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标题: 版画：价值高地价格洼地 [打印本页]
作者: 教师之友网 时间: 2013-6-24 17:01
标题: 版画：价值高地价格洼地
版画：价值高地价格洼地
2012年12月01日 中国文化报
黄永玉 阿诗玛
12月1日，以“建构版画市场、促进版画创作”为主题的2012北京版画博览交易会(以下简称“版博会”)在798艺术区拉开帷幕。版画市场将形成以北京版博会和深圳观澜版画博览会为主的南北两大阵营，中国版画市场又实质性地向前迈进一步。
在欧美国家，版画作为独立的收藏门类，具有与油画、雕塑等艺术形式同等重要的地位，然而，在我国，版画市场和版画收藏尚处于萌芽阶段，市场处境与国画、油画具有天壤之别，版画收藏的尴尬处境与不完善的版画市场密不可分，建构版画市场、提升版画价值是版画艺术发展的当务之急。本报记者就如何建构版画市场、如何收藏版画等问题采访了本次版博会相关负责人和一、二级市场经营者及收藏家。
版画市场，困境丛生
市场起步晚、运作机制不完善、宣传力度不够等因素都制约了版画的市场发展。
从版画资源来看，虽然版画创作一直比较活跃，具有重要意义的版画家和版画作品也为数不少，但真正能符合市场需求的精品并不多。虽然在各种大型美术展中，版画占有与油画、雕塑同等重要的地位，但仅仅是从展示和征集角度进行，没有市场角度的考量，甚至刻意回避展览的市场性和艺术品的商业性，很多版画家也会主观回避市场。本次版博会的举办方之一——百雅轩文化艺术机构董事长李大钧表示，版画作品量比较多，但那种重要的、打动人的精品力作并不多，鲜有那种切合大众消费心理，深受市场欢迎的作品。版画市场不好，有的版画家转而从事其他创作，优秀版画人才不断流失，中青年的原创版画没有形成规模和影响力。
版画的可复制性增加了市场运作的难度，也使人们对版画价值认知形成了一个较大的误区。比如，就老版画而言，创作的主要目的是展示和宣传，因此没有严格清晰的版数和签名记录，现存量已经不多，不好区分是否原版，因此参与的人就少。正如北京荣宝版画拍卖负责人李伟所言，市场是随行就市，泉眼流水不多，喝水人自然不多。
就当代版画而言，有的艺术家在印制数量和亲自签名等方面存在不规范行为，破坏了版画市场的正常秩序。“有的版画家没有按照版画版数、签名、编号的规定作画，有的作品在市场上受欢迎，就无限放大复制量，甚至将一些复制品替代版画。”李伟说。正因如此，造成了人们对版画的误解。
李大钧还讲到，就购买环境而言，艺术品投资的心理促使国内藏家对版画的艺术价值、收藏价值认识不足，艺术品市场出于投资目的进入的人太多，在这种心理之下，版画因为其复数性，收藏门槛低，不能达到投资人的心理目标。
此外，国内版画的定价没有相关标准，版画鉴定与定价、交易信用体系等关键环节十分薄弱，版画价格一般是艺术家或者经营画廊者根据销售情况而定，缺乏基本的商业操作规范。当代艺术名家的版画作品价格较高，而原创老版画、版画家的原创作品价格却总体偏低，市场价格与艺术价值不对称。
厘清市场，建立标杆性价格
建构版画市场需学术先行。李大钧表示，就当前的市场而言，首要任务是以版画史为基础，以发现价值的角度梳理版画史，通过价值引导价格，建立以学术作为支撑的版画市场。
本次版博会的支持单位，北京市文化局文化产业处处长林增伟表示，建立版画市场需要更多画廊、艺术机构的参与。从一级市场来看，国内专门从事版画经营的机构还不多，目前做得比较深入的只有北京的百雅轩文化艺术机构和深圳的观澜版画村。希望通过画廊经营，以商业渠道让人们进一步了解版画艺术，推动版画市场的发展。不同的城市可以采用版画博览会、展销会等方式推广版画，吸引越来越广泛的人群参与，形成越来越强大的力量。
当然，版画市场的建设仅仅依靠画廊或者艺博会的推动还不够，还需要二级市场的结合。最近几年，已经有一些拍卖公司相继举行版画拍卖，北京荣宝在2012年相继推出“滴泉集珍——李桦及版画名家”专场、“滴泉集珍——中国现当代版画名家”专场，专场侧重第一代、第二代版画家的作品，147件拍品成交额为316.8万元，成交率高达92%，尤其是李桦的《快把他扶进来》以28万元成交。北京荣宝举行的版画专场拍卖，从某种程度来说对拍卖机构是一种提示，它说明做版画市场的发展潜力可观。
2000年后，版画才逐渐进入拍卖场，当时出现的主要是赵无极等现当代艺术家的复制版画。近年来，参与版画经营的画廊和拍卖公司逐渐增加，对于引导版画市场走向繁荣是一个积极的信号。尽管如此，版画价格仍旧长期徘徊在低价水平。比如，李桦具有代表性的怒潮组画《挣扎》，其中一张被美国大都会博物馆收藏，在今年的荣宝拍卖中，作品的成交价不过6万元，其学术价值和市场价格远远不对称。
李伟表示，在市场上，一定要将重要的艺术家和艺术作品的概念提出，建立一些标杆性的作品价格，否则市场建立不起来，这是基本的商业规律，他们的学术价值应该起到价格标杆作用。”
李大钧还建议，除了鼓励专业版画家的原创之外，需要更多的艺术家直接参与到版画创作中。以不同的面貌参与版画，以版画的立场创作作品，就会出现代表性的、新的作品。现在，王怀庆、冷军、尚扬等当代知名艺术家都参与版画创作，他们的作品也受到市场欢迎。版画的关注度提升，成为热门话题，这也是未来的发展趋势。
此外，除了民间收藏外，还应该推动版画在美术馆、艺术机构中的收藏，版画应该与其他美术品具有同等作用，美术馆和机构收藏具有引导、推动的作用。
聚合力量，形成群聚效应
