记:国内的美术教育大致上以专业类美术学院与师范学院为主。近十年,无论是专业类美术院校,还是师范学院,都较以往有了很大变化。 周:这一现象最初是在上世纪90年代末开始,以美术概念扩张的大背景为基础的。大美术概念的扩张,降低了人们传统观念中对美术认知的门槛。大美术概念的扩张从早期的纯艺术概念,逐步向当代的实用艺术,如环境艺术、公共艺术等范畴发展。 记:您是如何看待专业美术类院校中,目前所发展起来的新兴专业? 周:在我的观念中,所谓专业的美术类院校应该是指中国美术学院、中央美术学院、鲁迅美术学院等,我们传统认知中的八大美术学院。这类美术学院的特质是,它们主要以培养艺术家,画家为根本的教学目标。 而专业艺术类院校近几年所出现的除纯艺之外的其他新兴艺术学科,在我看来,实际上新兴学科与其他高校所办的同类新兴艺术学科,在一定程度上其教学水平是旗鼓相当的,有些个别专业其他高校甚至还要高于专业艺术类院校。之所以这样认为,是因为有些新兴艺术学科的发展要早于专业的艺术类院校,比如北京广播影视学院的动画专业,又比如说江南大学的工业造型专业等。 相较于此,我觉得专业美术学院发展新兴艺术学科的优势在于,专业美术学院以传统学科为领头羊,它们把传统学科的师资力量放到新兴学科进行整合,新兴学科在纯艺专业的覆盖下,被逐步地裙带起来。 记:拿中国美术学院来看,其美术教育专业在20世纪90年代初曾停办,之后伴随着美术学院校区的扩张,中国美术学院美术教育专业的发展可以说是几起几落。但是,一个有意思的现象是,如今中国美术教育改革牵头者却是这类专业美术院校的美术教育专业,您怎么看待这一现象? 周:中国美术教育的改革,的确存在由专业美术学院来牵头的现象。这类现象导致的结果是,专业美术学院基本会选择采用专业美术学院的标准,来改革师范类的美术教育专业,从而造成美术教育专业会存在用培养画家的眼光,培养美术教师的弊端。无论这个眼光偏颇也好,不合适也好,但这个情况却是存在。 我认为当代美术教育,其功能并非仅仅只是为了培养专业艺术家队伍。在我们的现实生活中,有许多知名的画家、艺术家,也被誉为美术教育家,这里我想指出的是,这些被誉为美术教育家的专业艺术家,到底有没有进行美术教育实践?到底又有没有进一步提出切合实际且深入的美术教育理念呢?仔细想一想,如果没有美术教学实践,如果没有提出美术教育思想,归根到底,这些专业艺术家、画家谈的还是创作,画家就是画家,艺术家就是艺术家,他们都称不上是美术教育家。 |
[日期:2011-05-30] |
20世纪是一个“批评的时代”,新的批评观念和批评方法此起彼伏。“85 美术新潮”以来,受西方艺术观念的影响,国内各种美术现象和审美形态层出不穷,当代美术批评也随之呈现出极其活跃的发展态势。近几年来,全国各省属高师美术院校也以积极的姿态参与其中,许多专业教师在注重美术教学、美术创作和美术史研究的同时,开始用批评家的眼光关注和考察艺术观念的更新或流变、美术流派的艺术特色、艺术家个体的审美追求与作品风格以及国内外美术发展的新动向,纷纷提出自己的艺术观点和批评主张,并在各种学术期刊和研讨会上频频露面,其影响日益受到人们的关注。浙江师范大学美术学院也存在着一股不可忽视的批评力量。 目前,浙江师范大学美术学院的批评队伍逐渐壮大,已初步形成了一个美术批评的小群体,在美术界产生了积极的影响。这个美术批评群体主要有两个明显的特征。其一是多方面的人员组成。他们有相继来自中央美院、中国美院、南京艺术学院、四川美院、鲁迅美院、西安美院等全国各大美术院校各专业的本科生、研究生和博士生,有从外省兄弟院校调入的各专业教师,也有从地方群众文艺单位引进的美术创作骨干等等,其出生地、成长经历、原工作环境和专业方向各不相同。其二是特殊的学术身份。