管子天的网名叫歌无岸，他在豆瓣的自我介绍中讲了个颇有寓意的小故事：
约翰·克里斯朵夫梦到自己背着一个孩子过河，快要倒下来的克利斯朵夫在一片嘲弄声中终于到了对岸。于是他对孩子说，“咱们到了！唉，你好重啊！孩子，你究竟是谁呢？”孩子回答说，“我是即将到来的明天。”
我一厢情愿的以为这就是”歌无岸“这个名字的最好解释，因为这个名字、这个故事与他的摄影风格如此的贴切——在浪漫与诗意背后是现实的重量。不过，他对于自己名字的解释却让我颇感意外，“管子天是我登机牌上的名字，歌无岸只是我姓的拼音式。”好吧，也许现实就是由许许多多的巧合构成的，包括他的那一张张动人心弦的摄影作品，按他自己的说法，也都是巧合之作，而正是这么多的巧合慢慢累积，才最终形成了典型的“歌无岸式”的摄影。
能否介绍下你自己？
管子天是我登机牌上的名字，歌无岸是我姓的拼音式。1978年2月一天的半夜生在一个北方叫黎明村的农夫家。1994年中学辍学进入外省一自费美术大专，学习一年恋爱两次，打架20余次以全胜告终，后再次辍学。这是我的全部学业经历。现为广告导演，也为探索发现执导纪录片。居北京。
我在你的豆瓣日记上看到你转载了食指的诗《相信未来》，为什么喜欢这首诗？
因为我们都是内心里充满了悲情的人，他说了我们的话，我看见后热泪盈眶。
你的摄影算是一种诗意的纪实，你认为诗歌与摄影有何关联？
我从没思考过关于摄影的任何的任何，我生在诗歌年代的末尾，尽管如此那时在杂志上交友如果不在爱好一栏写上诗歌都算异类。现在大家食指和中指之间早已经没有墨水渍了，那个时代过去了，我也选择了新的书写方式。
你的摄影就像那些诗人的诗歌一样保持着那份纯真与童心，为什么总是以孩子为题材？
我照片里的最常见的孩子都是我老家的邻居，每次我回去陪父母都会给他们拍照片，他们似乎代表了我的过去，或者扮演着过去的我。
你的作品有些是彩色的，有些是黑白的，在你看来，这两种不同摄影表现形式各自的优势在哪里？
起初色彩很难驾驭所以就都把照片调成黑白。不过我骨子里是喜欢和自己较劲的人，所以后来就全拍彩色绝不拍黑白。再后来我终于可以驾驭了色彩，于是才又拍黑白。在我看来黑白更有诗性，色彩则曼妙无比。
从你的某些作品中可以看出你对光的运用很考究，你在拍摄的时候会特意的设计光照吗？
我迷恋自然光，会根据自己拍摄的选择一下光的时间和对光的位置。在我的照片里光是第一步，也是一切，没有这个就没有接下来。可惜我觉得我对光的把我还是不够好。但会好的，呵呵。
你也非常注重照片的色彩，你会根据需要适当的对画面做色彩上的调整吗？
必须的。当你看见你拍的照片不是你想要的色彩时，这张照片就不代表你。为什么不要它完整呢！
你是什么时候对摄影产生兴趣？还记得当时的情景吗？
前几年的一天，我回家看见一个20年前就全家搬走的老人，他回来就是看看当年的老房子，老邻居。那时我忽然意识到我小时候在树下玩闹的树没了；在墙下藏宝的墙塌了；给我果子吃的老人走了，父母也老了。
小时候最喜欢一个人在自家的后园子玩，那时候的午后总是安静的可以听见一切。
夏天，园子里种的很多菜，还有豆花。
小时候的豆花很稚嫩，蜻蜓很活泼，一静一动很美好的样子。
现在大了，大到开始总想回到当年非要离开的后园子。
可还是夏天，还是那些年年都种的菜。
豆花很脆弱，蜻蜓很忙碌，一静一动很无奈的样子。
我要把这些拍下来。
哪些人或哪些事对你的摄影创作产生了质的影响？
根。树是有根的，我的照片也是。
附：食指《相信未来》
当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，
当灰烬的余烟叹息着贫穷的悲哀，
我依然固执地铺平失望的灰烬，
用美丽的雪花写下：相信未来。
当我的紫葡萄化为深秋的泪水，
当我的鲜花依偎在别人的情怀，
我依然固执地用凝霜的枯藤，
在凄凉的大地上写下：相信未来。
我要用手指那涌向天边的排浪，
我要用手掌那托住太阳的大海，
摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆，
用孩子的笔体写下：相信未来。