在国外，美术馆和艺术机构收藏版画是推动版画市场非常重要的一股力量。今年的北京版博会就举办了一场法国卢浮宫馆藏铜版画特展，法国的版画有400多年历史，铜版画也是卢浮宫很重要的展品，他们的馆藏有1.3万多件，这次展览选择了其中100多件精品。李大钧表示，引入卢浮宫馆藏版画的目的在于，使大众能看到欧洲铜版画创作的成果，也可以看到欧洲优秀的铜版画发展史，希望将国外的收藏状况和收藏动向介绍到国内，形成一种对比。
北京市文化发展基金会副会长、秘书长孟海东表示，此次版博会的3个组成——从新兴木刻版画以来百位具有代表性的版画名家作品展、当代具有实力的版画家作品展、以及卢浮宫版画收藏展，均体现了建构版画的学术性、市场性和国际性。“为了为了突出国际交流和国际性，版博会就发展为纵向的梳理和横向的比较。”他说。
他表示，我国艺术品市场在迅速发展过程中，还存在很多的问题，比如，艺术品市场不规范、艺术生产创作者的格调有待提高、民间收藏无序、艺术品交易市场不完善、艺术品市场的售后问题……“了解艺术品市场和中国艺术品市场的整体发展情况之后，我们就有理由对本次版画博览交易会给予高期望，这个期望是对版画进入市场、走进家庭、走向国际的期待”。他表示，版博会就是一种非常重要的举措，是从市场角度出发，集学术建设、教育、普及、交易于一体，以积极的态度迎接市场。
孟海东相信，版画收藏门槛较低，可以扩大民间收藏群体，通过版画的消费和收藏，促进收藏群体健康发展。孟海东说，艺术品收藏市场的健康基础是收藏群体的不断扩大，而这个群体是真正收藏意义方面的群体，能够规范收藏无序的状态。
版画的可复制性、价格相对较低，具有艺术普及和大众消费的潜质，也具有艺术产业化发展的潜质。以学术为基础，构筑一个有着广泛收藏群体基础的市场，这才是实现版画价值最重要的途径。版画市场现在正处在一个发现挖掘、重新认识价值、树立价格标杆的阶段，版画因其特有的价值元素，未来的市场发展潜力巨大，并有能力通过商业化进程，以艺术生活化的路线，使版画飞入寻常百姓家。
版画收藏正当时
在中国艺术品市场处于转型期阶段，作为具有大众化、消费性潜力的版画必定会受到更多藏家和普通消费者的欢迎。在庞杂的版画市场中，各类版画作品具有怎样的价值？如何寻找有收藏价值的版画作品？如何收藏版画？
被忽略的“大艺术”
安迪·沃霍尔是目前作品价格最高、也是作品最受追捧的艺术家之一，实际上，他的大部分作品都是丝网印刷版画。版画品种丰富、价格适中，成为欧美国家家庭消费得起的艺术品，是艺术品市场中销量最大的画种。西方市场流行的限量签名版画，因为具有严格的版数控制和艺术家的签名，自然具有一定的收藏、投资价值，尤其是现当代艺术大师的代表作，随着原作在市场上的价格飙升，版画也水涨船高，升值潜力也随着时间的推移得到证实。
我国版画历史悠久，尤其是鲁迅推动的“新兴木刻版画”运动，带领了版画进入新时期，出现了大批具有时代气息的作品。新中国成立后，各大院校相继成立了版画系，全国版画展迄今已举办了19届。从艺术价值和历史价值而言，版画可谓名副其实的“大艺术”，值得收藏。
实际上，中国版画在世界上都具有很大的影响力，得到了国际版画界的高度认可。自上世纪50年代中期，不断有中国版画作品被国外博物馆、美术馆收藏，其数量与受重视程度不亚于中国画。以力群为例，其版画作品被大英博物馆、南斯拉夫博物馆、澳大利亚国立美术馆等国外艺术机构收藏；当代版画艺术家陈琦创作的水印版画也被英国维多利亚与阿尔伯特博物馆等博物馆收藏。
名家限量版画各具特色
与几年前相比，版画越来越受到市场和收藏家的关注。其中，老版画收藏尤其值得关注，老一辈版画家对中国版画的发展传承起到了重要作用。就目前而言，版画名家收藏级别的作品价格仍旧处于低价位，与他们在美术史上的地位落差非常大。
“重要的是，这些老版画家的作品存世量不大，他们创作的旺盛期基本上是上世纪30年代至80年代期间，也是木刻版画最辉煌的时期。这些版画商品性不强，真正能拓印出来的也就十几张，能留到现在的数量已经非常有限，作品的稀缺性不言而喻。”李伟如此评价。他相信，复制限量作品价格比老版画还高的情况只是暂时的，随着大家对版画作品价值认知的提升，原创版画更具艺术价值，也更具投资潜力。
有人认为，复制版画卖的更多的是名气，原创版画更具收藏价值。但李大钧并不认可这种观点：“只有好作品才会贵，决定艺术品价格的因素很多。但很多收藏家买版画的原因还是喜欢，版画收藏和消费是一体的，藏家最重视的还是作品的艺术性，不应生硬区分原创版画和复制性版画的价值。”以吴冠中的版画为例，他的很多原作都捐给了美术馆，藏家除了认识到作品的稀缺性外，购买版画最主要的原因是被作品的形式美、表现力吸引，尤其是一些经典作品。
台湾画廊协会顾问陆洁民也大力推荐名家限量版画，他表示，由于画家的名望、作品的艺术性及其较高的售价，名家限量版画应运而生，这是顺应收藏人群的多元化和艺术市场发展的。艺术家签名的限量版画相对较低的价格和较高的艺术价值深受买家喜爱，限量名家版画已经成为中产收藏者的选择，他们追求现代性、时代性和情趣性，限量名家版画既满足了他们的审美情趣，也是他们的物质支配能力所能达到的，在一定程度上实现了艺术价值和实用价值的统一。艺术家的知名度、有无亲笔签名以及是否限量都是重要的增值因素。
如何沙里淘金
版画将收藏和消费结合在一起，是一种兼顾二者最好的艺术形式，适合走向家庭和公共空间，降低了人们收藏的难度。在收藏过程中，人们是对艺术品的占有，最大的价值是获得身心愉悦，提高审美水平，在知识上得到提升，这才是版画收藏的首要出发点。
