山时，当年牺牲了许多战士，其中还有一位营长。他葬在山顶到德格县城的中段，至今还有卡车司机到他的墓上献自做的花圈。我们这个走进西藏专题的开讲人之一降边嘉措老师，当年也就是18军的小战士。他所在师负责修筑通往昌都的达马拉山公路。一天，师长让他和另一个汉族小战士为前来检察工作的军长张国华献花，他的汉语很好，被军长发现看中，调往军部，后送降边嘉措去西南民院上学，从此改变了降边老师的命运。经过勤奋努力，他成为了中国格萨尔学科的带头人。关于中国路的故事，太多太多。这个选题大了些，但我们一些影友中，不乏有恒心毅力之人，我想，会有人去拍摄报道。
　　【嘉宾：孙明光】4．青海跳於菟与云南跳虎豹。青海同仁的跳於菟，云南哀劳山跳虎豹，特别是双柏县大麦地虎舞都分别有人进行了拍摄报道，但完全可以再从三地跳於菟（跳虎豹）的横向比较中再拍摄，做文章。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 19:30
【嘉宾：孙明光】5．德威尔部落的人们。青海果洛藏族自治州甘德县科曲乡的原德威尔部落，他们自称原是格萨尔的直系部落。每一个男子都与格萨尔三十大将，乃至八十大将有关联。因此，他们祭祀、民俗都有自己的传统和特点。这里先后走出多位格萨尔说唱艺人，其中国家表彰二位，省政府表彰的一位。现仍在科曲乡的嘉样说唱艺人极具特点。通过嘉样，把这里特有的格萨尔文化反映出来。
　　【嘉宾：孙明光】6．年宝神山。这是一座不可翻越的神山。座落在果洛藏族自治州南部。从阿坝九寨沟向北300公里也可到达。这里有着绝不亚于九寨沟的自然风貌和人文景观。
　　【嘉宾：孙明光】 7．三江源头纪行。三江源生态保护区座落在玉树州境内。可拍的东西甚多。许多寺院从未有媒体人员进入过。（达那寺只是其中之一）野生动物与人们和睦相处的景观比比皆是。只在冬季表现的更充分。高山被冰雪覆盖，很多动物如雪鸡、大石羊从高山上下到寺院中来。同时需要骑马方可到达。
　　【嘉宾：孙明光】8．盖加寺的尼姑们。——全藏区最大的尼姑寺院。在囊谦县境内，从县城乘车106公里到达吉尼赛乡，再骑马一天可以到达。女影友前去拍摄比较方便。寺院的组织结构、民主管理的方式、老年尼姑的供养、青年尼姑的生存状态和心理情趣等等。盖加寺在周边地区的影响很大。我虽然拍了一些，但没有达到目的，有可能再去。
　　【嘉宾：孙明光】9．仁青才仁活佛与他的民俗博物馆。距玉树州40多公里的赛巴寺活佛仁青才仁，建有民俗博物馆，收藏有许多珍贵文物。做一专题报道很合适。仁青活佛还是州政协副主席，拍摄前应取得他的同意。
　　【嘉宾：孙明光】10．冬虫夏草。这种比金子还贵的补品已是产区农牧民的主要收入来源。我曾向南农大昆虫专家请教过，她说，全世界有200种冬虫夏草，我国就有150种。其中青藏高原的这一种最便于挖采，也最有价值。这是一种鳞翅类蝙蝠蛾的幼虫在四令五令时被菌化后的僵硬尸体。春天，雨雪降下，菌以幼虫身体为营养基，开始生长，成活期15天之内挖取风干就成了冬虫夏草。但是，农牧民的主要经济收入来源与大规模采挖对生态的影响关系如何平衡？有没有一种科学的采挖补救办法？等等诸多问题也值得镜头去反映。这个选题可以做的大一些。小的已见报道。虫草的主产区是果洛、玉树、昌都的北部、那曲的南部；次产区是甘南、黄南、海南、海北、阿坝、甘孜和迪庆州。
　　【注册时用户名都占用了】可是据说挖虫草是一件不环保的事情。不知道当地居民除了挖虫草，还有没有其他的生活来源，他们可以做别的工作来维持生计。
