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作者: 教师之友网 时间: 2013-1-14 23:42
标题: 摄影作为艺术
摄影作为艺术 2011年07月26日

来源：艺术中国

文/蔡萌
对于摄影，我有一种强烈的“本体论”愿望：我不顾一切地想知道照片“自身”是什么，它靠哪些本质特点使自己有别于其他图像。
——罗兰·巴特（Roland Barthes，1915—1980）
1826-1827年间，法国人约瑟夫·尼埃普斯用一台镜箱拍摄了人类有史以来第一张照片，他所使用的这个镜箱也就自然成为了最原始的照相机。我们广义上的摄影简单地说就是拍照、“秒杀”、瞬间抓取镜头前的真相，然后经过后期处理转化为图片。但这种摄影图像在现代社会简直无处不在：互联网、手机、ipad、报纸、杂志、书籍、电视、广告、甚至是遍布大街小巷和公共空间的监视器里。摄影越来越成为即口头表达和文字书写之后，人类最广泛使用的第三种语言，而这语言还是一种“世界语”。

戴安·阿勃丝女人和她的猴宝宝明胶银盐照片 1971
长久以来，人们似乎一直在搞不清摄影本质的情况下，以极大的热情探索着它的种种可能性。
但是，摄影家和思想家们不会满意这种对“摄影”的简单理解，他们想寻找的，是在“照相”、“秒杀”基础之上超凡的上层殿堂。

爱德华·布巴巴黎明胶银盐照片 1935年底片/1964年制作
在西方纯艺术探求的“伟大传统”中，一种叫“直接摄影”（straight photography，或称“纯摄影”、“如实摄影”等）出现了。随后，摄影被定义为纯艺术过程中的重要人物，美国纽约现代艺术博物馆（MoMA）曾经的摄影部主任约翰·萨考夫斯基曾断言：“相比较于版画或其他蚀刻印刷而言，摄影作品的放印结果是更难预测的。……一个摄影师要想忠实地复制一张早期照片的可能性很小。”当回看一百多年来大摄影艺术家的经典作品时，我们往往会体验到某种与“直接摄影”有关联的魅力，它不模仿绘画，绘画也很难模仿它。那魅力的确为大多数“秒杀”所无，但的确又是“秒杀”所得。

曼努埃尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃永恒的肖像明胶银盐照片 1935年底片/1970年制作

伊莫金·坎宁安爱德华·韦斯顿与玛格丽特·玛莎明胶银盐照片 1963
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苏珊·桑塔格不把摄影视为“死敌”，但又认为“摄影首先根本就不是一种艺术形式。”而波德莱尔则认为，摄影是绘画的‘死敌’；就在这个历史当口，本雅明在他的《摄影小史》（1931年）中评价一幅卡夫卡童年肖像照片提到：
这张影像，带着无限的哀愁，与早期像片恰成对比；早期照片中的人物并未像这名小男孩一般显得如此孤单伶仃，弃绝于世。早期的人像有一道“灵光”（Aura）环绕着他们，入一种灵媒物，潜入他们的眼神中，使他们有充实与安定港。瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin,1892—1940）提到：“灵光”就是时空的奇异纠缠：遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。本雅明对“灵光”的描述非常复杂。无论怎样，灵光没有消失，只要有原作存在或原作被展示时，灵光就会回来，而在这个“灵光”不死的过程中，美术馆、博物馆起到了关键作用。

路德·范·安佩尔世界西霸彩色照片 2008
通过对西方摄影史的了解，不难发现，摄影术发明的时代，恰好是在西方现代艺术（Modern Art）的萌芽阶段。自现代艺术以来，摄影一直与西方各个艺术流派发生关系；作为一种艺术类型，摄影始终具有其艺术的“合法性”。但是，除了“摄影作为艺术”之外，摄影自身还一直存在着“艺术作为摄影”（或艺术以摄影形式呈现）的状态。

艾略特·厄维特梦露明胶银盐照片 1956
近期将在在全国巡回展出的“原作100：美国摄影收藏家靳宏伟藏二十世纪西方摄影大师作品中国巡回展”展品的数量在一百张左右，希望能给公众打开欣赏和认识西方摄影传统的新视野。在看到西方摄影大师的照片原作，直接感受原作的魅力的同时，中国当代摄影创作和教育中摄影原作认同的缺失是值得我们反思的；展览的举办会而推动美术馆、博物馆在摄影收藏、研究、展示、推广和公共教育等方面所应起到的功能。

艾略特·波特风景染料转染彩色照片 1975

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