收藏版画首先要了解版画本身的特质，比如，老版画具有特殊的创作背景和审美价值，只有了解作品的创作背景，才能体味作品的价值所在。李大钧建议，版画收藏一定要建立在有版画鉴赏的基础之上。版画收藏同样要看重作品的艺术性，以学术眼光或者从版画史角度收藏重要的艺术家和重要的版画作品，去粗取精，才能收藏具有特色的版画。
学会鉴别版画也是非常重要的。现在市场上有一些老版画的赝品，李伟介绍，最简单的鉴别方式之一就是，老版画一般采用木刻，上面会留下凸凹印刷的印痕，画面颜料是突出的，画的背面有拓痕，手工的痕迹很明显，与网点、丝网印刷有本质区别。
其次，如果条件允许的话，尽量选择系列或者成套的版画作品，比如，在拍卖场上，曾出现一套李少言、牛文、林军等版画家于1965年作“抗日烽火”的木刻组画，在1965年8月17日的《人民日报》曾整版刊登，其珍贵性可见一斑，这套作品在2005年北京华辰就以12.1万元成交。
在选择名家签名版画时，需要考虑作品的艺术价值、稀缺性、版数和有无艺术家的亲笔签名，这是名家限量版画不同于一般印刷品最基本的原则，复制份数和作品在序列中编号的前后次序都是衡量其价值的重要标准。
此外，若以收藏为目的，收藏者应去专业的画廊、拍卖公司和机构选购，真正了解一件版画的价值，在比较中选择那种来源准确、记录明确、收藏有绪的作品。
(本版图片由百雅轩艺术中心、北京荣宝拍卖提供)
作者: 教师之友网 时间: 2013-6-24 17:20
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近两年，国内一些名家创作的版画开始在拍卖会上登台亮相，销售渐入佳境。但就现实情况来看，版画仍处于“预热期”不过，如果从收藏投资的角度来衡量，正因为版画目前是一个“冷门”，才有更多的增值空间和机会。
那么如何收藏版画，又该注意哪些事项呢？
首先要分清类型，划分年代。版画的种类很多，比如中国古代的木版画、唐代佛像版画、清代铜版画、古书中的插图版画等等。我国的版画中，价格较高的要属抗日战争、解放战争时期发行的版画。这一时期的版画具有特殊历史时期的特殊背景和特殊题材，把历史价值和艺术价值完美地结合在了一起，又大都被各地的博物馆收藏，市场上很难寻到，所以价格比较高。同时，这一时期的版画是革命文艺的重要组成部分，主要以黑白木刻的形式深入人心。
其次是判定版画自身所具有的艺术价值。版画创作类似于时下的刻字作品，集书、画、刻、印于一体，刀法是版画艺术内涵生成的主要因素。所以，判定一幅版画的艺术价值，主要看刀法。版画和其他书画种类相比，没有本质上的区别，它同样要求有意境，有韵味，也是一个复杂的艺术表现综合体。
再次是充分了解市场行情。市场需求的多元化，使得艺术创作也呈现出多元化的局面，目前国内已经有一部分人专门从事版画创作，不过他们的版画作品市场价格并不高。但任何商品进入市场，都要有一个逐步被认识的过程，一个缓慢渗透的过程。除了前文提到的《西递村系列》之外，2005年，黄永玉的木刻版画《周总理》以17.6万元的价格成交，这说明收藏界日益关注版画。可以说，中国艺术品市场经过不断挖掘开发，各种有效资源都进入了拍卖商的视野。目前，版画价格偏低，应该是介入的好时机，而且由于版画收藏还不是太热，赝品相对也会较少。
总之，版画作为一种在中国艺术品市场上还没有完全“觉醒”而需要进一步开发的艺术创作形式，有着当之无愧的艺术价值和收藏价值，升值潜力将会随着时间的推移而得到证实。
□李晓兰
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作者: 教师之友网 时间: 2013-6-24 17:20
日前，在一拍卖会上，10幅版画作品被曝是赝品紧急撤拍，但此事件具有信号效应，它让投资者看到了版画的投资价值
小资本不妨投资木版画(图)
2005-09-02 00:00:00
日前，在四川某拍卖公司举行的一场近现代名家书画作品真迹拍卖会的预展上，参拍的10幅署名李少言和吴凡的版画作品，被曝都是杜撰出来的假画。面对声讨，拍卖公司承认是工作失误，并表示立即将这些赝品撤拍。 与传统书画投资市场的火爆相比，版画因其复制性长期不被买家看重，拍卖行情总体处于一个较低的水平，但这次的造假事件无疑给了投资者一个信号，版画并非没有投资价值。而且根据国外的市场情况，版画起价较低，最适合普通投资者介入。 ■抗战版画成焦点 此次版画赝品的“风暴”中心，是许多以创作抗战题材出名的版画家。由于今年适逢抗日战争胜利60周年，因此抗战题材的版画成为市场关注的焦点。 著名木刻版画老前辈李平凡认为，抗战选题木刻版画大都创作于战争年代，除了少数作品的原版和原件流传至今或被博物馆收藏之外，大多散失了，这一时期的木刻版画的文物史料价值远远高于市场价值应是客观评价。 李平凡说，当一段美术史与一个民族的历史背景相重映的时候，这段美术史往往会派生出一段特有的华彩。抗战于中国美术是一种题材，更是一种精神。 ■《小八路》卖大价钱 目前，中国嘉德和中国书店海王村拍卖行，每次都有数十件规模的版画拍卖，一般版画作品估价在800元至2000元，成交价在3000至4000元，总成交率维持在65％左右。在近期中国书店的一次拍卖会上，古元的《玉带桥》版画，以3000元起拍并于28000元落槌，充分显示了名家大师早期经典作品的投资价值。在2004年广州嘉德的版画专场中，除了赵无极的作品之外，另外一个亮点就是孙滋溪的孤品石版画《小八路》以及一幅同题材的水粉画，估价15万至18万元，成交价为22万元。