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标题: 文备与中国现代书法、现代水墨学术研讨会纪要 [打印本页]

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-15 11:07
标题: 文备与中国现代书法、现代水墨学术研讨会纪要
文备与中国现代书法、现代水墨学术研讨会纪要
发表：2010-02-02

由中国现代书法艺术学会、东南大学东方文化研究所、中国矿业大学艺术学院、《新视觉艺术》编辑部等单位联合主办的“文备与中国现代书法（现代水墨）学术研讨会” 12月2日在南京军区西苑宾馆召开。据这次活动的学术策划、苏金成博士介绍，文备先生现任中国现代书法艺术学会常务副会长兼秘书长，是中国现代书法运动较早的参与者、组织者、杰出代表作家和领袖式人物之一，出版专著、专集10余本、主编和参编书目几十册、在国内外专业报刊发表作品千余件次，1989年出版了中国书法史上第一本现代书法个人作品专集《文备现代书法作品选》，并因此被称为20世纪后期中国现代书法艺术奠基人。这次学术研讨会的意义在于通过对文备及其艺术成就这一个案分析研究，总结中国现代书法在20年发展过程中的成就以及经验和不足，寻找一条更适合中国现代书法发展的途径。
国务院艺术学科评议组成员、中国现代书法艺术学会会长，东南大学艺术学院博士生导师凌継尧教授，中国民间文艺家协会副主席、江苏省文联副主席、东南大学东方文化研究所所长、艺术学院博士生导师陶思炎教授，著名美术史论家、上海大学美术学院博士生导师潘耀昌教授,东南大学艺术学院院长、博士生导师王廷信教授，南京大学金陵学院艺术系主任、《新视觉艺术》杂志社社长李栋宁教授担任这次研讨会的学术顾问。浙江大学文艺学博士后、上海大学艺术研究院副院长、博士生导师、《新视觉艺术》杂志主编、《中国美术教育》执行主编顾平教授，扬州大学艺术学副院长、硕士生导师贺万里教授，中国矿业大学艺术学院副院长、硕士生导师田晓冬教授，东南大学艺术学院硕士生导师程明震博士、清华大学博士后重庆大学副教授龙红博士、中央美术学院博士后王雪峰博士担任这次研讨会的学术主持。
本次研讨会收到论文56篇，其中包括著名美术史论家潘耀昌、著名哲学家尚杰等教授、博士撰写的论文58篇，论文作者和会议来宾来自于：中国社会科学院、清华大学、北京师范大学、首都师范大学、南京大学、东南大学、南京师范大学、南京艺术学院、扬州大学、苏州大学、江南大学、华东师范大学、上海大学、上海人民美术出版社、重庆大学、西南大学、四川美术学院、大连大学等高等院校、科研院所、拍卖公司以及江苏广电集团等新闻媒体共四十余家单位的负责人、专家、教授及博士、硕士研究生共130余人参加了研讨会。会议围绕文备先生在现代书法（现代水墨）发展过程中的地位、意义、成就及影响力展开讨论，肯定了文备先生在中国现代书法发展过程中的作用和历史地位以及在创作上取得的巨大成就，同时也对现代书法的生存状态及发展前景展开了热烈的讨论，从总体看这是艺术史上对一个艺术家进行个案研究提交论文数量最多、论文作者学历职称最高、最具学术性的一次盛会。
苏金成（学术策划、艺术学博士）致开幕辞：2006年10月，我陪同中国艺术研究院美术研究所所长梁江研究员去南京大学讲学，我送给他一本我主编的《中国现代书法20年学术研讨会论文选》，梁江先生看后认为：书法就应该寻求现代之路，当代书家如果再走传统的老路而不思进取、自我陶醉，书法将是死路一条，书法要想生存和发展，就要创新，就必须寻求突破，现代书法是一个好的范例。这几年来，我一直想策划关于“中国现代书法代表艺术家个案研究”的系列活动，梁江老师的话给我增加了信心，因为这些年来现代书法一直是一个存在争议的话题。我很早以前就比较关注现代书法，而对文备先生了解也较多，于是就策划了这次研讨会，这也是我的“中国现代书法代表艺术家个案研究”系列活动中的第一个。我钦佩文备先生的人品以及他对艺术的心态和观念。今天的美术界能有一个良好的心态和正确的艺术观念的人并不多见。文备先生也想借此研讨会，真诚的希望大家多提一些有利于他变法的意见和建议。我们相信这次研讨会对他以后的创作一定产生很大影响。

