香港流行歌曲简史 - 教师之友网

      歌曲是较为特殊的艺术作品，它是音乐、文学及声音艺术的结合体。一首广受欢迎及传唱的好歌，应该具有优美动听的旋律、意义深刻的歌词及让大众容易接受的演唱方式。事实上，只有将歌词与音乐、演唱有机融合起来才能构成一个完美的作品。
   水过留痕，雁过留声。二十世纪八十年代中期以来，港台流行歌曲早已广泛传播开来。当代流行歌曲的出现和发展，丰富了大众文化，同时它本身也是多种因素导致的结果。
   七十世纪后期的香港流行歌曲，种类繁多，涉及人们生活的方方面面。除了爱情歌曲外，还有很多温情歌曲，也不乏昂扬向上，激励人们意志的歌曲。直到今天，港台励志歌曲依然发挥着它们的积极作用，鼓舞大众士气，在人们的心中凝聚起强大的力量；而大家通过歌曲，在心理上达成共识，即使身处逆境也不气馁，万众一心，众志成城，共同克服困难。
   狮子山是香港的象征。七十年代的香港电视剧《狮子山下》反映了香港人开拓创新、建设香港的奋斗历程。当年黄沾凭歌寄意，撰写的《狮子山下》歌曲激励了千千万万的香港人，他们同舟共济，不畏艰辛，为共同理想而奋斗，一齐谱写建设香港的业绩。“人生中有欢喜，难免亦常有泪”，大家既然“在狮子山下相遇上，总算是欢笑多于唏嘘”，那么就不妨“放开彼此心中矛盾，理想一起去追”，“用艰辛努力写下那不朽香江名句”。歌词融人生哲理与平常生活于一体，既有理想也注重现实，词句既通俗又典雅，抒发了香港大众的心中情，比生硬的说教亲切多了，一下子凝聚了人们的力量，成为香港励志歌曲的代表。
   七十年代的香港人还是在艰苦中度过的，当时人们的文化活动还不很丰富。随着科技的发展，电视机开始普及，电视台的编导不失时机地把报刊热销的武侠小说搬上荧屏，此后武侠剧的情节发展就成为人们茶余饭后谈论的话题，晚上每到武侠剧播放的时候就万人空巷，剧集主题曲在夜空中回荡。由于旋律悦耳动听，演唱的歌手唱功不俗，歌词琅琅上口，意境开阔，充满斗志，撩动着听众的激情，歌曲一下子传播开来，造成当时的流行歌坛尽被电视剧主题曲垄断的局面。《书剑恩仇录》、《楚留香》、《天蚕变》等武侠剧主题曲掀起了第一股励志歌曲热潮。
   八十年代初期，香港出现了民族意识强烈的歌曲。1982年，日本篡改中小学历史教科书的侵华史实，遭到了香港内外华人的严正指责，全球华人掀起一股声讨日本军国主义的浪潮。在香港歌坛，黄沾的《勇敢的中国人》（汪明荃演唱）率先拉开了用歌曲正面反映抗日民族意识的“民族歌曲热”的帷幕。及后，刘家昌的《我是中国人》、黄沾的《我的中国心》（皆为张明敏演唱）更将这股浪潮迅速推上了高峰。随着香港回归的日期逼近，不少音乐人撰写了爱港爱国的歌曲，表明了自己的民族立场。罗大佑在香港推出了《东方之珠》一曲，郑国江为该曲填上粤语歌词（关正杰演唱）；而有“粤语流行曲先驱”之称的许冠杰，也谱写了《同舟共济》歌曲，与广大市民共勉，从精神上为市民打下强心针，励志歌曲再度掀起热潮。
   在八十年代的香港歌坛，爱情歌曲占了绝大部分，当时词作家卢国沾看到歌坛爱情歌曲泛滥，便在报纸上撰文批评这一现象，他利用自己在报纸、电台的影响力，呼吁发起了“非情歌运动”，企盼音乐人创作一些其它类型的歌曲，尤其是励志歌曲。他的呼吁曾得到一些词作家的呼应，江羽的《莱茵河之恋》、郑国江的《随想曲》等作品先后出现，给歌坛注入了一股清新健康的气息。然而卢国沾发起的“非情歌运动”，前后搞了两年多的时间，终于淹没在一片爱情歌曲的洪流中。到了今天，情歌仍旧大行其道，励志歌曲则偶然有几首出现，它们几乎都是一些励志剧集的主题曲，例如《我来自潮州》、《从不放弃》等。
娱乐圈本身就是社会的一个缩影，歌星奋斗的历程大多比较艰苦，词作家为歌手度身定造了较多的励志歌曲，最为突出的是1986年小美为歌星罗文创作的《几许风雨》。在词中，小美细腻地描写了罗文复杂的心态，反映了罗文对事业追求的不倦斗志。而罗文一改以往高亢激昂的唱腔，轻松、洒脱地将心底话用歌声轻轻道出。歌星本来是名人，然而歌星也有自己的苦恼，真情着实感人，听众对罗文“披荆斩棘的挑战，斗志永不倦”的斗士精神萌发了深深的敬意，歌曲产生广泛共鸣，赢得了大众的喜爱。歌星的奋斗史更激励着人们去奋斗，与命运抗争。九十年代初，黄沾为歌星郑少秋撰写电影《画皮》的主题曲《摘星》，替郑少秋抒发了豪情壮志：“发誓发愤写我绝世传奇，摘下梦中满天星”。其时郑少秋早已过了不惑之年，仍旧为实现理想孜孜不倦地工作，这种精神也激励了不少人，尤其是青少年。