由于原版已毁，因此《小八路》石版画的价值就大大强于后来绘制的水粉画了。彦涵的《开展民兵爆破运动》在中国嘉德2004广州夏季拍卖会上，也以16500元的高价成交。 ■“复制品”国外受欢迎 提起版画，人们首先想到的就是“复制品”。版画收藏，究竟有没有投资潜力呢？我们不妨先看看国外的情况。在2004年的艺术品拍卖市场上，毕加索的《拿烟斗的少年》无疑是最大的亮点，1.04亿美元的成交价是目前最高的。值得注意的是，在去年底时，毕加索的版画《节俭的一餐》也以62.12万英镑成交，刷新了版画拍卖的新纪录。而在1984年时，《节俭的一餐》售价是3.25万美元，投资回报率由此可见一斑。 在海外的拍卖市场上，由于名家原作的价格越来越高，使得版画市场的魅力逐步显现，它已经成为原版艺术品的有益补充。其实，中国版画早已引起国外的关注。在上世纪40年代，中国的抗战版画就颇受国外人士的喜爱，当年的盟军临近回国的时候，就争相收购中国版画。这些中国版画现已成了稀世之宝。上世纪80年代后，中国版画更被欧美和日本的藏家和投资者广泛收藏。 综观中国的版画拍卖市场，广州嘉德曾经在2003年推出过《1940－2003中国版画典集》专场拍卖会，当时的总成交额为134.2万元，成交率为55％，其中赵延年的《阿Q正传》，估价30000至42000元，成交价为81400元。 ■最适合普通投资者 在海外市场上，版画的投资者大都是普通投资者。由于大师的版画作品印数有限，又是大师亲自刻版制作，有非常高的艺术价值，因此近年来的升值幅度非常大。像雷诺阿、毕加索等名家版画作品从上世纪六七十年代的几百美元一幅，到现在已经有了几万美元的身价。 中国书店海王村拍卖行彭震尧先生表示：木刻版画艺术品的收藏，海外市场较国内市场成熟许多，这些年来英国、日本和中国香港等地的收藏者开始批量收藏中国早期木刻版画经典作品的举动，也佐证了中国木刻版画艺术品仍存在较大的市场机会。 ■复制件数决定价格 在版画的投资中，除了关注版画作者的名气之外，最为重要的一点，就是区分版画的性质。版画作品的印刷通常由艺术家本人操作或艺术家与工人合作，在印刷出来的作品上要由艺术家本人签名，并标出作品的编号，方法是总印数为分母，每一单幅作品的序号为分子，如共印出80张，其中的第6张即为6／80。通常，版画作品的原版应该封存或销毁。国外版画作品的印制量因实验性艺术和商业性艺术有所不同，前者一般为20至30张，后者视其技术和市场，一般在100至300张之间，中国版画家的印制数量则较少，石版画多为20张左右，有些更少，因为没有进入市场。木版画印量多一些，因为画家通常不愿毁版，所以可能加印。因此，对于投资者来说，首先应该搞清楚，到底有多少件复制品，由此来决定价格。斐翔
作者: 教师之友网 时间: 2013-6-24 17:23
刘琳
版画收藏家赵庆伟先生目前拥有藏品七八千件，版画收藏给他带来许多乐趣。谈到版画收藏的投资前景，赵庆伟认为，目前收藏版画正当时。
他说，由于版画属于刻印品，容易收集和保存，且版画相对价格高昂的油画、国画有明显的价格优势，加上赝品较少，投资风险也就小多了。
但纵观现今的版画市场，其发展水平与其他艺术品种类相比，有点儿惨淡经营的意味。究其原因也是多方面的：人们对于版画的认识程度还很有限，认为版画是刻印品，其惟一性和稀有性就很难确定；其次，目前还没有专门鉴定版画的机构，普通人若是没有一定的知识积累和收藏经验，拿到一张版画，特别是一些年代较为久远的，往往不能辨别真假；另外，版画的收购成本低，其收益的回报率也就不高。
以上原因制约了版画市场的发展，但同时也说明版画有很大的发展空间，目前的版画市场扩容越来越大，价格也还在普通人承受的范围之内。
版画收藏也有很多学问，以现在的市场情况来看，不能遍地撒网。投资者应看准市场动向，一些著名版画家的作品固然最有收藏价值，但其价格也不菲，这样的投资显然可以短期快速获益，但却不是一般人能负担得起的。不如收藏一些自己喜欢又不贵的版画，但不一定是名家的作品。另外，有些现代的版画作品比老版画更有市场价值。老版画因为年代久远，存世量不多，很难被炒热，其真假又难以辨认。现在拍卖成交最贵的版画主要还是新版画家的作品；再者，收藏的版画要注意其发行量，限量发行的一定更具收藏价值。而了解版画市场，了解版画的历史背景，了解作者，这是最基本的。
要使版画市场热起来，专家学者的引导很重要，普及版画知识，建立鉴定机构，更重要的是将版画收藏与市场结合起来，让投资者能够看到实实在在的利益。
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作者: 教师之友网 时间: 2013-6-24 17:24
版画贵在何处2004-11-03
来源： 《黑龙江经济报》作者：施惠新