顾平教授（学术主持、浙江大学文艺学博士后、上海大学艺术研究院院长、博士生导师、《新视觉艺术》杂志主编、《中国美术教育》执行主编）：文备作为艺术家，他本身就构成了一个特殊的个案，分析与研究这一个案是颇具文化意味的。文备对艺术所表现出的特征虽然是个性化的，但它反映了这个时代的共性，是社会情境使之然，因此文备个案又构成了当代社会文化现象。这种链接使我们确信选择文备来关注是有价值的。通过对文备及其艺术的解读，以期获得一些启示。选择文备进行研究不仅是因为他的成功，更重要的是基于他对艺术的执着与狂热，他艰辛的探索与智慧的处理与选择，这些都有着典型的现实代表意义。

潘耀昌教授（著名美术史论家、上海大学美术学院博士生导师）在其提交的论文《美由心造，心融万物——当代大文化背景下的文备水墨画》中指出：当代中国画坛有一批富于开拓精神的艺术家，他们对中国艺术的发展起着重要的推动作用。作为中国现代书画艺术运动较早的开拓者、组织者和领导者，文备就是其中之一。文备的书画艺术所展现的创新精神及作品本身的艺术价值，有目共睹。其水墨画蕴涵着他对传统文化与现代西方思潮的理解，充分展示了自己独特的审美意识和个人风格。

尚杰研究员（中国社会科学院哲学所博士研究生导师、中国现代哲学学会法国哲学专业委员会副主任委员）在他的论文《艺术的形状—— 欣赏文备先生作品有感》中认为：文备先生的书画作品，最大的特色，就是做了思考的尝试。我强调思考，就是在以上的意义上而言。文备先生抓住了中国艺术中的弱项，他的作品给人以耳目一新的感觉。为什么呢？我想起了梵高，就是说，要让作品活起来的最好方法，和好文章的道理是相似的，也就是注入书画家或作者自己的生命力，这种生命力每个人都不会相同，正因其不同而争芳斗艳，正因其不同而有个性价值。

张其凤教授（南京艺术学院美术学博士、南京航空航天大学艺术学院硕士生导师）:文备先生是这样一个有眼光的书法人。他从事书法，不随大流，不在传统书法上与人争短长，在二十年前，毅然选择了现代书法。须知，传统书法，已经拥有数千年的历史，每前进一步，皆是举步维艰，故在传统书法的圈子里，有这样一句被奉为真理的话，“创新就是一万岁加一岁！”，然而现代书法在二十年前的中国，却是一张白纸，是一个待写最新最美的文字，待画最新最美的图画的空白。这就决定了现代书法在当时就是谁也无法忽视，以后在书法史上谁也无法抹掉的一个重大事件。文备以其宽厚待人的容量、杰出的组织能力，成为现代书法运动的核心人物，文备选择了历史，历史自然也就选择了文备。而文备的过人之处，不仅在于事件之初，以其敏感抓住机遇，而且以其清醒、执著与奉献意识，在现代派书法家们有的消沉、有的改换门庭、有的徘徊、有的反攻倒算，整个现代书法低迷之际，坚定不移地高举并捍卫现代书法这面艺术大旗，而且竭尽全力推进现代书法的研究与全面复兴，去年的现代书法研讨会刚刚落下帷幕，今年的研讨会又在更高规格的层面上展开，就使文备作为艺人也好、学人也好，脱离了机会主义的低级趣味，而进入到坚持真理，为现代派书法而演绎其人生的一个人格高度。而这种人格高度在文人灵魂大拍卖的今天，就不再是一个孤立的事件，而是对整个书坛具有人格提升意义的一个重要意义载体。而文备对现代派书法这一重大历史事件的参与还表现在其现代派书法的创作实践、独到的创作理念、由现代派书法创作到对现代派水墨重彩绘画的合理延伸以及对现代派书法文献的精心编辑与出版。

金妹教授（中国传媒大学硕士研究生导师、清华大学美术学院博士后）在她的论文《从当代中国画的困境中认识文备绘画的学术价值》中说：文备先生是一位难得的素养全面的艺术家。他既有深厚的中国传统文化功底，又兼具现代艺术观念于一身。他在中国古典诗词、书法、绘画领域造诣精深，同时他又对中国现代书画运动积极投身，并作出开创性贡献，他是一位引领时代的艺术家。文备先生的绘画作品中蕴含着一种宗教情怀。他精研禅宗佛法，画中常充溢着佛学哲理。荷是他作品中一直钟爱的题材，也成为他独特的造型语义“符号”。他真诚对朋友、真诚待创作，认识文备先生的人都能领略他为人的朴拙，他所具有的那种宽厚、善良、朴素总使他身边拥有很多朋友。画品如人品。因此他能产生那样感人的作品自然很好理解。我们最后在他的作品《从容更觉静悠悠》中驻足，你看那朵盛开的朱红的荷，仿佛沐浴着佛光的关照，镇定从容的对着世界微笑。这是文备先生的画，也是他的个人写真，道出了他内心深处的真实境界。

