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标题: 我的版画收藏 [打印本页]

作者: 教师之友网    时间: 2013-6-24 16:57
标题: 我的版画收藏
我的版画收藏2012年08月24日  来源:苏州日报

  靳保平《多极》


  王圣松《晌午》


  翁承豪《半个月亮爬上来》


  王晓愚《吉祥天路》


  张新予《晚秋》

□吴忆术
一次偶然的机会,我喜欢上了版画,从此生活也多了一个情趣。
上世纪八十年代初,有一天,我到常熟日报社看望朋友翁承豪,只见他在一块木板上刻画,我觉得好奇,他告诉我,这叫木刻,也就是版画。后来,他印了一张送给我,画面上有一座塔和两座桥,是典型的江南水乡风景图,小桥流水中,有临河而筑的黑瓦白墙的房舍,有栖息在河边的似乎在摇晃的乌篷船,有悠闲的鸭子在河面上戏水。我把这幅取名《双桥塔》的水印木刻版画挂在书房里,每天细细地品味版画的刀功和拓印技法,心里觉得很愉悦,也渐渐地喜欢上了版画。那个时候,我的几个朋友开始进入中国画和书法的收藏领域。有一天,我突发奇想,人家收藏中国画和书法,我能不能另辟蹊径收藏版画呢?有了这个想法,我的收藏就有了目标。就从这个时候开始,我与版画有了缘分,一张、两张,十张、二十张,版画收藏成了我生活的一部分。我为得到一幅好的版画作品而兴奋,为交上一个版画界的朋友而高兴。
其实,我的版画收藏领域是寂寞的。首先,版画是一个小画种,没有中国画的收藏和鉴赏群体,所以收了几张版画也只能自己欣赏,有时候朋友说要来看看我的版画藏品也只是嘴上说说,几乎很少有人来看,人们对收藏版画的兴趣不高,自己也觉得很孤独。其次,有很多人认为版画是印刷品,收藏价值不高。其实,版画从选题到刻制再到印刷都是一次独立的艺术创作过程,从整体说,是没有一幅版画作品一模一样的。再次,缺少版画交流平台。那个时候还没有互联网,信息不通,版画收藏的面不宽。网络时代来临后,有关版画收藏的网站还是寥寥无几,拍卖行也很少涉足版画拍卖,这种现象在近几年才有了改观。
尽管版画收藏略显劣势,但我还是坚持着。我觉得,版画收藏也有自身的优势,其一,价格低廉,一般工薪阶层可以承受,不像中国画和书法作品,动辄几千几万。其二,都是真品,没有仿品,微利的产品是没有仿制的,实际上在画面的厚度上是很难仿制的。其三,版画有其自身的艺术价值,版画的艺术性是中国画所不可替代的,版画有很深的文化含量,能体现出文化的本质。这期间,我收藏了王琦、彦涵、宋源文等版画大家的版画作品,还到手了张新予、朱琴葆、程勉、代大权、周胜华、莫测、陈琦、李彦鹏等版画家的版画作品。这些版画作品,几乎都是作者的全国参展作品。有一次,在与一位版画卖家的聊天中得知,他手上有一批版画想出手,是十七届全国版画展的部分展出作品,问我有没有买家。我当时是持怀疑态度的,我认为全国版画展的作品都是参展所在地美术馆收藏的,不可能流出来,我的直觉判断这个信息是假的。后来,我在孔夫子旧书网上买了一本《第十七届全国版画展览作品集》,我细细地翻阅,中间我发现了一张朋友翁承豪的参展版画《水乡图》,我马上与这位卖家联系,要他把这张版画给我寄来。当我收到《水乡图》的时候我惊呆了,这完全是翁承豪的水印手法,色块的运用和渐变的机理,使画面水味浓烈,对翁承豪水印木刻我是再熟悉不过了。那时,翁承豪已经是江苏版画院院长,我把《水乡图》拍了照片,用电子文档传给翁院长,他看后给我回复是他的作品。为了保险起见,我卷起《水乡图》直奔南京。翁院长见到《水乡图》后,一眼就认出是他的作品。他告诉我,《水乡图》 是他为第十七届全国版画展创作并送选的作品,他总共印了三张,这是第二张,是印的最好的一张。《水乡图》的成功鉴定,使我改变了对这批画的看法。我觉得我可以收藏这批版画,与卖家联系后,我专程到北京把这批版画买了回来。一次,翁院长回常熟探亲,我请他给我鉴定这批版画。他仔细翻看了每张版画,从画质、用材到签名、纸张,每个细节都不放过,还把《第十七届全国版画展览作品集》翻开细细对照,最后他认定这批画都是真货,确实是第十七届全国版画展的展出作品,作品的编号跟作品集上的编号完全一样,不少作品都有装框的痕迹。看了这几十张版画,翁院长十分惊讶,这可是全国版画展作品,一般都是在美术馆藏着,这批版画都是代表作者那个时代最好的作品,而且把精工细作印制最成功的作品送到全国参加评选的,怎么会流入到市场上了呢?
自从我收藏这批版画后,我的收藏领域变得热闹起来。朋友们三三两两地来看我的藏品。为了保存好这批版画,我也费尽心机,因为这批画都是大尺幅的版画,基本都在80×80厘米左右,最大的要180×100厘米。为此,我专门定制了个100×200厘米的木柜,把那些画完整地放了进去,并放入防虫剂的干燥剂加以保护。现在,我每隔一段时间,总会拿几张版画出来品味和鉴赏,有时候也写一点鉴赏心得体会,以此来提高自己的艺术欣赏能力,我觉得很有乐趣。我每次看到这批画,心里总有一个疑问没有解开,这批全国版画展览的展出原作到底是怎么会流出来的呢?
作者: 教师之友网    时间: 2013-6-25 21:57
http://blog.sina.com.cn/u/2257796524
作者: 教师之友网    时间: 2013-6-25 21:58
在国内艺术品市场上,国画、油画、版画并称为三大画种。近年来,国画、油画在艺术品市场上广为人知,版画则处于艺术品市场的边缘地带。今秋,北京翰海秋拍“当代艺术专场”拍卖会上,应天齐的《西递村系列》版画以92万元的价格落槌,一举刷新中国版画拍卖的纪录。

  买家说版画      版画可满足小康家庭的收藏愿望

  版画源自我国,已经有两千多年的发展历史。明、清时期,中国版画进入了艺术高峰状态,艺术家创作出了大量优秀作品,出现了各种流派。上世纪70年代,版画曾成为继国画之后的第二大画种。90年代中期开始,伴随着国内艺术品市场的发展,版画开始走向市场。

  记者在翰海秋拍“当代艺术专场”拍卖会现场遇到早就藏有《西递村系列》版画的赵先生,他兴奋地告诉记者,自己手里的这套版画又升值了。他说,中国版画的艺术价值是客观存在,我早就看好版画市场。大英博物馆率先收藏了一批中国知名老版画家的作品,表明我们中国版画已经在世界上占有重要地位。

  上海的一位收藏家认为,国人对版画的认识会有一个过程,版画的未来不会差。深圳收藏家李先生也说,名家版画满足了一部分收入不高、资金不足者的收藏需求,从而扩大了收藏群体。

  目前,国内版画的收藏者主要是一些接受能力较强,年龄介于35至50岁之间的中、青年人。他们视野开阔,文化修养较高,中产阶级居多。在艺术品市场上稍一留意你就会发现,已经有不少人流连于版画市场,津津乐道地在为自己的艺术品收藏淘着第一桶金。

  卖家说版画   

  国内版画市场尚未形成规模
  广州嘉德拍卖行于2003年举办了“1940至2003中国版画典集”专场拍卖会,开创了国内版画专场拍卖的先河。这次专场拍卖,汇集了木版、石版、铜版等多个版种的60位优秀版画家的170多件作品,取得了成交额134.2万元、成交率达到55%的好成绩,奠定了国内版画专场拍卖的成交纪录。

  拍卖公司的一位负责人表示,国内当代名家限量版画市场还未形成,大多数名家限量版画的市场价格在8000至2万元人民币,整体市场价格较低。目前的价位,远未体现出当代名家限量版画的艺术价值,有着巨大的升值潜力。一位画廊负责人认为,版画虽然价位较低,但每一幅都是真迹,这就是市场发展空间。现在有一部分对版画非常关注的藏家,长期有系统地对版画进行专题收藏,这个群体目前人数有限,但正在逐步扩大。

  眼下的版画市场上,带有抒情趣味的、小品式的、形式感强的、色彩淡雅或亮丽的版画作品比较受欢迎。

  专家说版画   

  版画收藏有学问

  原中国版画家协会副主席、美术评论家马克告诉记者,版画收藏有很多学问。首先,一定要有艺术家的亲笔签名和版数。版画的签名是有国际标准的,一般是左下角标明印数与印张,如1/50即此画共印制了50张,这一张是第一张,中间注明画的题目,右下角是作者的签名和制作年代。通常,印数较为靠前的画印制的质量也比较高,印数靠后的版画会因为翻制时的磨损而较难掌握印制的质量。

  第二要看知名度。所谓知名度,指的是艺术家在业内的地位和社会上的影响力,其作品在历次美展的获奖情况和相关获奖记录,是否为各大博物馆所珍藏和文字著录等等。

  第三选择的一定要是该艺术家的著名作品,或者是其某个发展阶段的标志性作品。毕竟是复制版画,所以就一定要是最好的、最有标志性的,才能保证其价值的稳步提升。

  版画的复制性使单张版画的价格不会很高,这使更多的人有能力买到并收藏版画。马克说,版画的投资价值不在于它独幅的价值,而是复制的价值。同样版画无限制的印制是会贬值的。

作者: 教师之友网    时间: 2013-6-25 21:58
版画收藏前景广阔

信息来源:吉林日报  作者:  发布时间:2011-12-13  



  
古元1947年作烧毁地契(木版)



    虽然中国版画依旧处在边缘地带,版画收藏依旧位列小项范畴,但有迹象表明:外国版画正在作为西方艺术品大军的先遣队,登陆中国艺术品市场。
    本来,艺术品收藏的开篇,都是由版画而非油画。但在中国,由于本土艺术品即中国画的地域优势,而使舶来品油画的市场预热期过长,使版画在中国艺术品市场未及开端,即遭冷落。因此,关于版画的收藏,特别是关于外国版画的收藏未曾得到较为深入的探讨。
    和油画比较,版画与雕塑一般,因为可以复拓若干,没有收藏拥有的唯一性,而收藏价值偏低,且涨劲不足。这是事实的一个方面,而事实的另一个方面则是,一个西方现代艺术大师的一件油画作品价格数以千万美元计,而其版画则为一般白领阶层可以收藏,而且你收藏的是一件大师的作品。如果以同样的价格涉及油画,只能收藏一件名不见经传的艺术青年的作品,其审美高度与增值潜力断难与大师版画比较。更何况,在中国画界,人们虽然找不出两件完全一样的作品,但面貌相仿如孪生子般的中国画作品又何止百件!那些出自大师之手的作品分开来看似乎“笔精墨妙”,将之聚而观之,那些相同的构图、相同的意境、相同的手法,让人观之则味同嚼蜡。这遗憾,不独外国人有!
    艺术品市场如同别的市场一样,从来就是那些天价艺术品的领地,从来就是大额资金的天下,所以,版画难得有引人注目的表现。其实,从艺术品市场的生发与运行过程考察,版画的地位不可小觑。
    版画为艺术市场培养了大量的未来收藏家。人们通常是从购买版画开始收藏的。版画的低价位可以让初涉其间的人们练手,版画品种的丰富性可以满足不同层次、不同方面人们的审美口味,版画对于家居的装饰性更是其在西方艺术品市场长盛不衰的根本原因。
    版画为老百姓提供了与富人接近的审美机会。在博物馆等公共机构,穷人与富人的审美地位是相等的。在艺术品市场中,贫富悬殊则自不待言。不过,穷人可以自己的力量收藏版画而拥有大师作品,不必要也不可能和富人一样一掷千金去竞投油画等高价作品。审美的机会与成效,在许多情况下,不是以花费多少来衡量的。
    西班牙艺术大师米罗说,“我试图,并一直尽可能地摆脱架上绘画的局限。我认为它的目标过于狭小,我想使绘画更接近广大的民众,我从未停止去理解他们。”他的“使绘画更接近广大的民众”的手段就是创作版画。许多西方艺术大师当年所以从事版画创作,其初衷和米罗一样,希望自己的作品为老百姓所珍藏,为老百姓所喜爱。
    但愿中国的收藏者不辜负艺术家们的这番苦心。 (何仁)


作者: 教师之友网    时间: 2013-6-25 21:59
http://blog.sina.com.cn/bhjc
作者: 教师之友网    时间: 2013-6-25 22:00
版画收藏要掌握五要点(图)
2011-05-18
来源:中国网

