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标题: 读《中国法帖全集》 [打印本页]

作者: 管季超0712    时间: 2013-2-16 15:11
标题: 读《中国法帖全集》




——读《中国法帖全集》
当物理学发展到如此现代的今天,人们会不会忘记曾经为此作出过巨大贡献的欧姆、牛顿等重要定律呢?显然不会,因为作为经典的定律不仅在物理学上有着其他定律无法取代的作用,而且至今仍在为涉足这一领域的每一位输送着智慧和规则,毫无疑问,他的魅力是无穷的。
越来越发达与逼真的印刷术,使许多我们梦寐以求的东西像真的一样放在眼前,这可能比欧姆定律来得直接,让你赏心悦目的同时,又有点意乱情迷,或许这正是科学与艺术不同之处吧。但有一点却不容忽视,即作为科学的真与作为艺术的美,其终极关怀上显然是相同的,在科学的道路上离不开经典,在艺术的道路上也同样离不开经典。
当我把十八册《中国法帖全集》一本一本铺满我书桌,在夜深人静的时候一页一页地翻看;当我一行一行地品读,一字一字地咀嚼;一遍一遍,一遍又一遍。我似乎忽然知道了什么是无知,对于学习书法的人来说,放弃与背叛经典,无异于买椟还珠。
一千多年前,当然没有今天的四色印刷机,但正是这没有为我们留下了今天的有。较之墨迹,刻帖有着另一种意韵,宋拓的、元拓的、明拓的,等等,仿佛一帧帧鲜活美好的图画,更为可贵的是在这些“图画”中,有许多是我们的墨迹所没有的。
刻帖者起初或许只作为一种能使佳作广为流布的手段,但随着时间的推移与技术的完善,其散发出了谁也挡不住的自身魅力,她不仅保存了大量的现已佚失作品的形态(如本丛帖中的《铁汉楼帖》、《有美堂帖》等,不胜枚举),同时也使我们欣赏到了一种纯粹的传播文化的方法。这一点,即使是今天高明的印刷术也无法比拟的。
试想,我们在欣赏《兰亭序》真迹(摹本)的同时,也在欣赏刻帖的《兰亭序》;我们在欣赏苏、黄、米真迹的同时,也在欣赏《东坡苏公帖》、《郁孤台帖》、《清芬阁米帖》,那会是怎样的一种感受呢?清新与古朴、毫里毕现与欲说还休,百分之百与百分之七八十,这会勾起你多少无穷的思考,这又会引出你多少妙不可言的想像呢!经典的魅力就在于你每接触一次都会产生一次新的想像与思考。在书法学习上,墨迹与刻帖都不例外。
自宋以降,《阁帖》就影响着一代一代的书法学习者,当这些书法学习者成了一代宗师的时候,新的“阁帖”又诞生了。
让我们稍稍作些回忆。苏、黄、米、蔡、赵孟兆页 等自不必说。董其昌到了80多岁还在临习《阁帖》,王铎更是终身受益于《阁帖》,不用说行、楷、草体了,在清人未兴访碑之前,看一看明人的篆隶作品,也无不是从《阁帖》中寻得益处的。
记得数年前,我有幸在北京图书馆(今更名为国家图书馆)抚看宋拓《大观帖》时,心中的那份激动至今想起仍不能平静,后来又在故宫及历史博物馆的各类展览中相继品读了宋、元、明、清各类原拓刻帖,无形中便对刻帖产生了一份情感,有时看到一种新的好的刻帖,甚至只是短短的数行,也会激情飞扬。为此,我曾幻想过,如果有一天能有一套完整的《刻帖》问世多好啊!但这也只是想一想,因为这不仅仅是钱的问题,更需要的是谨严与识见。
我是幸运的,当新世纪刚刚来到不久的现在,我的梦想便实现了。于是我想,这种幸运绝不属于我一人,他属于每一位对书法充满幻想的朋友。
当很多人仍在纷纷出版着出版了无数次的墨迹经典时,湖北美术出版社一口气推出了十八卷本(每卷有350余页)的《中国法帖全集》,称得上书法出版物的一次超越,印刷精美,自不必说,单是这样细致的梳理与科学谨严的体例,便是史无前例,容庚只是作了《丛帖目》,而这都是实实在在的丛帖集,不仅是集,而且全是清一色的经典之集,每一刻帖就宛若一个美妙无穷的镜头,这样流畅优美地组合在一起便构成了一部史无前例的“书法电影”,蒙太奇在此处可谓用到了极致。
我相信,每一位热爱书法的朋友都会热爱这部“电影”的,因为她确实是一部经典的串联。