邱世鸿（南京艺术学院美术学博士、南京航空航天大学艺术学院副教授）:文备先生的水墨作品风格多样，但基本可以分为两种:早年与中年两期作品类型。可以这样说，文备先生早年是充满激情的。也可以说他所追求是一种外放恣肆的“醉”的境界。中年而后略显内敛，追求静穆的内在体验，开始进入到“游”的境界。如果用尼采的话说,就是在“酒神精神”的外向放纵后，开始转向“日神精神”的内在体验。由外在的热烈转向内在的沉静，本是中国艺术精神的特点。不仅仅是他年龄的递增，而更是生活阅历的收获。绚烂之极，归于平淡，更趋于米芾所云“老来情味向诗偏”之境界。

张利华教授（南京航空航天大学艺术学院硕士研究生导师）：中国自古就有隐居山林的文人，现代画家由于受到现实社会的种种诱惑，很难再有“采菊东篱下，悠然见南山”的心境。与文备先生交往的人，能从他的生活和作品中感受到画外之画的境界，体悟到文备对自身心性所进行的修炼。文备先生是个注重传统的人，在艺术上有着明确的创新意识。他的画有语言的变化，又有观念的转变，文先生的作品更接近自己心性修炼的世界。他的画风格调新鲜，意趣甚雅，有着独特的境界。作品构成精谨有度，构图饱满，笔墨成熟，画中特有的水墨韵味让人们感受到古老而又现代的禅意。

葛鸿桢教授（苏州市书法家协会副主席）：文备教授二十年来在现代书法与现代水墨领域的奋斗选择了坚持是难能可贵的。如果把他的作品与西方现代画家诸如克莱因（Kline）、马克·托贝（Mark Toby）、波洛克（Jackson Pollock）以及日本的墨象派或前卫派的作品相比较，均会发现文备与之拉开了距离，他的可贵之处在于保持了中国特色，形成了个人风格（personal style），而且在他的作品中常常闪现出智慧的灵光。因此，我认为是成功的。

贺万里教授（学术主持、扬州大学艺术学院副院长、硕士生导师）：文备先生艺术的影响是受大家认可的，他打通了现代书法与现代水墨画的界线，使二者恰当融合为一，他的作品充满一种大宇宙意识，通过具体小事物世界的描绘表现了大宇宙意识，他的作品有现代审美趣味形式的张扬，他继承传统发扬现代精神。我觉得他的作品比起以前又上了一个新台阶、新境界。文备先生对现代书法的推动是巨大的，他的创作与现代书法的发展是同步的，他的创作史就是现代书法发展史。

孔昭巍博士（南京大学文学院博士、江苏广电集团城市频道制片人）：我们可以从现代书法的演变历程出发，探讨从古代发展到现代，在内容和形式方面的追求，从“玄妙之意，出于物类之表”的形式美，到“幽深之理，伏于杳冥之间”的内容美，探讨文备现代书法艺术的先锋性表现，在于书法的绘画性表现，以及在后现代主义、结构主义以及符号学理论中所汲取的营养，在章法、节奏、旋律等方面的创新。

仇国梁（东南大学艺术学院博士生、扬州职业技术学院美术系教师）:在文备先生从艺的三十载里，现代书法是其社会活动和艺术创作的中心。他积极投身现代书法的传播与推广活动，在多家全国有名（包括国家级的）的现代书法组织、协会担任要职，组织和策划多个现代书法学术活动。作为一个艺术家，文备在现代书法的理论和实践中也勇于探索并已硕果累累。理论上，坚持现代书法必须保持和传统书法紧密地联系的观点，并且通过著作来研究现代书法的存在和发展的历史依据，澄清社会的一些误解，指出现代书法必然会拥有美好的未来。实践中，他没有在跟风走完全“非传统”的现代思潮中迷失自我，而是始终坚持以传统书法为根本，汲取传统中笔墨、韵味等精华，结合现代观念和意识创造出介于书与画之间的新兴艺术，深得艺术界好评。

劭晓峰（东南大学艺术学博士后）:作为中国现代书法运动的重要理论建立者和艺术实践者，文备的现代书法不但实现了书法传统精神的现代彰显，突破了它的传统格局，而且将绘画（传统绘画与现代绘画）的诸多因素整合进现代书法的创作中，进一步拓展了书与画的传统内涵，体现了书与画的合鸣，这是对书法所作的高层次回归（书的早期阶段与画也难分彼此）与发展。文备现代书法的这种转型同时又是在具备精湛传统书画功力与丰厚艺术理论思想基础上对书法所作的当代解读，不仅有利于展现自身的情感与意趣，还消解了当代艺术中易存在的浅薄性倾向，这对于打开中国当代艺术家的视野而言，是一成功选择。

