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标题: [国培班]导师---乔晓光教授 [打印本页]

作者: 教师之友网 时间: 2012-4-25 00:59
标题: [国培班]导师---乔晓光教授
乔晓光教授

1957年7月出生，河北人，汉族。现任中央美术学院人文学院文化遗产学系副主任，非物质文化遗产研究中心主任，教授、硕士生导师。原中国民间剪纸研究会会长。主要从事非物质文化遗产与民间美术研究、教学。从事油画、现代水墨、现代剪纸多媒材艺术创作及教学。
20年来长期考察黄河流域、长江流域民族民间艺术，关注民族民俗文化和民间社区文化传承现状。2002年5月在中央美术学院创建国内首家非物质文化遗产研究中心，2003年1月联合北京高校创立国内首个"青年文化遗产日"。主持中国民间剪纸教科文《人类口头和非物质遗产代表作》申报等一系列非物质文化遗产保护及教育传承项目，在国内外多次举办画展并获奖。代表著作《活态文化》、《沿着河走》等，代表作品油画《玉米地》系列及现代剪纸、水墨系列等。2006年获"民间守望者"提名奖、同年入选中宣部"四个一批人才"。

作者: 教师之友网 时间: 2012-4-25 01:00

乔晓光--中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任、副教授、中国民间剪纸研究会会长。

1957年生于河北，1982年河北师范大学艺术系中国画专业本科毕业，获学士学位，1990年中央美术学院民间美术系研究生毕业，获硕士学位，留校任教至今。
1986年与朋友创建北方青年艺术群体“米羊画室”，举办《米羊画室作品展》。1990年举办《从玉米到扶桑——乔晓光研究生毕业作品展》。1992年参加《1992•中国油画展》，油画《玉米地》获优秀作品奖。1993年《平原的玉米地》参加《中国油画双年展》，油画《冬天的玉米地》参加《中央美院赴俄罗斯油画展》。1994年，油画《家乡的玉米地》参加《新铸杯中国画、油画精品展》获优秀作品奖。油画《玉米地》参加第八届全国美展。1995年在台北文献馆举办《乔晓光现代剪纸展》。1996年在巴黎国际艺术城举办《乔晓光绘画艺术作品展》，在巴黎中国城举办《乔晓光现代剪纸艺术展》。1999年，在北京世纪苑举办《乔晓光水墨作品展》。2001年举办乔晓光作品三地联展：台北《生存之诗——乔晓光油画作品展》；苏州《永远的飞翔》——乔晓光水墨•纸上作品展》，北京《我的太阳——乔晓光剪纸•水墨作品展》。

作者: 教师之友网 时间: 2012-4-25 01:01

中央美院成立非物质文化遗产研究中心

王苓芳

“目前我国仅有一项民间艺术被联合国教科文组织评为世界非物质文化遗产。中国许多非物质文化遗产如果不及时保护很有可能像大海退潮一样全方位消失。”在昨天中央美术学院非物质文化遗产研究中心成立的新闻发布会上，研究中心乔晓光主任不无担忧地说。

非物质文化遗产又称无形文化遗产，主要指人类以口传方式为主、具有民族历史积淀和广泛突出代表性的民间文化艺术遗产。目前我国只有昆曲被列为世界非物质文化遗产，并被很好地保护起来。而其他诸如傩戏、道情皮影、民间剪纸等许多民间艺术并没有被很好地从文化角度加以研究保护。

据介绍，成立非物质文化遗产研究中心的目的就是为了将民间艺术作为人类文化遗产正式列入大学艺术教育，填补“学院派”教育中长期忽视民间文化艺术认知教育的空白。乔晓光说：“我们正在筹备开设‘文化遗产规划管理’本科专业，这个学科就是针对非物质文化遗产传承、保护、研究、民间艺术品开发等一系列问题而设立的。”另外中心还将着重抢救、集聚、整理、研究民间原生态文化信息；建立中国非物质文化遗产档案库；启动民间剪纸保护传承项目等。

据悉，目前申报非物质文化遗产不统一也是我国被列为世界级的非物质文化遗产总数少的主要原因。乔晓光说，目前傩的申报就不统一，很多地方在申报，如湖南、贵州、江西等，但传统的傩文化是一个整体，是一种文化上的多地域传承，申报应当是一个整体。单一的申报会造成文化价值上的混乱，对傩的保护是非常不利的。另外，在开发大西北时，也要有一个文化经济双向价值认识的问题。乔晓光说：“西部有着多民族丰富多彩的非物质文化遗产，开发大西北要发展经济，但不能以近短期的一点利益而破坏仍然存活的原生态文化。”

