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标题: 媒体纪录片比比皆不是真正的纪录片 [打印本页]

作者: 教师之友网 时间: 2014-4-29 13:48
标题: 媒体纪录片比比皆不是真正的纪录片
著名纪录人时间：媒体纪录片比比皆不是真正的纪录片

2014年04月29日

从纪录片的核心价值来看，不能以《舌尖上的中国》来解读纪录片，它的影响是通过官方媒体，而关于中国当下现实的记录，最需要的是独立制作，而独立制作与官方媒体平台之间毫无关联，这是中国的悲哀，也是纪录片的悲哀。

时间，央视《东方之子》、《实话实说》等栏目的创设者，
十七届上海电视节纪录片国际评委会主席。

媒体纪录片比比皆不是真正的纪录片
《舌尖上的中国》只是一种纪录片，关注几千年来中国人的某种生存技能，这是它深厚的地方，同时题材是跟吃喝相关，具备了很强的商业性，这是一个非常成功的电视节目。
看一个电视节目是否成功，只需要看观众在生活中是否提起它，而且还要反复提起，这一点它做到了，同时使大家开始关注纪录片语言。
这个片子出现之前，人们没有这么关注过纪录片，现在看一个人是否有品位，就看他跟纪录片的关系是否紧密，中央九套的开播和《舌尖》的热播使人们开始关注纪录片。
作为一个专业的纪录片人，我们当年都不提电视纪录片，我们会说我们搞的是电影，我们参加的是电影节，当时做的很多片子电视台都不能播出，只能叫独立电影。
从纪录片的核心价值来看，不能以《舌尖上的中国》来解读纪录片，它的影响是通过官方媒体，而关于中国当下现实的记录，最需要的是独立制作，而独立制作与官方媒体平台之间毫无关联，这是中国的悲哀，也是纪录片的悲哀。
一方面，以《舌尖》为代表的媒体纪录片的成功，另一方面，一个社会如果健康的化，需要大量的独立制作纪录片，也能被更多的人看到，但它们的传播平台是微乎其微的。
在中国，媒体纪录片比比皆是，但比比皆不是真正的纪录片，就是在浪费自己，《舌尖上的中国》拿到国外也卖不出去，我们的纪录片甭往外拿，不达标。

中国观众要挑食啊，不能给什么就吃什么，你看我现在吃的挺胖，还得减肥，这碗你吃了，下一碗你该挑一挑了，吃第一碗是为了保命，这个无可厚非，但是你别越吃越香啊。

外国和中国的葡萄都是葡萄，怎么不一样？外国的是雨水灌溉的，中国的是人工浇灌的。
生活在这个时代的中国人要做回自己，过一种源于自我选择的生活，我现在选择了卖红酒，“时间发现”红酒品牌就这么诞生了。
喝国产红葡萄酒，谈不上美味和享受，就算不假，它也不美，你先别受伤害，先别吃到三氯氰胺，酒是一种享受，咱们中国却把它当做一种办事的工具。
我喝酒是目的，一般中国人喝酒是手段，我就想提醒一下大家，提醒的办法就是，请你尝尝我推荐的红葡萄酒。
全世界做纪录片的人都不被待见
现在看来，80年代地下制作的纪录片拿到屏幕上完全没问题，只是社会整体审美没到，并不是政治上的问题。
80年代，我们在思想上充分的自由，在创作成果上非常受压抑，我们可以接触到很多国外先进的思想，人很崇高，追求高度的精神自由。不像现在，也没什么精神追求了，物质上的追求累得你精神上也顾不上了。
最有价值的纪录片是揭露问题的纪录片，揭露人性的问题和体制的问题。媒体纪录片是对于纪录片的最大伤害，甚至是背叛，独立制作才算纪录片，当下媒体上播出的都不能算作纪录片。
纪录片就是纪录现实，《大国崛起》不是记录现实。《生活空间》讲述老百姓自己的故事，是生活小品，也不是大戏。