这些批评家的本职都是美术教师,承担了大量的课堂教学和教学研究工作,而不是艺术研究机构的专职研究员,更不是专职的美术批评家。他们的思考大多不是直接从美术批评自身入手,或基于专业创作的实践、或基于美术史和绘画理论的梳理与教学、或基于专业技法的探究、或基于美术教育理念的实践与探索。这种多样性的组合和特殊的批评视角使其形成了多元化、多向度的学术格局和现实主义的学术倾向。他们都以各自的专长和优势为着眼点展开研究和批评,虽然不一定完全象专职美术批评家一样具有全面的知识背景、理论框架和总揽全局的观察视野,甚至难免会顾此失彼,或者偶尔出现一点疏漏,却有专职美术批评家所不可替代的优势。他们的观点不是从理论到理论,有时从自己的画面中发生,有时源于同行之间的专业争论和对话,有时是课堂教学问题的延伸,有时源于对当下艺术活动的参与和体悟等等,因而不乏独到的见解。他们的文章没有某些纯理论家空洞的高谈阔论,没有过多的推理和过度的粉饰,尽量由客观本身去呈现被遮蔽的事实和真理,语言朴实无华、深入浅出,具有较强的可读性和现实指导意义。下面就具有代表性的几位教师的研究方向、批评特点及其主要成就分别作相关的梳理和分析。 周绍斌、王义淼、张志攀和翁志飞等老师的研究方向主要是个案研究与批评。 周绍斌教授(主要从事美术理论研究和教学)个案批评的对象是当代中青年画家。他的批评直接从画家的个体和作品深入,层层剖析,入木三分,丝毫没有拖泥带水的细枝末节。他具有年轻人的敏捷和机智,思考多维而行为果断,颇具当代批评家的姿态。表面上看其观点带有几分主观的色彩,而事实上,在感性的判断中已经潜藏着严密的理性思考。如《观念和语言的现代演绎??魏谦铜版画艺术述评》(《美术》2000年第10期)、《经验话语的选择??邱兴雄的版画艺术》(《中国版画》2001年总第17期),以及先后发表于《观察美术》的《走过斑马线??宋永进油画品读》(2002年第11期)和《自觉放逐的艺术灵魂??杜世禄绘画品读》(2003年第8期)等文章,都明显地体现了这种优势和特色。在《观念和语言的现代演绎??魏谦铜版画艺术述评》一文中,他从艺术观念和表现语言两个方面去剖析魏谦铜版画创作在现代的演绎,认为魏谦铜版画艺术在观念精神的现代演绎上有三个倾向性的突破与拓展,即:由生活体验直接向艺术理念的提升,由传统艺术向现代艺术的推进,以及材料与技法的艺术自觉。周绍斌这种敏锐的感觉和批评的锐气或许与他早期经历过专业的训练和对当代美术现状十分熟悉有关。 王义淼教授的批评以观点鲜明、学术严谨着称。他主要从事中国山水画创作和教学工作,对传统艺术(特别是近当代文人画)有比较深的研究,往往能够借助中国画创作的切身经验,以专家的姿态从专业高度去体察和品评画家的为人为艺。无论对技法的分析还是对精神的解读都准确而深入,不流于表面的形式。面对当前美术批评界的学术浮夸和麻木吹捧的不正之风,他特别强调“评论美术作品应先看清楚美术作品”,体现了他实事求是的学术风范和严谨的治学态度。王义淼个案批评的对象是近当代中国画大师,尤其以对潘天寿的研究最具代表性。《潘天寿作品与时代》(《吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿四大家研究》1992)、《关于潘天寿作品现代感的思考》(《浙江美术学院中国画六十五年续编》1993)、《潘天寿与雁荡山花》(《潘天寿研究》1997)以及先后发表于《浙江师范大学学报》的《论潘天寿及其作品的“台州式硬气”》(2001年第5期) 和《论潘天寿画松》(2006年第3期)等文章从不同的侧面较为客观而真实地呈现了潘天寿的气质、画品、人格及其学术主张和艺术追求。尤其是《论潘天寿及其作品的“台州式硬气”》一文,更是视角独特、观点鲜明,在国内有关潘天寿的研究中占有重要的地位。他在文章中认为:潘天寿的作品是以坚硬的骨质作为基础,走向雄阔崇高境界的,而这种性格及作品特色的形成与他故乡宁海的地质和地貌有一定的关系。