来源：《北京青年报》 2002年5月10日

作者: 教师之友网 时间: 2012-4-25 01:03
http://www.8yj.gov.cn/html/news/whbbs/200708/842.html

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作者: 教师之友网 时间: 2012-4-25 01:04
谁能大潮之下稳如山http://www.chinawriter.com.cn 2010年12月15日

作者：韩剑梅
　　世纪之交的2000年前后，中国的大地上出现了一股下深圳、去海南、走宁波的风潮，发达的城市、高额的薪酬，甚至还有洋房吸引着无以数计的精英们加入这股洪流，经济不发达地区尤为突出，塞外山城张家口一度出现了孔雀东南飞现象，有些成就的人，或者说有点才气或才能的人，都千方百计寻门路涌向江南。而钱宗飞，全国第九届美展金奖获得者，却不仅不为所动，还把深圳市委宣传部送上门来的邀请回绝了。放着发达的城市不去，却固守在张家口这样封闭落后贫穷的小山城，为什么呢？
　　一
　　认识钱宗飞是2002年冬天，他刚调进张家口市文联，小小的会议室里，他坐在会议桌的一角，主席介绍说，他是我省建国以来唯一的获全国挂届美展金奖的画家。1999年于长江、陈嵘、钱宗飞、吴涛毅合作完成的《民兵史画长卷》（局部）获得第九届全国美展金牌奖。这之前在河北画坛享誉盛名的韩羽、李明久、王怀琪、费正，也仅仅是荣获过铜牌奖。
　　这样非凡的成就，若换做一般人，早已不论魏晋了，而他却像一块高山上的平地，波澜不惊，平易近人。那是一个礼拜天，我在蔚县老家正准备回张家口，钱宗飞老师让他的助手打来电话说，他们来蔚县组织美术考级来了，邀我同回。见了面我说：谢谢您来蔚县还想着我。“他想的人可多了，我们路过他的老家钱家沙洼，已经看了他的姐姐和许多老乡了”，同事告诉我。这且不说了，可一个孩子们的艺术考级还用作为省美协副主席、市文联副主席、市美协主席的钱宗飞老师，直接出面？还是亲自开着自家车！他说，“蔚县的美术考级刚开始，必须严格、正规，你一把手重视了，就会弄出个样子来。给以后立个规矩。况且，我开车来了，省的同志们坐公共汽车，又费时间又费力且钱也不少花”。他的时间是论分秒计算的，从啥不得花上一个钟点去娱乐，却为几十个孩子们的考级，拿出了一天时间。考试安排好后，又驱车20多公里，去市美协会员安亮家指导画稿。
　　他就是这样智慧地处理着人与人、人与事的关系，可深圳人们都趋之若鹜的地方他却不去，真是让人疑惑。看到我的疑问，他说深圳的邀请，还是做民兵史话那样的绘画，那种画风不是他的艺术追求。虽然做这种应时的画稿，可以得到丰厚的经济回报，然而，市场的喧嚣，让人浮躁，许多名家就是被桌子上压着的订单条子压倒的，每天重复着自己，没有时间学习和研究，不能进步和发展，最终只能是昙花一现。他想沉在故乡，找到一条属于自己的路。
　　在一个经济滞后，文化也不先进，还比较封闭的土地上开拓一条艺术上的新路？几乎是天方夜谭。多少人在这样的开拓中一事无成而销声匿迹，我真的为他捏了一把汗。这个选择风险实在太大了，家人反对，朋友摇头，甚至还有嫉妒者的窃笑，他这样做无疑是把自己逼到了墙角，只有破壁，必须破壁！背水一战，别无他途。
　　二