　　早期武侠剧的歌曲，气势磅礴，豪放雄浑，充满力度，前面所引用的武侠剧歌词，都体现了这一特点。而它们由于歌词语句较短，充满力度，在歌唱的时候就更能调动人的积极情绪，排除压抑，使人振奋。如黄沾为武侠剧《天龙八部》撰写的插曲《万水千山纵横》：

　　　　万水千山纵横/岂惧风急雨翻/豪气吞吐风雷/饮下霜杯雪盏。
　　　　独闯高峰远滩/人生几多个关/却笑他世人妄要将汉胡路来限………

歌词语言简洁，节奏强劲，其洗练气直逼唐宋诗词。每句歌词，几乎都是一幅幅壮阔的画面：侠客在万水千山纵横驰骋，无惧风吹雨打和艰难险阻，为朋友两肋插刀，放下汉胡民族偏见，“吞吐风雷，饮下霜杯雪盏”，豪气尽显。虽然夸张，但显出英雄本色。而且，通过歌词表达侠客为促进民族融合而放下民族偏见，握手双欢，使歌词超脱一般情爱歌曲的俗气，令人把玩再三。歌词在形式上极为工整，讲究押韵，一点也不造作，是对传统诗词的一种继承与创新，其意义不可忽视。
　　我们知道，在中国文学史上，两宋是词的黄金时代，词人纷起，词作繁多，而且流派纷呈，推陈出新，词中出现了豪放词与婉约词，且形成了雅俗两大文学潮流的融汇合流。后来元明两代词道衰落，虽有清词的中兴，但词的发展已大不如前。现代的词体词艺到了港台地区，被歌词创作人发扬光大。而宋词中的豪放风格，在港台流行歌曲中的励志歌词里再度出现。由于词作家对中国文学有较深的研究，创作态度严谨，歌曲注重艺术性，因此大多能经得起时间的考验。香港早期的武侠剧歌曲歌词，可谓默默地守护着中华文化传统的血脉。它们作为流行歌曲，承载了历史、政治、经济和文化上的重量，传达出来的东西已不是“流行”二字可以表达的了。我们可以说，歌曲的价值并不仅在它的流行度，更在于它的文化取向、音乐价值和文字的耐久力。
爱国爱港歌曲：体现高度的民族精神与对国家的深厚感情
　　香港的七十年代是一个艰辛的年代，香港人埋头苦干，为香港创造出辉煌的成绩。当时描写青年人面对挫折及奋斗的外购电视剧如《前程锦绣》等，令身处逆境的香港人产生很大的共鸣；而《前程锦绣》的主题曲，因卢国沾的词，罗文的演绎，使歌曲家喻户晓，其流行的延续性至今跨越二十多年：