刘德龙（无锡一中美术教师）：左笔反书有着悠久的历史，但多“消闲法”。文备先生透过自己的艺术实践，巧妙利用材料的特性及生理特征，形成了“厚”、“拙”、“茂”、“朴”的艺术特色，呈现出一派质朴、浑厚的正大气象。

吕少卿（东南大学艺术学博士后、江苏教育研究院、江苏教育学院副教授、《新视觉艺术》执行主编）：文备在他心中营造出一片无限宽阔、无限空明的“世外桃源”，他的现代水墨创作正是体现了一种超然旷达与笔墨写意精神，他的一些水墨作品又显现了他对世事的参悟、对人生的思索，甚至是对某些状态的苦闷与彷徨。文备现代水墨作品所反映出来的那种浓烈美、绚烂美，它和禅境美和逸境美共同构成了文备现代水墨作品意境中看似矛盾却又相辅相成的矛盾统一的两个方面，这两种美学内涵也正反映了文备现代水墨创作中出世与入世的两种倾向。可以说文备现代水墨作品的禅境美和逸境美体现了文备的超然旷达与出世情怀，而在作品中对“生命勃发”追求的绚烂美则体现了文备深深的人文关怀精神与入世精神。观赏文备的作品，你能感受到他的激情与冲动，你能领略他对生命与艺术绚烂与浓烈的礼赞，正如刘慧宇博士所云：“你便立即会感受到他那心灵深处蕴藏着的浓烈而旺盛的热情，如火如霞，那的确是令人感动地对艺术的痴迷与之爱”。在文备现代水墨作品意境浓烈绚烂的美学表达中透露了他对“生命勃发”意趣表达的强调，对艺术中“内在的精神现象”表达的重视。文备的作品是立足于现代文化景观，对民族情结或曰民族情感记忆的高扬。这样，站在文化的角度，文备的彩墨被赋予了一定的文化内涵，被归纳到“新儒家”与“后现代”的群体之中。“古申从儒学的现代意义上，认为文备‘诗情主义艺术’的发展趋势，不能不是一个令当代书坛学人为之振奋的重要现象了。作为极具前瞻性的美术批评家，古申明确了文备‘诗情主义’水墨的历史意义和文化价值，这的确值得深思！”

曹鸣喜（东南大学访问学者、副教授）文备先生的“诗情主义”水墨艺术作品，充分体现了他传统笔墨功力与现代创新意识的巧妙结合，同时也反映了作者诗一般的心境和多方面的艺术素养。他的作品书中有画、画中有诗、诗情画意。作品“从容更觉静悠悠”，正是他孜孜以求，甘于寂寞，超凡脱俗的心灵写照。

张玉春（滁州学院美术系主任、教授）：文备先生作为著名艺术家已在现代书法、现代彩墨艺术创作领域形成自己独特的艺术语言和艺术图式，并迥异于当代其他艺术家，更带有民族文化内涵，其作品中透露出他对艺术的执着，他的现代书法是在传统的“汉字”和意象绘画之间进行的既不失“汉字”规定，又不恪守传统，且富于禅思。

田晓冬教授（学术主持、中国矿业大学艺术学院副院长、硕士生导师）：文备是一位佛教徒，无论是他的作品还是他本人都给我留下了及其深刻的印象，那些作品所透露出来的虚幻与空灵、深邃与超脱、朦胧与跳跃、明快与情趣便和着茶的甘醇与幽香直透入心脾，使人脑海中一片明朗与澄明。本文通过对文备现代书法作品中的分析，从作品的内容和形式两个方面对其现代书法作品中所蕴含的禅意思想进行研究。

郝文杰（东南大学艺术学博士后、大连大学美术学院教师）在其论文《现象学视域中文备的艺术世界》中指出:文备的艺术世界，是禅与现实交融共构的世界，这一世界不仅属于文备先生独有，而且也是生活的真实映现，是呈现真理的世界。这归根于文先生创作思维上的直觉与妙悟，它不仅是中国艺术传统的精魂所在，而且更是西方自后印象画派及现象学思维观念转变以来最重要的核心成果。文先生多年的禅练积德，于无意中获得了极有价值的洞识。