  版画作为目前国内火热的艺术品市场中新兴的力量,以其较低的价格和较高的艺术价值受到白领阶层的喜爱。据博宝艺术网的安先生透露,博宝宝珍商城和博宝在线拍卖网的版画商品的关注者中,70%以上都是白领阶层。同时,安先生还提醒各位版画收藏爱好者,版画的收藏需要注意的问题也很多,除了个人的喜好以外,是否有市场价值、升值空间的大小都会影响一幅版画作品的收藏价值。为了让对版画收藏有兴趣的藏者不盲目收藏,博宝资讯提供一些基本的版画收藏知识供大家参考。
  一、版画作者在业界的地位和名声是版画收藏价值的一个重要内容。比如著名画家或油画家、著名版画家、全国美术协会会员货中国版协会员之类,例如著名画家吴冠中的版画作品就是目前版画中收藏价格较高的。还有比如著名版画家张白波,其版画作品曾多次被全国各大美术馆收藏,还曾在日本、欧洲等地获得奖项。以上两位艺术家的版画都是目前目前公认的收藏价值较高的版画作品,安先生也提到,这两位艺术家的版画在博宝宝珍商城里大受藏友欢迎。
  二、画家的亲笔签名是版画增值的重要因素。一般画家都会在作品上留有自己独特的印记,最常见的就是画家的签名。版画的签名以铅笔签名居多,而且通常都会有固定的签名字样。
  三、原创和复制的区别也在很大程度上决定了版画的收藏价值。版画的可复制性是版画收藏在中国市场上不被看好的重要原因之一。原创版画是画家构图绘制并逐张套印完成的版画,复制版画是由画家或原画作的所有权者委托印制的、限定了数量的版画。一般而言,原创的收藏和增值价值都比复制要高,但是复制的比原创的价格便宜。版画属于有限复制品,精品版画最多只能复制十张效果比较好的复制品,数量再多就基本谈不上什么艺术价值了。
  四、留意作品的发行数量编号。版画的可复制性决定了它可以不同于油画的唯一性而有数量地发行,而版画发行一般都是有发行数量编号的。国际标准为一个百分之几的数字,如某张版画是10份里的第一张,就要标上1/10,说明它共印了10份,这是其中的第一份。分子越小,版画的价值越大;分母越大,版画的价值越小。
  五、精品版画更有收藏价值,未来增值潜力更大。目前在版画收藏中,有个不成文的规定,那些有入选过全国美展或获过全国大奖、得到过美术评论界的一致好评的版画才能称之为精品版画,收藏价值更被看好。

作者: 教师之友网    时间: 2013-6-25 22:00
收藏版画正当时
  刘琳
  版画收藏家赵庆伟先生目前拥有藏品七八千件,版画收藏给他带来许多乐趣。谈到版画收藏的投资前景,赵庆伟认为,目前收藏版画正当时。
  他说,由于版画属于刻印品,容易收集和保存,且版画相对价格高昂的油画、国画有明显的价格优势,加上赝品较少,投资风险也就小多了。
  但纵观现今的版画市场,其发展水平与其他艺术品种类相比,有点儿惨淡经营的意味。究其原因也是多方面的:人们对于版画的认识程度还很有限,认为版画是刻印品,其惟一性和稀有性就很难确定;其次,目前还没有专门鉴定版画的机构,普通人若是没有一定的知识积累和收藏经验,拿到一张版画,特别是一些年代较为久远的,往往不能辨别真假;另外,版画的收购成本低,其收益的回报率也就不高。
  以上原因制约了版画市场的发展,但同时也说明版画有很大的发展空间,目前的版画市场扩容越来越大,价格也还在普通人承受的范围之内。
  版画收藏也有很多学问,以现在的市场情况来看,不能遍地撒网。投资者应看准市场动向,一些著名版画家的作品固然最有收藏价值,但其价格也不菲,这样的投资显然可以短期快速获益,但却不是一般人能负担得起的。不如收藏一些自己喜欢又不贵的版画,但不一定是名家的作品。另外,有些现代的版画作品比老版画更有市场价值。老版画因为年代久远,存世量不多,很难被炒热,其真假又难以辨认。现在拍卖成交最贵的版画主要还是新版画家的作品;再者,收藏的版画要注意其发行量,限量发行的一定更具收藏价值。而了解版画市场,了解版画的历史背景,了解作者,这是最基本的。
  要使版画市场热起来,专家学者的引导很重要,普及版画知识,建立鉴定机构,更重要的是将版画收藏与市场结合起来,让投资者能够看到实实在在的利益。
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作者: 教师之友网    时间: 2013-6-25 22:02
版画收藏开始走出冷门 专家支招如何鉴别
2011-08-23  来源:信息时报 点击:次

据了解,虽然近年来,版画的市场价位在不断走高,但相对于国画、油画来说,版画仍然属于“冷门收藏”,其艺术价值与市场价格相距甚远。专家指出,有人认为版画只是一种复制品,没有多大价值,其实这是认识误区:“新兴版画作为中国革命史的产物、社会发展的艺术载体,她是一种创作艺术,独具艺术价值与
今年适逢中国新兴木刻运动80周年暨该运动倡导者鲁迅先生诞辰130周年,各地都纷纷举行版画展览、拍卖会以及相关主题活动。据了解,虽然近年来,版画的市场价位在不断走高,但相对于国画、油画来说,版画仍然属于“冷门收藏”,其艺术价值与市场价格相距甚远。专家指出,有人认为版画只是一种复制品,没有多大价值,其实这是认识误区:“新兴版画作为中国革命史的产物、社会发展的艺术载体,她是一种创作艺术,独具艺术价值与收藏价值。”

现状

版画近几年才现身拍卖场

据了解,虽然中国版画有上千年的历史,但在上世纪30年代以前,市面都是复制版画,这与由鲁迅倡导的新兴版画,不仅在制作技术上有很大差异,而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生的那天起,便和中华民族的解放事业紧密相关,它是中国革命文艺的一个重要组成部分,是30年代左翼美术的主力军。

“从内容上看,新兴版画从它诞生之时起,就受到普罗美术思潮的洗礼,倾向性明显,同情劳苦大众,表现劳苦大众。具有历史铬印的新兴版画艺术,体现了强烈的历史责任感。”书画收藏家、小佑轩画廊艺术总监刘志强介绍,版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上,毫不含糊地以艺术作为战斗的武器,在思想教育战线上发挥了巨大的作用。

刘志强认为,新兴版画是一种具有史学价值的艺术品,目前仍属收藏冷门,但其投资、收藏升值前景广阔。“不同于一般的绘画艺术,版画创作包括绘、刻、印等工艺流程,费时复杂,一位版画艺术家一生可能就创作那么百余幅作品,弥足珍贵。”刘志强告诉记者:“2005年以前,拍卖市场上几乎没有版画拍品,而目前几乎每一场拍卖都有版画上拍。过去,千余元就能购买到的老版画家黄新波等人的作品,如今数万元也难求。”

市场对版画存在认识误区

虽然近年版画的市场价位在不断走高,但相对于国画、油画来说,版画这个中国传统美术门类的市场价位仍然非常低。有社会声音认为,导致中国版画市场不温不火的一个重要因素是版画的“复数性”不符合藏家的“唯一性”要求。对此,中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席许钦松表示,这是认识误区。“新兴版画是中国革命史的产物,是社会发展的艺术载体。她的诞生与市场意识无关,因此历经岁月能够完好保存下来的不多,具有收藏价值。”

许钦松介绍,版画是一种“媒介艺术”,须通过第二媒介进行创作:“一般来说,版画的印刷量为100幅,谓之“原作”(最大印刷量不超过500幅),版画家会在每幅原作上签名并注明限定印刷编号,在印刷完毕后,模板会被销毁或者封存起来,版画艺术家会自己保留1~2张有A·P标记的非卖品原作。”“事实上,经历岁月洗礼保存下来的版画原作并不多,而且模板难寻,是不可再生艺术品。”刘志强补充道:“以前,受经济局限,许多时候艺术家创作版画都是一板多用的,印刷完毕后,模板会被磨平再刻,还有的被用来制作衣柜等家居用品。不可能保留着数十块模板闲置不用。”
作者: 教师之友网    时间: 2013-6-25 22:02
此外,许钦松还特别提出:“虽然版画不能回避与印刷的关系,但新兴版画并非过去的‘复制艺术’,而是‘创作艺术’,是由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,是艺术家独力完成的心血之作。现时,社会上还存在一个很严重的认识误区,就是将通过丝网印刷技术制作完成的名家艺术作品当作为丝网版画,其实那只是丝网复制品。”

专家建议

抗日和革命题材是收藏方向

许钦松表示,版画欣赏重在“三性”,一是思想性,二是艺术性,三是独特性(即个人风格)。“新兴版画是中国革命史的产物,体现强烈的历史责任感,因此‘思想性’是其最为重要的欣赏点,同时她又是一种创作艺术,讲究艺术水准,需要很高的艺术修养方能达到格调高雅。”此外,许钦松还提出,无法替代的历史性令版画独具收藏价值:“在国际艺术史上,中国版画的地位是非常高的,甚至被写入教科书。而且,在国际艺术品市场中,版画一直是欧美国家艺术品市场中销售量最大的画种之一。”

“上世纪30年代新兴版画诞生的时候,正值日本军国主义发动‘九一八’事变,民族危机又一次加剧,救亡图存、反抗侵略的民族精神正是‘新兴版画’灵魂所在。我认为,抗日题材、革命题材等是版画收藏的主要方向。”刘志强介绍,自新兴版画运动以来,中国的版画创作经历了三个时期的发展变化:新民主主义时期,新中国成立以后,市场经济时期。80年来,版画在创作土壤、创作语言、创作方法上发生了很大变化。但无论处于哪个发展阶段,新兴版画始终无法割舍的是那种“民族感情”。

支招

如何鉴别版画

据了解,由于版画的投资、收藏升值潜力正在显现,因此目前版画收藏市场出现不少赝品,包括复印、水印、高精度扫描、重新刻板印刷等等,所以业内人士提醒,收藏、投资版画作品需要炼就一双“金睛火眼”。

广州美术学院版画系主任李全民支招,辨别真假版画,着重看纸张、印痕和作者签名:“即使过去对版画印量的控制不如现在严格,但一般来说,版画家都会在每幅原作上以铅笔签上自己的名字,因此以作者签名进行真假辨别是最为重要的一环。与签名同样重要的就是观察纸张,因为每个时期的印刷纸张都有各自的特点,这就需要知识与经验积累了。上述两招,是造假者以高精度扫描、重新刻板来造假也无法解决的。此外,以手感来分辨印痕,则是区分真正版画或复印品的最简便方法。”
作者: 教师之友网    时间: 2013-6-25 22:02
版画收藏投资收益大
  
吴冠中版画作品《鸟巢》
  版画由于其可复制性一度被投资收藏市场忽视。然而近年来,随着版画市场的逐渐复苏,版画也渐渐走进了收藏爱好者的视野。业内人士表示,版画兼具艺术性和欣赏性,与动辄几十万、上百万的画作相比,其投资门槛相对较低,适合初级艺术品收藏爱好者。
  “大师原作大都几百上千万,普通收藏爱好者很难接近,版画作品的出现则为大众提供了一个收藏渠道。”一位业内人士表示,目前版画作品都比较受欢迎,国内有朱德群、赵无极、丁雄泉等艺术家;国外则以帕布罗·毕加索、爱德华·蒙克和加斯帕·琼斯等为代表。
  近两年来,国内版画作品的价格也在不断上涨。限量名家签名版画均价在十几万以上,比前两年上涨了至少一倍。据了解,在十一月的嘉德拍卖会上,吴冠中的一幅签名版画就拍出了50万元的高价。
  而版画在市场上的升温,也缘于更多的艺术家直接参与到版画创作中。以不同的面貌参与版画,以版画的立场创作作品,就会出现代表性的、新的作品。现在,王怀庆、冷军、尚扬等当代知名艺术家都参与版画创作,他们的作品也受到市场欢迎。版画的关注度提升,成为热门话题,这也是未来的发展趋势。一些名家的原作,主要是版画,因为价格远远低于其他艺术品价格,所以对很多人来说选择其版画作品收藏也是很不错的方式。特别值得关注的是,在当代艺术家们油画等市场不济的时候,他们的版画市场仍在升温,近两年的拍卖市场上,刘野《无题》成交价为2.24万元,张晓刚[微博][微博]《我的记忆》售价4.48万元,王怀庆、徐冰等艺术家的版画作品成交价则超过10万元,方力钧一套10张的版画售价为33.6万元……
  那么,如何挑选版画呢?业内人士给出了如下建议:一是看艺术家在行业内的名气、地位和影响力。通常来说,名气越大的艺术家其复制版画的价值也越高。二要关注是否有画家的亲笔签名和作品编号,在画作的左下角注有编号数(1/20即表示复制了20张,该画作是第一张),部分作品在右下角还有作者签名,这类版画更具收藏价值;此外,还是要选择正规的渠道购买,有制作机构的标识,质量也更有保障。
  百雅轩文化艺术机构董事长李大钧[微博][微博]:版画收藏一定要建立在有版画鉴赏的基础之上。版画收藏同样要看重作品的艺术性,以学术眼光或者从版画史角度收藏重要的艺术家和重要的版画作品,去粗取精,才能收藏具有特色的版画。
  台湾画廊协会顾问陆洁民:由于画家的名望、作品的艺术性及其较高的售价,名家限量版画应运而生,这是顺应收藏人群的多元化和艺术市场发展的。艺术家签名的限量版画相对较低的价格和较高的艺术价值深受买家喜爱,限量名家版画已经成为中产收藏者的选择,他们追求现代性、时代性和情趣性,限量名家版画既满足了他们的审美情趣,也是他们的物质支配能力所能达到的,在一定程度上实现了艺术价值和实用价值的统一。艺术家的知名度、有无亲笔签名以及是否限量都是重要的增值因素。
作者: 教师之友网    时间: 2013-6-25 22:03
从画廊到拍卖行
版画收藏潜力风生水起
  李山的《胭脂No3》
  毕加索的《节俭的一餐》,20年来价格涨了36倍多。
  贺昆的《金色的山谷》
  吴冠中的《鸟巢》

