草间弥生小档案
姓名：草间弥生 Yayoi Kusama
生日：1929.03.22
星座：牡羊座
出生地：日本长野县松本市
国籍：日本
职业：艺术家
热衷的单品：一切圆点点的东西
代表作品：Yayoi Kusama X Louis Vuitton联名系列、Infinity Net、圆点南瓜雕塑系列
“日本怪婆婆”、“精神病艺术家”、“波点女王”，这些千奇百怪的称谓全部汇集在一起，仍不足以形容日本现代艺术家草间弥生。
在英国《泰晤士报》评出的“二十世纪200名最伟大的艺术家”中，草间弥生位居前列；在纽约艺评界看来，草间弥生是比波普艺术领袖安迪·沃霍尔拥有更大影响力的现代艺术女王。
12月15日，草间弥生带着她在中国的首次个展《草间弥生——我的一个梦》来到上海当代艺术馆。
本次展览将持续到2014年3月30日，期间将会展出她标志性的波点、网纹、黄色南瓜雕塑和不断堆叠的镜面空间等超过100个现代艺术作品。
如果你是现代艺术的狂热粉丝，你一定不会错过这场波点与装置艺术的盛会，在那里，草间弥生会带你寻访一个令人目眩的狂想世界。
用波点表达自我
身材矮小、微微驼背的草间弥生，总能抓住所有人的目光。
她只穿自己设计的衣服，永远以浓烈的妆容和色彩鲜艳的假发示人，既不看电视也不用手机。让她着迷的似乎只有绘画——从上世纪50年代开始至今，从未停笔。
现年84岁的草间弥生几乎每天创作8个小时。“在人生的迷宫中，我通过艺术创作持续奋斗，并存活到今天。”她说，“我想画1000幅至2000幅画，我想一直这样画下去。”
草间弥生的作品以营造异境著称，密集的波点和网状图案是她最常用的元素。有人把她的作品比喻成一次“波点的复兴”。她用红色、粉色、橙色等色彩鲜明的波点，为观众创造出一个个前卫、迷幻，甚至有点神经质的梦境。
从美国纽约MOMA、西班牙马德里索菲亚皇后艺术中心、法国蓬皮杜艺术中心，到伦敦泰特现代美术馆，草间弥生艺术展的足迹遍布世界各地。
“这就像永恒，”曾观看过草间弥生纽约个展的王先生告诉美国“每日野兽网站”，“它非常超现实，置身其中，你会意识到自己有多渺小，同时也感受到这些元素的聚合是多么迷人。”
草间弥生一直希望观众能从她的作品中发现更美好的世界——在极致阴暗的幻象背后，永远隐藏着对美好生活的渴求。
马琳娜·卡隆塔洛娃此前并不了解草间弥生，但当看完这位传奇艺术家在纽约的展览后，她脸上扬起淡淡的微笑：“我想，我们对天堂有着同样的幻想。”她对美国《纽约时报》说。
住在精神疗养院的艺术家
波点和精神病，是烙在草间弥生身上最深的印记。
10岁时，这位现代艺术家就开始受到神经性幻听、幻视的困扰。也正是从那时起，她开始用波点和网状图案进行创作。
草间弥生说，特定图案的反复、增生、繁殖像流水一样从她脑中倾泻而出，而这样的创作风格也几乎伴她一生。
草间弥生的作品既是其脑中的幻象，也是藏在她内心深处的恐惧。她只有不停地画画，把这些幻境表现出来：“我会做一些让我害怕的形状，然后不断复制它们。通过这种方式，我逐渐把恐惧变成了自己所熟悉的事物。”
1972年，草间弥生的伴侣，美国近代著名艺术家、雕塑家约瑟夫·柯内尔去世。这对她来说是极其沉重的打击，也加重了一直折磨着她的精神问题，她把自己关进了东京的一家精神疗养院，在那里一住就是30年。
“在日本生活很难，除了在精神疗养院。”她对媒体这样说。对这位特立独行的艺术家来说，精神疗养院并不是什么恐怖的地方，而是一块逃离媒体追踪与评论的乐土。
草间弥生从不为自己的“精神病患者”标签苦恼，反而十分自如地游走于艺术家和精神病两种身份之间。在她致辞《我的一个梦》中国展的录像中，以一首自己创作的诗做发言的结尾：“服下抗郁剂它便离我而去，错觉的大门被轰然击碎，在花的痛苦里，此刻永不终结……”
□本版部分图片来源 CFP
<INPUT style="DISPLAY: none" value=0 type=checkbox name=titlecheckbox sourceid="SourcePh">