另外,王义淼对顾坤伯、陆俨少等大家的艺术也有一定的研究。 相比之下,张志攀教授(主要从事书法创作和教学)的批评风格似乎更倾向于学者型。他爱读书、勤研习古文,每逢论证的要害之处,总是旁征博引。他的主要研究方向是唐宋书家的书学思想和艺术特色,尤其是唐宋文学家的书法。唐宋时代的许多文学大家在书法上也颇有建树,却往往被文学方面的成就所掩盖,因而鲜为人知,也被书法批评界所忽视。张志攀敏感地意识到这块边缘性、交叉性学术领地的重要性,积极投入并展开了研究。他通过对古代文学家的传世书迹和书学观点的考证、分析、比较和梳理,提出自己的学术主张。这不仅对研究古代书法具有一定的参考价值,也为当代书法批评拓宽了研究的视域。其中较有代表性的批评文章有:《从九篇唐诗的共同点看怀素及其草书形象》(《书法研究》总第121期)、《陆游的论书诗歌探析》(《中国书法》2003第10期),以及先后发表于《浙江师范大学学报》的《李白书法艺术和书法审美观论析》(2003年第3期)、《唐宋古文八大家书法述评》(2004年第2期)和《薛稷诗书画评析》(2005年第5期)等。在《唐宋古文八大家书法述评》一文中,他分别阐述了唐宋古文八大家的书法成就和书学思想,并指出八大家的共同点及给后人的启示:一是学问对书法有提携作用;二是政治地位有助于书法艺术扩大影响。他的分析常常借诗文解读书法,反过来又通过书法引证诗文,相得益彰。 青年教师翁志飞(从事书法创作和教学)的个案批评也有自己的特点。他好静善思,具有良好的艺术素养、虔诚的学术心态和平和的心境,温文尔雅、文质彬彬。他的批评视角往往从考察书法家所处的社会背景、生活环境和艺术状态开始。在《赵孟?书法论》(《浙江职业艺术学院学报》2004年第2期)一文中,他将赵氏其人其书置于元代特定的历史文化环境中进行考察,指出赵氏的性格很大一部分源于其家世及社会人文背景,这对其在书艺审美取向以及学术见解上起了决定性的影响,赵氏的个性品格以及他的励志苦学又实证了其理论上的见解。他认为写书法评论文章,最好能熟悉被评论人及其作品,而且自己对书法也有一定的切身体验,特别是对待古人的作品更是如此,否则就不能感受到他们所达到的境界,结果只能是无的放失。 宋永进和崇秀全两位老师都针对当前艺术在发展过程中所出现的各种问题进行了客观地分析与批判。 宋永进副教授(主要从事油画创作和教学)主要对艺术本体、艺术的共性与个性、艺术的传承与创新、中西艺术的融合以及新的艺术观念、艺术现象等问题提出了个人的批评观点,并对当下流行的某些表现技法、风格样式、艺术形式、审美追求、价值观念提出质疑。他代表性的批评文章有《色彩语言的物质化与精神缺失》(《美术观察》2005年第3期)、《图解化、制作化与商标化》(《美术观察》2005年第7期)、《“视觉冲击力” :当代绘画的审美陷阱》(《二十一世纪中国文化地图》2005卷)、《早熟的画家与早衰的艺术》(《艺术生活》2006年第1期)、《是个性化还是样板化?》(《浙江师范大学学报》2006年第4期)、《“静”失落、“动”失控??当前画家的艺术状态》(《文艺报》2006年5月27日)、《审美体验的内涵与当下的美术批评语境》(《美术评论十八年》),以及发表于《美术报》的《警惕当代绘画的广告化趋势》和《失衡、失态、失语??中西艺术融合的困境》等。其中《“视觉冲击力” :当代绘画的审美陷阱》一文在美术界产生了积极的影响。他在文章中指出:“视觉冲击力”在当前已经成了许多画家获取画面现代感和招引观者视线的一个关键法宝,一些画家为了实现画面的“视觉冲击力”,往往刻意地运用一些招揽的表现手段和华丽的表面效果取悦于人,而不是在如何提高文化内涵和感化观众内心世界方面下工夫,因而很难对欣赏者产生心灵上的撞击。