  房价大幅下滑,房地产市场极度萎缩;股价大幅跳水,股票市场掘金艰难,很多投资者一时间找不到生财之道了,有敏锐的投资者很快转到艺术投资上来。可是,当代艺术目前已近天价,古代艺术眼下难辨真伪,所以,一些精明的投资者开始热衷于收藏漆画、版画等艺术。特别是版画艺术市场,今年悄然启动。
  从最近的一些艺术活动,一些坚持做“原创版画”的艺术家、画廊和热衷于投资艺术的收藏家可以看出版画艺术日渐走高、走好的发展动向:
  上海苏河艺术于6月15日推出了“版画生活馆”。为什么叫版画生活馆?主办方的解释是,希望艺术与生活完美结合,要引领艺术生活化的潮流,为人们搭建一个“可拥有”的艺术品平台。显然,从人们的消费需求着眼,是一个基本的出发点。
  另一方面,刚刚在上海落脚的北京版画制作机构百雅轩,在前不久举办“吴冠中2007年新作展”时所展出的吴冠中名作的丝网版画限量复制品,被观众一扫而空,尝到了甜头,因此已准备在6月底7月初在上海“800号”举办一个名家版画联展,主题为“版画盛典:为奥运喝彩——中国著名艺术家丝网版画巡展”,参展的艺术家包括吴冠中、罗尔纯、詹建俊、袁运甫、王怀庆、钟蜀珩、刘巨德、罗中立、何多苓、潘德海、谭平、季大纯、闫博、尹朝阳等。
  当然,对大多数人而言,不管是一级市场还是二级市场,各方面的信息还是零碎的,不足以形成一种判断,所以,我们在这里为读者拼出一张尽可能完整的版画艺术全景图,以供开始有意投资艺术品的人参考。
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  是创造艺术还是复制艺术?争议较大
  版画艺术在今天的中国艺术市场还处于边缘化状态,这是不争的事实。因为版画一直比较便宜、涨幅太小,所以,许多看重高利润的艺术机构不屑于关注版画,但这反过来也是一个好机会:版画最可能在充满投机意图的艺术品市场出现剧烈价格波动时,成为一些智慧型收藏家和艺术投资者的避风港。
  “本来,在国外的艺术品收藏,都是由版画到油画的。但在中国,舶来品油画艺术市场过热,而版画未及开端即遭冷落。”著名美术评论家剑武说,正因为如此,关于版画的收藏,特别是关于外国版画的收藏,从未得到业界深入讨论。在艺术品市场中,收藏者大多对于版画的专业知识缺乏了解,经营者对于版画的元素或不求甚解、或有意打马虎眼,而版画家们也大多随意为之、不尽责任,这使得版画成为艺术品领域争议最大的投资品种。
  “在主体材料方面,版画可分为木版、石版(砖刻)、纸版(亚克力版)、麻胶版、铜及其他金属版、丝网版、照相版与数码技术版等。在市场上,木刻版画的历史比较悠久。因原木版被毁,常有人以丝网版、甚至照相版方式复制,却不注明版种技法,数十年的版画历史就这样被‘浓缩’。”剑武说,因为艺术家的参与程度不同,现代西方艺术品市场将版画划分为四个级别,即原创级——艺术家参与创作全过程;有限级——艺术家或原作所有权人委托他人以原模版制作,数量有限;有限印刷品——艺术家或原作所有权人委托他人以印刷方式制作,数量一定;印刷品——艺术家与原作所有权人委托他人以印刷方式制作的,数量版次不定。
  “国外艺术品市场承认原创级、有限级为版画。有条件接受有限印刷品,但价格与前两者有较大差异。版画的印刷品,则被视为商品。究竟是利用技术来创造艺术还是复制艺术,是版画作为艺术品与其他艺术品的区别所在。”说到国内艺术市场,剑武认为,“在中国,因为艺术品市场起步较晚,不规范现象十分严重,版画方面也不例外。一般而言,中国老一代版画家的作品多数没有编号,或者编号数较小,其他如自留件标识多为20世纪70年代末才出现。而近几年出现的版画作品,多为非原创级作品,有些甚至是有限印刷品,投资者一定要认真辨认,谨慎对待。”
  2
  名家版画市场价格一路走高,值得投资
  日前,在华辰的春季拍卖会上,达利、米罗、毕加索、夏加尔等国外的名家版画成为竞投的焦点。艺术品投资人赵铮先生说,他观察版画市场多年,发现目前版画的价格比5年前上涨了十数倍,虽然不如当代艺术失控般飙高,不过投资却很安全。“去年国内名家版画的均价在一两万元左右,这种价位很适合中小规模的资金投入。现在看来,前期的版画投资者都取得了较高的利润回报,我认为,未来几年名家版画的价格将一路走高。”
  赵铮分析,现在知名国画家或油画家的作品价格已经非常高,他们的版画作品价格也必将被带高。“‘油、版、雕’一直被称为艺术大道上的三驾马车,油画市场崛起的同时版画也一定会跟上。因此相对于古代版画,当代版画市场发展得更快,像可创、新梓堂、翰墨、嘉瑞等画廊的当代版画销售情况都不错,王华祥、方力钧、张晓刚等人的版画就是例子。再比如丁绍光、陈逸飞、吴冠中等人的版画,价格依次为:两万左右、三万左右、一万左右。”
  据赵铮观察,现在投资版画的队伍分成了几部分:第一部分以古代木版画投资为主,远至唐代的佛像画,近至清代线装书中的插图版画、清宫廷制作的铜版画等,价格在几千至数万元之间。第二部分专门投资清代和民国年间的民俗木版年画,作品代表地区是杨柳青、朱仙镇、潍坊、佛山、桃花坞等。第三部分主要投资清代民国间的民俗石板年画、石板连环画,价格也是在几百至几千元之间。第四部分是投资抗战、解放战争时期的创作版画,这种版画较为稀少,价格在千元上下。还有人开始投资解放后中国美院体系的创作版画和文革期间创作的红色主题版画。而艺术品投资的先行者们,则开始着手投资外国名家版画。
  3
  中国原创版画艺术价值被低估,有待推广
  《中国艺术报》社副社长朱虹子说,在国外,版画是欧美国家艺术品市场销量最大的画种,主要因为版画的品种丰富多彩,价格又相对低廉,很适宜家庭收藏和装饰。比如毕加索或达利的油画原作都是天价,中产阶层只能望画兴叹,但他们的版画作品价格则相对低廉,大部分家庭都买得起。虽然画面是印制的,但画作下方会有作者的签名,还有作品的详细编号,这就决定了其作品的收藏价值和投资价值。因此版画在西方成熟的艺术品市场中,一直是一个亮点。
  而在国内,版画本身较强的学术性却影响着它进入市场。“中国版画所崇尚的学术味,和普通人的审美有较大差异,而版画家们对自己作品的认识也与市场相去甚远,很多版画家非高价不轻易割爱,不愿以较低价位进入国内艺术市场,所以其作品的出路只有参展、获奖及与同行交流。”朱虹子说。
  除此之外,版画的可复制性也使其收藏价值受到怀疑、价格被曲解。若静下心来细算,版画的赢利水平被大大低估了。毕加索的版画《节俭的一餐》1984年的售价为3.25万美元,2004年在香港拍卖时成交价约为110多万美元,20年涨了36倍多。“这个个案表明,只是因为版画的起始投入少,最终价格难以惊人,从而被人忽略。其实,这是一方投资与收藏并举、鱼与熊掌兼得的天地。”剑武说。
  近20年来,中国艺术品市场迅速拓展,中国书画、官窑瓷器各擅其场,以油画为主体的中国当代艺术更是异军突起。但就中国版画的学术地位与社会角色而言,版画在中国艺术品市场的表现不尽如人意……
  前不久,“中国版画工作室联盟”举办了一次群展和研讨会,呼吁大力推广中国原创版画,反映了原创版画艺术家的心声。
  而立足于珠江三角洲地区的中国嘉德广州国际拍卖有限公司,自2003年11月举办《1940-2003中国版画典集》中国第一个版画拍卖专场以来,一直都关注着中国版画艺术市场的发展。虽然并非每年都设版画专场,但对于版画艺术的推广始终没有放弃。因此,即将在6月22日举行的中国嘉德2008广州夏季拍卖会“中国油画·雕塑·版画”拍卖专场中,版画作品就占据了1/4的份额,共推出了近30位中国当代艺术家的逾60幅版画作品。
  广州嘉德油画部经理黄娟介绍,广州嘉德一直致力于研究和推广中国原创版画。在这批版画作品中一半以上都是绝版木刻作品,所有作品都是直接从艺术家手中征集而来。如云南省美术家协会副主席、知名绝版木刻版画艺术家贺昆2003年的作品《圣土》(估价3.8万-6万元)、2006年的《金色的山谷》(估价1.8万-2.8万元)以及刚刚完成的《如鱼得水No1-8》(共8幅,估价13万-18万元)就在其中;另外还有宁夏美术家协会常务副主席、知名版画艺术家罗贵荣(笔名罗汉)的《我和我们的土地之三》(2007年),该作被中国观澜国际版画双年展组委会收藏,估价为1.7万-2.2万元;除此之外,张敏杰、李彦鹏、陈超等版画艺术家的多件绝版木刻作品都在其中。
  (钟和)


作者: 教师之友网    时间: 2013-6-25 22:04
名人版画成收藏新趋势[图]
内地版画拍卖价曾创近700万元高价
2012-05-25  来源: 大江网-江南都市报

  本报讯 记者段萍报道:“夏天的一杯冰咖啡”当代艺术季活动昨日开始在本报江南艺术馆拉开帷幕,率先亮相的陈丹青《40年的故事》版画作品展,展出了由陈丹青、林旭东、韩青三位艺术家亲自挑选,并限量制作亲笔签名的版画作品。花几千元就可买到一幅大师亲笔签名的作品,也让版画收藏在洪城艺术爱好者中掀起热议。
陈丹青版画作品
  2010年12月,北京匡时秋季拍卖会上,方力钧的一件巨幅版画《2003.2.1》以694.4万元人民币成交,创下内地版画高价之最。这件巨幅木刻彩色套印版画由7幅挂轴组成,尺幅达398×854cm,版数为8/8。值得一提的是,《2003.2.1》是艺术家唯一一件被世界两大顶级美术馆收藏的作品——一个是纽约MoMA,另一个则是法国的蓬皮杜。没错,方力钧的油画作品拍出过数千万元的高价,他的作品也常出现在国际性大展中,但偏偏世界两大顶级美术馆选择收藏他的创作版画。
  《如何培养哈佛的小天才》一书中,对于每个家庭的要求是平均具备28件艺术品,而美国的家庭大部分都选择了版画。同样,在欧洲很多国家的知识分子家庭也好,普通富裕程度的家庭也好,家里的墙面挂着的版画通常都有几十幅,有些家庭甚至是定期更换版画作品。在他们的现实生活中,版画的消费和收藏是与社会大众紧密结合的。而在国内,版画曾经的“辉煌”经历了断层,很多家庭宁愿挂一张行画,也不会想到要购买像版画这样的“印刷品”。
  近年来,随着版画专业画廊的增加,市场对版画的认知度得到提高,名人名作的“复制版画”慢慢风行起来,但专家提醒,收藏版画要搞清楚版画原作与复制印刷品的重要区别,首先是看在版画制作过程中艺术家是不是亲自或在其监督指导下进行制版和印刷以使作品体现艺术家意图,其次是看版画原作的下沿是否有符合规范的编号和艺术家的亲笔签名。否则,就是没有版画原作艺术价值的复制印刷品。
  记者了解到,正在本报江南艺术馆展出的《40年的故事》版画作品,是由陈丹青、林旭东、韩青亲自每人各挑8幅作品进行版画制作,每幅作品限量100件,并都有艺术家亲笔签名。同时,相比于原作均不对外销售,精制制作的版画作品售价在几千元左右,让更多普通艺术爱好者也可以将大师的作品拥有在手。
  ●“夏天的一杯冰咖啡”当代艺术季陈丹青《40年的故事》版画展展出地址:南昌市红谷滩红谷中大道1326号江报传媒大厦一楼。典藏热线:18679166598(张先生)。

作者: 教师之友网    时间: 2013-6-25 22:05
http://topic.artron.net/topic/110324/index95.html
作者: 教师之友网    时间: 2013-6-25 22:06
版画收藏门槛相对较低