凌继尧教授（国务院艺术学科评议组成员、中国现代书法艺术学会会长，东南大学艺术学院博士生导师）：文备艺术特点有三个方面，一是他的作品有着创新精神并形成了自己的风格，文备传统书法功底深厚，有着很高的境界，他觉得传统书法形式满足不了精神表达的需要，他选择了现代书法。他的书画中充满禅意，有着幽深玄妙的境界，同时具有秾丽高远的人文情节。第二方面文备是一个艺术活动家，他的艺术活动就是一部现代书法史。第三，文备是一个艺术理论家和出版家，他不但自己是一个有和＝深厚修养的理论家，而且他又为许多的书画家、理论家出版、发表了大量的书籍、文章。我相信文备今后的创作之路会越走越宽，达到更高的境界。

王廷信教授（东南大学艺术学院院长、博士生导师）：文备对传统书法用功之深和对现代书法的探索精神都令我感动，他的探索是在艺术转型期的一个很好的尝试，我真诚的希望我们东南大学的学生都要经常接触文备这样的艺术家，学习他的精神和人品。

王雪峰（学术主持、艺术学博士、中央美术学院博士后）：在现代书法艺术运动的进程中，文备先生都是当之无愧的现代书法艺术领域中的开拓者和领袖式的人物。文备先生对于现代书法艺术的实践始终是建立在其对中国传统文化深刻感悟和深厚修养之上的，这就为其现代书法艺术实践寻找到了最恰当的立足点。对于文备先生艺术的研究，其价值不仅仅在于他对于现代书法艺术进程的贡献，而且可以通过文备先生的贡献而追寻中国传统知识分子和传统文化在当代文化语境下的选择与适应。从文备身上可以更多的看到中国传统文人所具备的精神和品质。文备是一个具有社会责任感的当代文人，他选择以革新传统书法为己任的现代书法艺术作为自己的文化使命，这样的选择基于他对传统书法理解和掌握基础之上。具有探索性质的现代艺术，在中国目前的文化背景下是非主流的艺术，文备的选择无疑是充满荆棘与艰辛的。如果说当初对现代书法艺术之路的选择是带有些许青春激情的冲动，那么，文备先生二十多年来依然坚持自己的艺术追求，并且通过自己不断的努力来扩大现代书法的影响，这种对艺术殉道的精神则不能不令人肃然起敬。文备的不懈追求已经使他的名字和中国现代书法运动进程紧密地结合起来。文备的现代书法探索是建立在传统书法深厚的基础之上的，单凭文备传统书法的功力也可称得上当代一流书家。文备对于传统书法的实践是为了更好的开拓现代书法之路，西方现代艺术观点对于文备而言只是提供了一个审视中国传统书法的新的视角。文备的现代书法艺术和彩墨艺术的实践共同构建了文备的艺术世界。文备以他作为一个当代文人的社会责任、以卓尔不凡的才情和锲而不舍的精神为中国传统艺术在当代社会转型过程中做出了有益的探索，并且形成了文备“诗情主义”的艺术特色。因此，可以说，文备先生是一位为中国传统艺术在当代转型过程中作出了积极贡献的艺术家。

顾浩（清华大学美术学院博士、扬州大学教师）： 文备先生作品最大的特点是“中庸”，他把绘画、书法，东方、西方、光影、块面根据自己的感觉进行了整合，并使之符号化。他传统学养深厚，但又能谦虚学习现代文化，文备的人格力量和作品让我愿意以他为师，与他结缘。
李栋宁教授（南京大学金陵学院艺术系主任、《新视觉艺术》杂志社社长）：文备是大彻大悟、大解脱的艺术家，看他的作品，感觉他有着禅宗的顿悟，他把握了传统文化和现代精神的命脉，他把东、西方艺术打通、糅合，达到了一种圆融的境界。

孙静松(南京艺术学院美术学硕士、南京工业职业技术学院艺术系教师)：文备先生是20世纪中国现代艺术史上的杰出代表，他开创了“诗请主义”这一现代水墨艺术流派，并得到众多水墨艺术评论家的好评，被称为“文备模式”。看他的作品总让我敬佩他能把现代的艺术观念与传统的水墨语言结合的这么完美；敬佩他对中国画艺术精髓的理解与把握是如此的准确；敬佩他在强大的西方现代艺术观念影响下仍能在现代水墨作品中体现出强烈的民族个性。文备先生的作品给我的最大的印象就是鲜明而独特的个人风格，强烈的现代形式感的背后，突显出坚定的民族意识和意象美特征。文备即吸收了传统中国画和文化的精神，又不拘泥于旧有的艺术形式。以中国文人的修养和才华为当代中国文化奉献出一系列感人至深的艺术图象。文备的现代水墨艺术实践为我们寻找中华民族文化艺术发展的创新思路提供了有益的尝试。

