艺术的发展始终在创造新的媒体
把“画的是什么”“栩栩如生”当作衡量艺术的标准，是一种审美惰性。其实，写实主义并没有那么简单。你看出那幅作品画的是一片树林，不能叫看得懂写实主义绘画，用栩栩如生来判断那幅画有树林的画，也不是对那幅画的赞美。你得看出那幅“树林”背后作者的感觉，看得出他画树林时所运用的构图、色彩、笔触所传达的个人感觉，而且这种个人感觉与那个时代，与人的人生体验有哪种关联等等，才叫看得懂那幅画。从这个角度说，现代艺术和当代艺术所追求的，有其共同之处。而整个２０世纪的西方艺术，就是为了更直接地表达个人感觉，抛弃了写实主义，作了各种各样的尝试，艺术的语言样式达到极大的拓展，产生了诸如装置、行为、电子媒体、声音艺术等五花八门的样式。２０世纪初期，“这是艺术吗”的追问也曾经发生，但艺术史解决了这个问题，就是艺术的发展始终在提供新的感觉、创造新的媒介这个语境中发生发展的。你看一件作品，须把它放在一个一定的语境中，才能更好地理解它。这个语境是双重的，一方面是人的生存处境的变迁，在现代化的今天，我们的生存环境——包括吃喝拉撒睡的各个方面发生了激烈的变化，艺术家作为人类最敏感的人群，他们对今天生存环境变迁的体验，往往能体验到常人不能体验到的东西，所以艺术提供新的感觉很自然。另一方面艺术家为表达新的感觉，寻找新的语言模式，或者在已有的模式中作个人化的处理，也是自然的。所以你面对一件作品，你得知道它的前因后果。如这次展览中周晴的作品，不用传统拍摄生活场景的方式来拍超市，而用商品包装的局部组合成图片，由于色彩和文字组合得眼花缭乱，才把作者体验到“令人窒息的消费狂潮”表现出来。张栢军虽然用传统方式拍摄运货三轮车，但作品强调了那种密密麻麻的感觉，所拍摄的场面也给人一种压迫感。
不能用过去的经验来看待今天的艺术
即使你有２０世纪西方现代艺术历史的知识，你能不能不用经典大师的作品——依然是过去的经验——来看待今天的艺术，也是一个问题。我喜欢这样来理解“大浪淘沙”这个词，人们喜欢看到被大浪淘洗出的金子，我更看重大浪裹挟着沙子和金子的那种瞬间，如果没有大浪，没有大浪裹挟着大量的沙子，金子怎样能产生出来？事实上还有一种危险，当大浪淘沙过后，金子被留在了历史中，所有的后人，就被这金子的历史所教育，形成一种看艺术的经验，开始以“看金子”一样的眼光，挑剔今天的艺术，事实上，今天的金子不但被裹挟在沙子里不容易被看见，金子也不是昨天的金子，所有今天发生的艺术，都不是以往经验所能把握的。所以，只看“金子”眼光的本身，就是今天所以形成阻碍艺术发展的社会保守力量的原因之一，我以为大浪淘沙的瞬间往往是一个新艺术将要产生的鲜活状态。（栗宪庭）
注：本文根据《怎么样“看懂”当代艺术——写在河南省第三届学术邀请展开幕之际》一文整理而来，有删节。
■ 栗宪庭
１９４９年生于吉林省， 当代著名艺术批评家，艺术理论家，编辑，著名策展人。
１９７８年毕业于中央美术学院中国画系。１９７９—１９８３年任《美术》杂志编辑，其时正值中国刚刚改革开放，他力图从文化战略的角度把握当代艺术的新变化，推出“伤痕美术”、“乡土美术”和具有现代主义倾向的“上海十二人画展”、“星星美展”等。并在杂志上组织过“现实主义与现代主义”、“艺术中的自我表现”、“艺术中的抽象” 等理论讨论。
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