　　钱宗飞，1952年出生在河北阳原县钱家沙洼，和我家乡蔚县沟壑相连，难分彼此。蔚县的剪纸在全国闻名，他的母亲便是其中的剪纸高手。少年时，他耳濡目染地喜欢上了画画，那时候他最大的理想就是进名校学美术，每次在班里乃至学校考第一名的成绩，鼓舞着他，进名校似乎指日可待。然而，文革使他的梦想戛然而止， 1967年正在学校上初中的他，生生地被赶回生产队里。作为一个富农子弟，没有上学的份，有的却是生产队给予的不平。就拿夏天浇地的活来说吧，派别人白天干，派他也是晚上。因为晚上非常难捱，头上萦绕的是挥之不去的蚊声，浑身是奇痒难耐的疙瘩，玉米地里一眼望不见地头望不见人影，深夜万籁俱寂，五更时分沁骨的凉风袭来，树影婆娑，一个少年他有多少胆战心惊？战战兢兢地拿着铁锨东豁口，西挡水，若遇平地那是极幸福的事，让水慢慢流吧，他可以静静坐在地埂上，随手找一个柴禾棍抑或是石片，画他心爱的花鸟瓜果，不仅可以驱逐着可怕的孤单，而且想着母亲刻染出的窗花那艳丽、那夸张，让他的心进入一个色彩的世界，美像的世界。神游得远了，水跑了，一阵心跳，再去手忙脚乱地亡羊补牢。那时候有一种力量的情愫一直植根在他的脑海里，努力、奋斗，他相信自己绝不是农田里的鱼。他几乎是无时无刻地都在画，即使是做梦，都是撕掉的一页页画稿。然而白天他是很少有纸笔的，他的画多在地上，在冬天玻璃窗的冰霜上，他多么渴望有机会能走进教室，学什么都行，如是美术那更幸福。然而，没有。有的是修水库战天斗地的豪情，可是这却帮不了他单薄瘦弱的身体，别人休息了，他还在推着车摇摇晃晃完着他那每天的40车的任务，他总是最后一个收工的民工。干体力活他不堪重负，但画画却是那个环境里最优秀的，工地的板报不时地帮他解脱困境，渐渐地他成了公社画画的名人，因了这画，他被抽到阳原县文化馆帮忙。接到通知的时候，他高兴地跳将起来，终于从农村走向城市，尽管这城市是个小县城，尽管还挣着工分，但他还是感到非常的幸福，没有了烈日曝晒，没有了体力上难耐的煎熬，更重要的是有着他心爱的画画，他已经向他的也是那个时代所有农村青年的梦想——农转非靠近。
　　四年后的1977年这梦想终于实现了，当然不是文化馆给的农转非，而是国家恢复高考，让他的几乎不可能实现的伟大的理想，变成了现实！他成为第一届高考后的学子进入张北师范学校美术班。
　　初中未毕业，又在农村劳动十年，能够考上学校，对于边远的农村来说，几乎是凤毛麟角，可见他在学校里曾是多么优秀。
　　那年他25岁，一切都还来得及。
　　三
　　1979年，钱宗飞毕业分配到察北牧场。辽阔的草原，蓝天白云、一脉脉胡麻的兰花、油菜的黄花、土豆的白花、苜蓿的翠绿，像一条条彩练，逶迤在一望无际的草原上，使这个来自山川间的青年，陶醉在美的世界里。大自然是最伟大的画家，他找到了最好的老师，他喜欢上了这块土地，尤其和牧民们大碗喝酒大块吃肉，那种无拘无束，那种心底坦诚，那种不计你我的无私，更让他着迷，他觉得这就是他向往的人间美好。还有那与坝上接壤的蒙古民族的那达慕大会，蒙古摔跤手的雄健、粗犷、豪放，与他骨子里的强悍情愫一拍即合，这不正是他的精神向往吗？震撼之余是心醉神迷，后来这些成了他笔下挥之不去的艺术形象。
　　然而，那时这朦胧的想法却落不到纸上，落到纸上的不是他要表达的思想。继续深造，他强烈地渴念着。1985年到1988年他又读了中国画函授大学、 1989年他还考入中央美术学院中国画系进修班，1993年进入老贾创作室。他一路的学习，一步步把自己推向更高的境界。尤其进入老贾创作室后，他的画作一跃千里。老甲（贾浩义），现代中国非常大写意画家。老甲笔下的那种不可一世、吞吐千古、压倒一切的气势，那种毫飞墨溅的创造，搅动了他的那根蒙古民族威武形象的情结。再加以老甲手把手的指点，和创作室那些高水准的美术家，如内蒙古通辽画院、烟台港务局画院院长、宁夏画院一级美术师、河南商丘美术家协会主席，河北师大美术学院、兰州教育学院教授、副教授，以及出版社、杂志社美术编辑们的碰撞融合，使他艺术修养突飞猛进，日进三尺。