掌握夸张的分寸是关键
如何为中共高官画张漫画像
在业内人士看来，目前我国漫画中的领导人形象的“夸张”、“变形”程度依旧有限，更少了国外政治漫画中的“讽刺”、“调侃”意味
在中国，以漫画形式出现的国内领导人形象始终不多见。
上世纪80年代初，国内媒体曾刊登过邓小平的漫画像，虽然反响不错，但还是被叫停。沉寂近三十年后，从2006年媒体“试水”胡锦涛漫画肖像，到2010年，温家宝举着自己的漫画像说“看，你们把我画得多像”，这个昔日的禁区似乎开始“破冰”。
这一回，“被漫画”的是新疆维吾尔自治区党委书记张春贤。不过，在业内人士看来，目前我国漫画中的领导人形象的“夸张”、“变形”程度依旧有限，更少了国外政治漫画中的“讽刺”、“调侃”意味。
“我是不是吃羊肉吃胖了？”
2月2日下午，新疆乌鲁木齐市的卡尔罗公司的董事会突然得知，张春贤第二天要来视察。
这是一家“本土服务外包企业”，主要从事软件开发、三维数字媒体研究等。董事会立即召开了一个会议，商量怎样才能结合公司特点给书记一个惊喜。最终，他们决定要以张春贤为原型，创作二维和三维数字漫画肖像。
公司总裁帕哈尔丁也有过顾虑，“搞漫画创作的人都知道，漫画有艺术夸张的成分，这个夸张的分寸很难掌握”。但张春贤曾任职的湖南，文化动漫产业较为发达，张春贤本人也对文化与网络技术很了解，这一点说服了大家。
数字角色设计师艾力海木江·艾海提和动画生产部主管艾力江·马木提“临危受命”。艾力江在事后接受记者采访时回忆，创作时，他从网上选取了三十多张张春贤的照片，通过特征比较，用其中一张作为这次设计的原型图。这张照片里，张春贤穿着西服，打着红色领带。之后，设计师夸张了他的大眼镜和下巴，在一阵惴惴不安中，诞生了成稿。
2月3日下午，张春贤来了。在众人簇拥下的参观过后，帕哈尔丁带他来到了一张工作台前，展示出了这份“惊喜”。看到漫画，张春贤便笑了起来，接着自我调侃道“我是不是吃羊肉吃胖了”之后，他还是愉快地在漫画像边签下了自己的名字。
总书记的热泪
这是中共高层少有的以漫画形式“出镜”的记录之一。
往前追溯，2006年，中共中央总书记、国家主席胡锦涛“被漫画”则是近二十年来中央领导人首次以漫画形式进入公众视野。
这幅漫画发表在2006年9月11日出刊的广州《新快报》的新漫画版上，并且配有文章。漫画中，身穿西装的胡锦涛坐在书桌前泪流满面，右手持笔回信，左手拿手帕随时擦泪。而文章标题为《总书记的热泪为谁而流？》——源起胡锦涛回信北京大学已故教授孟二冬的女儿孟菲一事。孟二冬英年早逝，一年中经受了三次大手术的折磨，仍顽强与癌症斗争，胡锦涛在信中说，“我是含着热泪读完你（孟菲）这封来信的。”
有评论人士认为，其实这幅作品严格意义上来说是一幅肖像速写，“漫味”并不足，也没有什么夸张。熟悉中国媒体运作的人士表示，文章本身没有问题，漫画虽然也有意美化胡锦涛，但按照传统视觉，仍然有损领导人的“光辉形象”。
“看，你们把我画得多像”
这种“谨慎”，直到2010年才被另一幅极具亲和力的温家宝的漫画打破，不同的是，这幅漫画直接得到了温家宝本人的认可。
2010年7月2日，总理温家宝在湖南长沙拓维信息系统公司考察时，愉快地接受了该公司员工、26岁女孩黄华即兴创作的漫画像《总理，您好！》。一时，温家宝亲手举着本人的漫画像，愉快地说“看，你们把我画得多像”的照片风靡全国。
和卡尔罗公司的设计师不同，在温家宝来公司考察前，黄华只是听说“今天会有大领导来参观”，具体是谁，大家都不知道。
下午五点，大家看到来访的竟是总理，顿时兴奋了起来。有年轻员工打出欢迎总理的纸板，有的上面写着“总理，我想和您”后面画着双手紧握的图案；有的写着“总理请您看过来”。
漫画中心的黄华当下在网上搜索了温家宝的照片，便“凭自己的感觉随手画”。漫画里，总理面带笑容，扬起一只手，另一只手背在身后，她觉得“这是总理的经常性动作”。另外，总理打着领带，裤腰很高，这也是她认为画得比较像的地方。