　　【嘉宾：孙明光】这个问题也困惑着当地的政府，虫草的确给牧民们带来相当大的收入，占全部收入的大部分。也给地方政府带来相当多的税收，对环保肯定是会有破坏的，但是有的地方已经让挖虫草的人（还不仅仅是当地牧民，还有外地挖虫草大军）要交环保费，主要是在小镢头挖开一小撮泥，取走虫草之后，把这块泥再放回原处，用脚踩一下，这样一个简单的动作就把对挖虫草的破坏减低了很多。五六月份挖虫草正是风雪交加的日子，牧草在生长，我想假如都有这么一个简单的动作，那该多好啊。现在有些地方就要检查看是不是把这块泥放回了原处。每个人上千块钱的押金就是起这个作用的，当然这也是一种权宜之技，最根本的是采用一种半天然的生产工艺，现在已经知道是哪一种蛾子的幼虫，哪一种菌类他们共同作用下成为虫草，虫草的生长规律已经认识了。能不能就在当地，也就是海拔3300公尺到4000公尺这个高度上，科学攻关，进行半人工培植。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 19:31
专家支招：如何拍出好作品 （技术篇）
　　【读书时间不读书】拍风景和拍人物，哪个难度更大？
　　【嘉宾：张超音】拍风景和拍人物是两个不同的摄影选题，风光的表现和人物的表现，风光的难度比较大，这就要考虑到一些对于风光的表现，那么风光因为人是不可以对光线进行一些控制的，比如太阳光的直射光，就需要摄影师用镜头和胶片对场景进行一些调整，相比之下难度比较大。那么拍摄人物一般来说比较容易，为什么呢？因为人物的光可以控制，比如说我拍摄一个肖像，对于光线的反差我可以去控制，为什么呢？比如高光的情况下，阴影部分比较暗一些，我们就可以对阴影部分进行补光，这个补光有很多方法，比如用闪光灯，用白板反光都可以做多。所以说对于风光摄影来说没有办法去控制光线，就需要你的摄影的纯技术东西多一点。
　　【人士杰】但人物的表情什么的不是也很难表现吗？风景只要美就行了，人物的把握应该更复杂吧？
　　【嘉宾：张超音】怎么说呢，一个现实的美我觉得是平淡的，但如果你要带着个人的主观进去，对一副作品如果加入了你的高的摄影技术，这副作品在会有个性化，那么这副照片也更为完美和精美。所以说拍人物同样也需要这样的一些摄影技巧，但相比之下，你摄影师对光线的把握，对构图，以及怎么去控制构图，这个是至关重要的。其次，风光一般影调要特别丰富，层次要比较分明，我们摄影怎么去把这些胶卷从它的特性、曲线的肩部和趾部怎么合理的运用呢？这就需要我们在拍摄风光的时候，就要深入的挖掘这个胶片的层次，这就要去应用一些不同的镜头、不同的快门与速度，当然这个快门速度不是针对它的曝光，而是针对它的影调决定的。所以说我觉得拍风光的时候难度比较大，因为它的纯技术东西比较多。
　　【嘉宾：孙明光】风光和人物正像张超音老师说的，风光和人物是两个不同的摄影类别，难度都不小，拍好都不容易。至于说哪个难度更大，其实难度都不小，但我觉得两者的难度是不一样的，一幅好的风光照片，并不是像我们肉眼所看到的那样的景观，恰恰是要拉开这种距离，利用胶片的特性和对光线的控制，表现一种与现实场景中并不完全一样的画面。因为人眼的调谐能力很强，镜头不行，比如说雪景，色温高了片子就偏蓝，如果控制这种雪白和高色温的蓝，就是你一个风光摄影师应该解决的问题。有时候蓝调恰恰是一幅雪景图片的独特之处。拍风光片也是要行万里路的，非常辛苦，在希望中等待，往往是一幅成功作品必须所付出的代价。最理想的那一刹那，甚至就是十几秒钟，一早一晚是风光摄影最好的时间，假如说你在高原上，早晚寒冷、光线都给你的拍摄提供了一个难度。人物摄影的难度，最主要的是人是活的，是也思想、有喜怒哀乐、有情感的，如果瞬间捕捉这种情感，实际上是对人物摄影最难的一个挑战。其实这两个难度有一个共同点，就是都要拍出精神、灵魂，一幅好的风光作品同样有灵魂，人物摄影更是如此。总之，在实践的过程中，大家慢慢会去体会，也许摄影的乐趣就在其中。
　　【我不喜欢日本人】拍西藏的风景是不是在器材上也要求特高，二位的机械配置是不是档位特高，很浪费money吧？