其批评的严肃、尖锐与直率反映出他强烈的文化责任感和对艺术的执着追求。 崇秀全博士(主要从事美术理论研究和教学)的研究方向主要是当代摄影批评。他通过考察和梳理摄影的起源问题、中西摄影的发展史以及艺术、社会、大众文化与摄影的关系进而反观中国当前摄影艺术所存在的问题。最具代表性的是《“画意摄影”在中国》(《文艺争鸣》2006年第4期)和《艺术、社会、大众文化与19世纪摄影》(《艺术学》丛刊第3卷第3辑)两篇文章。在《“画意摄影”在中国》一文中,他认为“画意摄影”在中国摄影发展进程中占有主流地位,但它却不是摄影的本质功能,虽作为一种艺术现象有其生存的价值,但目前已经成为中国摄影前进中的绊脚石。其独特而鲜明的观点颇引人瞩目。 陈建军老师和杨勇老师的美术批评主要指向民族艺术以及传统文化的当代性思考、解读和转化。 陈建军副教授(主要从事美术理论研究和教学)的多项研究都与民间美术有关。他主张站在民族的立场,崇敬和研究中国古代艺术,并以当代人应有的视野,尊重和关注国内外现当代艺术,积极探讨这两者从观念到手段的相关之处。代表性的批评文章有:《“国色”,不流行》(《美术观察》2006年1期)、《画学断想》(《华侨大学学报》2000年3期)和《从饕餮纹说起》(《东南文化》2005第5期)等。其中《“国色”,不流行》一文在美术界具有一定的影响。他将中国古代社会“流行”的色彩模式与当代的流行色进行类比,认为它们之间存在着本质的区别。他在文章中指出:这种民族的“流行色”,主要以实现把个体行为引向普遍性的模式从而使个体获得“提升”为目的,是一种带有永恒和崇高性质的经典色彩模式,具有极强的稳定性;当代流行色的产生,则意味着一个以它为共同特征的群体或阶层的联合,也意味着该群体或阶层制定了一个区别于他人的个性化表象,而当其得到普遍模仿时,就意味着这个群体或阶层个性化表象的消失,甚至象征着他们所拥有的“特权”的消解,同时,意味着更多的人以为获得了个性,接近了某些“特权”的表象。《画学断想》一文则从中国文化的起源,分析中国人观察世界和认识世界的特殊方式,并以此为基点,分析中国文化的人文精神,认识中国文化对当代绘画的积极意义和制约性。陈建军的批评思维慎密、学理严谨、学术性强。 杨勇老师(主要从事美术理论研究和教学)则更关注近当代的中国画发展。其代表性的评论文章有:《中国画创造观念初析》(《美术天地》 2006年第3期)和《从潘天寿与博巴的交往看浙派人物画的发展》(参加浙江“水墨传情”浙派人物画发展50年研讨会,《潘天寿研究》第三辑待发)。他认为,我们所处的时代是一个中西交会,尤其是中国人的思想观念发生着巨大转折的时期,传统观念正经受着西方文化的巨大冲击,西方的思想观念、行为方式从各个方面渗入我们的生活,而我们却还没有建立起完整的具有本民族意义的评价标准。他赞成黄河清先生的观点,主张走出西方中心,建立本民族的价值体系和评判标准,同时反对后现代带来的艺术家的无目的性和自我价值的放逐,并希望重新建立美术的思想价值和审美意义。 此外,他们的批评文章也涉及美术的其它相关问题,如:王义淼关于中国画题款问题的《七届全国美展中国画作品款病小议》(《美术家通讯》1991年第4期)、《第二届全国中国画展作品款病一议》(《国画家》2004年第3期)和《关于第十届全国美展中国画作品的款病问题》(《国画家》2005年第6期),宋永进关于美学比较的《论中西绘画形式美的差异》(《新美术》1999年第4期)、《“周之梦为蝴蝶”与“蝴蝶之梦为周”?? 关于齐白石花鸟画和莫兰迪静物画审美特征的差异》(《中国花鸟画》2004第4期)和《论贾克梅蒂和塞尚审美特征的差异》(《浙江师范大学学报》2005第1期),以及陈建军关于数码艺术批评的《内斯特?阿伦纳斯的数码“童画”》(《美术观察》2006年第1期)等等。 