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标题: 关于学前儿童美术教育的综述 [打印本页]

作者: 教师之友网    时间: 2012-12-13 07:07
标题: 关于学前儿童美术教育的综述
关于学前儿童美术教育的综述
作者:草塔镇中心幼儿园 汤金霞



素质教育是当前的热门话题 , 由应试教育向素质教育转轨是我国教育政策的重大举措。素质教育应该从小抓起 , 儿童美术教育是幼儿早期智力开发的首要课程 , 是素质教育的一项重要内容 , 让孩子通过学习美术而达到对他们的早期智力开发是儿童美术教育的主要目的。
《幼儿园教育指导纲要(试行)》中艺术领域的基本精神是向传统的艺术教育的挑战,要在全国范围内建树新的艺术教育理念,并要求在新理念的指导下,实施新型的、科学型的艺术教育。
《纲要》中将幼儿教育的领域划分为“健康、语言、社会、科学、艺术”五个范畴,与此同时还明确地指出:“各领域的内容互相渗透”,即不同教育领域之间并非各自分立,而是相互交流、相互会通的。幼儿教育通过不同内容之间的渗透,不同领域活动的会通达到“促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面“(《纲要》)全面和谐发展的总目标。艺术教育作为领域之一有其独特的作用,同时在不同领域的交叉和融合过程中发挥着中介作用。这种中介作用是其他各领域都不能比拟的。所以可以说艺术教育在整个幼儿教育汇总,在幼儿教育改革中具有举足轻重的特殊意义。而作为幼儿艺术教育中一方面的儿童美术教育的作用也是不言而喻的。
(一) 儿童美术教育的价值
儿童美术教育活动与儿童身心发展之间是彼此助益 、双向建构的关系 , 即儿童需要美术活动 , 而美术教育活动又以其独特的方式发展和完善了儿童的内心精神世界和身体 , 促进儿童身心全面和谐地发展。
从儿童美术活动特点及儿童绘画发展的阶段分析可以得出以下结论 :
第一 , 美术活动是儿童认识自我、认识世界的重要手段。美术需要观察、想象和创造 , 它的这一特点 , 决定了儿童的创作应从儿童自身对客观世界的认识、对生活的体验和情感体验出发 , 才能使儿童按自己兴趣由“感”而发 , 由“情”而画 , 从而使儿童对美术活动始终怀着强烈的兴趣与创作热情。
第二 , 儿童美术创造活动随着年龄的不同 , 有不同的表现形式。儿童美术活动的发展阶段经历从对动作感兴趣 , 逐渐过渡到有意识地通过动作来反映周围世界、并充分融入自己的童心、童趣。
第三 , 图式期是儿童绘画发展中的“黄金时期” , 教师应抓住时机 , 让儿童充分发挥其独创性。教师应尊重、保护儿童这个创作时期所运用的方法 , 不要以成人审美眼光评估、修改儿童画 , 压抑儿童的创作欲望与热情 , 抹杀儿童的创作天赋。不受法则拘束的“图式期”的儿童画创作为孩子一生成长奠定了重要的基础。
第四 , 儿童美术创作活动由感性经验、智慧经验、知觉经验和美感经验四种经验组成。只有这四种经验共同充分地发展 , 才能全面提高儿童的美术素质。
在尹少淳同志所写的《美术及其教育》一书中看到,他综合以往美术教育价值的理论,并根据时代的要求,将美术教育的价值划分为四个系统,即情感、智力、技术、创造价值系统。现代美术教育的一种趋势就最大限度地全面实现美术教育所涵括的这些价值。
一、 情感价值。美术教育的情感价值尤以欣赏美术作品和美术创作中体现的最为明显,在这两个过程中,人的情感受到美术作品的内容、形式和画家精神气质、感情表达的影响而获得的情感体验和道德教育,使儿童逐步掌握道德判断的标准。
二、 智力价值。美术教学对儿童右脑机能的开发有着特殊贡献。右脑主要负担着摄入储存和加工形象信息的任务,进行形象思维、是创造力活动的中心。在画画和美术创作进行形象思维时,大脑的两半球是同时或不停的交叉传动的,两脑间是相互配合、相互协调和促进,有利于儿童智力的健康发展。
三、 创造价值。现代教育重视各学科领域的教育 , 重视观察力、记忆力、想象力、创造力的培养。美术教育就是创造性教育。创造和超越是美术的灵魂。近百年来 , 许多科学家便涉猎于艺术 , 不少艺术家也垂青于科学。结果不仅有益于心灵的健康 , 而有助于事业的创新。
四、 技术价值。儿童早期美术教育的价值当然是对美术基础知识和技术、技能的掌握。即使专业的或非专业的人才都是需要的。对学生各科的学习和将来的工作也都是有利的。
(二)儿童美术教育的科学规律
为实现美术教育价值系统 , 对儿童早期美术教育要注意科学性 , 主要应注意二个方面 : 一是要顺乎儿童生理心理的发展规律 ; 二是要符合美术的规律。
回望近 50 多年的幼儿美术教育,不能不承认,我们是沿着反儿童绘画发展规律之道而行的。从一入园就把孩子们置入“依样画葫芦”的写实樊篱,这种模仿樊篱如同如来佛的手掌,孩子们无论如何也跳不出去。把幼儿美术定位于写实模仿是遵循艺术史的起步程序,针对儿童美术的发展特点而言却是“倒行逆施”所以说幼儿模仿画教学是一种历史性的误会。这一误会就是大半个世纪。经年累积,被这种历史的误会所“误导”的儿童何止十几个亿!
