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标题: 书法心语 [打印本页]

作者: 教师之友网 时间: 2013-1-19 17:43
标题: 书法心语

书法心语

来源：http://blog.sina.com.cn/s/blog_a3d4505e01015jb0.html

书法是对文字的美化，楷、行、草等各种书体是各种不同形式的美化而已。然而，草书更是美化的变形与夸张，狂草是极度的美化变形与夸张。变形和夸张的文字，通过书家的“使转”，“连绵”成整体，构成完整的书法作品。因此，书法成为一门美的艺术，世界上只有汉字才能成为美化的艺术品。

从章草到今草到狂草，狂草是书法中感情色彩最浓、艺术性最高的表现形式。因此，狂草是书法的最高境界。自古草书多神品。

范润华的学书秘要好：取法乎上，勿作近人书。以帖为师，先博而后约。

范润华在《狂草探微》中说：狂草作品一定要突出一个“狂”字，它是狂草书体的灵魂。狂有三个特点：其一是率意超狂，无惜是非，纵情写意；其二是“奇怪”变态（变形）；其三是可畏可惧。即：率意、奇怪、可畏，我认为这三句话是狂草作品的标准也。

狂草如何做到“狂”呢？在整体布局和趋势上，要体现狂字，即以狂飙之势，一气呵成，其势如大江奔腾，一泻千里，变化万千，然后嘎然而止，令人顿觉势尽而意未尽，回味无穷，获得特殊的愉悦。在书写速度上，要由慢到快，以抒发内心之情感。要根据不同的书写内容，体现在字体的大小、肥瘦、浓淡和敧正之上，感情越奔放，书写得越狂野，书写速度也要跟上去。

狂草如何做到“怪”呢？草书的最美是写成抽象变形的字体，而不是写成形象直观的文字。《怀素自叙帖》中的很大部分字抽象而耐人寻味，魅力无穷。如昂字写成，朗字写成，颠字写成等等，似象而非象，充分运用变形、夸张的手法，达到奇形离合，数意兼包的美的高度也。

狂草如何做到“畏”呢？在点画上写得尖锐、锋利、遒劲有力，刀、茅、戈、戟齐聚，使人看了有畏惧感，而不是有喜悦感，如壮士拨山伸劲铁。但该用枯笔则细线枯笔，如寒猿饮水撼枯藤也.
狂草作品扑面而来的应是嫖姚奇肆的阵容，有“戈戟铦锐若可畏、鬼状魑容若可惧”的惊人气慨，让观者感到若“俯猛兽之爪牙，逼利剑之锋芒，肃然巍然”，这才符合狂草的审美要求与境界。

狂草可以反映世间的一切静态和动态的现象。尤其以动的气势感染人、震撼人，时而飞鸟出林，时而惊蛇入草。《怀素自叙帖》集中体现了高山流水，群蛇争斗，鹰击长空。而《怀素狂草四十二章经》则如青莲出水，花开灿烂，境深意远也。真是：世间无物非草书，我书无法是承前。难怪印度诗人泰戈尔曾说过：大自然是艺术家的情人。

书法在布局上要疏密有度，错落有致。有句谚语叫：密可穿针引线，阔可行川跑马。要注重真情，强调气势。一是章法安排上有新意；二是字与字之间疏密大小参差有致；三是行与行之间错综开合，从变化中求统一，随心所欲而不逾矩；四是点划尖锐、锋利，沉重稳健，大气磅礴；五是细画有筋，墨浓笔重，笔笔有千斤之力也。

连绵是狂草的一个显著特点。连绵有线连和意连。要掌握连绵的度，什么时候为线连，什么时候为意连，如果一味追求线连，就会成为僵蛇冻绳。明代书家解缙，他的突出特点是太连绵，因而缺乏力度和气势也。

使转是狂草的法度和手段。要让人在视觉上看到或感觉到点画的起止，能够分辩得出哪是点画，哪是使转。范润华曾说：“狂”是灵魂；“篆”是体魄，“连绵”是特征，“使转”是手段，这是一整套法则。对于那些只有狂和连绵而不具备“融篆入草”及“使转法度”的草书，只能把它归到一般草书中去，绝不能认同是狂草。