当时，黄华画漫画时，已经被挤到了人群的外围。温家宝在远处鼓励她的同事们：“只有年轻人，才能承担起中国互联网发展的重任。你们要勇挑重担，通过互联网发展电子商务和动漫产业，推动经济和社会发展，改善人民的物质文化生活。”然后，他顿了顿，说道：“说不定还会给我画一幅漫画。”
就在这时，一个女同事将一张A4纸递到了温家宝跟前，上面正是黄华的那幅漫画。只是那时黄华实在离得太远，她根本不知道总理看到了她的画。事后，她觉得“没有亲自把画送给总理，也没能和总理握个手，合张影挺遗憾”。
事实上，在一年多时间里，温家宝还有过另外两次“被漫画”的经历。
同年5月底，温家宝在日本访问时，中方动漫界代表向他赠送了两幅漫画肖像作品，一幅是温家宝自己的，一幅是日本时任首相鸠山由纪夫的。再往前，2009年3月，全国两会期间，浙江《青年时报》记者也为温总理画过一幅漫画像。
主动“被漫画”只为宣传
而在地方层面上，有些地方的领导则开始主动“被漫画”。
2008年，河南省副省长史济春、张大卫就率先进入新闻漫画，高举“节能”、“减排”绿色牌子带头宣传节能减排。
2009年，在湖南张家界市，市长赵小明为宣传“2009中国张家界国际乡村音乐节”，以舍身“触电”的卡通形象出现在大荧屏，抱着吉他载歌载舞，亲自代言音乐节；同年6月，在陕西西安市，环保局局长罗亚民成为该省第一个公开以卡通化形象出现的官员。漫画中，他顶着硕大的脑袋，一脸殷切的表情，一手骑着自行车，一手摇着“行动起来，减少污染”的小红旗。
接受采访时，罗亚民心情不错。他说：“这个漫画效果，据我听到的反馈还不错。作为漫画主角，只要能引起大家对环保的关注，能达到宣传效果，个人形象和其他都是次要的。”
显然，这种为政策宣传所为的官员“卡通形象”，与传统意义的漫画并不一样。
而画了几十年漫画，也画过不少“官员”漫画，同时还曾任西安高新区管委会主任、新城区区长、西安市市长助理等官职的王培琪坦言，目前我国漫画中的领导形象并没有过分夸张、变形，面部还保持个人特征，只是身子稍微夸张。至于他的那些“官员”漫画，都没有公开发表，甚至都没有注明官员身份。
● 资料来源：《南方都市报》第5587期，《张春贤：我是不是吃羊肉吃胖了？》，作者娜迪娅；《青年周末》2010年07月29日，《女孩即兴给总理画漫画风靡全国自称很幸运》，作者蒋文娟；新华社等）
来源: Vista看天下 | 来源日期：2012-6-21 | 责任编辑：左小刀
引子
黄宾虹 陈之佛 
朱屺瞻 贺绿汀 
刘海粟 程午加 
苏天赐 马友德 
冯健亲 黄 惇
乔海旭一直致力于线条姿态的研究和探索，挖掘线条的魅力，追求线条酣畅淋漓、写意夸张传神，形成了一种独特画风。他的肖像漫画以线造型为独特的表现艺术，不仅用线去描绘对象的轮廓，而且要表现对象的结构的起伏、转折，体现出其质感和对象的空间感，强调用笔有力度感。线条表现了时间造型和空间造型，运动和节奏，线条在用笔的运行中勾勒、盘旋、顿挫、往复、聚散、提按等多种变化，达到通过线条造型达意，抒发情怀。他的肖像漫画以线条为主要造型语言，用笔的提按转侧，粗细顿挫等变化，通过对线条造型的疏密、虚实处理来表现对象的形态和空间关系;通过线条的曲直、刚柔、粗细来表现物体的质感;通过线条的顿挫、转折来表现形体的结构和透视变化;通过行笔的快慢、抑扬来表达情绪。因此，线条的书写性拓展了乔海旭绘画的表现语言，丰富了线造型的形式美和内涵美，同时也使得线条的变化更加多样化、复杂化、意趣化、风格化和精神化，促进了肖像漫画的精神追求。