当然,浙江师范大学美术学院美术批评群体尚处在初步形成和发展的阶段,在取得了许多成绩的同时也还存在一些问题。首先是缺少专门的美术批评研究机构,有组织、有目标、有计划的相关学术活动开展得比较少,因而缺乏有效的群体协作和对外交流,这在客观上制约了批评群体的学术发展和外界影响。目前,虽然有与之相关的美术研究部和美术理论教研室,但主要以组织美术展览和研究教学问题为目的。其次,师范院校的教师不仅自己肩负教书育人的重任,其培养的人才也是一线的教育工作者,这种职业的特殊性不同程度地使某些教师形成了某种群体性的思维定势和价值观倾向,进而造成了批评的局限性,如:有些研究往往偏重于基础性、细节性和经验性,在注重宏观性、前瞻性和理论性方面尚有许多可发展的空间。相信在院校相关部门的重视之下,经过各位教师的齐心协力, 浙江师范大学美术学院美术批评群体将不断健康发展,并在当代美术界发挥更重要的作用。 |
全国高等院校美术教师教育专业研讨会在杭召开 |
2006-12-2 |
11月22日至25日,由教育部高等教育出版社主办,我校美术学院承办的全国高等院校美术教师教育专业研讨会在杭州召开。校党委副书记胡建新、浙江省教育厅体育卫生与艺术教育处处长王志泉、教育部高等教育出版社艺术分社社长刘建、中国美术学院教务处处长胡良勇、校教务处副处长张根福、教育部高等教育出版社策划编辑孙红、美术学院院长周绍斌、美术学院党总支书记吕迎春、美术学院副院长侯吉明等出席开幕式。来自北京师范大学、华东师范大学、首都师范大学、南京师范大学、中国美术学院、东南大学、重庆大学、宁夏大学等全国各省市高等院校的60多名美术教育界专家和领导参加研讨会。会议由周绍斌主持。 23日,胡建新、王志泉、刘建等分别在开幕式上讲话。胡建新代表学校致欢迎词。他首先介绍了学校的发展概况,随后指出,在50年的办学历程中,我校始终以学科建设为龙头,努力增强科学研究水平,提高科学研究能力。他强调,结合我国基础教育改革的实际,召开美术教师教育专业研讨会,分析美术教师教育现状及其发展趋势,探讨美术教育专业人才状况及其培养机制,研究美术教师教育专业改革与课程建设,对促进高等院校特别是师范院校美术教师教育与基础美术教育的衔接,推动美术教师教育的学科建设和课程改革,提高美术教师教育人才的培养质量,为我国基础美术教育输送更多更优秀的专业人才具有重要的意义。他希望与会的美术教师教育工作者能积极把握机会,虚心向各位专家学习,共商美术教师教育发展大计。 王志泉代表省教育厅对来自全国各地的与会人员表示热烈欢迎,随后介绍了浙江省艺术教育发展情况。他指出,全面推进素质教育是我省教育改革的一项根本性的任务。艺术教育不仅能陶冶情操、提高素质,而且,有助于开发智力,在素质教育体系中具有十分重要的作用。今天,来自全国各省市高等院校的美术教育界专家和领导一起研讨高等院校美术教师教育专业的发展,对于提高艺术教育教学研究水平、全面推进素质教育具有重要意义。 刘建在讲话中主要介绍了高等教育出版社艺术分社近期的主要工作,对浙江师范大学美术学院能够承办此次研讨会表示感谢,并预祝研讨会圆满成功。 开幕式结束后,教育部美术课程标准研制课题组副组长,国家艺术教育委员会委员,华东师范大学艺术教育研究中心主任,博士生导师钱初熹教授,和教育部美术课程标准研制课题组组长,中国美术家协会少儿艺委会主任,首都师范大学亚洲美术教育研究发展中心主任,博士生导师尹少淳教授分别向与会人员作了题为《国内外美术教师教育现状及发展趋势》和《美术教育学课程构想》的专题报告。随后,与会人员围绕会议主题展开了热烈的研讨和交流,北京师范大学艺术与传媒学院梁玖教授、我校美术学院院长周绍斌、福建师范大学美术学院副院长胡振德教授、绍兴文理学院美术学院李力加教授、江西师范大学美术学院副院长杨广生教授、南京师范大学美术学院陈荣华副教授先后在研讨会上发言。 24日,与会人员乘车前往金华参观了浙江师范大学校园,实地考察了我校美术教育发展情况。 据悉,近年来,我校进一步加强和学术界、兄弟院校的交流与合作,积极承办各类高水平、高层次的全国性乃至国际性学术会议,学校的整体实力、核心竞争力和社会影响力已显著提高。 |
