古今语文教学的差异：“歌唱”与“读谱” - 教师之友网

对此，有识之士早有论述。如闻一多讲：在文学作品中，“‘意味’比‘意义’要紧得多，而意味正是寄托在声调里的。” 朱光潜更认为，文章情感、情趣都与声调有关，他说：一篇文章，“段落的起伏开合，句的长短，字的平仄，文的骈散，都与声音有关”。“从前文学批评家常用‘气势’、‘神韵’、‘骨力’、‘姿态’等词，看来好像有些玄虚，其实他们所指的只是种种不同声音节奏，声音节奏在科学文里可不深究，在文学文里却是一个最重要的成分，因为文学须表现情趣，而情趣就大半要靠声音节奏来表现，犹如在说话时，情感表现于文字意义的少，表现于语言腔调的多，是一个道理。”前人学习、研究古文，更是特别着重朗诵。姚鼐说：“大抵学古文者必要放声疾读，又缓读，只久之自悟。若但能默看，即终身作外行也。” 曾国藩说：“如‘四书’、《诗》、《书》、《易经》、《左传》、《昭明文选》、李、杜、韩、苏之诗，韩、欧、曾、王之文，非高声朗读则不能得其雄伟之概，非密吟恬吟不能探其深远之趣。二者并进，使古人之声调副然若与我之喉舌相习，则下笔时必有句调凑赴腕下，自觉琅琅可诵矣。” 俞平伯也说：“古人做文章时，感情充沛，情感勃发故形之于声，作者当日由情思而声音，而文字，今天的读者有了解当时的作品，也只有遵循原来的轨道，逆溯上去。作者当时之感慨既托在声音，今天凭借吟哦背诵，同声相求，来使感情再现。念古人的书，借以了解、体会古人的心情。”古文是这样，学习白话文其实也是一样。语文课本上的一篇一篇的文章，等于是音乐教材上的歌谱或曲谱。固然，这铺子是可以读的，但学习音乐，仅仅是看歌谱，是不行的。还需要按歌谱、曲谱来演唱、演奏。只是看歌谱，还不是真正的音乐学习。

外国学者对文章声调的重要性也有论述。如日本的吉川幸次郎讲：“语言这东西，不管有多复杂，也是一种声音，不仅代表意思。音节声调是很重要的因素，光知道意思，还学不好。即使很难读懂的书凭其声调，甚至也能在某种程度上捕捉到它的意思。”而日本作家川端康成回忆童年读书生活时，说他只记得作品的“声调”：“少年时代，我曾读过《源氏物语》和《枕草子》。信手抓来，碰到什么读什么，无庸赘述，文章的意义是读不懂的，仅仅是念念词句的声调，读读文章的韵律而已。就是这样的朗读使少年的我沉浸于淡淡的多愁善感之。”“不过，现在看来，它对我的文章产生的影响却最大。”这是很可注意的：文章对人的影响，并非只是通过其“思想”，也通过非思想的东西，如“声调”，因为情感、情趣正包含在声调当中。