关于继承和发展问题，要在继承的基础上求发展，继承是方法和手段，发展是目的。但书法不能一概的仿前人的字，如学王羲之，你写得再好，也不可能超过王羲之，就是超过了也没有什么意义，这样，一千多年来就没有发展了。变是绝对的，不变是相对的，这是辩证法。我们要变化中求发展，走出自己的路。

在同一篇书法作品上，相同的字最好尽量书写得不同样，这既体现书法家的见识，又使书法作品不雷同而有新鲜感。如王羲之《兰亭序》的“之”字，二十多个之字写得不尽相同，这就是水平！欧阳修的《醉翁亭记》上有21个“也”字，书写时也应不相同吧。

书法也要学习董其昌对绘画的态度，不当技法大师，而要当观念大师。以形象的思维，抽象的形态，去充分表现自己胸中的感情和体验，这才是文化人最高的境界。书法主要是通过书写抒发心中的情感，而不是单纯的写字。如果是单纯的写字，你一定没有打字机打得好也。

有人说：从明代以后就没有草书大家了。我也赞同这种观点。确实，草书是一个大弱项，特别是有震撼力的狂草，没有人能突破前人之奇迹，翻越盛唐张颠素狂之高峰。我们要从这方面努力，相信在当今盛世也能耸立起另一座高峰。

书法作品必须经得起行家的推敲和认可。特别是草书作品，既要草到位，有艺术震撼力，又要经得起市场的检验，受到大众的喜欢。“阳春白雪”和者甚寡，“下里巴人”和者甚多，这是一对矛盾。要解决好这对矛盾，做到雅俗共赏，是非常不容易的。

先由“横无列，竖有行”，逐渐达到“横无列，竖也无行”，这是狂草书法排列的最高水平也。

狂草是浪漫主义作品。只有人的思想解放了、自由浪漫了，才能创作出浪漫的作品。

现在学习草书，必须从标准草书学起，不能乱草。草书原理，以用符号草法为尚，然若与它字容易混时，则仍以原形草法为宜也。狂草要从用符号开始，进而对每一个汉字，要认真分析研究，前人的各种写法，进行对比，取其所长，加以应用，使之得心应手。这就是继承，在继承的基础上再求发展。

酒，乃艺术的催情剂。特别是书法家，与酒有缘者，多也。书圣王義之书《兰亭集序》于“群贤毕至”、“流觞曲水”，饮酒赋诗之后。张旭风流狂逸，纵饮豪歌。杜甫在《饮中八仙歌》中称：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”，每醉后呼号奔走，索笔挥洒，变化无穷，若有神助，时人号为“张颠”。怀素醉僧，“狂来轻世界，醉里得真如”，造就了狂飙式的一代草书大师。想必酒后能去掉人格的面纱，塑造自我，张扬个性，进而更能达到艺术的巅峰吧。

书画者，长寿也。书之画之，是最好的练气功，聚精会神，平心静气，每到情至处，物我两忘，生活在愉悦的美好世界里也。

草书在使用繁简字上，要遵循草书因繁就简、快速书写的宗旨，以使用简体字为主，繁体字为辅。在草书作品中，有些字用繁体更能增加神韵和美感。

变，是艺术的灵魂。在掌握草书基本技法后，要始终求变。变，乃字形之变，大小之变、枯润之变、排列之变、奇正之变、虚实之变。。。。。，无处不变也。变就活，变就动，变就妙，变就灵，变就神也！做到“六脱”，即：脱同求异，脱正出斜，脱套寻奇，脱平找险，脱直就曲，脱钝至锐。最终，以达到脱俗超凡之艺术境界也。

有时也可以字的抽象变形，达到文字（以至于文章）之意的形象直观，使之以形代意，以意言字（言文），以字表形。如前人对龙、虎、忍、佛等诸多单体榜书。在草书上如“峰”写成抽象的山峰，“醉也”写成象一个人醉倒的形象，以体现其艺术性。

为什么明以后无草书大家？主要原因是馆阁体害人也。考试用馆阁体、官方文字用馆阁体，人们都去学馆阁体，束缚了人们的思想，规定文体的书写，封存前人的墨迹。因此，没人敢写狂草，哪来大家呢？馆阁体从宋代开始出现，明、清更盛，清代达到极点，其它书体只有让位了。随着时代的发展，打字机、电脑逐渐代替了规定的文体，加之硬笔的革新应用，书法就会理所当然自由了。书法随着时代的进步，已基本失去了实用功能，而进入纯艺术品，供人们收藏和赏析。

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