　　　　　斜阳里气魄更壮/斜阳落下心中不必惊慌/知道听朝天边一光新的希望……

　　歌词表现出壮阔的气魄，至今被认为是大手笔之作。一听到这首歌，人们脑海里自然涌现出斜阳、晚霞、高山与朝阳的景象，然后一大群人驻足的情景，意象丰富，画面充满希望。其实，自然现象是人类出现以来就已经存在的了，中国古代诗词至今仍受传诵，很重要的原因是诗人特别注重人与自然的关系，吟咏自然物和自然现象。千百年来，社会环境已发生了很大的改变，然而人们由自然现象引起的情思却仍然相似。好的歌曲也是这样，吟咏自然，而不是注重瞬间的科技成果，必将陪伴人类走下去。上面这首歌曲，除了能引起人的听觉兴奋外，还会促使大家发挥想象力：夕阳下山了，夜幕将降临，天亮还会远么？它淡化了黑夜的过程，给人的是无限的光明与希望。这首歌的励志作用不可忽视，“小小苦楚等于激励，等于苦海翻细浪”这一句早已成为歌词中的名句。“等于”是粤语方言，相当于普通话中的“就是”，说明苦楚并不是什么了不起的困难，是苦海中的一个浪花而已，这就化抽象为具体、化复杂为简单，人们也易于接受。歌曲历久弥新，仍旧值得世人回味，很重要的一个原因是，歌词仍能适合今天社会的需要，振奋香港人，“敢抵抗高山，攀过望远方”寓意着港人将一如既往克服一个接一个的难关，迎接美好将来。而如今身患残疾的香港“词坛圣手”卢国沾，十多年来凭着他自己的歌词“总要步步前望”，用顽强毅力，重新战战兢兢学走路，发挥人生存下去的顺应性，决不悲观失望，为这首歌曲下了一个绝好的旁注。
香港人不但热爱香港这块土地，而且热爱祖国。虽然由于历史的原因，香港被英国强占，但这块神圣的土地上，流着的依然是中华民族的血脉。早期的词曲作家大多由祖国内地来到香港定居，怀有深厚的民族情结。中华民族文化博大精深，历史源远流长，为香港人所骄傲。试看郑国江的《长城》：

　　　屹立东方/阔步跨于版图上/光辉文化宝库/战绩似比岁月长（岁月长）
　　　大漠风霜/塑造千秋的英勇形象/不登长城非好汉/勇者不惜血与汗（血与汗）
　　　锦绣山河/长城内外也是故乡/古国巨龙/风沙里闲话宋唐（话宋唐）
　　　莫问沧桑/看着朝晖充满期望/沟通文化东西方/正喜今天变桥梁（变桥梁）
　　　（正喜今天责任是桥梁）

　　歌词显得大气，充满民族自豪感。对历史的讴歌，对人民英雄的赞颂，借长城表达了作者对祖国山河的热爱，深情体现在字里行间。最后一句，表达了香港人勇于承担沟通中西的责任，做东西方的文化使者。作者认为，中国人四海内都是一家，不分彼此，而作为中国人的一分子，香港人应承传中国文化，勇于开拓未来。由于香港有着独特的历史文化背景，处于一个跨文化的社会，中西文化在那里交错交织，很多香港人自觉担负起文化传播的责任。
　　这些流行歌曲中的精品，体现了香港人拳拳的赤子之心。他们通过歌曲表达了热爱国家的信念，洋溢着积极向上之情。这不独是某一个词作家的意志，卢国沾的《长城谣》、《黄河的呼唤》，黄沾的《中国梦》、《我的中国心》等歌曲，都表达了香港人强烈的爱国情感，借用“长城”、“黄河”等意象来抒发自己的感受，气势磅礴，振奋人心，表达了中国人民的良好愿望。歌曲也超越了地域界限，全球华人为之倾倒。