更有北京农垦学院教师于长江的经常切磋，使他的创作如虎添翼。于长江和钱宗飞的经历相似，艺术造诣相当，而且他更看重钱宗飞的聪慧、执着、正直，他们一起生活，一起创作，两人合作完成的中国画《心中有谱》，当年就入选了“建军70周年全国美术作品展览”。1998年，北京军区政治部决定邀请有实力的画家，进行《民兵史画长卷》的创作，开始北京军区画家吴涛毅找到战友于长江，由于工作量太大，又邀请通辽画院院长陈嵘和已经回到张家口的钱宗飞。
　　酷暑他们关上门赤膊上阵，挥汗如雨；严冬，大礼堂里几乎感觉不到暖气，他们穿着棉坎肩和毛衣，因为棉袄会限制他们的手臂的灵活性，靠搓手跺脚缓解僵硬的肢体，细勾慢画，一站就是十几个小时。500多天的鏖战，终于一幅长达110米、高2.5米的国画巨制《民兵史画》的浩瀚长卷诞生了。
　　1999年《民兵史画》长卷（部分），获第九届全国美展金奖！
　　四
　　金牌奖的光环，让他高兴了几天，然，朋友们大师的戏称让他很快警觉起来。获了一个金奖就是大师吗？不，金奖只是他万里长征的第一步，他知道他离真正的大师还有相当的距离。五十来岁对于一个画家来说，是艺术修养接近成熟的黄金年代，然而，很多人却在这个时期脚下打滑，让年华流走。他说，“在这时候稳住阵脚，像古人一样寄情于山水，潜心研究，坚持下来，把客观景象与诗的境界交融在一起，就一定能有所成就”。是的，齐白石老人在这个时期开始创新，重新突破，最后走向一代宗师的。
　　他决计耐住寂寞，开创一条属于自己的路子。
　　走一条新路，几乎是每一个艺术家的梦想，然而，光靠努力是不够的，它不仅需要功底，更需要理念和才气，甚至于运气。
　　功底与才气他已具备，理念和运气还需寻觅。于是他再度进京，2000年进入北京画院首届中国画高级创作班，潜心向老师求索，与同学切磋，与京城诸多名家、同仁探讨。他在高端的艺术圈子里，像只蜜蜂飞来飞去地采集、感悟、酿造、提炼。当时中国画坛日渐秀雅小巧，日本现代派盛行，画照片、编小鬼大行其道，并称之为新水墨。面对纷至沓来的新观念新思想，他时而懵懂欲开，时而又恍惚不知所终。犹疑和彷徨使他心急如焚，不时地告诫自己沉下来、静下来。夜深人静，他仔细的过滤研究，渐渐地对所谓时尚，所谓当代的流行思潮有了新的认识，看似精彩纷呈眼花缭乱，实则是浅层炒作过眼云烟。
　　生活是艺术的源泉，大自然是艺术的老师，他又把目光投向家乡张家口，五度深入锡林郭勒盟腹地寻找生活的细节和精髓。住在老乡家，每天骑着自行车，爬过一个又一个山包，走出四、五十里地，走到草原深处。这里没有人烟，没有污染，只有波澜壮阔，雄浑豪迈的茫茫草甸。背着画夹，提着干粮，骄阳炙烤下，他孤独地与天地对话；风雨交加中，他寻到了草原雄鹰催马疾驰的风姿；旷野的狼吼，激发了他对草原摔跤手雄狮般肌腱的赞美；风和日丽时，站在山包，远远望去花草葳蕤，灵气袅袅，水波浩淼，草坡迤逦，蒙古包像蘑菇星罗点缀。太美了，忘情的速写让他忘记了自己的行程，太晚了，走到半路，天已黑得伸手不见五指，好像夜幕把整个地球都吞噬了，草原静得让他期盼着一声羊叫抑或一声狗吠，摸索着车辙印趔趔趄趄走着，终于听到了马的喷嚏声，他的心才放下来。这是一个蒙古包，说是蒙古包，其实就像农民田野里的瓜棚，四面透风，一个蒙古老人比划着说着他听不懂的蒙语迎接了他。当老人得知他还没吃饭，又为他煮了面条牛肉干，那是老人最好的食物，第二天还把蒙古包的钥匙给了他。老人的慷慨无私，老人的极端信任，让他感动不已。在草原，这样的帮助，几乎每天都伴随着他。一叶而知秋，草原人的胸怀就像草原一样辽阔博大，常言道胸怀有多大世界就有多大，在这里他感受到了成吉思汗雄霸世界的基源。