所以儿童美术教育必须遵循儿童生理心理的发展规律。不同年龄段 , 儿童的生活经验 , 表现能力和要求都在不断变化 , 那么内容和方法都应潜移默化循序渐进 , 当十来岁的孩子 , 追求画得真实时 , 此时就可以接受素描训练了。过早则没兴趣 , 反而画死了 , 过晚 , 老画儿童画也会失去兴趣。因此顺应儿童生理心理特点 , 才是科学。再则,要符合美术的规律。儿童的天真、无拘无束的想象和幻想正是儿童画美的价值所在 , 不少绘画大师都能之倾倒,培养审美情操 , 许多功夫在画外 , 这就要引导孩子们去观察社会 , 观察自然 , 热爱生活 , 扩大知识面 , 从而去发现美、创造美 , 来实现美术教育的价值系统。
(三)儿童美术教育的形式和方法
审美艺术教育是整个教育的重要组成部分,也是人全面发展的必由之路。综观当前的美术教育,还存在不少误区:其一,把美术教育等同于技艺教育,认为教孩子画出一幅美丽的图画就行了,把技能技巧的培养作为主要任务;其二,把美术教育作为智育的手段,忽略了美育的目的;其三,过多地迎合家长的审美观,往往为了使家长满意而过分地注重结果,忽略了儿童的发展。那么,在儿童美术教育活动中,采用什么样的形式与方法更为有效呢?我们在美术教育实践中进行了一系列的探索。
一、 听音乐画画。因为音乐具有直接使人产生身体律动的作用,可以影响人的情绪和情感。引导儿童欣赏音乐,可以更好地激发儿童丰富的想像力。儿童在创作过程中就会渗入自己的情感,画出一幅幅形象、生动的图画来。
二、 听故事画画。通过听故事,引导儿童对故事中的情节、个别对象间的空间关系及对象间的因果关系进行丰富的想像和整合,使表现在绘画中的物或人更加生动、有序、合理、有趣,从而更好地培养儿童的想像力和创造力。通过故事引导,儿童在绘画时充满了对童话的向往,并且体验到了神奇和快乐。
三、 边猜边画。在具体的教学中,教师的示范方法要灵活、生动,使单调的绘画步骤与力、品德乃至整个人格的发展有着重 技巧变得有趣起来,具有浓厚的游戏性。这样,教学过程生动、活泼、有趣提高了孩子们绘画的兴趣,使他们从不会画发展到会画,从不愿画发展到画得入迷。
四、 写生。教师要引导儿童观察大自然,观察生活中的人、物、事。引导儿童欣赏音乐,可以更好地激发儿童丰富的想像力,并启发他们用绘画的方式将之表现出来。例如在设计绘画《小熊》时,引导儿童欣赏音乐《三只小熊》,这样可以大大提高儿童对绘画的兴趣,培养他们优良的品质、高尚的情操和美好的情感。
(四)学前美术教育的现状及学前美术教育观念的探索
一、当前我国学前儿童美术教育的现状
( 1 )在教育目标方面,出现两个误区 : 其一,把美术教育等同于技艺教育,认为教会孩子画出一张美丽的图画,做出一件有趣的玩具便完成了任务,把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上,把技能技巧的培养作为重要任务;其二,把美术作为实施德育、智育的手段,作为完成某一中心任务的重属部分,没有本身的独立体系。殊不知美术教育本身是一个独立的领域,是一个具有极大潜力的领域,它的任务是既培养儿童对艺术美的欣赏、识别,又培养儿童的审美心里素质,帮助他们学习用美的眼光来把握世界。
( 2 )在教育内容方面,强调对自然的模仿和再现。儿童作品中的模式化倾向非常突出。在儿童作品展览上,从花花绿绿的各式各样的作品中,我们都可以看到许多带有模式化的人物、动物形象。固然,学前儿童从自我中心转化到以客体意识为主的过程中 概念画是不可避免的,然而,我们也发现教师、家长在这方面起了推波助澜的作用。教师往往采取简单的临摹方式,用孩子的手,画出承认期望的画,不断的临摹,造成儿童思想僵化,失去了探索学习的兴趣和能力。
( 3 )在教学方法方面,灌输法仍然被大量使用。在美术教育中,用简单的几何形体作为标准模式,给儿童临摹学习,让其画出各种形状。教师是美术活动的中心,教师提供的形象是孩子们的典范 , 培养出的几乎是一个模子里倒出来的式样,没有“自我”和“感觉”,扼杀了孩子潜在的创造力和自我创造意识。
二、学前儿童美术教育观念之新探
美术在培养学生创新思维和作用情商反复面的直接性和有效性,美术教育在素质教育这一系统工程中日益显出其不可替代的独特作用。那么我们应该确立怎么样的美术教育观念呢?