在国内书画市场的一片涨声中，版画则因其复制性尚不受买家看重，价格持续低迷。据了解，全国也只有个别拍卖公司举行过版画拍卖专场。由于价位不高，拍卖公司大拍时很少推出版画作品。日常行家里手，一般只需数千元甚至数百元就能收藏到名家精品。现在，国外一幅版画的价格一般在３００美元至２０００美元之间。而在国内，一幅版画能卖出５０００元就不错了。中国现代版画的创作与世界同步，但是版画艺术的市场却发展缓慢。而在国外，不仅博物馆、艺术机构重视版画的收藏，并且一般家庭收藏版画已经成了非常普遍的传统。笔者认为，随着人们生活水平的逐步提高，对艺术的需求也在日益增加，版画市场不会一直低迷下去。 那么，如何判断一幅版画的价值呢？笔者以为要从以下四点加以分析： 一是精品与否版画的品种很多，对木版版画而言，一般而言工艺越复杂越精致价格越高，套色木刻的价位自然高过黑白木刻，大尺寸的显然高过小尺寸的（但也有例外，精品或具有重大历史意义、艺术价值的黑白木刻价位应当高过一般水准的套色木刻）。 木刻版画讲究很多，如刀味、木味、水味、韵味、意境构图等等，精品与否常人恐怕不容易搞明白。有一个很好的参照系：看此件作品有否入选全国美展或全国版画展，获过全国大奖，得到过美术评论界的一致好评，如果都是肯定的回答，再加上自己喜欢，那么它一定是一幅好作品。版画与国画不同，国画仅此一幅，要收藏入选全国美展的精品原作颇为不易，但版画因为可以复制，所以有较多的机会收藏到。 二是名头如何书画历来重名头，版画也不例外。版画家的名头约略分三类：一般的全国美协会员或中国版协会员，数量众多：著名的版画家，如李桦、王琦、黄新波、刘岘、彦涵、古元等人；著名的书画家（或油画家）兼画家，如罗工柳、黄永玉、赖少其、王式廓、石鲁、吴长江等人，这批人早先都曾从事过版画创作，并有不少精品力作。显然，三类版画家中，以最后一类的名头响亮，版画存世稀少，画价最昂。这类画家的油画、国画动辄数１０万元、上百万元，他们版画精品的价位也不会低。 三是印数多少按照国际惯例，只有有了版画家的亲笔签名（含印数、版次、木刻种类、作品名称、创作年代，用铅笔签写的）的版画作品才是原作，否则一律视为印刷品。签名一般在版画作品下方，如签有１３／３０，就表明这件版画共印３０张，这是第１３张。显然，印数３００张的商品版画价位大大低于印数只有１０张的作品。笔者收藏版画时印数超过１００张的作品基本不收。目前，一些版画家为抬高画价，致力于只印一张的绝版画，这种画价虽昂，因具独一性，不妨收藏。 四是题材如何目前，受市场追捧的主要为“文革”版画、“文革”前及抗战期间的版画。从２００３年广州嘉德“１９４０—２００３中国版画典集”专场拍卖会上看，古元、彦涵、李桦、力群、赵延年、沈柔坚的“文革”版画、“文革”前及抗战期间的版画原创作品受到追捧，古元１９４７年创作的作品《烧毁旧地契》以５．０６万元成交。 另据介绍，我国的抗战版画颇受国外人士的喜爱。当年盟军回国时，就曾争相收购中国版画，据统计，可能收藏有６００多幅，这些中国版画现已成了稀世之宝，每幅估价均在１０万美元以上。 上世纪六七十年代的版画，因受特定时代的影响，时代烙印十分明显。当时的版画家对创作可谓是忘情投入，精益求精。加上当时提倡反映生活，所以艺术水准很高。此时期的作品有一个明显的特点：政治色彩浓郁，笔者以为这既是缺憾也是卖点。“文革”及“文革”前版画很多已成精美文物，加上存世量不多，价格自然不菲，值得藏家收藏。
作者: 教师之友网 时间: 2013-6-24 17:25
| 作者：源自网摘 |
2012-03-27
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艺术品的独一无二的稀缺性是保证其价值的基础。然而版画由于可复制性，一直受到收藏市场的冷落。与其他传统艺术品门类，如国画和油画相比，版画的市场很小。然而，近些年版画经营的市场中，名家限量复制版画大量出现，但价格似乎并未大幅增长，那么名家版画是否仍然“有市无价”？ 
名家名作的替代品
一些专家认为，国内版画价格定位比较适合入门级藏家收藏。近些年，一方面，名家艺术品价格大多高不可攀，已接近峰值；另一方面，画廊、艺术品经纪人、拍卖行甚至各类艺术品基金等等都在寻找尚处价值洼地的“潜力股”，一般藏家想要“捡漏”“抄底”的可能性微乎其微。在这样的背景下，名家限量版画的收藏，就似乎具有一种替代性。
目前，版画市场上一些冠以“高端”、“限量”的名家复制版画越来越多。据了解，为保证作品的价值，一般名家复制版画都制有艺术家亲笔签名或钢印。也有一些复制版画，采用电子防伪技术，保证了作品版权的真实性。
国内复制版画大多由艺术家本人授权、监制，由发行单位负责制作、销售。一般而言，区别于原创版画，艺术家参与度相对较小，但从近些年一些高端复制版画制作过程来看，艺术家为保证复制作品质量，参与程度大大提高。“艺术家制作过程中更加注重版画技术本身的特性，对于色彩、纸张的表现力特性是他们关注的重点。”一位版画经营者告诉记者。
不温不火
记者在北京798艺术区发现，艺术区内专营或主营版画的画廊就有10几家。由于版画相对价格低，易保存，很多画廊举办过版画展或存有代售版画。
但是，北京某大型拍卖公司负责人告诉记者，这些年虽然版画拍卖比较常见，但价位一直不高。“这可能跟国人对版画的认识有关。”他说，“其实，我们有很多不错的原创版画或名家版画，价格也低。但是行情一直不温不火。”
据了解，目前市面上的名家丝网版画价位大多在3万-5万元不等。复制版画定价并非依据原作，很多老一辈名家与当代名家作品价格相当。“有时候刘野的作品卖得比赵无极的好。我觉得很多人也不是看原作价值，买家大多是装饰或送礼，更看重版画作品的现代感和装饰性。”他说。
在一家代理当代名家吴冠中版画的画廊，记者看到，价格由几千到十几万不等。这家画廊的经理告诉记者，他们的价格制定往往根据艺术价值、稀缺性、版次，甚至有无艺术家本人签名来决定。
名家监制
当代油画家王沂东近期授权制作了一批油画作品的复制版画，他表示：“版画与原作质感不同。但与原作相比，具有传播广、易保存等特点。”
王沂东的油画作品价格近年在市场上不断攀升，一年仅仅创作可数的几幅作品。价位高、产出少、需求大，成为其作品的市场特点。因此，制作复制版画，即可满足艺术品收藏的中低端市场需求，也有利于作品的传播。
