| 以大漫画的眼光看动漫 |
| 当前，动漫已经走出了媒体和出版的传统路数，强势占领了包括网络，影视等越来越多的空间，成为主流文化不可或缺的重要组分。同时，国内的动漫活动也前所未有地“热”了起来，从官方到企业都认识到了动漫在文化和产业上的巨大潜力。 因此联合广义范畴下漫画的各大分枝，打造“大漫画”的产业理念，已成为势在必行的趋势。 历史地看，动漫有两个来源，一是本位漫画，二是传统连环画。 在动漫发端之初，如德国连环漫画家威廉.布什的时代，连环漫画在连环画的基础上融入了本位漫画夸张的造型表现因素和幽默的叙事风格，从而独立于传统连环画之外成为了全新的画种。 其后经过由传统纸面媒体向影视和网络媒体的发展，动漫从原始的多格均衡表现手法演变成了以电影的分镜头效果为主的模式，形成了一整套完善的独特艺术语言。 在这期间，本位漫画也在平行地摸索着自己在新的传媒空间下发展的规律，按照当前欧美的分类，时至今日，本位漫画至少已经分化出了三大独立门类，即幽默哲理漫画，新闻社论漫画和肖像漫画，同时在某种程度上主导了当今网络媒体及FALSH等视觉语式的发展。 但是，本位漫画与动漫的关系并非不相干，而是一种此中有彼，彼中有此的紧密关联。2006年在日本出席第11届亚洲漫画论坛的时候，日本漫画家提出了日本动漫向独幅漫画，即本位漫画靠拢的趋势，由东京大学的调查数据显示，日本的大中学生对于独幅漫画表现出了一种“回归”的热情，他们更喜欢这种纯粹而意义深远的表现形式。这一点是很值得我们深思的。 同时，有着漫画之神称号的已故动漫大师手土冢治虫，也认为独幅漫画和四格漫画是动漫发展的源头，要真正做好动漫就要在本位漫画上做足功夫。 当今国内的动漫“热”多停留在技术层面，而思想及艺术内涵却往往被忽视。 但源于“卡通一代”和“新卡通一代”的前卫艺术家们却以自己的实践探索为我们上了一课。 在著名艺术批评家朱其策展的《漫画主题的艺术》中提到：卡通动漫已经对其产生深刻的精神影响，动漫艺术作为一种正在新一代艺术家群体中大规模崛起和蔓延的艺术现象，已经是中国当代艺术不可忽视的一个新潮流。著名艺评人栗宪庭推展的《卡通成年人》中，也对孔巍蒙作品中的游戏情绪以及虚拟自我的美丽与疯狂赋予了卡通文化的背景。 日本当代艺术名家村上隆和奈良美智等，都在用漫画作为一个重要元素来进行纯艺术创作。奈良笔下的主角“愤怒的娃娃”散发着一股不可思议的氛围，脸上那对眼尾上吊的双眼提示着我们卡通文化的深层内涵。 同样的漫画情结也出现在中国当代艺术家刘野等人的作品中。 如果说，这些前卫艺术家的探索是以卡通文化作为背景的话，那么在日本漫画家武田秀雄的作品中卡通文化则以主体的身份出现，武田的艺术以漫画为出发点，将卡通“自在”的艺术语言推演为“自为”，因此成为动漫画界唯一一位应邀在伦敦大英博物馆举行个展的艺术家，展览的标题是“继浮世绘之后第二次震撼西方的艺术”！ 由此我们可以看到，动漫并非是一种完全没有自己象牙塔的通俗艺术，关键在于我们要知道何时以及如何把动漫从纯粹的娱乐升华为一种真正关注生命的艺术，同时可以在这个过程中让动漫更加成熟起来。 在日本漫画家协会出版的日本动漫画家大黄页上，把他们统称为MANGA的大漫画作了如下分类：Cartoon，本位漫画，Comics，动漫卡通连环画，criticism，新闻社论漫画，Stories, 故事漫画，Illustration，插图，Picture book，绘本插画。这其中即包括了著名卡通画家藤子不二雄，牧美野子，也包括了著名单幅漫画家矢尾板贤吉，小岛功，以及日本连环漫画历久不衰的人气偶像--植田正志和二阶堂正弘。 由韩国LG企业集团支持的每年一届的东亚-LG国际动漫节上，也包括本位漫画，卡通漫画，肖像漫画，动画以及电脑网络游戏几大版块。 相比之下，这几年国内的动漫活动却是各说各话，本位漫画和卡通漫画之间少有沟通的渠道。 我们一直在呼唤原创动漫，但如果仅仅就卡通而卡通，不是从源头来探寻文化底蕴和创作思路，动漫之路不是越走越宽，反而人为地去收窄自己的文化包容性，这样下来只会让我们的原创之路更加遥远。 另外，从事动漫创作的企业出于长期发展的考虑，也要具备前瞻性的眼光，不仅依赖技术制作上的创新，更多地发掘动漫作为社会文化现象的深刻内涵和准确定位，依靠大漫画下面的各个分枝间的良性互动与协作，共同促成本土原创动漫的繁荣，并推动整个创意文化产业的进步。 |
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