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标题: 诗歌的语言张力 [打印本页]

作者: 教师之友网 时间: 2013-2-21 15:15
标题: 诗歌的语言张力

诗歌的语言张力

-----兼评四首诗

蓝调（咏梅前沿播报）

我们在读诗的时候，常常会发出惊叹：“真是好诗！”好诗到底“好”在哪里？这是个老问题。当然，诗无达诂，见仁见智。有一点却是可以肯定的：诗歌的“语言张力”在一定程度上决定着诗歌的品质。诗歌语言艺术，说到底，就是驾驭“语言张力”的艺术。正因如此，“张力”一词，已作为专业术语，频频出现在诗歌评论之中。
什么是诗歌的语言张力？诗人又是如何“制造”这种张力的？本文试着将复杂问题简单化，对这些问题作一简述，以期破解诗歌迷人之处，期待诗写大家们来此交流。

诗歌的“语言张力”，就是诗歌在表情达意上的力度。归纳起来，大概有如下几方面的内涵：
一是“弹性”。通俗地说，就是“言已尽而意未尽”，这是诗歌在意义层面上最典型的“张力”表现，它是基于诗歌隐喻特性之上的。一首好的诗歌，绝不仅仅是表层上的描摹，更重要是的它所指示的深刻寓意。而语言的张力就是寓意的“催长素”，读者的想象能够抵达多远，全靠语言的张力去发送。
二是“敛劲”。通俗地说，就是“见别人之未见，写别人所未想”，使容易被人忽视的现象散发出出奇的魅力，这是诗歌在情感层面上比较典型的“张力”表现。就像“一指禅”，将所有力道集中于命门，一指致命。
三是“牵扯”。通俗地说，就是在两个方向上着力，将一组对立的东西统一于同一首诗甚至同一个意象之中，让它们彼此牵拉，最后达到审美学上的和谐。这是诗歌在逻辑范畴的“张力”表现，也是英美新批评所主张和实践的“张力”内涵。
四是“冲力”。通俗地说，就是用词造句“不走正道”，出奇制胜。一般来说，就是用看起来比较陌生的术语来保持诗歌的“贵族气质”（亦叫“距离感”），或者“旧词新用”甚至“自造生词”，通过“创新”来形成一种独特的冲击力，这是诗歌于语言本身较典型的“张力”表现。
凡此种种，无外乎是在诗歌本身的特质上下功夫，曲意书写，借力发力，达到最美的艺术架构。

相应地，制造或增加诗歌语言的“张力”，大抵有以下一些手法：
一是“转换”类。即：通过移情、拟人、象征、暗喻等手法，将人与物、物与物进行合理嫁接与置换，或者在具象与抽象中相互转换，使诗歌由表层意向内涵意转化、增值和超越，完成“张力”效应。
二是“突出”类。即：通过夸张等手法，极尽描摹与刻画，将事物的特征聚焦到某一个独特的方面，突出最细微处的内心感觉，增加诗歌的指向性魅力。
三是“矛盾”类。即：通过对比、比照等手法，制造出矛盾的调和趋向，扩充诗句的意象空间。
四是“扭曲”类。即：通过词性活用、正义反用、旧词新用、因意造词等手法，对标准语言进行“有组织侵害”，在审美上达到“出其不意”的效果。
常常，这些手法在一首诗里被同时运用，效果更佳。

这么说也许还有点学究气。不妨选择几首作品来加以说明，或许更有感性效果。下面选择的四首作品，是我某晚去《网络诗选》读诗时，在几个挨的比较近的博文里看到的，并不是巧合，而是说明编辑们的眼光是独到的，新诗的创作者们功力非凡，显见诗歌的语言张力。