　　【嘉宾：张超音】作为一个专业摄影师，我对于影像的追求比较高，在摄影器材的配置上我花了不少Money，我目前所配置的是哈苏503，四个镜头的配置，一部德国林哈夫4×5座机，四个镜头配置，另加一部6×17相机，这些优良的机械设备足以保证我在西藏的创作。一次西藏之行要花费我三四百个120胶卷，您可以算一下我大概一次进藏需要我们费用。另外我没有使用日本的相机，我只使用柯达的胶卷。：）我带着所有的设备进入西藏，对我来说是一个极大的负重。所以说我另外还要配备一辆越野性能好的吉普车，车型2020，老吉普了，它带着我走遍了西藏的山山水水。
　　【嘉宾：孙明光】装备的好坏不是绝对的。关键是要靠掌握机器的人。应该说，现代科技技术条件下生产出的相机，已经相当优秀。有些业余型的功能比之20年前最好的相机都好。人们常说，相机这玩艺是一分钱一分货、二块钱二分货、三块钱三分货，我同意。这要从个人的经济条件出发。有条件的买顶级的当然好。没条件的买业余的，比如尼康65、佳能300之类的也完全够了。影友中大多买的是中档机，比如尼康80、佳能30之类，太够了，再有两三支中档以上的镜头完全能胜任工作。这两三年来，我发表的300多张图片全是用业余机身加专业镜头拍摄的。好的傻瓜相机（1千元以上的）也很好。不过我们的影友既然上了高原，一般都会有比较好的机器的。
　　【秀世花火】张先生原来也为《时尚旅游》杂志拍照呀,请问张先生您在西藏拍了那末多的照片，能否为我们这些摄影爱好者支些招，摄影西藏风光注意哪些技巧？
　　【嘉宾：张超音】其实这一点对一个摄影家来说是十分重要的。好的艺术作品应该说是很个性化的，即使是表现最简单的事物，也是无人代替的。其原因是成熟的摄影家会自然而然的在自己的作品中留下摄影家个人内在的感情因素。其作品吸引人们的地方正是摄影家主动性很强的东西。这就要求摄影家根据所拍摄的题材，将自己所积累的摄影技术和艺术构思恰到好处的融入拍摄当中。西藏题材的风光创作必须时时提醒自己不要被那些五光十色的表面和美的“假象”所迷惑。如果按正常的暴光按快门，其作品只是好看而已，更多的艺术空间没有被利用，而是被浪费了。一幅好的摄影作品应该具有侵略性，而不该追求表面的完美，因为自己内心状态与思考最为重要。
　　【嘉宾：张超音】好看的摄影作品在今天的信息影像世界更像一望无际的海洋，没有人对海水感兴趣，他只是湛蓝好看而已，但相反人们会更多关注的是漂泊在海洋上的船只或游动的海底生物，这才是亮点，才是人们所关注和想了解的。摄影家手中的相机作为物与心的中介，他不是简单的工具，而应是你的感知器官，由它产生的图片影像是你视觉的内在世界，必须像心电图一样留下你生命的律动，而不是用客观的、表面的现象到此一游，拍张纪念照罢了。我在黄河源头扎陵湖一个藏族部落拍摄一片大面积的经幡，许多摄影者一定会被这壮观的场面所吸引，而求全、求大，完整的拍摄。此画面我经过认真思考，我决定进入经幡的中心位置，以仰角、逆光、慢速度、过度暴光，拍摄了经幡的局部画面。这幅作品完成后，简洁的画面，经幡在风的吹动下，像一曲乐章在奏响。画面恰到好处的技术处理，使人一眼就能领悟到藏民族对宗教的一种虔诚与崇拜。这幅作品的使用率非常高。
　　【嘉宾：张超音】一副好的摄影作品我觉得应该注意以下几点：第一，预先想象，就是在未拍照片前对某一景物要先在脑中有意识的想象出将来拍出的景象是什么样子，观察景物的各个细节，这些细节都会在摄影当中的化学、光学和机械运动中改变；第二，区域曝光，有了以上的预先想象，那么我们在摄影中要控制照片的影调，这就是说在摄影中将影调确定在11个区域中的最佳区域，最简单的方法就是以一个您认为标准的速度以18％的灰进行曝光，确定光圈，以此光圈前后正负两极曝光（反转片的最佳值是在第六区）；第三，影像场景的控制，有了以上的方法后对景物进行控制，也就是选用什么样的相机、镜头来表达这副作品（长焦距镜头和广角镜头及速度与光圈）。
　　【注册时用户名都占用了】我看过一些朋友从西藏拍回来的照片，老实说大同小异，没有特点。我明年8月要去西藏，想请问两位怎样才能拍出有特点的片子？