曹田泉(中央美术学院博士、上海华东师范大学设计学院动漫系主任)：从书写性到视觉图像时代的历史转型审视中国现代书法今20多年的历史，文备对线性书写的解构和对书法作为图像的非线性现代主义建构无疑是具有历史的超前性的。同样，从书写时代到影像时代的转型，文备在利用电子信息媒体对其书法和水墨的传播性实践，无疑也是具有历史超前性的，这或许20年后会看得更清础。再者，作为知识形态的文备学术讨论会，不仅体现了知识经济时代的特征，而且体现了拟像时代的特征，这无疑也是超前的。在不同的时代变迁，文备总是超前的，我称这种超前的历史性实践和自觉性建构为“文备现象”。文备现象不能单单从美学上的合法性阐释，更重要的要丛社会和文化价值更迭历史中去把握。如果考察“文备现象”的根源，那么可以解释为无相心理和幻化实践的知行同构。

汪洋（东南大学艺术学院博士生、浙江林学院艺术学院副教授、硕士生导师）: “新传统主义”是当下中国水墨艺术面对西方现代艺术思潮冲击之下的自觉回应，是以中国人的独特哲学思维、心理特质和人文性格对西方现代艺术所做的选择和衔接。我认为文备先生是一位站在“传统”与“现代”分水岭上的急先锋,他立足于现代文化景观，把创新的基点落实在水墨画笔墨语言的内在性开拓上，创造出一种中西合璧而又不失东方特色的新视觉艺术语言，同时艺术家还试图将传统诗意与现代水墨画融为一体，以个性化的艺术语言表达其诗意情怀，也是艺术家对民族情结或曰民族情感记忆的高扬。

王文杰（东南大学艺术学院博士、南通大学教师）：文备先生的“现代水墨”的价值之所以与众不同，正是“水墨画”现代发展合规律与合目的充分体现。从材料上讲，文备先生并没有为材料所累。他的“现代水墨画”从来与单纯的“装饰趣味”无染，哪怕有一丝这样的迹象；从技法上讲，文备先生不仅从扎实的笔墨功夫走出来，更使突破了“传统水墨”的程序，旧有的陈冗一扫而光，一股亘古而来的清风扑面而来，即便是在反映深邃“禅意”的作品中仍能有如此强烈的感觉。文备先生的水墨艺术的艺术形式正是其精神活动的表象。文备先生的“现代水墨画”那跃然纸上的“心象”于无意间流露出艺术家人性的光辉，正是借助这种光辉，我们仿佛达到了康定斯基梦寐以求的那种神谕的和宗教的境界。文备先生是一位理论与创作一致的画家，他不断从中国传统绘画精神与思想中左证其理念，并以文章阐述其艺术思想。曾记得第一次研读金刚经时，目睹经文中赫然之“自性”、“凡所有相，皆是虚妄”、“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应做如是观。”……等字句竟让我热泪满面，泪不总是热的，如此之热泪仅此一次。在此因缘机会之下，通过其极具东方特色的勾、皴、擦、渲、染、点…等水墨抽象语汇创造的话语，从心灵上结识文备，甚幸。

李安东教授（南京工业职业技术学院艺术系主任）：文备的作品是以中国文字为母体，进行解构、发散，富有视觉冲击力，内涵和外延都很广大，他充分发挥了形式美的意味，他不是极端的反叛，而是多种文化元素圆融在一起的。文备先生人品好且知识渊博，艺术功力深，眼光宽，所以，文备现象是必然的。

龙红（学术主持、重庆大学副教授、东南大学艺术学博士、清华大学美术学院博士后）在论文《古典与现代的交响——散论文备先生的书法艺术》提到：现代书法是一个动态发展的概念，是一种客观存在。文备的现代书法通过形式和内容两个方面生动地反映出鲜活的时代特色。文备的现代书法有着丰富的情感内涵，是古典与现代的交响，其个性独具的笔墨语言有机地生成了意味丰富的抒情怀写意境的深邃世界。文备先生的传统文化修养是比较深广博大的。他不仅对哲学、历史和文学等兴趣浓厚，而且不惜花费许多时间进行学习、研究，颇有收获。特别是在宗教方面，可以说他对“儒”、“释”、“道”三教义理均有相当体会认识，并时有极富新意的创解发表。其中，儒教学说较多地影响了他的为人，不论何时何况，他总是表现得温文尔雅，雍容大度，决不计较个人之得失，十足的一个谦谦君子也。正因为如此，他才常能保持一种非常平和的健康心态。