这些歌曲创作出来的时候，中国大陆的“文化大革命”刚结束不久，人们以巨大的激情建设新中国，香港人也不断激励自己，以中国人为自豪，决心发奋图强。
　与该时期国内歌曲相比较，同是励志歌曲，港台歌曲却受大众欢迎，究其原因，当时大陆刚刚结束十年“文化大革命”，农村改革掀起不久，中国歌坛还是盛行红色革命歌曲，对领袖人物的颂歌较多，而且侧重强调意识形态；另一方面，国内歌曲普遍推崇演唱艺术，一般来说，普通民众更多的是“聆听”，比较被动，而港台歌曲的歌词平白，从整体上来说虽然通俗但不庸俗，通俗唱法便于接受，歌曲不但可以“听”，而且可以“唱”，直抒胸臆，因此传播的速度更快，影响的范围更广。其实，当时港台也不乏关于社会理想的歌曲。试看郑国江的《理想邦》：

　　　梦里乡早达到/此处已是理想邦/梦里乡休再找/随遇而安/
　　　下决心肯实干/必可创造理想邦/乐意洒血和汗/他朝总有盛况。
　　　人间多好景/同心可争光/能由苦变甜/衰转旺/一切由人创（同心去开创）！

　　港台人民也是对社会怀有远大理想的，只不过，这种理想虽境况美好，但只有方向性，没有细致的描绘。歌曲里没有庞大的意识形态作背景，而是因为关注人性而取得大众共鸣，那种实干的精神鼓励了全香港人。对照起“文革”时期的“颂歌”，后者对领袖怀有强烈的美化情结，是特定时代的特定产物。它们过分地以运动的形式，挟意识形态的力量推动歌曲的发展，借助时代精神的热烈才变得精彩纷呈。人性是最本质的东西，港台早期歌曲充满人间关怀，给人以慰藉，更多的是从心灵上提供精神支持，而意识形态属于政治范畴，有时代的局限，随着社会的变迁终成为历史的陈迹。不以意识形态为首要内容而关注人类本身，贴近大众生活，歌唱大众心声，便于大众歌唱，这是歌曲广为传唱并将不断传唱下去的根本原因。
　

　　　　　繁星流动/和你同路/从不相识开始心接近/默默以真挚待人。
　　　　　人生如梦/朋友如雾/难得知心几经风暴/为着我不退半步。
　　　　　正是你/遥遥晚空/点点星光息息相关/你我哪怕荆棘充满路。
　　　　　替我解开心中的孤单/是谁明白我？/情同两手一起开心一起悲伤/
　　　　　彼此分担总不分我/或你/你为了我/我为了你/共赴患难绝望里/紧握你手/朋友！