在他最近的一次小型个展上，记者看到，两幅创作于2006年和1999年的油画作品，价格已在千万以上，而同时展出的几幅限量复制版画价格均在6万-7万元之间。
“我（创作）的作品一年也就那么几张，做版画也算是一种创作上的延伸，或者说是另一种形式的创作。”王沂东说。
他表示，复制版画并非是简单的做油画的衍生品，而是一个再创造的过程，虽然不是像传统版画那样，去“刻版”之类的，但要根据纸的媒介特性。
他告诉记者，这次的版画创作是使用一种进口的无酸特种纸，与以前的创作用纸有很大不同。根据这种纸的新特性，他在创作过程中进行了特别的调整和适应。
王沂东告诉记者，他以前也尝试过按传统的方法做版画，比如手工丝网版画，但是在色调上把握不好，并不成功。“这种创作方法像是把油画简单化了。用套色基板，有一些微妙的颜色出不来。”他解释说，“版画和油画不一样，从布面到纸面有个表面质感的不同。这时就不能完全要求油画那种灿烂的光感，而是要有纸板面的感觉，达到最好的效果。这是做版画的要求，是版画的艺术特性。控制画面的色调和适应到什么程度，要尊重纸板艺术的规律。现在这种数码版画，才能最大的显示油画的强项。”
据了解，现在国际通行的主流版画制作技术中，主要有胶印技术、珂罗版技术、丝网技术和Giclee技术及数字喷绘技术。其中，以Giclee技术最能还原原作的丰富色彩和表现力而超过其他制作方法，王沂东的这批版画就采用了这种技术。
中央美术学院雕塑家蔡志松的工作室里也挂着一些他的版画作品。他告诉记者，这是几年前他通过一家专营版画的画廊，根据他的雕塑原作照片底版制作的一批版画中的一张。记者看到，这张丝网印版画上，签有作者名字和版次编号。“我的工作通常是校色和监督制版，当然，最后所有成品都要签上我的名字。”这样的50×60公分版画，价格一般在2万-3万元之间。
“去年的价格略有上涨，当然，这一般是名家作品的价格。”一位经营者向记者透露，“如果是没有名气作者的原创性版画，可能也就几千元甚至更低。”
价值认知
目前，国内拍卖行业版画专场也大多以名家名作或具有美术历史价值的作品居多。据统计，在近20年的国际艺术品投资市场上，国际大师级的版画作品的年增值率在25%-30%之间，普通版画作品的年增值率为15%-30%，均高于其他艺术品门类。但由于版画本身的价格起点较低，因此，尽管收益率较高，但作为投资经营的收益与其他门类艺术品相比还有很大差距。
在版画艺术家周吉荣看来，版画由于可复制性和材料的限制，不可能价值过高，同时也与国人对版画的认知有关。
一位日本版画家告诉记者，中国目前的艺术品市场很像50年前的日本，一般大众比较接受和认同写实油画、经典古代艺术品。几十年来，由于日本一直加强美育教育，特别是在中小学课程中增加版画学习，此后成长的一代代人开始对版画有了更多的认知和了解。如今，日本的版画市场已经今非昔比。(来源上海证券报)
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作者: 教师之友网 时间: 2013-6-24 17:32
中国版画有没有市场前途？ |
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2006年 08月 17日 14:07 深圳新闻网 |
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版画源于中国，后传到西方。中国的版画现在正处于方兴未艾的当口。今年深圳召开文博会期间又传出要在观澜建原创版画基地的消息。许多读者关心中国的版画现状如何？收藏版画有没有前途？带着这些问题，记者采访了深圳关山月美术馆研究人员、《中国版画》杂志理论栏目主持张新英。
记者：近几年，你连续策划了几个学术性很强的版画展览，你也一直很关注中国版画的市场问题，你如何看待中国版画当下状态？
张新英：对于当下的中国版画而言，就我个人的一些初浅的观点认为，荣耀、困惑、机遇与挑战是并存的。一方面社会经济、科技的发展与资讯的快捷为版画提供了试验与探索的条件，使版画家在观念和技术创新、同市场结合等各方面能够保持敏锐的触觉。尤其是版画与现代印刷科技的密切关系，使之较其他的艺术种类有了更为广阔的拓展空间。而且，从版画家群体上来看，中年版画家观念明确，技术成熟，正值创作的黄金时期；青年版画家观念新，实验性强；版画新秀，或仍就读于各美术院校，或刚刚走向社会，接受新生事物快，没有传统负担。但同时也不难发现，在众多的版画作品中，具有视觉冲击力的精品力作还不多见，尤其是一些年轻版画家的作品，过于个人化，缺少历史的厚重感，缺乏文化的针对性，更缺少社会的普遍性。从而使得不少的版画作品虽然在技法和画面看来都很精致，但就是缺乏感人的力度。另外，试验和模仿的痕迹也还相当明显，少有形成成熟而稳定的艺术风格。而中年版画家虽然能够很好地克服浮躁的问题，在创作中也能够有比较成熟的表现，但在版画的创新和学术深入方面缺乏大的突破，一部分版画家保持在全国版画学术界的地位依靠的仍旧是几年前的奖项或学术成就，难以突破和超越。
中国版画尚未形成一定市场
记者：你怎样评价中国版画艺术市场？