  目前,国内原创版画的投资价值相对稳健,升值空间很大。”在2012年第五届藏娇原创版画艺术节上,策展人托泥告诉记者,“而且,相比于动辄几十万,上百万的画作,版画的进入门槛相对较低,比较适合初入收藏市场者的需求。”
  藏娇展出了来自英国、美国的国际版画精英与中国学院派中坚艺术家各具风格的原创版画作品,如郑爽的《红椅垫》、陈琦的《水》等。
  古老的艺术,迟来的市场
  早在2000多年前,中国就有了版画艺术。现藏英国伦敦博物馆的唐代成通九年(公元868年)刻的《金刚经》扉页画《说法图》是世界上现存最古老的一幅版画。
  唐朝时期,大量版画应用于在佛经的宣传上;两宋时期出版的经济、历史、文学的书记中,也特别注重的版画插图的运用,反映市民生活。可以说,从一开始,版画就是带着世俗生活的气息。
  但是由于版画的制作过程漫长,随着近代印刷术的传入,传统版画逐渐衰落。
  上个世纪30年代,版画因为一个人——鲁迅,而焕发了新的活力。他一生收藏的外国版画原拓作品两千多幅,可以称得上是中国版画收藏第一人。鲁迅先生倡导了新兴木刻运动,创办中华木刻讲习会,编印《近代木刻选集》等多本版画图册。新兴版画摆脱了传统版画刻版、印刷分离的特点,改由画家自刻自印,成为个人创作的艺术品。同时,新兴版画还反映时代和社会生活,赋予木刻版画革命战斗力。
  在此之后,木刻版画反映了从土地改革、抗战、新中国时期、文化大革命等中国的社会变革。版画大量涌现,呈现繁荣状态,与国画、油画并称三大画种。
  从版画独特的制作过程来说,一项复杂的技术性工作,具有较高的工艺价值。如水印木刻,艺术家要凭借富有表现力的刀法将其创作的图像分版(有时多达上百版)刻制在木版上,并用中国墨或水溶性颜料将木版上色;之后通过创造性地控制湿度、压印力度等综合技艺,发挥随机性的感性经验,将木版上的图像限量印制在以宣纸为主的纸张上。
  然而,版画的艺术价值与市场的距离却非常远。直到2003年,广州嘉德举行了国内第一个版画专场拍卖,200多件版画作品55%成交,版画市场开了个好头,藏家们才开始关注国内版画市场。
  2005年是国内版画市场复苏的一年。多家拍卖行推行了版画的拍品,并获得了较理想的成绩。
  国内已经有不少画廊注意到版画的艺术价值及投资空间,专注于原创版画的市场运作。
  原创与复制
  “之所以版画市场的参与者较少,是因为在人们的印象中,版画的复制性,”一位版画投资者表示,“但这并不能减低版画的收藏价值。”
  在很长一段历史时期,版画的刻版、印刷分工明确,可以复制,直到鲁迅倡导了新兴版画运动,艺术家参与制版、印刷的全过程。
  所谓原创版画,是指艺术家运用版画独特的艺术语言(如刀法刻痕、原版肌理等)构思,并亲自创作原版,控制、参与限量印制;整个过程中,艺术家发挥了创造力、即兴性和随机性,是作品创作不可分割的重要环节。最终创作的版画经艺术家亲自签名、标注限量编号之后,即成为具有原创性的原作。
  但这并不代表原创版画的唯一性。
  根据国际惯例,版画的印刷数量有严格限制,版画家会在每张复制的版画上签名,在版画左下角没有注明印数或印张,如10/50表示该版共印制了50份画作,而这一幅是其中的第10张。有些版画写上A.P或P.P或H.C等字样,分别表明艺术家自存、技师保存和印刷样本。版画印制的数量越少越珍贵,一般版画家在印制完限量数目作品后会毁掉原版。
  而复制性版画,则是采用版画技术,由版画技师仿真模拟其他媒介的一件原作(如油画等)的视觉效果制成的版画为复制性版画;其印制是一个再现、复制过程,艺术家大多不亲自参与。
  今天流行于中国拍场版画,大量是复制版画。由于大师的原作价格动则几十万,几百万美元,甚至数千万美元。因此,许多普遍投资者都选择这些大师的版画作品进行投资。随着原作价格的上升,复制版画的价格也会随之升高。这就造成了复制版画对原创版画市场的挤压、蚕食。
  “应该看到,原创版画的艺术价值正逐步被挖掘出来。名家限量原创版画的投资价值很高,具有保值增值的功能版,市场规模和参与人数正逐步扩大。同时,国内原创版画还没经过太多炒作,价格整体较低,特别适合初涉艺术品收藏市场,对于风险偏好相对保守的投资者来说,是不错的选择。”
  正如德国哲学家本雅明所说,“机械复制时代的艺术,使经典作品独一无二的韵味消失后,也使艺术由精英走向大众,技术复制取消了艺术的惟一性,但却加大了艺术传播的广度和速度。”
  原创版画队伍壮大
  在当代中国原创版画的创作队伍中,有多位享有国际盛誉,如苏新平、朱伟,其作品被国内国际多家博物馆收藏。又如袁庆禄、谭平、广军等等。
  版画艺术家由于个体生活体验的不同,创作的版画风格迥异。
  版画家陈琦“水”系列曾被英国V&A博物馆收藏,体现 “上善若水”的哲学理念中,蕴含着艺术家对历史、人生的神秘体验。在技术的运用上具有实验性与前卫色彩。
  其代表作《1963》,实验性地融合数字新媒体与古老的水印技艺,构想了一套复杂精密的印制流程系统,共使用九十六块木版,经过九次着色过程,在宽七米八、高三米三五的巨大尺幅内, 描绘了一片源于内心深处的水的波涛。其代表作还有《荷》、《彼岸》等。
  而版画家郑爽的作品则洋溢着浪漫主义情怀。她将水印的色彩丰富与微妙性发挥到了极致,大胆采用墨色晕染,作品水韵淋漓,柔情氤氲。她的版画表现生活中常见的事物,如《绣球花》、《都是好猫》、《白花》、《苹果》、《七月流萤》、《红椅垫》、《黑牡丹白牡丹》、《后院》等,赋予寻常事物灵性的表达,自成一派清新淡雅的风格。
  新锐艺术家黄恺最新的胡同题材创作表现了童真妙想,作品中七十年代“计划生育好”的标语还未褪色,活泼、新鲜的孩子已经闹动了胡同春色。黄恺坚持着现实主义的连环画语言,以真诚的赤子之心感动我们。其作品中既隐含了对人文历史的眷恋,更充满了对今日中国的乐观与憧憬。
  国内有一大批原创版画艺术家,随着版画艺术逐渐发掘,创作的队伍也渐渐壮大起来,有优秀的原创版画正在涌现。

作者: 教师之友网    时间: 2013-6-25 22:06
版画——冷门收藏也有春天(4/7)





李桦《古老的黄河》


    从拍场来看,版画的市场价位在不断走高,但相对于国画、油画来说,仍然属于“冷门收藏”。  
    版画的艺术价值与市场价格相距甚远。直到2003年广州嘉德举行了首场版画专场,200件拍品成交率为55%,成交总额为134.2万元,版画才逐渐进入藏家的视线。  
    以北京荣宝拍卖有限公司“滴泉集珍——李桦及版画名家专场”为例,强调了“原创版画”的概念。主要包括李桦、古元、彦涵、力群、王琦等老一辈版画名家的作品。  
    其中,两件由李桦收藏的极其珍贵的凯绥·珂勒惠支版画原作《悲伤的男人》和《自画像》分别以14.56万元和35.84万元成交。此外,李桦的作品也取得了令人瞩目的成绩。《换工互助》以33.6万元成交;《江都第三抽水发电站》和《清扫战场》成交价格都为22.4万元;《古老的黄河》以20.16万元成交。吴凡的《蒲公英》成交价为6.72万元。尽管这样的价格还远不能与国画或油画作品的市场价格相提并论,但应天齐表示:“版画为什么要和国画、油画相比较呢?版画的价格现在已经能够和国际比肩。版画的复制性与艺术的唯一性相悖。因此版画不可能成为主流收藏。”  
    另外,在“西画名家及当代新锐专场”中,明星周杰伦的版画现身拍场并引发热议。周杰伦《幻想Fantasy》系列3幅版画分别以3.36万元、8960元和1.5万元成交。应如何理性看待明星涉足版画市场这一现象,应天齐表示,总统都能涉足艺术品,明星当然也不例外。周杰伦做的版画,他虽然没有看过,但从当代艺术这个概念来说,人人都可能成为艺术家。关键是作品有无意识观念和创造。“观念是一种贵族化的思考,即超出常人的一种对社会或人类生存等问题的思考。思考比画技更重要。当代艺术的表现方式与传统艺术不同,它不需要从技术上论定作品的好坏。当代有的艺术家直接把垃圾桶拿到展厅,做成装置艺术;有的艺术家做‘行为’艺术。这些都跟传统艺术强调的‘技法’无关,但你能说那不是艺术吗?”
作者: 教师之友网    时间: 2013-6-25 22:07
版画收藏春天花会开

版画收藏春天花会开
  不久前,著名版画家应天齐的作品《西递村系列》拍出了19.2万元的价格,一直备受冷落的古老画种难道正在苏醒吗?
  什么是版画?版画的收藏价值和升值潜力到底如何?对此,我们采访了北京国博国际文化艺术交流中心副主任张明轩先生,他不仅是一位资深版画收藏家,也是一位版画代理商,不久前更组织举办了反响热烈的中国版画大家八人展。
  千年版画
  2004年12月,毕加索1904年创作的版画《节俭的一餐》以62.25万英镑(约1000万港元)成交,成为历史上最高价的版画。
  版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。艺术家运用刀、笔等工具,在金属、石板、木板、纸板、麻胶板、塑料板、绢网等不同板材上,进行绘制、雕刻、腐蚀等方法制版,再通过自己印刷而完成的艺术作品,被称为版画。版画起源于印刷,但最终形成了自己独特的艺术面貌,因此,绝不能将版画与印刷品划等号。
  虽然版画在国外大展拳脚,但正如印刷术,版画源自中国,可追溯至2000年前的汉朝。我国古代版画主要是木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。宋、元时期的佛教版画,在唐、五代的基础上有了进一步发展,刻本章法完善,体韵遒劲。明清两朝是我国版画的高峰时期,在众多文人、书商、刻工的共同努力下,版刻出现了各种流派和大量优秀作品,画谱、小说、戏曲、传记、诗词等,一时佳作如雪,尤其是文学名著的刻本插图,版本众多。而真正为我们翻开了版画创作新史页的是文学大师鲁迅先生。上世纪30年代,他倡导的新兴木刻开始了我国有创作版画的历史,现代意义上的中国版画诞生了。
  十年培育
  毕加索的版画《节俭的一餐》在1984年时的售价仅为3.25万美元,三年后其拍卖价为11万美元,20年涨了19倍。
  版画在西方并不为大众所陌生,博物馆、艺术机构都非常重视版画收藏,拍卖成交十分红火,而我国藏家对版画的关注还是近一两年的事。
  广州嘉德拍卖公司从事中国版画拍卖已有十余年,当代艺术部负责人黄娟说,他们一直都在关注中国版画市场,从有拍卖会开始就拍卖版画,但真正专场拍卖是在2003年的时候,“1940~2003中国版画典集”拍卖会取得了成交额134.2万元和成交率55%的好成绩,开创了国内首场版画专场拍卖会的成功纪录,这使得国内一些拍卖公司也开始关注木刻版画艺术品的潜在“钱”景。2005年6月,北京翰海春拍上赵无极1976年创作的版画《诗画的颂赞》作品集,成交价达到了27.5万元;7月,上海保利春拍朱德群的版画以14.3万元成交; 11月,在北京保利拍卖会上,赵无极1961年创作的《西方的诱惑》拍卖出了38.5万元的高价。
  “我们当初选择推版画,并不完全是看中了它的经济价值,版画作为我国的一个艺术画种,在国外也有不错的反应,鉴于此我们希望开拓它的市场”,黄娟说,“但是,中国的版画市场还在培育期,还没有真正的起来,由于它一直备受冷落,人们对它的认识也还很肤浅,甚至还有很多误区,所以目前市场仍不够活跃。”
  两大误区
  20年前,版画家应天齐发现了皖南古村落西递村,并用八年时间完成版画《西递村系列》,西递村因此闻名于世。2000年联合国科教文组织将其收入世界文化遗产名录。
  虽然这幅作品取得了不错的成绩,但与整个书画市场动辄成百上千万的价格相比,版画市场依然显得过于平静。“这主要是由于很多人认为版画可以复制,不具备唯一性的特点,不符合‘物以稀为贵’的一般市场规则,不值钱,这其实是一个误解,”张明轩说。
  版画的制作过程非常复杂,一幅版画的印刷数量也不是像人们通常认为的那样想印多少就印多少。根据国际惯例,版画的印刷数量有严格限制,通常在30份左右。这个信息我们是能够在版画上看出来的,如果在版画的左下角看到标有“1/10”的字样,这表示该版共印制了10份画作,而这一幅是10幅版画中的第一张。当然,数量越少越珍贵。“此外,由于过去我们见到的版画多是黑白的,所以很多人认为版画就是黑白艺术,感觉它不如油画、书画那么华丽和丰富,这是人们认识上的第二个偏差,”张明轩说。其实不然,许多版画作品需要套十七八次色才能完成,色彩层次丰富,是油画所不能比拟的。版画家不仅仅是一位画家,还必须是一位杰出的雕刻大师。版画的整个创作过程是唯一的,它集画工、刻工、印工于一身。先是体验生活,写生,然后画出草图,经反复推敲修改定稿后,再手工刻版,然后一点点地手工上色拓印,每一步都由画家本人完成,少则数月,多则半年。
   对版画认识的偏差,使得很多收藏者难以对版画收藏产生兴趣。如果只是把版画作为一般的复制品或简单的印刷品,那么即使你买到的是真迹,也不会发现它的升值潜力。
  一朝花开
  “我是八九年前开始收藏版画的,在此之前一直喜爱中国字画。若干年前,我偶然见到了著名版画大师袁庆禄的作品《初升的太阳》。一开始我以为这是一幅摄影作品,或是一幅油画,但走近定睛观瞧方发现,这是一幅版画。画中女孩的惆怅情绪迅速感染了我,忍不住眼眶中有些湿润,这种刀与木之间的力度、木与纸之间的柔媚确非油画所能体现。于是,我决意要将“她”收入囊中,最后以1.5万元如愿以偿。听说加上我手上拥有的这幅,目前该版画有可能进入市场的仅有三幅,不久前有人出价7万元想买,而北京两大拍卖公司也在积极争取该作品,”张明轩动情地讲述着。
  据张明轩介绍,中贸圣佳拍卖公司在看了他们主办的八大家版画展后,主动跑来签约,展会上的20幅版画将在今年底上拍。此外,还有广州嘉德、翰海、保利等拍卖行都纷纷前来“订货”。“版画的春天即将到来,这并非空穴来风,”张明轩信心满满地预测道,“今秋明春,版画市场将会热闹非常,就像春天花会开一样。”
  鉴于当前版画作品价位明显偏低,远未达到它应有的价位,因此,当下收藏版画正是好时候,但如何收藏版画可是门学问。首先要选自己喜爱的题材;其次要看名头,所谓名头指的是历次美展的获奖作品和相关获奖记录,是否为各大博物馆所珍藏,比如《平原上的舞蹈二》这幅版画作品,是石版版画,曾在全国美展上获金奖,这幅画目前是孤品,当时也只有20张,绝大多数被世界上有名的博物馆收藏了,目前只剩这一张了。存世量和它的艺术价值决定了该幅版画的市场价值;第三要看成交价,大拍卖公司的成交价体现了市场的认可程度。另外,工艺越复杂越精致的价格越高,套色木刻的价位自然高过黑白木刻,大尺寸的显然高过小尺寸的。
本报记者 王艳


作者: 教师之友网    时间: 2013-6-25 22:08

作者: 教师之友网    时间: 2013-6-25 22:08
http://cul.jschina.com.cn/system/2012/06/08/013519521.shtml
作者: 教师之友网    时间: 2013-6-25 22:10
版画收藏升温 “丑小鸭”变“白天鹅”?