　　朋友如繁星，照亮了人生。友情慰藉了孤单的心，重燃生命的火光。歌词语言朴素真挚，要言不烦，生动形象，一字一句都沁人心脾，使人体每个细胞都充满张力，增添对友谊的渴望，对生活的热爱。“温拿”乐队以其健康的形象，演唱了很多友情歌曲，像《友情相关照》、《岁月深情》、《千载不变》等至今让人们百听不厌。黄沾、卢国沾等写的友情歌曲，像《齐心就事成》、《患难见真情》等，对真挚友情的描写异常感人，成为港台歌曲中的精品。
如前所述，歌曲的创作本身已反映出社会的一些现象。七十年代，香港处在困难时期，《前程锦绣》、《狮子山下》、《奋斗》等歌曲，激励了香港人在经济低微时期齐心协力奋发向上，充分体现流行歌曲积极的社会意义。香港人较少存在意识形态的偏见，热心公益活动，《一点烛光》、《美满前途全力创》体现了对盲人的关心，对失足青年的关怀。已故歌星罗文演绎了不少励志歌曲，“歌在人心”令人产生共鸣，他的演绎，荡气回肠，令人百般回味。
励志歌题材广泛，作词人借助对九七问题、移民价值、核电站争议、民主体制、人质问题直剖现代都市人的心态和生活，通过不同方式鼓舞大众士气。但不是说，所有励志歌曲都是一个调子。如1986年初，香港不少青少年在政治与经济的躁动中，产生了一种莫名的不安全感，感到自己异常的脆弱，整个自我信任的基础动荡摇曳。这种灰色、低调的情绪像传染病似的迅速蔓延开来。青少年心理上的缺陷，引起了各界关注。不少词作家，用歌曲的形式直接反映这种畸形现象，剖析这种大都市人不正常的心态。如卢国沾的《叛逆》：“常人醉心理想/于我绝未欣赏/常人爱的是俗色脂粉/却非我心景仰”，就将青少年的“叛逆”性格表露无遗。
由于商业化的需求，当代很多作词人都在爱情世界中唱游，似乎都喜欢追求“另类”。然而，随着科技文明的不断进步，人们在物质上不断得到满足，但在精神上却得不到升华，甚至感到空虚。今天，人们面对的困难仍很多，更渴望从一些心灵鸡汤式的歌曲中升华出快乐的力量。

武侠剧歌曲：英雄梦造就心中激情
七十年代末，武侠剧热潮兴起，造就了不少英雄侠客梦，给纯真的人们带来很多理想，鼓励人们像剧中主人公一样艰苦奋斗，扎实地打好基础，建设香港，营造美好生活。
　　当时在香港最有影响力的武侠小说家如金庸、梁羽生、古龙（另有武侠剧编剧黄鹰）等的作品纷纷搬上荧幕，《倚天屠龙记》、《楚留香》、《天蚕变》等同名主题曲被唱到街知巷闻，爱恨情仇、儿女情长的人性心理被刻划得极为细腻深刻。“男儿当自强”，没有比实现抱负更大的希望了。如黄沾所作的《陆小凤》插曲《誓要入刀山》：

誓要去/入刀山/浩气壮/过千关/豪情无限/男儿傲气/地狱也独来独往返/存心一闯虎豹穴/今朝去几时还？……

歌词简短有力，爆发力强，充满豪情壮志，昂首挺胸姿态凸显，没有充沛的感情是绝对唱不出来的，更加不容易唱好。原来这是陆小凤“武当之战”的插曲，是配合陆小凤上武当山决战的画面用的，衬托陆小凤上武当山的心情。当时“陆小凤”一角早已为观众了解，他们都把主人公幻化成自己，听着这首歌，恨不得自己也上去决战，这就将歌曲的力量化为勇气，大胆克服现实生活中的困难。可以说，这首歌的意义，早已超出了它作为电视剧插曲的本身。
　　有困难当然要克服，其实在做事情之前，更要有忍耐力，练好“内功”才行。励志歌曲全方位鼓舞人们。《天蚕变》主题曲，就告诉了人们这一道理：

　　　　……抛开爱慕/饱遭煎熬/早知代价高/
　　　　丝方吐尽/茧中天蚕/必须破笼牢。
　　　　一生称英雄/永不信命数/经得起波涛/更感自傲/
　　　　抹去了眼泪/背上了愤怒/让我攀险峰/再与天比高!