张新英：从根本上讲，目前中国版画基本上尚未形成一定的市场，究其原因，主要的当然还是目前中国的艺术市场还不健全，缺乏一个行之有效的，对生产、流通和消费各环节都具有约束力，又具备发展的合理完善的市场运行机制。严格意义上的艺术市场是由生产者（画家）、艺术品经纪人、画廊、艺术拍卖行和收藏家几个环节共同组成的，其中经纪人和画廊担负着艺术鉴评、把握艺术品的质量和品质、艺术宣传和推广的责任，需要具有一定的理论修养和较高的艺术鉴赏水平；拍卖行是艺术市场的高级形式，是艺术产品流通环节的一个高潮。这几个环节相互依存，协调发展，才能够形成良性的艺术品市场运行机制。然而就目前国内的艺术品市场现状来看，这几个环节是不健全的，往往是一个环节兼有几个环节的角色，尤其是肩负着鉴评责任的经纪人角色的缺失，使得艺术产品的品评标准严重缺失，甚至由于一些市场操作机构的不规范，从而使得不少的赝品充斥市场，真伪难辨。还有诸如艺术消费者收藏动机、欣赏水平、市场导向等各方面的原因，都是影响和妨碍国内艺术市场发展和成熟的因素。
版画艺术价值与市场价值落差大
记者：版画的价值到底有多大？
张新英：如果同其他艺术种类横向比较起来，可以说版画的市场问题更为突出。首先，版画“间接性”和“复数性”的特点决定了它在艺术价值认定和市场价值增值方面的尴尬，再加上消费者收藏动机的功利性和市场操作的不规范，导致了版画艺术在艺术价值和市场价值之间明显的差异；其次，除了整个国内艺术市场存在的普遍性问题外，不能不说是同版画的内部发展也有着必然的联系。一方面，当下中国版画的沉潜状态使之不具备当代先锋文化的“明星效应”，因而很难形成消费者在商品价值方面的广泛认同。虽然近年来中国版画无论在外部形态还是在精神意蕴各方面，都有了极大的改观，然而从根本上说，不论是理论还是创作抑或学术活动的开展都还有些保守，在观念上不够大胆，开放性不足，不能极尽“学术试验”之能事。而一些具有试验意识的版画家，如徐冰、方力钧、张晓刚等，也因版画的边缘与冷落而弃版画专攻当代试验和前卫艺术。这就在一定程度上切断了版画同当代先锋文化的密切联系，使得版画失却了原本紧随时代步伐的先锋性，没有了争议，也淡出了当代艺术理论界、艺评家和收藏家的视野；另一方面，当下中国版画的精英性也使之远离普通大众的欣赏和收藏视野，使之坐失介入当代艺术市场的先机。
记者：版画本身没有任何优势吗？
张新英：其实，版画较之其他艺术种类有着更为便利的市场优势。版画的复数性使其单位市场价格大大低于其他画种，接近于广大消费者的消费水平。另外，版画的间接性特点使其具有的手工性特征以及当代印刷科技的发展使其具有的强烈的现代感均符合当代消费者的欣赏习惯。还有，版画历来有着良好的群众基础，80年代中期以前，版画一直是最为大众化的艺术形式。然而为什么版画难以引起当代消费者的广泛关注呢？我想，究其原因，还是市场运作的问题。广州嘉德拍卖行最近几年的版画专场拍卖会有一个现象发人深省，那就是有两类作品价格相对偏高，一类是艺术史中已有定论的老一辈版画家，如古元等人的作品，另一类则是经过一段时间市场运作的当代版画家的作品，如袁庆禄等。某种程度上可以说后者在市场上的被认可程度甚至超过前者。这说明，科学而主动的市场运作是版画摆脱目前精英化的曲高和寡，形成良性的艺术市场的最佳途径。这其中涉及版画品鉴标准的专业化、价格体系的规范化以及对于版画作品的原作、品质等的进一步规范等等，这些问题不是一朝一夕可以解决的，需要版画各界共同做出积极的努力。
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(来源: 深圳商报) |
作者: 教师之友网 时间: 2013-6-24 17:35
浅谈中国版画的现状与出路
郑爽
近年来，中国的版画被认为“不景气”，对这个问题，在版画界也有各种不同的意见，我想就这个问题淡谈我的看法。
我想从下面几个问题谈谈版画的现状：
首先，相对六七十年代，版画作者剧减。过去各省市除了有专业版画家外，还有许多版画群体，工人版画群体、农民版画群体等大批的业余版画作者，现在这些作者没有了或减少了，因为现在不能随便从下面抽调人来画画了。
二是办版画展览很难，找不到人赞助。过去办展览政府出钱，现在要自筹资金或政府出很少的钱，而拉赞助时，版画家回报给商家的版画，商家不愿意要。展览馆也不愿意接受版画展览，即使给了人家版画，也觉得不值钱。而且观众少，赚不到门票钱。
三是版画杂志少。全国只有一个版画期刊《中国版画》在艰难地生存着，靠深圳大学出资维持着，而售出情况也不令人满意。
四是版画走进市场很难。相对中国画和油画的市场，版画几乎没有像样的市场。
五是版画人比较穷，他们不能卖画为生，有些人甚至要靠画其他的画来“养版画”，导致了一些版画家转行——这也是版画家人数减少的原因之一。
这是我粗略想到的问题，这些情况在市场经济的今天，人们生活中逐步需要文化艺术品的今天，与其他画种（特别是中国画）的市场相对热闹的现象相比，的确是值得版画人深思和不能无视的。
但问题的另一方面是：
版画家的人数比六七十年代减少了，可版画的水平却没有下滑，近几年版画的创作水平不是降低了反而是提高了。无论从版画创作的思想、内容、观念以及技法，都比过去提高了丰富了。这可以从两年一届的全国版画展上，从五年一次的全国美展上，清楚地看到版画的水平上升的趋势，这是有目共睹的，也是可以从国内外专家的反映中看出的。在中国的版画近年在国际性的大展中屡屡获奖，中国的版画在国外有一定的市场，以及国际著名收藏家收藏中国版画的事实中，我们可以充满信心地认为中国的版画是在进步的。
我曾听中国美术家协会主席靳尚谊先生谈起中国的版画，他认为中国版画的发展道路是健康的，是正常的。我以为这个评价是公允的。