朱沙（西南大学美术学院副教授、东南大学艺术学院博士生）：文备的创作正是他有意识地试图超越传统的尝试。在传统书画修养方面文备的造诣颇深，科班出生，多年一直坚持艺术创作，使他传统书画的语言系统了若指掌，从他的传统书法即可见一斑。但以传统的标准来获得认可，似乎从来不是文备的追求，他并不安于程式化的传统书画，在书法、水墨上均进行过多种实验性的尝试。经过多年的摸索，汇聚了自身气质、学养和才情的面貌，在他的作品中慢慢地浮现出来。我认为：文备的水墨作品，是以传统水墨的媒介、技法与现代绘画语言重构的形式，表达内心深处生命幻象的艺术。他的创作既不同于完全抛弃传统、崇尚观念的当代作品，又不同于看重程式化和标准的传统水墨，而既有现代的形式又有水墨语言的趣味。更重要的是，他的作品中始终体现出一种生命意识，一种来自内心深处的充满光辉的幻象。正是这种个性化的方式的介入，使他在传统和现代之间找到了自己创作的连接点。

程万里（东南大学艺术学院讲师）： 文备先生是中国现代书法艺术的主要艺术家和领袖人物之一，开创了“后现代”属性的“诗情主义艺术”的现代书法新局面。其艺术作品以“天趣”为追求目标，展现着其超然世外、葱茏絪缊、蓬勃生发的生命赞叹。他的书风由传统书体大化而出，劲健萧散，平淡简远，展现着孤傲与闲散之心。作为现代书法艺术的恒持者、探索者、组织者、开拓者，可以说，文备先生开启现代书法的传统境界，以自我的文化涵养，揭示了“现代书法”与“古典书法”之间，传承、发展、革新等种种复杂关系。以自我的艺术形式阐释，在民族的审美基础对西方艺术观念的引用，创造出属于自我的艺术面目，引领和开创了现代书法的新图式与境界。

翁利（东南大学艺术学院博士生）：文备先生是全面继承优秀传统，并赋予传统艺术以现代精神，把现代的审美精神同传统的艺术形式巧妙地结合在一起，开辟了一条中国现代水墨艺术的表现之路，即"诗情主义水墨艺术"。文先生以简练放达的绘画手法，传达出了深遂的意境，使传统的艺术形式在新时代焕发出了现代精神。文备先生深深挚爱着艺术，同时作为一位现代艺术家，文先生又有着极强的社会责任感，他不仅用人性化的艺术语言表达着对大自然的亲近，对社会生活的关心，而且竭力想要消除艺术与大众的距离。在他的作品中，有他的灵魂的跃动与血液的奔涌与对传统文化的特殊理解与把握，汇成了承载他的生命之歌的音乐之河。他的许多作品都无一例外地体现了中国传统文化的精髓，运用了中国的水墨画技法，又融合了现代的特殊肌理效果，不仅在理论上，更是在实践上，为中国画的发展提供了一个绝好的继承和发展之路。

王勇（苏州大学艺术学博士、天津美术学院讲师）：文备先生的艺术有着非常鲜明的艺术特色。在他的作品中我们能够更多的体会到“禅”的宁静和古老中国传统的文化积淀。其作品在透出宁静的同时，又被赋予了一种鲜明的现代意识。充分体现了艺术随时代变化而显现出的同步性和适应性。其作品在技法表现上又大胆借鉴了西方油画的构图和视觉元素。可以说文备先生的艺术世界不但有着深厚的传统国画功底，同时又表现出独到的个性绘画语言。

黄戈（天津财经大学艺术学院讲师，南京艺术学院美术学院博士、东南大学博士后）：我个人总结文备的现代水墨有三种特性：历史性、民族性和时代性。文备先生从中国传统文化精神的感悟中充分利用传统的水墨材质，把它建立起一种学术品格，进而转化为一种贴近自然的悟道过程。所以文备的水墨是不断直觉把握和理性控制的过程，努力使它们达到相对的平衡，最终实现由对传统文化的深刻解析到对新的文化创造的现代转型。传承中创新的魅力就在于它对现实具有持久弥新的感染力，而反传统的创新意味着对于现实的超脱，代表了现代人永远不满足现状的希求，一种憧憬，一种信仰。文备的现代水墨的震撼力量则来自二者的兼备与共荣。

王会莹（东南大学艺术学院博士、泰国孔敬大学教师）：文备先生一直被看做诗情主义水墨画艺术的倡导者和实践者，他不但在创作技法上不断创新，而且作品承载的精神内涵也颇为丰富。文备先生出于对佛学禅宗的热爱，日常对其深加研习，而这种研习渗透到绘画创作中，为他的诗情主义水墨画创作源源不断的提供精神养分，他的创作从传统中来却不拘泥于传统，在技法和内容上突破“成法”和“实相”的束缚，追求更为自由的表现形式，体现对禅宗“不二之法”的践习和对“法身无相”的追求，透过文备先生水墨作品的表象，可以体味到般若无相的澄明空寂及不染俗世红尘的禅意。