2010-08-03  来源:文汇报 
   
    向来不为人所关注的版画收藏骤然升温。在2001年嘉德广州夏季拍卖会上,版画家应天齐12张一套的版画《西递村系列》仅以11万元落槌;但日前在北京翰海秋季艺术品拍卖会上,还是应天齐的《西递村系列》,却以101.2万元的高价成交。这样的火爆场面不仅表现在拍卖会里,在艺术品市场上,不少国内藏家已经将收藏目标锁定在一些中外名家的版画作品上。
  人们认识还较模糊
    对此,著名版画家、上海市美术家协会版画艺术委员会主任卢治平指出,随着收藏者的日渐成熟,版画在中国艺术品市场长期以来所遭遇的“冷漠”已经结束,但是尽管如此,与国画、油画等深受藏家关注的艺术品类相比,版画还只能算是只“丑小鸭”,想要变成收藏市场的“白天鹅”仍需时日。
    卢治平是在他的“灰色的五言与七律——卢治平版画作品展”现场接受本报记者采访的。他介绍说,在西方,版画几乎是所有艺术投资品大种类中最具增值潜力的首选品种。像西班牙的帕布洛·毕加索、德国的珂勒惠支等大师的版画作品,在拍卖会上每张常常能拍到上百万甚至几百万美元。
    相比之下,我国版画的价位与国际市场的差距很大。卢治平坦言,版画在中国之所以处于市场的边缘,主要是人们对版画的了解不够。很多人对版画的认识是比较模糊的,有的甚至连何为石版画、何为丝网版画、何为铜版画都难以分清。对于大部分人来说,关于对版画的认识主要来自“文革”前后的黑白木刻和水印木刻,认为它只是用来作政治宣传用的印刷品,因而也就无法根据不同版种的特点来欣赏版画。
    收藏价值受到怀疑
    “版画的可复制性,使其收藏价值受到怀疑,同时也使其价格受到曲解。”卢治平说。
    在卢治平看来,版画是可以复制的,但它与一般的复制印刷品有着质的不同。版画集画工、刻工、印工于一身,其艺术价值丝毫不比其它艺术种类逊色。版画与一般印刷复制品在印制上也有天壤之别。一般印刷品只需红、黄、蓝、黑四版加网叠印即可,而现代丝网版画要完成一幅作品,一般需要20个专色版套印,多的要达到50至60个专色版,其制作者的审美能力与技术水准与印刷品不可相提并论。版画的复制有严格的规则,版画家每创作一幅作品,在印制上按顺序严格编号,印到规定的数量(即印额,在画面上显示分母),甚至要举行一个沙龙式聚会,在一些业界人士的参与下举行毁版仪式。同时,每幅作品均有画家本人的亲笔签名、标上创作时间等,以保证画作的艺术水准和市场流通量。
    文化内涵不容忽视
    中国美术家协会版画艺术委员会主任宋源文则认为,观众对版画的认识有局限性,而艺术家自己又何尝不是?版画对材料、技法的依赖性较别的画种强,我们在硬件、技术层面上比一些版画艺术发达的国家差了一截,需要补。于是,很多版画艺术家陷入了“重技术缺内涵的怪圈,这造成了版画在近几年没有力作的状况。“哪怕是一个简单的技法问题,也有文化背景、感情因素在里面。奥地利版画100多年来只有克里木特、席勒流传下来,说明文化内涵不容忽视。”
    艺术评论家李旭直言,目前我国版画的味道不够独立。“很多油画、摄影能够干的事情,版画就不要做了。版画画面的味道以及包括丝网版、镁柔钉等综合技法,是能够做很多其他画种不可替代的事情的。”
作者: 教师之友网    时间: 2013-6-25 22:10
版画收藏价值并不单一2013-01-18中国文化传媒网


【原标题】:版画收藏价值并不单一
藏家宝典
近期,版画收藏话题,从市场到学术界均算一个热点。版画,中西方皆有,从历史发展来看,中国版画要早于西方四五百年。据史料记载,我国宋代已有木版年画,也就是说木制版画在中国已有上千年的发展历史。而享誉艺术史的西方版画(以藏书票为代表)的兴起与发展则是16世纪以后的事情。
版画艺术为何吸引了那么多艺术家倾情投入,甚至孜孜不倦、无怨无悔地为之奋斗终身?这与版画自身的魅力是分不开的。总的来说,版画的价值如下:
1、艺术价值
版画被称为“力的艺术”,一幅好的版画,刀法凌厉且不乏秀美,线条刚劲且不乏柔和,具有虚实相间、刚柔并济之艺术美,经得起岁月的沉淀和艺术的检验。
2、历史价值
版画,尤其是近代版画的内容一般是与时俱进,根据时代主题而不断变换的。像抗战时期的版画,如实记录了日本侵华的史实,使版画成为黑暗时代的控诉工具,极具时代感和历史感。
3、文化价值
中国千余年的年画中,英雄人物、吉祥如意等题材,都具有极其丰富的文化内涵。近代版画,尤其是解放区版画中,内容很多是陕北民风民俗,文化价值可见一斑。
4、收藏价值
目前,在一些收藏家眼里,版画由于其无限可复制性致使其收藏价值大打折扣。还有专家说,复制足够的数量后,销毁原版以控制发行量来提升版画的价值。笔者认为,这种有损艺术本身的做法,颇不足取。事实上,像货币、邮票等物品一样,版画的复制量也一样受供求关系的制约,有经济规律这只“看不见的手”在指挥,加以必要的宏观调控,版画的收藏价值自会合理显现。
因此,我们说,版画的价值是由其自身的艺术水平和主题内容决定,并受供求关系制约的。爱好版画的收藏者大可不必畏首畏尾,尽可凭着自己的兴趣爱好和收藏主题进行藏购。
陈庆彰(广东省收藏家协会副主席)
作者: 教师之友网    时间: 2013-6-25 22:12
图文:从版画开始入门艺术收藏发布时间: 2013-04-01 10:34 来源: 进入电子报
   
    楚天都市报副刊讯 图为:吴冠中 崂山松石 丝网版画(签名)80cm×100cm 1998年

     通讯员何家龙

     与“艺术汇楚天·湖北慧更好”全球通文化俱乐部第二届九城艺术联展(武汉站)同步进行,由本报周洁工作室倾力打造的大众艺术平台——“楚天艺术汇”即将隆重登场。
     “楚天艺术汇”汇聚艺术品原作、限量签名版画、高仿复制书画、创意衍生品、艺术礼品、图书等众多系列,依托媒体公信力,倡导艺术收藏进万家,以专业的团队服务提供各种空间的艺术品布置方案和定制服务。
     结合本次九城展,“楚天艺术汇”率先推出一批名家版画,包括吴冠中、何多苓、冷军限量签名版画,以及众多名家精品复制版画。“一直以来,大师级艺术品价高惊人,一般的收藏家难以触及,而收藏名家版画可当是艺术品收藏入门级的一种较好方式。”九城联展策展人之一,本报周洁工作室负责人周洁说。

     名家签名每幅画都有“身份证”

     在版画市场中,名家限量版画是一个特殊的类型。它不同于传统版画家制作的原创版画,也与普通复制品不同,限量版画的含金量在于,原作是知名画家的经典作品,制作过程得到原作者的亲自监督和指导,从而最大程度地保持原作的精髓。
     此次“楚天艺术汇”推出的限量名家版画专区,囊括吴冠中、冷军、何多苓、黄苗子、冷冰川、罗尔纯、袁运甫等人的版画作品,其中,吴冠中的《江南春》等部分版画、冷军的《秋高图》、《新绿》等四幅翠竹,以及何多苓的《春风已经苏醒》等都是由艺术家本人签名的限量版画。
     吴冠中是中国当代油画的巨擘,其画作以自然山川和田园乡村为主,具有浓郁的浪漫气息,很受市场欢迎。今年3月,国家文物总局下发通知,规定吴冠中的作品一律不准出境。受此影响,吴冠中的艺术价值进一步受到市场推崇,而国内现存的吴冠中生前签名限量版画也物稀为贵。
     画廊老板曾先生收藏有多张限量名家签名版画,他告诉记者:“画家的亲笔签名显示着限量名家版画的价值远超于一般印刷品,而作品在序列中的编号也是衡量其价值的标准。”

     价格适宜限量版画让名作更亲民

     艺术品市场的繁荣,使名家画作成为艺术爱好者趋之若鹜的收藏对象,但原作动辄上百万上千万元的高昂价格,令一般藏家难以承受,版画平易近人的价格,则使这个问题迎刃而解。
     武汉益合美术馆馆长陈钰苗说:“限量名家版画最大程度还原了原作的样貌,不用高价便可以得到名家大作,可以让我们精神上得到享受,在保真的前提下,还可以达到投资增值的效果。”
     此次“楚天艺术汇”推出的名家限量版画中,著名版画家冷冰川的作品极为特别,他的作品以女人和植物为主,黑白两色对比感极强,画面极具现代性,很适合现代风格家居装饰。
     冷军的油画“竹”堪称独创,他将“竹”这样一种极具中国传统文化符号的物件通过西洋油画来表现。2012年8月,冷军的油画《竹》曾在武汉拍出110万元的价格。此次所推的四幅“竹”版画不仅限量且由冷军亲自签名,售价为3.6万元/幅。

     网络抢鲜

     本报周洁工作室已和腾讯大楚网联合开通“名家限量版画专区”。即刻起,您只需登录大楚网艺术频道,就可在线欣赏名家版画,预订心仪之作。
作者: 教师之友网    时间: 2013-6-25 22:13
中国“版画力量”调查之三:中国版画的战国格局
2013年05月25日  雅昌艺术网 周永亮  

  2013年5月15日,第四届中国观澜版画双年展和第七届观澜版画博览会正式在中国观澜原创版画基地拉开序幕,观澜也已经连续7年作为深圳文博会分会场。

  自2008年正式对外运营以来,观澜已经成为推动版画发展的重要力量,形成了版画界“南观澜”格局。在北方,也有虚苑、悦美术馆、中间美术馆、联合艺术馆等机构以各种不同的方式在推介版画。

  这里面既有新入局者,也有已经成为版画中间力量的,还有一部分被调整出局,版画进入了“战国”格局。

  当局者的“酸甜苦乐”  

  谈到目前版画的格局,深圳观澜是不可回避的。“目前在国内,届数最多、参与度最高、国际影响最大的当属观澜国际版画双年展。”康剑飞这样评价道,今年观澜版画双年展已经是第四届,送件作品包括80个国家近4000件作品。其中国内近两千件。所有作品最终入选近300件,获奖15件。其中入选的作者1970年以后出生的占到了90%,这也说明观澜国际版画双年展的年轻化,以及时代特征。

  除了举办各类展览、博览会,澜版画基地如今开始着手规范行业标准,并聚合产业链条。国际艺术村、版画工坊的启用、版画家的入驻,再加上30多家画廊、艺吧、艺术家工作室、展览馆等版画艺术经营机构,“如果说最初的观澜版画基地的功能仅仅是展览、交易的话,那发展到现在,它已经变成版画创作的理想场所,形成了集创作、展览、宣传、销售等一体的完整产业链,不需要走出观澜,这些就都可以完成。”

  观澜版画基地是目前国内相对成熟的模式,但跟国内很多机构或展会一样,背后都是政府的扶持。“大型的国际、国内版画展目前还是靠政府支持,部分民营的推广机构也开始介入。譬如我们艺委会今年开始的对老版画家进行学术梳理的项目就得到了北京798联合艺术中心的支持,并举办了第一个展览“北大荒-晁楣先生木刻版画回顾展”无论是美协,还是艺术家本人及家属,还有版画专业的专家学者都对展览给予了好评。”

  之所以会出现这种局面,最主要的问题是因为版画市场没有培育好。“现在版画收藏市场已经启动,藏家和消费者已经关注,但又有点举棋不定。另外,版画市场严格来讲,跟国画、油画市场是完全不同的,因为版画市场应该以刚性需求为主的,投资性收藏为辅。”各方面的力量被国画、油画等其他分流了,所以只能依靠政府的推动。

  除了深圳观澜,还有上海版画双年展和云南版画双年展,“上海展主要的执行者是现任中国美协版画艺委会副主任的卢志平,云南展的执行人是同样任艺委会副主任的郝平老师,由于年龄以及经费的问题,现在还不好判断是否可以延续。”康剑飞介绍说。

  对于版画基地的产业化,很多机构都在尝试,对版画市场不同的理解,李康认为:“政府在版画基地中花了大力气,并不是说一定要版画基地挣多少钱,它是想通过自身的支撑、支持使中国版画事业能够有一个健康、稳步的发展;同时也尝试版画的产业化,并不仅仅是版画作品本身,还包括相关衍生品、出版、印刷、展览,为艺术家、藏家提供的服务,以及在园区内进行物业、旅游上的文化开发。”

  新入局者的“后发优势”  

  最近两年,随着各地政府对文化产业的投入和艺术市场的逐步成熟,版画也成为政府和机构的拓展方向,首届滨海国际版画邀请展、首届灵石国际版画邀请展相继举办,“其中天津滨海试图以展示交易为主,山西灵石则以收藏展示为主。由于是邀请展,所以许多名家的作品可以被邀请展出,这类展览也成为以评选方式入选的展览的有益的补充。”康剑飞介绍说。