目前版画作者队伍中有一批高水平的作者，他们是艺术院校的学生，在每年一次的毕业作品展览上都有不少好的作品，他们是经过了四至六年的学习之后，站在前辈版画家创作的成果上，吸收了国内外许多优秀版画的营养，这些年轻有活力的青年人的画已经达到一个相当的水平，而且是一届比一届水平高。他们的毕业创作很多都能达到参加国内外大展，甚至获奖的水平。他们的创作是遵循艺术的规律，遵循版画本身的特点和作者的真实的生活体验而作的。因此，从这些作品中往往能看到一些很真挚的东西，他们的作品能给每届的版画展注人一些新的血液。但遗憾的是，他们中的绝大多数人在交了毕业创作的作品之后，就不得不转行去做其他的事情了，很多人转向了设计、广告，甚至转向了与绘画无关的行业。
下面想谈谈版画市场的问题。版画是一定要走进市场的。一个艺术品不进人市场，不能有更多的观众，就影响它的存在价值。每个艺术家也是希望他的作品有观众的，总是希望找到知音，找到共鸣者的，只有走进市场才能达到这一目的。更何况版画还负有不可推卸的责任，就是：过去它是革命的宣传品，是鼓舞、号召人们向敌人战斗的投枪匕首。今天它应该是给人们提供赏心悦目、美化生活、提高人们审美水平、丰富人们生活情趣的艺术品。版画家们从来都是和民众有密切联系的。
版画进市场困难的原因之一是，很多人认为版画可以印很多张，因此“不值钱”。是的，版画是“复数艺术”，因此每张画都不是“唯一”的，但版画是“限量”的，不是“无限”的，在每张画上都有标号，标明印刷的数量，而且每张画上都有作者的亲笔签名，因此这些作品都是“原作”，正因为它是复数的，所以价格上要比其他画种便宜一些。其实，世界上并不是只有版画是这样的，雕塑作品也是这样限量复制的。罗丹的“思想者”，在世界许多大的博物馆中都有收藏，它们不是赝品，而是有标号的原作。我们应该加强宣传，使人们了解复数艺术的特点，同时，版画家们一定要遵守国际惯例，真实地准确地标上你作品的标号，是多少就是多少，切不可因为这张画好卖就不真实地记录它的印数，无限量地印下去，为此而扰乱了市场，也丢掉了版画家的信誉，特别是你自己的信誉，这在国际市场是非常严格的。
在价格上要合理并稳定，不要忽高忽低，有些画家不同的地方价格就不同，首先自己就把市场搞乱了。如果有必要，可以用打折的办法来浮动价格。切不要因为好卖就提价，不好卖就降价，那是短期行为。
建立版画工作室是版画进人市场的一个媒介，国外许多城市都有版画工作室，它给专业版画家们提供一个工作的场所。因为不可能每个版画家在家里都有机器，而铜版、石版、丝网版画都是需要有一定的空间和机器设备的，因此有个公共的、可以为版画家提供工作的地方就显得格外重要，同时也可以为版画爱好者们提供一个制作版画、学习版画的场地。国外许多大画家他们原本不是版画家，但他们有时都会做几张版画，他们就到版画工作室去，在专业工人的帮助下，完成他们的版画作品的。像毕加索、伦勃朗，像日本的平山郁夫、加山又造，他们都不是专业的版画家，但他们都有版画作品，那都是在版画工作室完成的。我曾去参观过美国的、法国的一些版画工作室，那些地方是很诱人的，一切的设备都齐全，有工作人员，有些甚至是艺术院校的在校学生在帮助不会做版画的人们做版画，让人们都能体会到做版画的快乐。最近我在上海的一个楼盘也见到一个版画工作室，他们每周有一天对外开放，许多画家甚至其他画种的画家都来做版画，用这种方法推动了版画的普及活动。他们是和马利颜料厂合作的。其实目前中国各个城市兴起的“陶艺工作室”就已经引导人们做陶艺了。这也是一种休闲方式，让普通的民众都能体会一下做陶艺的快乐。陶艺能够做到的，版画为什么不能做呢？
版画走进市场还有一个关键就是“经纪人”，一个健全的市场是应该有经纪人的，它可以把画家从他不熟悉的市场问题、宣传问题、价格问题、纳税问题等等事务性的工作中解脱出来。画家是最不善于做这些事的，对于金钱、宣传等等一系列问题要花去很多精力还会弄得焦头烂额，所以有经纪人是非常必要的。
以上是我对当前版画现状的一点看法，观点不一定准确，希望能引起版画界同仁的关注，大家想办法，把版画的事情办好。
摘自《文艺评论》2003年第一期
作者: 教师之友网 时间: 2013-6-24 17:42
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版画因为复制的特点，在签名时有一定的格式。
版画原作作品左下角标明印数与印张，印数编号一般是用阿拉伯数字的分数形式写成的，如32/99，即此画共印制了99张，这一张是第32张。右下角是作者的签名和制作年代。
另外有些版画左下角没有注明印数与印张，而是写上A.P、P.P、H.C等字样的缩写。
在画面左下角签写张次。一般有几种签法：
1/100——一般标号，分母为印画的总数，分子为印数中的第几张。总印数由画家自定。如一张画要印100张，则第一张为1/100，第二张为2/100到100/100。
A/P也可写成“A.P”，系英文“Artist’s proof”的缩写，表示初版作品，用于艺术家自留的版样或交印工代为印刷的印样。A/P作品一般印量为作品总印量的10％。试版印制的作品一般不直接出售，而多为自己收藏或转赠艺术爱好者及收藏家收藏。
标明张次后，紧随其后就是标明画的题目，接着签好创作日期，通常只写年、月而不必具体到哪天，因版画制作的时间较长，在日期签完后，是作者自己的签名。
在国际版画市场上标号很严格，它决定版画的价格，也表明版画家的信誉。
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