《～黄色》 25cm×29.5cm 木板亚麻布上油画 2011年
《什么》 100cm×34.5cm 木板布面油画 2011年
边缘的游戏上世纪80年代开始油画创作的陈文骥，2006年以后对简单的形体进一步提炼，画面不再有任何可辨认的物体，而只是一些非常概念的形。圆、圆锥、椭圆，然而这绝非极简主义或者是错觉绘画里的形。陈文骥完全是在用写实的手法，严谨而详尽地描绘立体形态里的每一个细节。这些立体简约的形我们可以理解为来自于烟囱和水塔，而这也是画家发现的另一个自由广阔的天地。它介于抽象和写实之间，也介于平面和立体之间。
在最新的作品中，陈文骥痴迷于表现形体两个面转折之间的边缘。根据绘画里透视的基本原理，两个面之间的转折，或者一个球形切面形成的圆弧，其实并不是一条线，一个锥形的尖部，也不是一个点，而是由无数个面组成的。陈文骥那么醉心于表现这个边缘地带一切细微的明暗变化，几乎可以让我们相信他在试图完成那无数个面。或许，有人认为这些形体等同于计算机三维图形，但是，画面上的肌理表达和手工感觉是如此感人至深，质朴的技法、耐心的描摹甚至带来禅学意味。
或许，这些画布上的形也让人联想到安尼西·卡普尔的雕塑，立体的卡普尔雕塑用光滑的或凹或凸的表面，将对环境的反映最大化或者最小化，最近或者最远，给人带来强大的心理和生理反应，直接而强烈。而这种感受，恰恰是他的雕塑消除了边缘带来的结果。影像的连续性形成了一个法力无边的场。陈文骥的绘画则深刻挖掘了平面的价值，他在平面上制造这种立体的效果，温和地帮助观者感受。当观者的目光游走于那些边缘的时候，可以认为那是具体的，也可以认为是不确定的空间和形。在表达方式上，陈文骥非常内敛、不事张扬，将矛盾挤压到若有若无的一线之间。这仍然是一种回避冲突式的、不具侵略性的姿态。
“我现在的本性跟小时候很接近。小时候因为被大孩子排斥，行为比较独立，后来上大学后二三十岁时，为了融入社会，我和社会主动交流的愿望比较强。随着年龄的增长，尤其到了五十岁以后，我突然觉得自己好像又回到了儿童时期，而且好像有意识地要强调这种早期经历留下的合理性。人老了，就会觉得不可能什么都做得到，抗争是不可能的，只能在一个特定的基础上找个合理的方向，让有限的东西能发挥最极致的程度。我还是带一种回避的方式，不是积极的。但即使如此，一个人也永远不应该被摧毁，他应该有很强的柔韧性。他的空间在于怎么营造。因为这个空间就掌握在他的智慧和心灵上，如果他给的智慧充分一点，心灵开阔一点，他的天地就更开阔。人其实是有这种弹性的。”这段描述其实是解读陈文骥新作的钥匙，似乎有些宿命论的观点实则潜藏着一丝倔强。
从2006年起，他就为作品取了诸如“一切”、“三回”、“完全”等看似简单实则寓意深刻、来历不凡的名字。它们也代表了陈文骥对人生的感悟。
从上世纪80年代投入创作以来，甚至可以说从幼年至现在，一直在退却和逃避的陈文骥，在城市的边缘，在简单图形的边缘找到了自己的乐园。
（田恺 作者系东站画廊负责人）