　　歌词句式简短，语言简洁，文字具有穿透力，而且气势雄壮，讲究押韵，恰到好处，琅琅上口，便于传唱，一点也不造作。一位“勇者”形象，豁然从歌曲中跃了出来。这位仁兄，饱经风霜，造就了不屈不挠的性格。歌词还通过比喻，以天蚕破茧而出的形象比喻勇者发奋图强，赢取胜利。“勇者”具有傲气，看——“让我攀险峰/再与天比高”，他不但是剧中主人公，而且还是“我”！有傲气有信心，天下那还有干不成的事？！
　　侠客代表正义，所向披靡。侠客的出现，势必与邪恶力量作一翻较量。试看卢国沾的《天龙诀》：

　　　……朝辞磨剑石/不加顾虑/轻提我宝剑/飞身再跨千里驹。
　　　到处惶恐争探问/问我是谁/看我傲然摘云彩/更感畏惧……

　　这首歌将正邪两方面的神态都刻划得栩栩如生，犹如一首叙事诗：好汉单枪匹马闯敌营，却引起对方众人的慌乱，他们到处探问，被“我”的傲气所震慑……看，一首歌词能包含如此多的意象，可谓真不简单！

这首歌唱出了大众的心声。许冠杰对香港的未来确实抱着信心，用他的号召力，为香港人打了一支强心针，对于稳定香港的局势无疑起了很大的辅助作用。此后，香港人更加团结一致，共同面对困境挑战，移民现象有所减少。
　　1986年，台湾音乐人罗大佑谱写了一曲《东方之珠》，郑国江填写了粤语歌词，表达了香港人民对香港这块土地的热爱，回顾历史，展望未来，歌词充满深情：

　　　　回望过去沧桑百年/有过几多凄风苦雨天/东方之珠/熬过锻炼/熬过苦困遍历多少变迁；
　　　　沉着应变苦中有甜/笑声哭声响于耳边/东方之珠/赢过赞誉/赢过一串黯淡艰苦的挑战。
　　　　无言地干新绩创不断/无尽的勇气无穷的斗志永存不变；
　　　　繁荣共创刻苦永不倦/龙裔的贡献能传得更远光辉一片；
　　　　迎面更有千千百年/这小海岛新绩再展/东方之珠/谁也赞羡/犹似加上美丽璀璨的冠冕。

　　郑氏词着重表现的是人们的艰苦奋斗精神，当中有笑有泪走了过来，才使香港赢得世界人民的赞誉和羡慕。歌词内容是很广的，时间跨度大，既有对历史的讴歌，也有对未来的展望。一首《东方之珠》，画面容量之大，引起人们的多少沉思，更增添了多少的勇气！然而罗大佑却认为歌词表达不了他想表达的东西，过了五年，他重新填上国语歌词，表达了他对香港的敬意。罗氏词主要是从局外人的角度看香港的变化，把中国音乐的轻柔婉转和西方音乐的激昂慷慨结合起来，“东方之珠/整夜未眠/守着沧海桑田变幻的诺言”流露出香港实有的历史沧桑感及归属感，表现了中国人的民族情怀。

励志歌曲中，不乏人生哲理，例如“同心做事情，齐心就事成”，“爱在阳光空气中”，“愿望就是明天”，“好景自己去寻”等等。本来抽象的道理，可是经过词作家的吸收转化，用歌词深入浅出地表达出来，通过音乐传达到每一个听众心里。日积月累，励志歌曲在人们日常生活中起了催化作用，收到潜移默化的教育效果，而人们聆听这些歌曲，在不知不觉中增强了自信心，勇于迎接生活的挑战，向更高的层次发展。
　　励志歌曲体现了人性的真善美，它的意义早已超越地域界限。它们不仅仅立足人本位，而且也立足人类全体。对社会的关注，对世界的关注，使励志歌曲具有“大气”的特征。请看看黄沾的《爱的音讯》：

　　　　让爱的音讯轻趁你我的歌声响起/为世间添上快乐美满幸福共和平/去驱散人类隔膜/