音乐中的思想来自何方 - 教师之友网

这两天，随便挑出巴赫的几首康塔塔来听。巴赫的这些作品，充满了富有魔力的旋律，让人欲罢不能。从结构来说，康塔塔作品多数比较程式化，而这程式，本身就是音乐语言的一部分。

大家都知道巴赫的伟大，不仅仅在其程式和技术元素中，似乎还在其“思想”——我们喜欢把音乐中的某些元素称为“思想”或者“精神”，那么它来自何方呢？

思想这个东西说起来十分空洞。如果一定要说的话,它也许涉及整部音乐史甚至艺术史。窃以为,声音并非表达思想的途径，语言才是。但声音在生活中跟情景和情绪的上下文相联系,故可“感染”思想,或者说,感染了对思想的联想。西方音乐史上,比较早成系统、被记录传唱、有意识写作的，是教堂音乐，而教堂音乐的歌词和声音的联系，就是以后音乐文本性的基础。纯音乐元素比如和声、旋律等等，在歌词和情绪的反射下，形成并吸纳了程式，而程式本身，可以在某些条件下成为较大单位的技术元素。比如上面说到巴赫康塔塔中的反复、圣咏的套路等等，这些习惯本身，就在叙述和启发着情绪。

巴赫的大量声乐作品，都以圣经的故事或信仰的情绪为指导。如果一定要分类，这些确定的文本内容大抵可以算是他的“思想”。但是，思想虽然跟声音有所互动，却又是有误差和偏离的互动，好比空间两个方向的电子云相交错，既不完全对准也不完全相反。所以，“思想起源”说来简单、可解释，但它被音乐的技术语言带领之后，会出现包裹思想的“光晕”，这样一来，音乐的思想之间，不再有清晰的轮廓，无法被文本确切描述。不仅如此，技术手段的复杂化，也复杂着它们的情绪来源。比如贝多芬晚期的作品，那样强有力并且“随心所欲不逾矩”，它引发的幻想可能在局部彼此矛盾，但仍能生成相对完整的结构。这种高难度的技术成品，无法跟生活中的简单情绪变更形成反射，故不易被听者吸收。事实上，经常听复杂音乐的人，自我情绪感受和表达也会被细化、复杂化。比如，“悲”和“喜”之间的区别，可能不是音量、音色而是“上下文”的区别。即使那些“纯音乐”，比如巴赫的大量键盘作品，虽然没有文本内容，但仍离不开听者的情感经验。历史上，器乐的发展总是晚于声乐。音乐总是从歌唱开始，直到趋于复杂，其中某些元素可以被孤立地强调。欣赏者的情感经验，对器乐更加重要。

总之，音乐中的思想虽有不确定性，但并非绝对不可分析。并且，“非音乐”，比如宗教、文学、绘画、社会生活、情感经验等等，正是音乐中的思想的来源。音乐可以表达什么思想，跟时代有关，因为思想要借助当前人们的情绪联想习惯，才可形成。其他艺术形式从道理上类似，但“不确定性”的程度可能有异于音乐，比如美术，跟音乐相比毕竟比较形象，跟生活经验有直接的联系。

音乐中技术元素的重要，本文限于篇幅，不作展开。假设作曲家在盖一座楼的话，那么音乐中的所谓思想是镶嵌在石头缝中的水泥，而技术元素是那些石头。两者互相扶持和带领，一起长高。

日期：2007-12-16
作者：管风琴来源：文汇报