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标题: 书法创作中的题款、钤印和装裱问题浅谈 [打印本页]

作者: 遥看天河 时间: 2008-10-14 21:40
标题: 书法创作中的题款、钤印和装裱问题浅谈
书法创作中的题款、钤印和装裱问题浅谈
题款、钤印和装裱问题是书法创作中，促成形式美感的重要形式之一。题款虽然不是书法作品的主要部分，但能反映出作者在书法上的实际水平与章法修养；钤印则是书法章法形式美构成的重要组成部分。现代意义上的书法作品，多是以欣赏、展示为主，故没有装裱，或缺乏装裱意识的作品亦能难大雅之登，故而有必要对这三个方面作些认识。
一、题    款
题款，又称署款、落款。在古代书论中，有“题款题跋”的说法，根据颜师古所注《汉书·郊祀志》中说：“款，刻也；识，记也。”又清人段玉裁《说文解字注》中说：“题者，标其前；跋者，系其后也。”可见，款识要求，古已有之。题款要根据作品的空间需要，空间大，该长则长，空间小，该短则应该短，有的作品因受布白的空间所囿，甚至只钤印不落款。好的落款，不仅是对作品的最好注释，而且可以起到画龙点睛之用，所以说题款岁不是主要的作品内容，但其锦上添花的妙用不得不引起我们的重视。
题款内容可以是对所书文意的出处作注释，也可以是对创作心境的描述，或者记录创作该作的时间等。从文字的长短功用上看，题款有长款、短款、穷款、双款和无款。
长款即从文字内容上讲相对较长，主要记录书家创作该作的缘由、时间、年号、地点，或者创作的心情、感受，或对正文释意、或借题发挥、或抒发感情、或妙悟书理、或品评赏鉴，其文字要求简洁明快而有趣味，若能妙语时出，与正文相呼应，仿若一篇优美的散记文章，读后令人心仪，则为佳作添辉。
短款一般只落作者创作该作的时间，斋号和姓名字号，文字较少，亦可有新意出，如时间的书写上，可以不写具体的时间，而用时间性事物来代替，如“书于桂子花开之时”、“呵冻作此”等。
单款亦称穷款，一般只写作者名字，字数及其大小依据作品空白而定。双款又分上款和下款，往往是馈送时用的，所以上款的文字内容可以是“××先生雅教”、“××方家赐教”、“××先生鉴正”“为××先生补壁”或“××先生笑纳”“××先生嘱书”等。下款写明书写者的名号、创作时间并盖章，在对联的书写中，上款一般落在上款正文右侧，下款可落在下联左侧，下款头略低于上款头。如果题款处未能有足够的空间，则可直接钤印，有人称它为“无款”，亦有人称之为穷款。
从落款的位置上讲，与正文要有一些轻重。一般不齐正文上，也不能齐正文下。因为这样一不能使作品有透气处，二不能让章法有变化。款字题好了可使作品增色，反之则会破坏作品，当慎之而行。
另外，从字体上讲，落款之字体与正文之字体要相互参照，并有些要求。具体说来可以分以下几种情况。正文是甲骨文书法，题款可用正楷、行书、章草，笔画粗细、用墨之轻重与正文相仿，可加释文；正文是金文大篆与正文是甲骨文书法题款相同；正文是小篆者可用楷书、行书、隶书；正文是隶书者宜用楷书、行书；正文是简牍书者，可用行书、章草和草书；正文是楷书者可用楷书、行书；正文是行书者，题款与正文字体相同；正文是草书者，题款与正文字体相同。从字体的大小来看，题款字体大小要小于正文字体，但亦不能太小，其风格类型宜与正文相仿佛。
二、钤    印
钤印与题款一样，一方面是标明作者、斋号；另一方面它也是书法形式美构成中的一个不可或缺的因素，所谓万墨笔中一点红，印章的钤盖所使作品更加生动，使作品更有艺术整体感。
印章分为“起首章”、“压角章”、“名号章”、“闲章”、“斋号章”等。“起首章”一般钤盖在幅首第一第二字之右边疏处；“压角章”一般钤盖在作品左下方，如果是对联形式的

书法作品，则钤盖在上联最末字与倒数第二字中间靠线，纵向上与“起首章”齐；“名号章”和“斋号章”亦合称“名印”，一般白文者多，名印大小要略小于落款字体，如果分量不够，可在其下加盖一方“斋号印”，两方“名印”最好能一朱一白，白文在下，朱文在上；至于“闲章”则根据具体的空间而定。
钤印因为是作者完成作品的最后环节（装裱一般不是作者完成），故而要慎重。印章的大小往往要略小于题款字体大小，太大则显笨重，太小分量不够。就其数量来讲，要根据其候印的空间来安排，不可少印，亦不能滥印，其前提是要使作品的整体效果能和谐。诚如前面所讲，大小、位置处理得好，能起到锦上添花、画龙点睛之妙，如若处理得过于紊乱，则自有泛滥添足之弊，破坏作品的完整性。最后，在印泥的颜色的选择上亦当作适当的留意，一般印泥的颜色有朱红、大红、深红、古铜色等，选择时一定要考虑到作品的整体风格，另一方面要考虑到纸张与装裱锦绫之色彩。
三、装    裱
把装裱放在书法创作中谈并非是要把如何装裱说清楚，因为大多数情况下，装裱是装裱师的工作。我们认为装裱是一门专门的学问，应该有专门的人作专门的论述，这里，我谈装裱旨在说明作为书家来讲，要能对自己的作品在装裱时如何用色、装轴等一系列问题给出自己的想法。因为只有作者本人才更了解自己的作品，需要什么样的绢色绫彩？该用什么样的形式？天头、地头、上下隔水有什么样的特殊规定？切边过程中要如何切？切多少？作者要提出设想，因为对于书家来说，这是一种能力与修养。另外，我们还要考虑一下展览、悬挂作品的环境。总之，这些讲究都是为突出作品的视觉审美效果，都包含着书家独特的艺术气质与感受。

                                                                                                   王景
                                                                        二零零四年十二月二十四日于堰逸轩

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