  除了拥有政府背景的邀请展、双年展,像虚苑、北京东方雍和国际版权交易中心等机构也开始涉水版画。从虚苑官方网站了解到,北京虚苑文化艺术发展有限公司是一家致力于原创版画、国画、油画及其衍生艺术品经营的专业公司。目前,公司以原创版画作为主打艺术品,在北京设有虚苑美术馆、中国虚苑版画艺术研究院、版画创研中心,在深圳观澜版画基地开有虚苑画廊。

  据北京东方雍和国际版权交易中心相关负责人介绍,“中心自2011年,推出了限量收藏品发售流通业务,积极推进文化版权与实体经济的对接,以规范、高端的交易形态提升和发展文化艺术衍生开发市场。推出的第一个产品——中央美院苏新平教授的原创石版画系列已经成功发售,并且已经开通了流通回购市场。”同时,于2013年5月17日,启动了中国原创版画交易平台,为版画艺术家、艺术管理机构、投资机构、投资人提供全面沟通、资源互惠的渠道。

  政府和机构的入局,说明目前推动中国版画力量的多元化。虽然多方力量都试图推动版画的发展,但所采用的模式却有所不同。“滨海国际版画邀请展、灵石国际版画邀请展这些机构都是由政府拨款,邀请中国美协等专业机构来负责展览的学术,这是政府举办展览的一般模式,目的是推动本地的文化建设,并没有考虑太多的经济效益。”长期从事版画的李先生说。

  机构的进场,主要还是看到了版画未来的市场潜力,目前版画被认为是艺术市场的洼地,大家都想跃跃欲试,但因为版画特殊的属性、市场盘子小和接受度不够,所以很多人都持观望态度,现在新入场的机构试图通过新的运作方式来运作版画。

  “虚苑虽然也设有版画艺术研究院、版画创研中心、画廊、美术馆等,但它并非传统的版画机构”,2012年05月29日,《鼎鑫2号(虚苑版画)艺术品投资集合资金信托计划》,由山东信托发行,信托规模是1050万,投资期限为24个月,主要用于购买经受托人书面认可的阿鸽原创版画80套(共计400幅),指定山东泰山文化艺术品交易所股份有限公司保管,“将来可能借鉴东方雍和的版画交易模式、泰山文化交易所的证券化模式,这些都可以成为引导版画界发展的。”

  东方雍和国际版权交易中心副总经理白金庚白庆庚表示,“中心在艺术版权银行注册的艺术家的所有作品将进行管理,可以随时看到所售艺术品的状态,包括在哪位藏家手里,在哪个画廊,当下的交易价格都能体现,并对艺术品版权进行授权开发。定价原则则是采用谁购买谁定价,询价机构有5家,要求必须有足够的艺术市场判断力,5家询价机构都必须认购全部产品的20%,属于市场控制。”

  虚苑和东方雍和国际版权交易中心等新入局者,大都突破了以往传统的工坊、画廊模式,未来将如何发展很多人表示无法预测,“其实里面也存在诸多的问题,靠某个单位或个人是该变不了的,需要时间和积累,现在刚刚起步,情况还不太明朗,具体问题出在哪一时也说不出来。作为新的模式,是让人非常感兴趣的,对于结果如何持观望态度。”

  “调整出局”的优胜劣汰

  “过于学术化和过于市场化风险都很大。过于学术会陷入对学术的盲从;过于市场化,就会太注重眼前利益。现在已经有这样很多的例子。”虚苑董事长姜兴道说。目前,我们看到越来越多的机构介入到版画之中,但其实也有很多机构在变幻的市场中进行着调整或被出具,“青岛、北京的双年展在做完首届后由于种种原因都未延续下去”。

  百雅轩最近也做出了一些调整。此前,百雅轩艺术产业化发展主要围绕艺术家推广、艺术授权、艺术品经营、产品开发、渠道建设、版画制作等几个方面展开,其中版画一直是百雅轩的支柱产业。2011年,风险投资公司IDG联手百雅轩,达成战略合作关系,IDG注入资本6000万元,占百雅轩20%的股权。在公司运作上,百雅轩采用的是连锁画廊的模式,最高峰时曾达到7家连锁画廊。

  此次调整透露出在百雅轩在运营上的问题,很多人对连锁画廊是否能够真正适应艺术市场产生了一些疑虑,“其实连锁画廊本身没什么错,在具体操作过程中可能存在问题。连锁画廊是仿照连锁店的形式设立的,它强调规范化和标准化,已经成为一套成熟体系,但如果直接挪用在艺术市场中,可能并不太合适,特别是在目前连锁画廊自主性较差的情况下,基本上处于接受总部调派的情况。”而艺术尤其自身的特性,审美的地域化和私人化,决定了艺术品可能仅仅是部分人欣赏的对象,规范、标准化的连锁模式可能无法满足个性的需求。

  目前版画市场存在一定错位,康剑飞认为,“复制版画是艺术在这个社会当中最有效的一种推广方式。版画市场最大的问题就是作品没有落到藏家手中。好像艺术家作品卖得很好,但是可能作品没有转化到收藏家手里,在中间商手里,可能意识到版画市场可能要行了,机构或投资家就直接囤积一批作品,然后等待市场上涨,最后卖出,其实这样很危险。版画跟其他艺术门类还是不同的,因为版画可以复制,如果你复制五十份,就要找到五十个审美上类似的收藏家,这是非常困难的。”

  同时,对于版画本身定位高端也使得整体价格居高不下,在当下版画普及、宣传、推广等环节的缺失的情况下,这个问题显得尤为严重。“目前版画市场的另一个大问题就是作品太贵了。从世界范围来看,目前在世艺术家版画一张三十份或者五十份的版画能卖到每件二十万人民币的,绝对是欧美一线艺术家,但目前中国版画动辄上万、数十万。版画真正的出路就是加大版数而降低单价。”

作者: 教师之友网    时间: 2013-6-25 22:15
中国版画收藏第一人 鲁迅
  
    鲁迅先生是我国现代文学史上尽人皆知的伟大文学家,也是思想家和革命家,同时鲁迅还是一位一生热爱收藏的收藏家。     鲁迅收藏目的有二:一是作为一种休闲,一种消遣,一种文物欣赏;二是买些自己感兴趣的古器古籍回来,作为研究和探讨之用。如鲁迅在北京曾收集到清室驻日公使随员杨守敬编印出版收入碑版拓印300余种的《寰宇贞石图》,随之对此书进行了考订和整理。郭沫若1962年对鲁迅重订《寰宇贞石图》极为称赞:“全书系依年代先后编定,井井有条,研究历史者可作史料之参考,研究书法者可瞻文字之演变,裨益后人,实非浅鲜。”鲁迅先生对汉画像石拓片的收藏也下过一番功夫,曾以相当的精力与时间来研究汉代石刻艺术,并取得很大的成绩。他早在1913年就托同乡胡孟乐从山东搜集到嘉祥一带汉画像拓片10幅,随即进行编号,注录出土地点,并对照有关资料进行考证,以后鲁迅收藏画像拓片从没停止过。20世纪20年代初,鲁迅曾计划出版山东汉画像画册,他连《汉画像集》目录也编好了,但鲁迅先生因病去世,此收藏成果未能实现。     令人欣慰的是,鲁迅所收藏的汉画像拓片百余幅,一直珍藏于北京鲁迅博物馆中,1986年,上海人民美术出版社终于出版了《鲁迅藏汉画像》第一卷,1991年又出版了第二卷。鲁迅先生还爱收藏古砖,因古砖印有不同年代的文字,收藏之可作为甲骨、铜器、石刻、碑帖之外的古文字载体,而成为研究汉字变迁、书法发展和建筑史等不可缺少的历史资料,有些古砖上还有各种图案纹饰,具有较高的艺术探讨价值。据鲁迅1924年编著的《俟堂专文杂集》载:集中收录了鲁迅收藏的汉魏六朝砖拓170件、隋朝砖2件、唐代砖拓1件。但现在基本上下落不明。     鲁迅还爱收藏陶俑,其中人俑38件、动物俑19件,共计57件,这些俑中以唐俑数量最多,有24件。另外,鲁迅一生还收藏外国版画原拓作品达2100多幅,涉及到16个国家的200多位版画家,我国美术界和研究鲁迅的专家学者,无不认为鲁迅先生为中国版画收藏第一人。


作者: 教师之友网    时间: 2013-6-25 22:15
春秋版画博物馆 风雨春秋事
艺术中国 | 时间: 2010-11-05  | 出版社: 中国证券报社

《收藏投资导刊》:目前博物馆筹备到什么阶段?
赵堂慧:我们组织七八位工作人员花了近一年时间将藏品都编了目录,并在互联网上建立了博物馆的网络版(www.3zmuseum.com),先把内容一点点做起来,然后再找地、建馆。
《收藏投资导刊》:博物馆的藏品以什么类型的版画为主?
赵堂慧:主要是上世纪80年代前的老版画,因为这个时间段的版画资源已经比较少了,特别是很多母版已经丢失,而且那时的复制性也很小,一般一张版也就印几张。所以现在老版画很难收到,尤其是上世纪五六十年代的。
《收藏投资导刊》:您认为为什么版画目前并没有受到太多的关注?
赵庆伟:版画在国外是三大收藏板块之一,很受崇尚,价格也比较高。而在中国,从投资角度来看,还是因为版画太便宜了,使得大资本没有兴趣介入,只是民间小资本在那里“玩”,这样很难涨上去。价格上不去,关注的人也就相应少了。同时,主流的拍卖行,藏品不够10万元人民币的都不上拍,而版画中有多少藏品价格能过10万元?所以版画专场很少,只能作为一个小项目,掺和在图书里面。但这对于我们是双刃剑,如果版画市场火热了,那么我们购买的成本就会倍增。
《收藏投资导刊》:海外资金会不会关注中国版画,并在将来的某一天像抬高中国当代艺术价格一样,将版画价格推向一个高峰?
赵庆伟:他们一直在买中国版画,但是还没有进入操作期,可能拥有的筹码不够。比如中国抗战题材版画,美国人买了几十年了,但从来没有看到他们做展览、出书。好像他们始终在买,可能还是觉得力量不够,比如不够多也不够好。真正的藏家其实不愿意让价格涨上去,“这东西这么好,我干嘛让人知道”。其实版画价格也一直在涨,但是涨得没有书画、油画那么猛。
《收藏投资导刊》:版画中赝品多吗?
赵堂慧:老版画的赝品目前比较少,因为价格比较便宜,等价格涨上去,赝品也许就多了。
《收藏投资导刊》:未来你们会为博物馆增添当代版画作品吗?
赵堂伟:收藏当代版画是下一步计划。因为这个时间段的版画量太大,需要好好筛选。选择的标准不仅仅是名家,更要看艺术家是否有创新精神。
《收藏投资导刊》:博物馆会接受来自民间的捐赠吗?
赵堂伟:我们尽量买,一方面现在给民间博物馆捐赠藏品的藏家还很少,另一方面我们的知名度还没有到这个份上。我们要做到让藏家信任,这需要我们在藏馆的内容方面下足够的气力。
虽然春秋版画博物馆实体建筑还没落实,但关于“春秋”版画的故事,正通过三位赵姓筹备者的努力一点点展现开来。