作品一：

苹果绿（作者：风儿）

小山坡的青苹果，再次坠落
砸疼了一本书
光亮的叶子，瞬间暗淡下来
慌乱中，鸟鸣从枝头滑下

破绽是一只蚂蚁传递出来的
后来，很多蚂蚁，昆虫都来了
一个伤口，变成很多个

那么多岁月的斑点，挤在一起
你再也看不到粉绿和洁白
除了胭脂红，暗红
遍地石头，沙子，和碎花瓣

风，摇响你体内无数声音
绿裙子，长发，蜜蜂的翅膀
正在飘远，而且越来越远

当一只苹果滚落在，诗的末尾
你被一种巨大的声响
吓了一跳

http://blog.sina.com.cn/s/blog_65f42fef0102ebvb.html

简评：
风儿在这首诗的起句里用了一个典型的移情手法（“砸疼了一本书”）来增加语言张力，其实这是比较冒险的做法，因为“砸疼”一词似乎已被好多诗人使用过，她用在这里，虽然“出彩”，却并未多么地“出奇”，如果后文没有比它更“出彩”的东西，那么这首诗就流于一般了。
风儿没有让我们失望，她在后面连续地、渐进地使用了更多的修辞手法，抛出了一连串的“彩头”，语言的张力不断增强，足以让我们过一把“猜谜”般的瘾。
“鸟鸣从枝头滑下”——移情、置换、通感的运用，使声音的动作成为可能，轨迹可感，意境鲜活起来。
“破绽是一只蚂蚁传递出来的”——抽象与具象相互转换，“破绽”实为“破洞”，却拥有了更深刻的语义内核。后面的“伤口”、“斑点”等与它异曲同工，形成一种“弹性”张力，引起读者深度思考。
“你再也看不到粉绿和洁白/除了胭脂红，暗红”——对比与比照，通过矛盾对立形成张力，突显主旨：青涩与纯朴不再，风情与锈涩取而代之，令人唏嘘与感叹。
“风，摇响你体内无数声音”——夸张、通感，颇具声效感，形成气势上的张力，诗歌也因此而进入高潮。
“绿裙子，长发，蜜蜂的翅膀/正在飘远”——隐喻、借代，与上句一起，既是具象描摩，也是抽象追忆，表层意与喻指意，在语言张力的作用下平行生长。
“你被一种巨大的声响/吓了一跳”——夸张的手法，增加了语言张力的表意效果。“巨大”一词显然是“大词小用”，却恰到好处地营造了一种语境，同时也表达了作者此时的感觉与心境。

作品二：

[size=+0]钩月 (作者：窥视的狐）

我毫不怀疑，月在暗示我
一把镰刀的作用。但秘诀不光是锋利

它把诸多人的潜意识勾起来
形成散文。逐步培养我的信仰
纵容我对情愫的演绎

当我即时，点着烟卷迷途而念的时候
它又暗示我，摆不掉的轮回里
有着不存在面目的鬼域——
黑的主义

我再看它，发光的还有缄默
和不被累计的勇气

http://blog.sina.com.cn/s/blog_50d4f54601015a94.html

简评：
当月亮被众多诗人写尽其意的时候，写月诗在“抓人眼球”上应该是有一定压力的。这首诗就写出了一些新意，让人眼前一亮，这很难得。
整首诗不惜使用一些抽象名词，甚至连“主义”这种非常“大”的词都用上了，这同样是种冒险——运用得当，便会形成一个强大的气场，先声夺人；用得不当，就会陷入“假大空”的境地，遭人厌烦。
我想他的冒险是成功的：具象与抽象的交替使用，免去了诗写的生硬与晦涩，语言的张力，将诗意的外延有效地扩大了，内涵也因此而更丰富了。
“月在暗示我/一把镰刀的作用”——拟人、主宾角色置换、移情，形成单刀直入般的张力。从“钩月”的外表形状入手，这种写法的好处不言自明：状写本就比意义抒发更有质感，意旨的表达因此而有了根基。
“它把诸多人的潜意识勾起来/形成散文。”——“潜意识”是个抽象词，却真可以像诗里所写的那样，被月亮“勾”起来，人们在月光下的抒情性由此而来。
接下来笔锋一转，作者写到了月光所指的另一面——“黑的主义”，以具象的“黑”来隐喻抽象的“黑”，这是语言张力的功劳。这种“黑”是被放置在“摆不掉的轮回里”的，而且还是个“有着不存在面目的鬼域”，夸张与虚写，更增加了语言的张力，使一切显得乖张和诡异。这个“黑”到底在指代什么？诗人给读者留下了非常大的想像空间，语言的张力在此似乎达到了极限。
“发光的还有缄默/和不被累计的勇气”——移情手法之下，作者又抖出了一个“包袱”，并顺势收笔，具象与抽象合二为一，将思考与想象完全抛给了读者。

