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标题: 艺术批评要关注“小人物”的创作与成长 [打印本页]

作者: 教师之友网    时间: 2012-5-31 18:15
标题: 艺术批评要关注“小人物”的创作与成长
艺术批评要关注“小人物”的创作与成长
                             
日期: 2011-7-21

作者:刘淳     来源: 艺术国际   
在过去的很长时间里,我曾仔细观察并注意过,在中国当代艺术批评中,有这样一种感觉:艺术批评对于已经功成名就的艺术家来说,作用并不明显;除非批评家在过去很长的时间里在做深入的个案研究。原因非常简单,那些成功的艺术家已经形成了比较稳定的创作姿态和艺术市场,艺术批评一般很难撼动他们的创作轨迹,当然更难去动摇他们的艺术市场。但是,对于正在起步的艺术青年,也就是那些没有成名却正在路上的“小人物”来说,情况大不相同,更多的时候,那些善意的、激励的艺术批评会让他们感到温暖,甚至终生受益。
  改革开放初期,罗中立的《父亲》、何多苓的《春风已经苏醒》和陈丹青的《西藏组画》等一批作品,之所以受到全社会的广泛关注,除作品本身的视觉冲击力之外,艺术评论起到特别重要的作用。导致上述几件作品在整个20世纪的中国艺术史上,成为极其重要并绕不过的经典作品。这一点,与当时在《美术》杂志社工作的何溶与栗宪庭等主要编辑的力荐有关,组织文章,空留版面等全方位的推介,是其成为后来产生深远影响的重要因素。当年的《星星美展》,如果没有评论的推动与跟进,很难产生如此深远的影响。众所周知,当年画家广庭勃创作的巨幅油画《钢水·汗水》,技术相当精湛,尤其是对画面的控制和理解等许多方面,都超过了《父亲》,但是,由于它的社会意义之薄弱,以及评论的空缺,使这件作品几乎被人遗忘。1990年代初,方力钧等新一代艺术家登上历史的舞台,由于他们的人生观和个人经历的不同,其作品与80年代的艺术家产生极大的反差,批评家栗宪庭敏锐地发现了这一点,于是完成了《后’89艺术中的无聊感和解构意识》,在海内外引起广泛关注,从而形成一种规模较大的艺术潮流,从某种意义上说,开启了中国新艺术在90年代的崭新格局,同时也是中国当代艺术受到西方的广泛关注。我想在这一切,都与艺术批评有着不可分割的关系。
  所谓的艺术批评关注“小人物”的创作,就是批评家的目光向下,真真切切地对那些在起步阶段的“小人物”给予关怀与帮助。关心他们的创作,关怀他们在艺术创作中的感觉和状态,与他们促膝交谈,尤其是,对他们的成长经历和艺术探索,以及在现实环境中的种种困惑,有比较准确的了解。在人生经历与现实处境中,帮助他们寻找到一种准确并有效的语言方式。其实,所有那些功成名就的艺术家,都是从“小人物”走过来的, 从这个意义上说,对“小人物”的关怀与同情,正是推动这个当代艺术最有效的方法和手段。
  当下的艺术批评,弥漫着非常恶劣的风气,特别是一些无原则的“吹捧”到处泛滥,甚至还有“生吞活剥”之批评现象。那些所谓的批评文章,让人在阅读之后生厌。我以为,之所以出现种种现象,是因为,我们的一些批评家不能透彻地理解艺术家在作品中反映的现实,以及他们创作心理机制所凭借的历史和现实的生活依据,而仅仅用一些“理论”、“概念”和“条款”,然后勇气十足地对其作品大肆方言。其实,这类现象在过去的十多年中并不新鲜,在我看来,真的是艺术批评的不幸与悲哀。
  我的理解,艺术批评,首先是真诚、包容,然后是同情、超越。尤其的引导,应该是中国当代艺术批评最有效的原则。
  艺术批评需要眼力,需要判断力,更需要良知。没有恒定不变的价值标准,艺术也没有本质,换句话说,什么是艺术在今天也许变得毫无意义,有意义的是,艺术在今天发生呈现了什么。泛泛考察20世纪西方或中国艺术史,我们会发现,艺术是不断变化的。它总是不断地通过语言的变化,给人类提供新的感觉世界。所以,斯特恩在很早以前就告诉我们:“依靠自身的力量,从生活习俗与控制中摆脱出来”。
  21世纪第二个10年开始的时候,在中国当代艺术的生态中,那些还在路上的“小人物”的生存可能会更艰难,有时会感到孤独无助,更需要富有责任感和良知的批评家的热情与耐心。用真诚关心他们的创作,关心他们的成长。关心他们的个人感觉,也许,这种个人感觉又是可以共享的感觉。





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