　　似乎该有的都有了，然而，他还是找不到那理想的境界。他又倾囊购回八大山人、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、周绍华、李伯安等大师名家的作品集。中国画是世界上独一无二的文化，毛笔与宣纸的独特，决定了中国画语言的独特，前辈们已经走出了一条经典的道路，但对比仲向毕、马蒂斯、德加、卡特灵、法拉芒克等外国大师的画作，他觉得中国画在审美表现上还有很大空间。比对和研究使他逐渐清楚了中国画该怎样走向世界，清楚了什么是当代性。洋为中用，他用草原的积淀做底色，以中外大师的审美理念做灵魂，那条属于他的路终于清晰起来。
　　自此，钱宗飞开始了他的试验，几十刀宣纸，一刀刀拉回来，又一筐筐倒出去。美术家黄胄曾说，要我画一只虾，请先给我十刀宣纸，这纸并不是酬金，而是草稿纸。成千上万的画稿，夜以继日的奋战，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的探索，终于让他寻到了自己的路径。
　　他抓住蒙古人方、刚、粗、大的性格特征，用粗线条画出了他们的骨棱，他抓住他们服饰行为上华贵大美的审美品格和豪迈情感，用强烈的色彩彰显其魂灵。他的画果然闻所未闻，见所未见。近看墨堆深浅，远看气势恢宏。既放得开，千里震云，一泻千里；又收得住，步步为营，铿锵有力。他说他的画的基本功，得益于《民兵史话长卷》的锻炼，《民兵史话长卷》的创作是一场大战役，是主力部队的大仗。有了那次大仗做积淀，打这样的小仗可以说是顺手拈来，手捻之间千变万化，手抖之中风光无限。你看他一旦进入创作，一顿暴风骤雨般急下，笔笔紧追，意念如随，至完成落款那宗飞的一个飞字像只小鸟翼翼而飞，直让人觉得就像躲避疾风暴雨一阵狂奔，到目的地了雨过天晴太阳出来了；亦如一顿激昂的歌后一个漂亮的尾音，真让人心随笔舞，慨叹不已。
　　对于绘画，我是一个门外汉，我不能有条有理地告诉您钱宗飞的画究竟好在哪里，但我可以告诉您，他那强势伟岸的气魄，让人顿时崇高起来鄙吝全消，似乎自己也跟着自信起来，强大起来。
　　中央美院乔晓光教授说“钱宗飞属力量型画家”。是的，他的画里连天上的云彩都是浓重的一笔，全然是力量的象征。然而，我以为这力量的雄浑也是儒家式的雄浑，大家齐高。这似乎也是他的民族理想，他出生农村，希望生长在农村的祖祖辈辈们强悍起来，过上和城里人一样的幸福生活，希望共同富裕。他崇尚强悍，希望我们的民族像成吉思汗时代一样雄踞世界。中央美院教授刘金贵看了他的画，从上海打电话给他说：“钱宗飞画的太猛烈了，哪儿来得如此大的胆量，大大地推动了中国画的发展”。中国传媒大学教授、画家李乃宙也说：“钱宗飞闹懂了中国画的本质规律，走上了一条快车道。因此，他的画具有鲜明的艺术风格和当代性。”
　　他终于走出来了，走出了一条属于自己的路。继1999年《民兵史画长卷》(局部)合作获第九届全国美展金奖后，2004年他的中国画《潮－2004》入选第十届全国美展、2008年《七月流火》入选第三届中国北京国际美术双年展、2009年《天际一横》获第十一届全国美展提名奖。
　　一路高歌，一路挺进。而今，他依然在默默耕耘，茫茫大草原里，不时闪现着他收获灵芝的身影，在那通向艺术巅峰的路上，他依然时而跋涉、时而奔驰着。面对这样一个孜孜以求永不停歇的人，我不由把崇敬和祝福作为此文的结束语：承载着你的荣光与梦想，向着明天，创造更大的辉煌！

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