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标题: 欣赏书法，也是一门学问！ [打印本页]

作者: 教师之友网 时间: 2013-11-3 14:27
标题: 欣赏书法，也是一门学问！
欣赏书法，也是一门学问！■ 米西

书法是中国传统文化艺术发展五千年来最具有经典标志的民族符号。它是用毛笔书写篆、隶、正（楷书）、行、草各体汉字并具有审美惯性的艺术形式。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、墨法、章法等，与中国传统绘画、篆刻关系密切。有五千多年历史，从甲骨文到商周的金文为萌芽；其后至秦汉一代，五体皆备，东汉、特别是东晋以后，文人书法形胜，各时期代表人物灿若星河，最重要的人物有王羲之、颜真卿等。

如何欣赏书法
中国书法之美是他国文字所不及的，而欣赏书法，也是一门学问！
首先，要较深入的欣赏书法，得有两把刷子：「历史的刷子」与「书法的刷子」。历史的刷子包含了书法史及中国历史（书法家的创作背景）：书法的刷子则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。它们都是密不可分的。
历史的刷子：
知晓古今之书法演变──书法史
想想，书法演变是有前因后果的。从殷商的甲骨文到现在所看到的文字，五千年的岁月展露无疑。欣赏时如果不清书法史，而将隶书与草书、楷书相比──比哪一种好看──就有如一部历史电影中张飞与岳飞同时出现在一个场景中，大煞风景！
知晓古今之书法家背景──历史
你可曾知道，王羲之那鼎鼎大名的「兰亭序」是在略有酒意时写下的，事后多次尝试也写不出更好的作品？如果不知道，那也就无法深入的欣赏「兰亭序」，因为你无法搞清楚它的前因后果，笔意也无法捉摸。
书法的刷子：
有文字学知识
书法家最爱在文字上做文章了，有时为了变化，将多种字体（如隶书、草书）合为一种字体，有时学仓颉造字，为文字增减笔划。如果这时，一个对中文只略知一二的外国人，误把「山」、「宗」当为一字，念为「崇」，书法中所注重的「整体感」便消失殆尽，没有了字距、大小之美。相同的，一个不知哪种是隶书，哪种是狂草，而将其混为一谈，后果可想而知……
有鉴别碑帖之能力：
欣赏书法必具备鉴别碑帖之能力，避免欣赏到伪帖而不自知，完全吸收，将不堪设想。
书写技巧，非有不可：
所谓「内行人看门道，外行人看热闹」，不懂书写技巧则无法真正体会书法之美。用笔用墨之妙乃为书法欣赏的重点，不知书写方法，不亲身体验，如何体会笔墨之妙？这也就是大部分名鉴赏家也为不错的书法家之因。
有艺术涵养：
其实欣赏任何一种艺术，都要有如「置身其中」一般投入，用心去看，才能真正的感受到「骨力」、「姿态」、「神韵」、「气魄」，欣赏书法才有意义。
在现代艺术的价值观中，以自我为中心的个性表现是体现现代艺术精神的基本特征之一。无论是在思想领域还是在艺术领域，“现代”一词都不仅仅只是时代上的标识，而是意味着一种个人化的创造和思想的表达。这是理性与感性、现实与想象之间的碰撞。这种现代的表现主义特征，当它在一百多年前的欧洲还受到人们的质疑时，在遥远的中国，却早已存在。

书法是以自由精神为艺术创作手段的
书法是以自由精神为艺术创作手段的。其本质形式是以汉字书写的方式，通过笔墨起伏的轻重粗细、行笔速度的快慢顿挫和空间布局的大小疏密，使线条产生优美的诗意感和流畅的节奏感。正是这些线条自由而无穷的变化，造就了书法的魅力。书法是中国造型艺术门类中的精华，并具有表现形式的高度抽象性和概括性。无论是正、草、隶、篆任何一种书体，书法线条的审美哲学就是气韵生动。气韵生动在有些字体中的表达是内敛含蓄的，在有些字体如行书或草书中，则是直接外露的。可以说，书法这一文字艺术的形式，最能体现中国文人的艺术才情和文化精神。书法形式中抽象点线表现的是书法家自由个体的思想和情感活动，使作品的艺术境界得到升华。
因此，作为延续至今的中国最高端的文化表现形式之一，古老的书法具有推动世界文化进步的现代艺术精神。中国文学赋予了书写者发自内心而又自然流露的情愫和灵魂。
东晋王羲之的行书《兰亭序》，是其与朋友在山阴兰亭流觞饮酒、赋诗唱和，面对良辰美景、高朋挚友，乘兴写下的诗集序文的手稿。文中抒发的人生好景不长，生死无常的感慨之情，与通体书风的遒美健秀和笔画多变，天然相映而动人心魄。盛唐颜真卿的楷书《颜氏家庙碑》，可以说风格雄浑开阔而又朴质无华，力度、厚度并重的线条和稳实端庄的布局，流露出作者一种凛然威严的气质。而其行草书《祭侄文稿》，通篇文字使用一管微秃之笔，从首至尾，笔墨黑灰浓枯变化多姿，任凭情怀起伏而直抒胸臆，又毫无掩饰，写得虽神采飞动、笔势健劲及姿态横生，由衷产生的悲愤之情跃然纸上。
草书在诸字体中可能是最能激发书法家情怀的表现形式。同样是狂草书体，唐代的张旭、怀素，清初的傅山等，在各自的作品中都体现了不同的情感胸怀和人生境遇。如张旭的作品真正体现了艺术的纯粹性，他把满腔情感倾注于点线之间，完全自我的狂草书风旁若无人，自己却如醉如痴、如癫如狂。一段《肚痛帖》，彰显了其艺术境界潇洒磊落而变幻莫测。怀素的《苦笋帖》短短十四字：“苦笋及茗异常佳，乃可迳来，怀素上”，娴熟的笔法和行云流水、蛇走龙舞般的线条之美，使得墨气精彩而超妙入神，结体瘦肥相宜而流畅生动，让观者直接感受到作者书写时的潇洒不羁和其超凡脱俗的内在气质。在傅山的草书作品中，其笔法追求“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”的书境，干笔、湿笔、破笔兼用，书体风格清新而恣情汪洋，笔意奔放而没有一点尘俗气，外表飘逸而内涵倔强，作品体现了落魄文人怀才不遇和狂傲的反抗精神，是绝世独立人格和高洁品性的写照。
近现代有许多文学家或思想家，虽然他们不以书法家存名于世，但在他们留下的手迹文稿中，或清正、或刚毅、或儒雅，个人的文化面貌和情致在墨迹中展露得淋漓尽致。他们原本无意于书法创作，但在毛笔书写过程中却继承了书法的正脉。所以，他们对书法的尊重是一种文化自觉，也同样让人感受到了中国书法之美。
书法具有的现代精神，还在于书写过程中所表露的形态是受作者情绪控制的，并直接体现了其艺术修养和文化境界。特别是行草书体，更能表达作者书写时的即时心情波动。书法中笔法的变化多端和布局的结体构架，从开始落笔到结束收笔，都在书写的瞬间完成，在此过程中不可能有过多的构思时间。不难想象，张旭书写草书时，他不能事先已预计和构思好了字体造型和整体布局。所以，书法的境界和意境是作者在行笔过程中随思绪和情感迭起而一气呵成的。

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