作者: 教师之友网    时间: 2013-6-25 22:17
http://www.baozang.com/zt/2011/banhua/
作者: 教师之友网    时间: 2013-6-25 22:18
当代版画期待走进千家万户时间:2011年11月16日来源:中国艺术报作者:李雪钦
  ◎ “名家复制版画走俏,而原创版画遇冷,当前中国艺术市场出现原创版画价格低于复制版画的倒挂现象。”
  ◎ 版画的“复数性”不符合藏家的“唯一性”要求,这就造成版画在艺术价值认定和市场价值增值方面的尴尬。
  ◎ 中国的版画要发展,就得“走向大众”,让更多的人从了解开始。
鸣 王家增
  今年是中国新兴木刻运动发起80周年,也是其倡导者鲁迅先生诞辰130周年,中国美协为此将今年定为“中国版画年”。以刀代笔,版画在上千年的历史长河中,固守着独特的神韵。然而,中国版画的市场地位与其历史厚度和艺术价值并不匹配。
  失落的原创
  放眼国际艺术品市场,版画可以与油画相提并论,其低价位和复数性适合许多有艺术需求的家庭收藏与装饰需要,版画在欧美、日本等发达国家是最受欢迎和销量最好的画种之一,堪称最具大众性的艺术品。“比利时一个中学的老师竟收藏了几千张版画,让我很惊叹。”长期关注版画收藏的和静园美术馆馆长李冰告诉记者。而中国的版画市场,却与国外的版画市场有着较大的落差。可以说,中国艺术品市场蓬勃发展,但版画并未迎来发展的黄金期,尤其是原创版画的价格处于低迷状态。
  “名家复制版画走俏,而原创版画遇冷,当前中国艺术市场出现原创版画价格低于复制版画的倒挂现象。”李冰说,在拍卖市场上“热”的多数还是当代艺术家原作的复制版画,诸如张晓刚、方力钧、岳敏君等作品复制的丝网版画,拍卖价格达到5万元至10万元以上。而在今年9月北京匡时的木刻版画专场拍卖会上,版画大师力群的原创版画《女社员》仅以3.22万元成交,王琦的原创版画《晚归》《警报解除后》则均以4.60万元成交。“复制版画是艺术的衍生品,其价值不在于作品本身,而是由艺术家的知名度决定的,具有时尚性和潮流性,得到时尚人士的青睐。但我觉得原创版画才具有学术性。”李冰看好的还是原创版画。由此可见,复制版画借助原作升值的快车而热起来,原创版画还处于关注度相对较低的态势,其收藏价值尚未得到充分认识。
  复数性的长与短
  “机械复制时代的艺术,使经典作品独一无二的韵味消失殆尽,也使艺术由精英走向大众,技术复制取消了艺术的唯一性,但却加大了艺术传播的广度和速度。”德国哲学家本雅明的一番话,用在版画的身上亦恰如其分。许多人对版画有误解,认为它只是复制品、印刷品,或者是油画原作的“拷贝”版本,并无多大价值。因为版画的“复数性”不符合藏家的“唯一性”要求,这就造成了版画在艺术价值认定和市场价值增值方面的尴尬,也进一步导致了版画流通方面的弱势。
  但版画与一般印刷复制品在印制上也有天壤之别,一般印刷品只需红、黄、蓝、黑四版加网叠印即可,而现代丝网版画要完成一幅作品,一般需要20个专色版套印,多的要达到50至60个专色版。对于版画的复制一般也有严格的规则,版画家创作的每一幅作品,在印制上都要按顺序严格编号,以保证画作的艺术水准和市场流通量。因此,版画虽然可重复印制,但印制的过程中有着艺术家的创作参与和定额限制的信誉保证,也可以呈现出稀缺性与收藏价值。
  “缺乏版画消费的主体引导,画廊等机构中间媒介行为的不完善,艺术市场的不规范,以及民众审美习惯的差异,均为导致版画市场低落的因素。而这些都需要一定的引导和积淀才能很好地解决。”深圳观澜版画原创产业基地管理办公室副主任李康说,版画流通最关键的环节在于,一是艺术家的自律,要遵守职业操守,保证作品的高品质、高水准;二是要有合理的价格和良好的运营模式作保障。
  如今版画创作呈现多元化的态势,而如何针对不同年龄的受众开拓市场,是需要业界思考的问题。“复制版画与数码版画都有很大的市场空间,但目前的问题是价位太高。进入市场的价位,应根据版画印制的版数与质量来确定。艺术家和制作方都要慎重,一定要对市场负责。”李冰提醒说。
  此外,版画本身较强的学术性也影响着自身进入市场。现在坚守版画艺术的人大多集中在院校里,其精英意识也使之远离普通大众的审美和收藏视域。学院版画创作力量虽然相对集中,但它的实验性、探索性,代表了中国版画的创作水平和发展趋向,是中国版画前进和发展的中坚力量。与此同时,版画也在脱离传统审美走向观念,这势必和大众拉开距离。另外,许多版画家对自己作品的认识也与市场相去甚远,很多版画家非高价不轻易割爱,不愿意以较低的价位进入国内市场,所以其作品的出路只有参展、获奖及与同行交流。其实换一个角度看,同为艺术家的原创作品,版画的复数性使其与国画和油画相比较,价格具有绝对的优势,则更容易让普通的观众接受。这并不是坏事。
  让版画走向寻常百姓
  很多人对版画的认识是比较模糊的,复杂的版画制作工艺更是“养在深闺人未知”。事实上,中国版画队伍的质量并不差,版画处于市场边缘的很大一个原因是国内对版画的宣传不够。缺乏社会群体的广泛认知,就造成了中国整体的版画收藏基础薄弱。所以,中国的版画要发展,就得“走向大众”,让更多的人从了解开始。
  比如中国美协、中国美协版画艺委会推出的“中国版画进万家”活动,让公众了解版画、喜爱版画、收藏版画就是一种探索。“我们还要加强建设版画的学术体系、文献体系,让老百姓了解版画在中国文化体系中的分量。‘版画进万家’活动,还可以继续组织有规模的城市巡回展、讲座、赠送等,让人们对版画有新的认识,让版画更具可读性。”李冰说。
  “版画的普及情况从一个角度体现了一个国家人民普遍的艺术欣赏水平,因为版画高于一般意义上的装饰画,由于复数性又很难被资本市场炒作,所以喜欢版画、收藏版画的人可以被看做是真正喜欢艺术的人。如果中国的每个家庭的墙壁上都陈列上版画作品,我们可以想象国民素质会是怎样,普遍的文化修养会是怎样。”版画家康剑飞的话亦引人深省。
  国家正大力推进文化大发展大繁荣,因此,开启中国版画进入市场的通道,让中国优秀的版画艺术融入社会,无疑具有积极的现实意义。
  众说纷纭
  王华祥 中央美术学院版画系教师
  这20年里,国画、油画等市场都发展起来了,但似乎市场经济并没有给版画带来好处,这也是让我们从事这个职业的人非常纠结的一件事情。一批一批地录取学生,而当他们毕业之后,面临的是没有工作,去做自由的艺术家又可能生存不了的尴尬。
  要给版画“建庙”,让民众真正从精神层面意识到版画的价值,给版画家在“神龛”上立牌位。而如今,“神龛”上的牌位都是价位。我认为版画的艺术性要和价格脱钩。一个优秀版画家的代表作可以很贵,但不是每一张作品都挂很高的价格,那是有价无市,最后还是虚的。
  莫测 版画家
  版画作品应更多地出现在展览会上,多多通过媒体推介,多多和群众接触。版画原本就是这样发展起来的,现在反倒成了束之高阁的“小众艺术”。版画要更亲民、更大众,除了版画家要放低“身段”,还要有便利的印刷辅助条件。中国版画的成长可以借鉴“版画作坊”的经验,坚持价格透明,定价要成体系、有规范。但目前中国版画家的作品多半还是“藏”在象牙塔里。
  鹿取武司 日本版画家
  版画的发展需要各方力量共同参与,比如版画家创作出好的作品后需要画廊推动,有一定数量的群众喜爱和收藏,版画就能够得以普及。日本版画的普及是从小学开始的,属于必修课。日本的版画交易市场也比较成熟,版画作品的市场行情很透明。  
  朴泰植 韩国版画运营商
  靠画廊办展后把版画销售给几个收藏家的方式已经远远满足不了韩国市场的需求,因而我们也采用直接销售给企业、宾馆、公共机构等客户的方式,或借用网络拍卖的方式扩大销售渠道。
作者: 教师之友网    时间: 2013-6-26 16:08
收藏家赵庆伟:版画市场扩容增大 收藏正当时刘琳
2012年05月25日

   来源:北京日报  


  版画收藏家赵庆伟先生目前拥有藏品七八千件,版画收藏给他带来许多乐趣。谈到版画收藏的投资前景,赵庆伟认为,目前收藏版画正当时。

  他说,由于版画属于刻印品,容易收集和保存,且版画相对价格高昂的油画、国画有明显的价格优势,加上赝品较少,投资风险也就小多了。

  但纵观现今的版画市场,其发展水平与其他艺术品种类相比,有点儿惨淡经营的意味。究其原因也是多方面的:人们对于版画的认识程度还很有限,认为版画是刻印品,其惟一性和稀有性就很难确定;其次,目前还没有专门鉴定版画的机构,普通人若是没有一定的知识积累和收藏经验,拿到一张版画,特别是一些年代较为久远的,往往不能辨别真假;另外,版画的收购成本低,其收益的回报率也就不高。

  以上原因制约了版画市场的发展,但同时也说明版画有很大的发展空间,目前的版画市场扩容越来越大,价格也还在普通人承受的范围之内。

  版画收藏也有很多学问,以现在的市场情况来看,不能遍地撒网。投资者应看准市场动向,一些著名版画家的作品固然最有收藏价值,但其价格也不菲,这样的投资显然可以短期快速获益,但却不是一般人能负担得起的。不如收藏一些自己喜欢又不贵的版画,但不一定是名家的作品。另外,有些现代的版画作品比老版画更有市场价值。老版画因为年代久远,存世量不多,很难被炒热,其真假又难以辨认。现在拍卖成交最贵的版画主要还是新版画家的作品;再者,收藏的版画要注意其发行量,限量发行的一定更具收藏价值。而了解版画市场,了解版画的历史背景,了解作者,这是最基本的。

  要使版画市场热起来,专家学者的引导很重要,普及版画知识,建立鉴定机构,更重要的是将版画收藏与市场结合起来,让投资者能够看到实实在在的利益。


(责任编辑:司伟(实习生)、鲁婧)
作者: 教师之友网    时间: 2013-6-26 16:11
http://www.xwei.tv/pinjian/8/201304/t20130409_51975.html
作者: 教师之友网    时间: 2013-6-26 16:11
收藏家谈奥运版画(专访)
2012-07-27 17:55:56 来源: 网易女人 有0人参与
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GIUSEPPE MARINO 朱赛佩·马利诺,意大利著名收藏家,2008奥运版画创始人。2006年开始与中国合伙人冯骄合作,2008年成功组织<2008国际奥运版画项目>。冯骄,2008年奥运美术大会国际策展专员,收藏家及国际策展人2008奥运版画创始人。


GIUSEPPE MARINO


冯骄:
收藏家及国际策展人




问:我想问当时是怎么想到把艺术与体育结合,做一个与奥运有关的项目呢?起源是什么?
答:我跟冯骄讨论后决定,我们要一起去“探险”。2008国际奥运版画,就是我们的一个艺术探险活动。我们想在奥运会到来时,创造一套包含多种版画技法,及多位著名艺术家的艺术项目。我们选择世界各地的艺术家,有四位艺术家在参加国际奥运版画项目后,入选威尼斯双年展。这证明我们选择的艺术家有无限潜力,并已在世界当代艺术舞台上有一席之地。时间证明我们选择的正确性,也为这次探险带来很多乐趣。
问:冯骄你是著名的国际策展人,你做过很多展览,为什么当时会选择与一位意大利收藏家合作呢?你当时的想法是怎么样的?
答:我们当时是想把艺术与体育相结合,为什么选择马利诺先生,因为他在1984年萨拉热窝冬奥运时,做了第一个把奥运与体育艺术相结合的项目。他有这个很好的创意,但只做过冬季奥运会,所以他一直有一个梦想,能在夏季奥运会时实现这个项目。这个项目包括奥运会的LOGO,同时有世界顶极艺术家来参与奥运会,以体育为主题创造一系列经典的艺术品。昨天我们看到有很多体育项目的主题,比如划船、射箭等。非常好的体现了奥运与艺术的结合。
问:我看到这些作品很时尚,会有很多年轻人喜欢。
答:其实不止是年轻人,现在我们的奥运版画已被大英博物馆收藏。此外,瑞士洛桑的奥运博物馆也收藏了我们的版画。之前我们还在美国的当代艺术馆做过展览,在台湾八卦山艺术中心馆做过展览。
问:昨天我们去的博尔盖赛博物馆也是要收藏你们的艺术品。
答:对他们也是要收藏我们的艺术品。
问:2008年中国是第一次做奥运会,当年大家对奥运会还不是很了解。我觉得很难实现,怎么能说服中国的奥组委,同意做一个艺术的项目?
答:其实非常困难,因为一开始他们是不同意的。因为奥运会的LOGO是归国际奥组委授权。不是说中国的奥组委就可以授权的。但是在奥运会期间有四个直属国际奥组委的项目。包括夏季奥运会、残奥会、奥运博览会及奥运美术大会。我们正好是奥运美术大会的特别项目。奥运美术大会是跟夏季奥运会同时开幕,而且是在太庙、国展同时开展。展览展出了全世界177个艺术家,来自50个国家,及400位中国艺术家的艺术品。这其中所以国际部分的艺术品都是由我来做策展、运输、邀请所有流程都是由我们完成,包括法律合同。
问:我以前只知道你是国际策展人,但没想到你做过这么牛的一件事。也就是说2008年奥林匹克美术大会,国际部分策展都是你来做的。
答:对。这也是为什么他们愿意把奥运LOGO授权给我们做版画项目的原因。
问:很困难的工作。
答:对很困难,因为当时他们提了一个要求,只有我们能做到。他们要求超过全球100位艺术家,来自超过30个国家的作品来中国展览。这个语言的统筹也很不容易。我们当时还需要调动全世界各地的律师去谈合同。
问:我知道律师在艺术项目中也很重要。
答:我们后来实现了50个国家的艺术家合作,所以律师的合同很重要。而且包括运输、保险也很麻烦。
问:我看到当时有各个国家的艺术家,这之间的沟通工作非常烦琐。
答:是的,我们是从08年2月份开始做这个项目,这期间时间非常短,要沟通全世界177个艺术家,而且当时他们给的任务是争取让一部分艺术家捐艺术品给中国。其实我们也做到了,大约有80%的艺术家把作品捐过来。
问:之后有什么打算?
答:我们每年都会在全世界各地至少一到两个大的博物馆做展览。因为现在我们也收到很多博物馆的收藏邀请,而收藏的前题是他们首先会做一个我们艺术品的展览。我们会跟博物馆收藏的协议,这一套版画是在接下来的十年、二十年之内都会不停的巡展。
问:我很好奇,你也讲了当时为什么坚持完成这个项目。但是这个项目的工作量这么大,我想你需要很多助理、律师,那是什么样的人帮你完成这个项目的?
答:其实我非常感谢我的团队,因为我的团队都是由80后,讲多语种的人材组成的。
问:那就像我。
答:对就像你一样,非常有才能。当时大家一起工作,完全是因为这件事非常有意义。并不是因为它会带来多少财富。因为80后对理想的追求大于对财富的追求。
问:奥运会做过很多次,但我好像听说跟奥运会相关的版画很少。
答:很少,只有一个他84年萨拉热窝冬奥会做的版画。那时他84年邀请的艺术家包括安迪·渥霍尔,亨利·摩尔等多位著名艺术家。但当年的安迪·渥霍尔并没有像今天这么有名。所以我们这次挑的艺术家也是现在开始有名,但还没有达到最有名的状态。这中间有一个很高的收藏空间。
问:如果中国其它城市再申奥成功,你们还会做这样的项目吗?这么辛苦的事情?