　　【嘉宾：张超音】西藏的八月是个麻烦的季节，这时的雨季来临，如果你的运用好，你可以拍到极佳的照片，你运气不好十天半月看不到蓝天白云，我建议你八月份最好去西藏的西部，那里的宗教气氛以及风光对你来说比较合适。
　　【嘉宾：孙明光】8月15号以后雨季基本过去了，水也不是很大。草原进入了最肥美的季节，是拍片子的好季节。高海拔地区草也黄了，能拍到不同的景。
　　【注册时用户名都占用了】请两位对想去但没去过西藏的朋友提出点建议，衣食住行各个方面吧。
　　【嘉宾：张超音】去西藏有钱可以去，没有钱也可以去，钱多少受苦，钱少多受苦。最有效的一个办法，在拉萨各旅店、饭店都有发帖子的地方，你可以在黑板上看到很多的搭班租车的朋友，你可以根据相关内容几个人联合包租一辆车，根据季节的不同和线路的不同，租车费用或多或少，如果八月去阿里四个人一辆车大约需要4000元/10天，这是一个最有效的方法，关于衣食住行在西藏的八月你要准备羽绒服。
　　【人士杰】能为业余摄影爱好者提出您在摄影过程中的经验和技术吗?
　　【嘉宾：孙明光】上高原拍摄小经验：①防灰尘最重要。长途乘车时，灰尘很细，无处不钻，灰尘是相机和镜头第一大敌。用薄而有韧性的塑料袋一一套住即可。②骑马时，摄影包挂在后鞍鞒上。用被褥或大衣覆盖上，用梢绳从摄影包下兜底捆一下，不要太紧即可。如留一架相机在外抓拍，相机的背带不要太长，以免马跑起来磕在前鞍鞒上。牧民的马鞍大都是硬木质的，有的还镶有铜质等金属，非常之硬。③如果以拍人文地理类图片为主，旁轴专业相机是一个很好的选择。除了莱卡之外，其它品牌并不贵。

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作者: 教师之友网    时间: 2012-1-18 19:31
不同镜头中的西藏
　　【风中飘过】请教，中国摄影师和国外摄影师对西藏有什么不同的看法和感受呢，在镜头语言表现上。
　　【嘉宾：张超音】中国摄影师和国外摄影师有很大的区别，目前去西藏的国外职业摄影师比较少，一般是旅游、观光，这些旅游观光的人见什么拍什么。而职业摄影师在国外一般都拟定好选题，针对选题直奔一个地方，长时间的采访、拍摄，在西藏题材的拍摄方面，国内的摄影师由于天时、地利、人和的有利方面，无论从风光、人文地理、宗教、文化的深度比国外要高，由于国外读者对于图象的认识和观念不同，故很多摄影师只是按照西方的欣赏习惯来拍摄他们所要表达的镜头。
　　【“文化人”】杜老师：您认识藏族摄影师吗？他们胶片下的西藏是什么样子的？
　　【特邀主持人：杜永彬】我认识一位著名的藏族摄影家名叫大旺堆，他拍摄的一幅照片曾获得国际摄影大奖。他们的摄影风格与其他民族的摄影家并没有太大的差异，因为审美标准是相通的，只是他们是在拍摄自己的家乡和自己的民族，因而有独特的理解和体会，但是也要看到，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。

　　 结束语
　　【网络主持人】时间过的真快，又要该说再见了。感谢两位嘉宾在短短两个小时的时间为我们做的精彩解答，令我们仿佛身临其境，感受到了青藏高原的魅力，做了一次心灵的旅游。非常感谢！下面请两位嘉宾说说这次与网友在线交流的体验和感受吧。
　　【嘉宾：张超音】我非常高兴今天和网友进行了交流，由于时间的关系，不能一一为每一位网友进行回答，希望喜欢西藏的网友有问题可以进一步跟我联系，我会将我知道的有关西藏的事告诉你们。我的Email是：zhcyin@sina.com，大家再见！
　　【嘉宾：孙明光】再见了！网友们，新的一年就要到来，祝你们早日走向高原，走进西藏，感受藏文化, 拍出好片子！
　　【特邀主持人：杜永彬】感谢各位网友的热情参与，大家尽情地享受了藏区壮美的风光，心情不错吧，这会给来年带来好运。祝大家新年快乐，扎西德勒！

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