作品三：

[size=+0]荷花（作者：温建生）

荷花是透明的，是水的另一种形式
它只在每年的某个时节现出原形
随着雨水落下，又会在一个大雨滂沱的
晚上，消失的无踪无影
有幸见到的人，他们的描摹全都是传说
惟一可供寻找的线索也不过是
那些深藏于淤泥之中的白色骨殖

http://blog.sina.com.cn/cfdg68

简评：
温建生的诗我是第一次接触，但我记住了他。他在驾驭语言的张力方面是不露声色的，常给我意外之喜，足见他创作的力道。
这首《荷花》，并没有像众多的咏荷诗那样去描述荷之静态美，而是抓住了“荷在现实中易被人忽视”的特点，极力地聚焦这一特性，“内敛入微”，一剑封喉，将读者引向一个独特的命题。
诗作以一个肯定判断句式“荷花是透明的”起句，出乎读者意料，显得霸气十足，达到了引人入胜的奇效。
接着运用夸张手法，突显荷花开放的短暂，特别是“有幸见到的人，他们的描摹全都是传说”，夸张得几乎是违背常理了，而表面上的悖理，却未必不在理上：有多少人真正静心观察过荷花的绽放？又有多少人能够说准它开放时的姿态？这种夸张手法明显增加了语言的张力，发人深思。
“惟一可供寻找的线索也不过是/那些深藏于淤泥之中的白色骨殖”，这句最耐人寻味。诗至此，“淤泥”已附带了暗喻和借代意义，“白色骨殖”也因此而具备了指向性意义。虽未明说，但诗的主旨却向更深刻的方向延伸——荷之高洁，在其生命繁盛之时并未被人关注，遭受污染之后，人们方想起寻其殉道之身——或许这是一个无言的结局，或许这更是一个深刻的人性命题。

作品四：

冬眠（作者：雪地）

是一条草绳代替我冬眠的
它用我心中杂草掺着乱麻拧成
让我盘放在一角
代替我冬眠

另外空间，一些坚硬的东西
形成了一块砖。这是最后的砖
凭我的能力和风格，也只能
搬一半留一半，再搬一半留一半

每次我从中间划线并打开这块砖
就有个貌似的“日”字
用两只方形的大眼睛盯着我
这难道就是末日之“日”吗

砖让我搬地越来越细越小
但它仍然还是一块砖
就像一个远去的背影
肉眼的报告是不该采信的

一条草绳代替我冬眠
我是要为一块砖醒着
如果草绳中途苏醒，我只好
放下手中的砖再去安抚它

　　http://blog.sina.com.cn/s/blog_62dcf1b40101f0od.html

简评：
这首诗显见上文所说的“矛盾”制造与书写，相互牵扯的一对对矛盾形成了独有的语言张力，也呈现出诗歌特有的艺术之美。
“眠”与“醒”、“草绳”与“硬砖”、“搬”与“留”，是一组组矛盾体，它们同存于这首诗中，并为同一个个体的人所拥有。冲突是难免的，纠结却并不仅限于作者本人，读者也感同身受，最终陷入诗人预设的某种情结与思索当中。
可以说，矛盾的设置相对简单、直接，而调和矛盾却费思量，也因此而更具魅力。
“眠”与“醒”——作者同时具备这两种状态，按常理似乎不能兼顾。怎么办呢？他安排“草绳”来替自己实现前者，因为从约定俗成的比喻来看，它的静态更像“冬眠的蛇”，这样，自己就可以保持“醒着”，并抽出身来去“搬砖”。
如果是一次就能搬完的砖，倒也好办了，事实上，“凭我的能力和风格，也只能/搬一半留一半，再搬一半留一半”，又是一组矛盾。也就是说，无论怎么搬，都只接近搬完，却永远不会真正搬完。
而且，一边是搬也搬不完的“硬砖”，一边是可能中途醒来的草绳，本也是一组矛盾，作者得两头兼顾着。这是怎样一种境地？
让我们回头再看那草绳的质地——“它用我心中杂草掺着乱麻拧成”，暗喻的指向性还是比较明确的。再与砖头的喻指相比对，“烦恼”与“现实”的对立与统一可见一斑，人生无味都在其中了。妙不可言。

综上，诗歌的“语言张力”，是创作中必须自觉顾及的重要方面，也是阅读时必须观照到的重要现象。如此，诗人与读者之间，必会架起一座合理的桥梁。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_7787facf01015ydh.html

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