答:我觉得不会做了,我们会做下一个挑战,这个挑战已经完成了,MISSION IMPOSSIBLE已经完成,我们就去做下一个,这是我们的一个追求:不想做同样的东西。
问:马利诺先生,我知道你是非常著名的收藏家,前一段时间你所收藏的建筑与喷泉版画,被时尚芭莎邀请做大幅报导,并跟顶级珠宝做踌界合作。对于这样艺术与时尚的跨界合作,您还有什么打算?
答:你说的是一百年前马兰德里诺(MALANDRINO)的作品,其实十九世纪时尚设计师就已经开始把艺术与时尚相结合。1950年的许多著名服装设计师,都从艺术中寻找到无限灵感。
(本文来源:网易女人 )
作者: 教师之友网    时间: 2013-6-26 16:11
收藏家谈奥运版画(专访)
2012-07-27 17:55:56 来源: 网易女人 有0人参与
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GIUSEPPE MARINO 朱赛佩·马利诺,意大利著名收藏家,2008奥运版画创始人。2006年开始与中国合伙人冯骄合作,2008年成功组织<2008国际奥运版画项目>。冯骄,2008年奥运美术大会国际策展专员,收藏家及国际策展人2008奥运版画创始人。


GIUSEPPE MARINO


冯骄:
收藏家及国际策展人




问:我想问当时是怎么想到把艺术与体育结合,做一个与奥运有关的项目呢?起源是什么?
答:我跟冯骄讨论后决定,我们要一起去“探险”。2008国际奥运版画,就是我们的一个艺术探险活动。我们想在奥运会到来时,创造一套包含多种版画技法,及多位著名艺术家的艺术项目。我们选择世界各地的艺术家,有四位艺术家在参加国际奥运版画项目后,入选威尼斯双年展。这证明我们选择的艺术家有无限潜力,并已在世界当代艺术舞台上有一席之地。时间证明我们选择的正确性,也为这次探险带来很多乐趣。
问:冯骄你是著名的国际策展人,你做过很多展览,为什么当时会选择与一位意大利收藏家合作呢?你当时的想法是怎么样的?
答:我们当时是想把艺术与体育相结合,为什么选择马利诺先生,因为他在1984年萨拉热窝冬奥运时,做了第一个把奥运与体育艺术相结合的项目。他有这个很好的创意,但只做过冬季奥运会,所以他一直有一个梦想,能在夏季奥运会时实现这个项目。这个项目包括奥运会的LOGO,同时有世界顶极艺术家来参与奥运会,以体育为主题创造一系列经典的艺术品。昨天我们看到有很多体育项目的主题,比如划船、射箭等。非常好的体现了奥运与艺术的结合。
问:我看到这些作品很时尚,会有很多年轻人喜欢。
答:其实不止是年轻人,现在我们的奥运版画已被大英博物馆收藏。此外,瑞士洛桑的奥运博物馆也收藏了我们的版画。之前我们还在美国的当代艺术馆做过展览,在台湾八卦山艺术中心馆做过展览。
问:昨天我们去的博尔盖赛博物馆也是要收藏你们的艺术品。
答:对他们也是要收藏我们的艺术品。
问:2008年中国是第一次做奥运会,当年大家对奥运会还不是很了解。我觉得很难实现,怎么能说服中国的奥组委,同意做一个艺术的项目?
答:其实非常困难,因为一开始他们是不同意的。因为奥运会的LOGO是归国际奥组委授权。不是说中国的奥组委就可以授权的。但是在奥运会期间有四个直属国际奥组委的项目。包括夏季奥运会、残奥会、奥运博览会及奥运美术大会。我们正好是奥运美术大会的特别项目。奥运美术大会是跟夏季奥运会同时开幕,而且是在太庙、国展同时开展。展览展出了全世界177个艺术家,来自50个国家,及400位中国艺术家的艺术品。这其中所以国际部分的艺术品都是由我来做策展、运输、邀请所有流程都是由我们完成,包括法律合同。
问:我以前只知道你是国际策展人,但没想到你做过这么牛的一件事。也就是说2008年奥林匹克美术大会,国际部分策展都是你来做的。
答:对。这也是为什么他们愿意把奥运LOGO授权给我们做版画项目的原因。
问:很困难的工作。
答:对很困难,因为当时他们提了一个要求,只有我们能做到。他们要求超过全球100位艺术家,来自超过30个国家的作品来中国展览。这个语言的统筹也很不容易。我们当时还需要调动全世界各地的律师去谈合同。
问:我知道律师在艺术项目中也很重要。
答:我们后来实现了50个国家的艺术家合作,所以律师的合同很重要。而且包括运输、保险也很麻烦。
问:我看到当时有各个国家的艺术家,这之间的沟通工作非常烦琐。
答:是的,我们是从08年2月份开始做这个项目,这期间时间非常短,要沟通全世界177个艺术家,而且当时他们给的任务是争取让一部分艺术家捐艺术品给中国。其实我们也做到了,大约有80%的艺术家把作品捐过来。
问:之后有什么打算?
答:我们每年都会在全世界各地至少一到两个大的博物馆做展览。因为现在我们也收到很多博物馆的收藏邀请,而收藏的前题是他们首先会做一个我们艺术品的展览。我们会跟博物馆收藏的协议,这一套版画是在接下来的十年、二十年之内都会不停的巡展。
问:我很好奇,你也讲了当时为什么坚持完成这个项目。但是这个项目的工作量这么大,我想你需要很多助理、律师,那是什么样的人帮你完成这个项目的?
答:其实我非常感谢我的团队,因为我的团队都是由80后,讲多语种的人材组成的。
问:那就像我。
答:对就像你一样,非常有才能。当时大家一起工作,完全是因为这件事非常有意义。并不是因为它会带来多少财富。因为80后对理想的追求大于对财富的追求。
问:奥运会做过很多次,但我好像听说跟奥运会相关的版画很少。
答:很少,只有一个他84年萨拉热窝冬奥会做的版画。那时他84年邀请的艺术家包括安迪·渥霍尔,亨利·摩尔等多位著名艺术家。但当年的安迪·渥霍尔并没有像今天这么有名。所以我们这次挑的艺术家也是现在开始有名,但还没有达到最有名的状态。这中间有一个很高的收藏空间。
问:如果中国其它城市再申奥成功,你们还会做这样的项目吗?这么辛苦的事情?


答:我觉得不会做了,我们会做下一个挑战,这个挑战已经完成了,MISSION IMPOSSIBLE已经完成,我们就去做下一个,这是我们的一个追求:不想做同样的东西。
问:马利诺先生,我知道你是非常著名的收藏家,前一段时间你所收藏的建筑与喷泉版画,被时尚芭莎邀请做大幅报导,并跟顶级珠宝做踌界合作。对于这样艺术与时尚的跨界合作,您还有什么打算?
答:你说的是一百年前马兰德里诺(MALANDRINO)的作品,其实十九世纪时尚设计师就已经开始把艺术与时尚相结合。1950年的许多著名服装设计师,都从艺术中寻找到无限灵感。
(本文来源:网易女人 )
作者: 教师之友网    时间: 2013-6-26 16:14
http://arts.takungpao.com/q/2013/0409/1536066.html
作者: 教师之友网    时间: 2013-6-26 16:14
中国版画:价位低潜力大
http://finance.sina.com.cn 2006年04月10日 中国证券网-上海证券报
  上海证券报
  版画的收藏、投资优势
  刘璋

  中国艺术品拍卖市场经过十多年的发展,市场中的"商品"数量开始显得匮乏,艺术品本身是不可再生的资源,进入拍卖市场上的"商品"更是有限。因此,各个拍卖公司开始寻找市场中那些被"遗忘的角落",于是版画作品开始重新进入人们的视野。
  从收藏投资的角度来讲,版画作品具有很多独特的优势:
  第一、版画作品可以复制(一般都是限量复制),因此可以用量的增加来降低每一张版画的价格,使普通的艺术品消费者也都可以拥有名家的原作,但仍无损于版画的艺术性。
  第二、目前国内拍卖市场上版画作品的价格普遍不高,价格区间一般在几千到几十万元之间,这与目前市场上的国画、油画动辄上百万、上千万元的成交价相比,整体价格还是偏低,因此是收藏、投资版画作品的最佳时机。
  第三、版画作品的价位比较适合中小投资者。市场上版画作品的赝品数量较少,可以减轻投资者的后顾之忧。(东学)
  从"丑小鸭"到"新宠"
  提起版画,人们首先想到的就是"复制品"。在海外,由于名家原作的价格越来越高,版画的魅力逐步显现,已经成为原版艺术品的有益补充。在国内,版画因其复制性在艺术品拍卖市场中扮演着"丑小鸭"的角色,总体上仍然处于一个较低的水平。
  一些艺术家多以架上绘画或装置艺术享誉国际,版画可以说是他们的"第二创作"。岳敏君创造的表现主义风格的笑脸,已成为当代中国人意味深长的处世态度的象征符号,其作品被法兰西画廊垄断,国际市场价为5万美元左右。部分限量版画作品的价格在拍卖中也达到了2至3万元。中鸿信推出的岳敏君2000年所作丝网版画《革命者》,在2006首届中国艺术年鉴展暨当代艺术品拍卖会中以4.18万元成交,刘野1993年所作版画《无题》,也拍出了4.18万元的价格。
  版画在画廊也同样受到欢迎,如岳敏君的版画《笑傲江湖1》和《笑傲江湖2》印数均为30张,最初售价为800美元,现在售价已升到900美元,《红旗飘飘》25张限量作品都已售空。刘野版画作品《为了M的构图》售价为500美元,印数为28的版画《Yea》,售价也从800美元涨到了900美元。
  可见,随着人们审美水平的不断提高和审美情趣的多元化和现代化以及版画创作手段、风格呈现多样化,那些既有学术性、装饰性强,又有现代艺术感的版画作品,自然会进入寻常百姓家,成为又一收藏投资新宠。随着越来越多的人对版画市场的关注,版画的升值空间将会越来越大。
  彦涵、古元的版画:艺术价值高市场潜力大
  孙国胜
  近几年来,版画逐渐为藏家和投资者所青睐,老一代版画家彦涵和古元创作的革命历史题材版画作品,尤被投资者看好。
  彦涵是我国著名版画家,其版画作品在拍卖市场上的成交情况相对较好。据不完全统计,在2003年以前,彦涵版画作品仅成交一件,而2003年至今已有17件版画作品成交,成交率超过50%。在成交率普遍不高的版画市场算是不俗的表现,同时成交价格相对较高。尤其是2003年中国嘉德推出其版画《钢铁是怎样炼成的》(封面)以3.08万元成交,成为其版画作品成交价格的最高纪录。彦涵的版画作品将会有很大的升值空间:他创作于1957年的版画《老羊倌》在1999年北京瀚海仅以5500元成交,在2004年中国嘉德秋拍中则以1.32万元成交,增值2倍多。现在收藏彦涵的版画应该是一个很好的时机。
  古元是与彦涵同时期著名的版画家。据不完全统计,2002年以来,拍卖场上共拍出其版画作品12件,成交量虽然不大,成交价格也相对较高。2005年11月,其创作于1957年的《刘志丹和赤卫军》木版画在北京华辰以11万元拍出,创造了他本人版画拍卖的最高价,在目前中国版画市场上也算是一个高价位。2006年其版画作品《春播》和《北海之春》分别以3.85万元和2.2万元成交,其升值潜力不可小觑。
  像古元和彦涵这样的老一代版画家,其作品既具艺术价值又有历史价值,在市场上的流通量较少,具有很高的收藏价值。随着版画市场的逐步成熟,他们作品的价格会有较大的提升。
  版画作品的收藏、投资类型
  午马
  国内的版画市场类型比较丰富,版画作品的收藏家和投资者可以有如下这些类型进行选择:
  第一类是古代木版画。远至唐代的佛像画近至清代线装书中的插图版画、清宫廷制作的铜版画等,这类作品的价格与创作的年代、作品的质量、保存状况息息相关,价格在几千元至几万元之间。
  第二类是清代、民国年间的民俗木版年画,这些作品富有浓厚的地方色彩,比较有收藏价值的是天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、苏州桃花坞等地区的作品,主要以民间收藏为主力,市场价格普遍不高,一般在几百元至几千元之间。
  第三类是清代、民国间的民俗石板年画、石板连环画,价格也是在几百元至几千元之间。
  第四类是抗战、解放战争时期的创作版画,这类作品的历史价值和艺术价值都高。很多重要的作品都被博物馆和美术馆收藏,市场中出现的比较少,因此价格相对要高一些,一般在万元左右。
  第五类是解放以后美院体系教师的创作版画。这类作品集中反映了建国后人们全新思想面貌和建设新中国的热情,历史价值很高,目前的价格也比较低。
  第六类是文革期间创作的"红色主题"版画。此类作品一直被学术界忽视,近几年逐渐开始重新认识,拍卖公司也加大征集力度,大有"走红"之势。
  第七类是当代版画名家的创作,时下的收藏家、投资者把注意力都集中在当代国画家、油画家的作品上,其实现在选择当代版画名家的创作不失为明智之举,目前,这类作品价格最高不过几万元。
  第八类是当代油画家的限量复制版画。这类作品目前市场销路很好,因为一些当红油画家的作品价格上涨很快,这些油画家的复制版画作品,价格一般在8000-20000元左右,一般限量销售印制100张-200张,每张印制的作品都有编号和艺术家的亲笔签名,编号靠前的作品价格高,编号靠后的作品价格要低一些。这类作品的增值空间也不小。


作者: 教师之友网    时间: 2013-6-26 16:17
http://ccwb.yunnan.cn/html/2012-02/17/content_538911.htm?div=-1




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