圖為非洲藝術國際研討會開幕式主席台。人民網記者王南攝 |
人民網記者 王南 |
圖為浙江師范大學美術學院院長周紹斌在研討會開幕式上致歡迎詞。人民網記者王南攝 |
圖為浙江師范大學非洲研究院院長劉鴻武主持開幕式。人民網記者王南攝 |
圖為北京中非文化交流中心主任郭棟發言。人民網記者王南攝 |
圖為非洲藝術國際研討會現場。人民網記者王南攝 |
美术学科新课程欣赏评述教学“疑难问题解决”专题培训体会 |
作者:王丽 2009-12-11 |
为帮助一线教师提升课程改革疑难问题的解决能力,推动中小学美术新课程实验的深入实施。10月8日——9日《浙江省2009年美术学科新课程欣赏评述教学“疑难问题解决”专题培训》在丽水市城北小学举行。本次活动我分别聆听了浙江师范大学美术学院院长周绍斌教授、杭州西湖小学校长章献明、省新课程改革美术学科专家组成员绍兴柯桥中学祁森飚三位专家的精彩讲座和小学、中学、高中三节的课堂展示。通过两天的学习让我受益非浅: 一、聆听讲座,提升自己。 在培训中,我聆听了几位专家关于“美术欣赏教学”方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言,无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会,以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述,拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾,使我的眼前豁然开朗了许多。 二、开发有本地特色的课程资源。 通过这次学习我觉得美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色,结合本地区特色,深入生活,开发具有地方特色,民族特色的校本美术课程资源。丽水地区有美丽的风光,有丰富独特的民族文化,这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源,我们美术教师应静下心来,深入生活,潜心研究,拿出有地方特色,有个人风格的课出来。在此次活动中莲都区囿山小学的李雪玲老师就给我们带来了非常有地域特色的《畲族彩带》一课。让学生了解了畲族民族文化特点和风格,感受畲族彩带的独特魅力和艺术风格。从而带动学生传承和发扬优秀的民族文化。 三、教师综合素质的提高 一节好课设计固然重要,但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。 温州二中孟勇老师上的《格尔尼卡》一课中可以看出,孟老师用非常生动的语言、巧选的图片引导、频繁的师生互动中将难以理解的立体主义绘画教授地明明白白、通俗易懂,这种突破教学难点的能力实在是难得。 美术学科具有知识面广,综合性强等特点,它与社会科学,人文科学,自然科学有直接和暗含的关系。因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。通过这次听课活动,我真的收获很多。虽然各个老师的水平不一,风格各异,但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。特别是老师自身的素质更是觉得自愧。 |
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