乔海旭的肖像漫画同时十分注重写意性、趣味性及从造型功能到“传神”的审美追求。圆劲内含的线条不仅具有约形束神之功用，更有独立于象外自身的审美价值和意趣。线乃心性之产物，心性决定笔性，笔性幻化出笔之意趣。为了追求 “神”、“气”、“势”、“韵”的造型意味乔海旭开始主动用线条的质地、组织等微妙变化来突出人物的气、骨、韵、力等美感效果，进而线条开始适度的偏离其造型功能，加强了相对独立的线造型的形式美的内涵因素。由此，线条逐渐表现出了肖像漫画线造型所特有的精神内涵和表情因素。从写“物之意”、传“物之神”的载体到写“人之意”的追求，这种追求是对传统传神审美趣味的升华，是高层次的“传神”的追求，也是深层次的“写意”的探索。
乔海旭的漫画作品并非一味从正面与仰视的角度去表现人物的内心世界，他选取人物眼神的独特角度，捕捉和呈现人物的精神特质，把对于眼睛的单独描绘上升了一个层次，在创作中力求达到夸张写意的效果。通过他的作品，我们可以猜测这个眼睛的主人看到的东西，身边的环境和正在经历的事情，从而丰富了画面内容，也使作品有了相对的深度和情感表达。通过对于眼睛的描绘和眼神的表达更好的反映出感情方面的东西，同样细致的笔触增加了画面的震撼力，总能第一时间抓住人们的眼球。我们从《奥巴马》的眼神中看出理想的深邃;从《火车上的帅哥》的眼神中感受到心灵的波动，不同的状态甚至传达出人物特有的行为特征，有很强的艺术呈现力和情感沟通力。
乔海旭有着对距离敏锐的感觉，用线伸缩自如，由洗练笔触建立起细节，充满调性建立起的律动，在丰富的光与影对比中有序整一，他绘画中的深沉人性关怀，亦随着光的隐显跨越他整个艺术生涯。作者笔下的人物形象，冷眼看去就像平日里我们在速写本上勾画的素描小稿，即使是这样的简单，率真的几笔，我们也能看出画家在用笔、造型方面已经开始形成自我的独特表现语言。他总是把人物还原到生活本色中，而不是去演绎某个高度概念化的类型人物，让置身群像时代的个性化人物看上去更真切，更亲切。《萨科奇》线条严谨而不呆板，粗细、曲直、刚柔、轻重而又极赋韵律变化，人物神情自然高雅，很好地表达了画家的情怀，写出了胸中意气。《巴菲特》线条粗细随着脸型和线条走势的起伏进行变化，活泼、流畅、生动，有强劲的节奏感，《梅德韦杰夫》人物形象生动传神，动态安排合理，面部表情刻画到位，流动的线条加以顿挫，笔法刚柔相济，表现力更强。他手下的线条，不只是面的交界和光影的会聚，而是具有感情内容，体现着老沉恬淡的精神境界的艺术语言。传统的线描技巧经过他的锻冶，成为更加完美的表现形式。线条所凝聚着的是画家的激情，所表达的也不再是“物之神”，是“人之意”，是画家的理想，人格品质。
幽默和谐是肖像漫画存在的前提，幽默能增进人与人之间的沟通与友谊，也是了解一个人心灵的窗户，衡量一个人学识涵养胸襟的着眼点。一个幽默的人懂得大度、荣辱、什么事情拿得起放得下。而传递这种幽默智慧的肖像漫画最为贴近人们的心灵及视觉，没有智慧的人是画不好肖像漫画的，没有悟性的人也是画不好肖像漫画的人，不善于观察不勤于思考学习的人是画不好肖像漫画的。乔海旭通过精准、幽默的“漫”语，给观众带来了融融之乐。他开拓性地把漫画题材从名人扩展到普通百姓，将漫画平民化、生活化，努力用幽默浇灌观众心田的快乐之花，为我们打开了一片新的艺术视野。他善用各类便携的软笔、铅笔、水性笔，在车站、机场、街头，以一气呵成的手法，用单一的颜色营造出了一个缤纷多姿的人像世界。他的作品，许多有大片空白与线条的缺失，可是意念与神韵却是一个流动着完整的整体，给观众延展了一个广阔的想像空间，为肖像漫画的创作开辟了一种新的画风。
好的艺术是因为有魅力，而不是因为花哨，好的艺术是因为它能够直接向广泛的读者传递丰沛的情感和深邃的思想，它强烈而直接的邀请我们在情感或思想层面展开对话，用不着拐弯抹角，也无须过度阐释，它能创造一种艺术时间，在这一时间，不需揣摩，我们的思想便被启发，情感被调动，展开对话或者自我对话，我们也因此有了人生的艺术时刻。这就是乔海旭作品的本色力量。
一个画家的灵性和悟性会体现在他的作品中，而一个艺术家的风格也折射出一个人的品味与追求，画家乔海旭在挥洒勾勒间，写意出自已平和、恬淡的艺术人生。
人民美术出版社《中国画》编辑：