1 、重新认识美术教育在整个国民教育中的作用,确立广义范畴上的“大美术”教学观念
我们知道:美学的产生和发展同人类的社会实践活动紧密相联。人类不但要繁衍后代,发展族类,而且还要不断丰富和完善自己的本质力量,充分发展自己的心里素质和创造才能。人类意识到到了自己,自觉的塑造自己,才能使自然界、社会得到美化,才能使美充满客观世界,才能使后人在继承前人成果的基础上,将感受美、鉴赏美、创造美的能力不断向前进。故此,美术教师必须走出“美术教学就是教会学生画画“的误区,充分利用身边的生活实例,让每位儿童懂得学习美、懂得美在生活中的广泛作用。
2 、精心呵护儿童的好奇心理,确立着力于培养儿童创造想象力的教学观念
强烈的好奇心和充满幻想是儿童最为宝贵的东西。呵护好奇心和,可以使之成为儿童认知世界的驱动力;引导幻想,可以成为儿童产生无穷创造力的源泉。爱因斯坦有句名言:“想象力比知识更重要。”想象力强,写实力差,是儿童的共性。他们尚不能以理性去认识,而是凭着想象去认识世界,虽然这种想象往往幼稚可笑,但这恰恰是他们最闪光的地方。新时期的美术老师应当给予积极的鼓励、引导、激发,并加以精心的呵护,为儿童早期心智的开发和意情的培养打下良好的基础。
3 、激发和保护儿童的创新意识,确立促进学生求异思维和创新能力发展的教学观念
由于儿童处于人生思维最自由宽松、最独立没束缚的阶段,因此是培养“求异”思维的最家时期。美术教师在具体的教学应给儿童这方面一积极的鼓励和正确的引导,经过提示和暗示,让他们学会从不同的角度观察事物,敢于表述自己的奇思异想,并将其创作到画里面。
4 、重新认识儿童画的艺术种属性质,还儿童画以本来的面目,确立儿童画真正“儿童化”的评价体系
传统教学观认为:儿童绘画只是一种下意识的运用,是一种游戏,并且缺乏生活经验、表现能力和艺术创造意识。而新的教学观则认为:儿童画是艺术分类学中唯一按年龄层次来划分和定义的一种绘画,只有这种绘画才能清澈的映射作者眼中的世界。儿童画是儿童本能的情绪与感觉的倾诉,它完全寓于非逻辑和直观感知中。它不仅是美萌生的摇篮,更是心智觉醒的摇篮。我们要尊重儿童画的自然属性,不要急于去改变它,而是发展它,保护它。
(五)对学前美术教育改革的思考
1 、以培养深层次的审美心理结构为中心
美术教育内容和形式的多样性、丰富性。为儿童的审美心理建构提供了丰富的审美客体和探究刺激。
审美心理结构以系统结构的方式内化,沉淀于人的心理构成审美心理的整体结构系统。美术教育可以帮助儿童进行整体的系统的审美感知,形成完整的心理结构。美术实践使儿童产生了审美需要,形成了特定的审美个性,只有长期的艺术熏陶,艺术实践和审美环境才能使一个普通的人建构和发展较为完善的个体审美心理结构 , 变为审美和创造美的人。从这种意义上看,美术教育就是塑造个体审美、创美的个性教育。培养敏锐的审美感知能力,培养丰富的审美情感,发掘与培养儿童的审美创造潜力。
2 、以美术的要素为纲,遵循幼儿美术活动设计的基本原则,有系统、有顺序地组织和设计美术教育活动
在长期的美术教育活动实践中,美术教育往往未能有效地发挥起原有功能,究其原因在于对美术教育的实质缺乏清晰的认识,往往把美术的内容与形式的理解相分离。比如,我们往往满足于儿童图画内容是否丰富、主题是否鲜明,忽视美术形式的教育,甚至教法不得当,以临摹为手段、因而造成儿童画过早地步入“模式画”的局面。
在幼儿美术教育中必须把线、形、色、构图等最基本的要素作为美术教育内容的核心,培养儿童对形状结构特征的知觉把握,对色彩性质和设计构思表现美的法则的了解和体验。
参考文献
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