(作者:周祥林 摘自《书法报》2002.10.7


《中国法帖全集》,一道极好的主食

湖北美术出版社集国内外宋刻、宋拓孤本、珍本、善本法帖之大成,出此历代丛帖之煌煌巨制,实乃书界一件大善事。
中国书法源远流长,代有佳作问世,而欲流布四海,传之后世,惟有赖于摹勒,由是法帖之刻应时而生。自唐《弘文馆帖》肇其端,宋《淳化阁帖》称其美,自是以降,直至明清,或勒于石,或刻于板,刻帖当不下千种。
后世学者常思集历代法帖而刻之,因时代所限,终难臻于完美,如宋太宗命王著摹勒上板的《淳化阁帖》,初拓之时,唯亲王与大臣初登二府者始各赐一本。此板后遭火,人间更难得之。其后历代佳刻,或入内府,或藏民间,自然搜求困难。后世学者往往据辗转翻刻之本而重刻,其重量可想而知,故后人便有“名虽羲献,面目全非”之慨叹。
今日出版社虽同样受各种条件所限,毕竟可广搜天下公私之藏,细加遴选,并以现代印刷技术影印出版,此正是远胜古人处。
而历代丛帖虽时有散佚,传之今世,以笔者之寡闻,亦不下数百种,若悉数影印出版,将不堪重负,也无此必要。首先,不少名作一帖互见。如《淳化阁帖》之《晋武帝书省启帖》,不但宋《汝帖》、《大观贴》中有之,明《宝贤堂帖》、《玉烟堂帖》中也有之。再如王羲之书《诸丛帖》,不仅唐时《弘文馆帖》(即《十七帖》)中已有,宋《淳化阁帖》、《大观帖》、《明清堂帖》中有之,明《宝贤堂集古法帖》、《戏鸿堂法书》、《郁冈斋墨妙》,清《快雪堂法书》、《景苏园法帖》中皆有之。而如王献之《二十八日帖》,更同时见于十多种丛帖中。此外,尚有真伪相杂、良莠不分等现象。至于一帖以多种版本流行,《兰亭序》最为典型。此帖因唐太宗所好,有多种临摹本,此后又有各种石刻、木刻本。而即便同一版本之系统至后世亦支系庞大,如“定武本”宋时薛向父子即藏有200本,宋理宗内府有170本,贾似道800本,游似100本。故湖北美术出版社以宋刻、宋拓为主干汇编此集,便极有学术眼光。
明清人所刻近世法帖,虽无真赝之虞,然其墨迹随处可见,则摹勒之作用相对较弱。故明清部分丛帖,湖北美术出版社多以选印之法,或为补宋刻之未备也。此正体现其经济头脑。
说到刻本,自然会想起宋人米芾“石刻不必学”的告诫,所谓“自书使人刻上,已非己书也。故必须真迹观之,乃得趣。”法帖摹勒上石,要使与真迹毫发毕肖自然困难,但其毕竟不同于一般碑碣造像,法帖多由良工所为。试将有关墨迹本与刻本相较,其佳刻可谓“下真迹一等”。此类法帖,当是研习古人书的极好材料。何况一些早期法帖仅存于刻本,便是刻本的最大优点。而不少名帖又属首次公开发表,以全集出版的意义更非同一般。
学习书法,依沙孟海先生的《碑与帖》所言,“除临摹古代名迹而外,一般说来,没有其他方法。所谓继承传统,就是要我们吸收古代名迹的长处,在摹习基础上孕育变化,开创新风格。”这继承创新的老话,如今听来似有些厌烦,但古来成大家者哪个走的不是这条路。而今虽有不少人从甲金竹帛文字及其他所谓民间书法吸取营养,但若食而不化,也不见得能有多少创新成就,重要的是能否从古人书中得到启发与得到何种启发。
今日之人食不厌精,山珍野味,生猛海鲜,酒席花样不断翻新,然无论吃与不吃,必定有一道主食。平日家居,亦必定以主食为主。《中国法帖全集》正是一道极好的主食。

(作者:王宏理
摘自《书法报》2002.7.8




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