喻仲文（武汉理工大学艺术与设计学院教师、东南大学艺术学博士）：文备先生的现代书法浸染着文人情结，它表现为对禅宗思想的追随，对传统书法精神的崇爱。他的作品既有现代气息，又有传统书法文化的精神，是传统的自然延续和内在突破，是现代书法的照妖镜。它的现代书法以画当书、以意入字，游刃有余地将禅学功夫和笔墨有机结合，创造出韵味无穷，禅香四溢的现代书法作品。许佳（艺术学博士，昆明理工大学设计系主任，硕士生导师）：在“诗情世界”里寻求美的人生，是文备现代水墨艺术的真谛。文备先生之所以成就极高的现代绘画艺术和书法艺术造诣，源自他对艺术最真诚的热爱和创造，数十年潜心探索而形成的独具一格的艺术风格。在这些艺术探索和追求的后面，是他高尚的心灵和人格，对人生和艺术有着佛心的境界。

孔维强（四川美术学院当代视觉艺术研究中心教师、美术学硕士）:在文备书法作品基本类型划分基础上，在对书法空间的几何假设和分割理论进行讨论之后，基于一般的笔画发生的矢量程序和笔画之间空间组织生成关系，提出他在左手反书样式中所蕴涵的新的书法学特点及其对于现代书法的积极意义与美学贡献。

任怀晟（苏州大学艺术学院博士）：中国画时刻处于发展之中，文备先生的水墨画准确地把握住时代的脉搏，将中国传统绘画与多种外来艺术的元素有机结合，创造出别具一格的新画风。从画作中，我们能感觉到文先生积极进取的精神和勇于探索的勇气是建立在对传统绘画和历史研究的深厚功底之上。其画风格调高雅，卓而不群，意蕴深远，为中国画的走向更加灿烂会辉煌的明天起到了至关重要的推动作用。

季欣（东南大学艺术学院讲师）：三毛曾经说，阿拉伯人品茶有三道：一道苦若生命，二道甜若爱情，三道淡似微风。亦不精于茶道，但从文备先生的作品中，我却品得出这三种滋味。文备先生的作品，打动人的，正是他怀着慈悲心在作品中流露出的真情。他的作品画面的氛围是恬淡的，让人心驰神往。

铁晓娜（东南大学艺术学院博士生）：文备先生在很好地继承传统书画笔墨的情形下，经由对当下现实的理解，在画面上完成了艺术家“主体自由的象征”过程。在中国艺术“现代性”的语境下应何去何从的讨论中，这不失为一种非常“现代性”的艺术解决之道；文备现代水墨艺术的“现代性”意味体现在其现代性的艺术语言形态和审美意味中。文备先生水墨作品，其艺术语言经由传统水墨语言的解构、建构，又结合了艺术家自身的审美感受，正暗合了当下艺术家对艺术语言回归、重新探索的倾向。中国当代艺术的“现代性”讨论正处在被遗忘的历史与被想象的西方双重尴尬的情境中。如何在此种尴尬中发见既东方又现代的艺术之道，着实不易，在这种背景下再看文备先生的现代水墨作品：对绘画意境的创设、对传统绘画语言的解构式的建构，因艺术家的敏感与独立自觉的个性意识的体现而渐呈独到的美学特色，也因此文备现代水墨艺术成就了“现代性”话语下中国当代艺术的一条有效解决方案。

韦晓娟（东南大学艺术学院博士）：在继承文人画和中国传统书法的精髓的基础上，文备先生在书画创作中融入了丰富的情感和现代意识，他创作的现代书法作品，借助了绘画的语言要素，融入了诗歌式的情感，在中国现代艺术界中产生了很大的影响，被称为“文备模式”。文备先生在现代书法艺术上开拓性的实践，对中国书法的发展作出了积极的贡献。无论是现代书法、古风书法还是他的诗情主义绘画，作品中的神韵、禅宗思想、色彩结构等方面都表现出强烈的生命意识。文备先生的现代书法作品，真切地反映了文备先生的情感、思想和对中国书法的热爱和积极探索的精神，是其人格和精神的体现。从他的作品中我们体会到了勃勃的生机和诗情画意以及文备先生从容、严正、豁达的人格魅力，同时也让我们感受到了先生对于现代书法的使命感和责任感，和对于生命意义的思考和真善美的追求。

吴平平（东南大学艺术学院博士生）：文备的现代水墨创造了一个独特的意象空间，文备现代水墨所创造的空间感型，纯粹用中西任何一方的空间理论话语体系来进行解释都嫌不够妥当，它自是不同于简淡空灵的传统水墨空间，但也不同于西式的几何学透视画法。不过，如果说其空间建构游离于两方体系之外的话，倒不如说他是巧妙地偃仰游骋于两方体系之内，吸两方精粹所建构而成。

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