纪录片是一种非常特殊的语言，建立在个人独立观察的立场上，揭露一个问题，表达某种反思，如果在你的片子里没有揭露与反思，就不是最高质量的纪录片。我就想对纪录片人说，“别忘了，你们的使命是什么，你们的使命不是拍《舌尖》这种吃喝节目。”
《我毕业了》是我1992年的作品，20多年过去了，我就没有做过一个像样的东西出来，我耽误了自己二十年。
我走了弯路，不希望那些会纪录片的人也走弯路，为什么就我们这些人会拍纪录片，这是天意啊，就得有担当。
全世界做纪录片的人都不被待见，因为他要有自己独立的观点，看一个纪录片的水平高低，就看它是否有独立的观点，而且还不能人云亦云，不能依附于政府的观点和社会的舆论，比如《华氏911》这部纪录片，它就是要把布什政府搞下台。

作者: 教师之友网 时间: 2014-4-29 13:49
我曾经以自己在央视工作为耻
年轻的时候，我们不是北漂，有大把的时间可以想自己的事儿。
80年代，对艺术创作还是尊重的，在电视台表达自己的机会完全靠能力，不像现在靠关系。

我在央视属于在浪尖儿上的那拨儿人，20年后自然要被边缘化，我认为在边缘的状态之下才能表达独立的观点，越边缘就越独立。

《东方时空》到今年整整20年，回顾我的媒体生涯，我该做出自己的选择，以前的工作都是为媒体服务，媒体是否真的为社会服务，为大众服务，我有幸赶上了能起作用的时候，但是现在特别是传统媒体，真能为老百姓服务吗？
曾经有一阵子，我以自己在央视工作为耻，去年和前年这个感觉特别明显，我的工作单位怎么变成这样了？真的受不了，想离它越远越好。
我们这代人掌握了某种技术、手艺，表达的语言，这是一种难得的占有和掌握，要对得起这种天意的安排，对得起纪录片。
自从爱上纪录片的那天起，就会有你心目中的纪录片的样子，这辈子不多实现几次就感觉枉为此生。
纪录片有两大魅力，一个在于你用它关注到一个别人难以关注的事实，第二点在于表现手法的创新，我们现在走向了两个极端，一方面题材上毫无价值，网上有很多好的题材，但是他们不懂电视的语言，糟蹋了许多题材，而懂这门语言的人又拍不到好题材。当微电影出来之后，虽然有些创新，但是大部分不是糟蹋题材，就是玩弄画面，没有一个负责任的。
心理恨别人的同时也恨自己，你为什么不干呢？
凡是历史题材就要有反思，凡是现实题材就要有揭露。当让你振奋的事件发生，比如当年的重庆最牛钉子户，总有种冲动想马上拿起摄像机，现在由于工作之便，刚刚有了自己的摄像机，我也能够上前线了。
纪录片委员会通过了一个招徒计划，我今年开始收一些徒弟，指导我的学生们参与纪录片的创作。
我要向上帝交待这事儿
权利最大的时候，我在央视要管理450名员工，一年有8000万的制作费。
央视这个平台对我来说，它只能完成商业化的播放，真正好的作品要上它那里播放，要做很大的改动，可能完全违背你的初衷。
好在现在全球纪录片市场的渠道已经畅通，我们做的片子可以直接拿到外国电视台播放，干嘛非要在中国电视台放呢？
我们的电视台可以买外国导演的作品，我们的作品也可以卖给外国电视台。
我现在是双重身份，白天上班的时候我是新影厂的制作人，为公家服务；下班之后，我又是自己节目的制作人。
我不在乎平台，只在乎我是否完成了我的这次记录，我记录下来了，我做完了片子，表达了自己，至于多大的平台，我不在乎。
只要我做出来了，这个世界上有我的作品出现，我给一个人看，跟给十万人看是一样的，我自己花多少钱拍它，是否能收回成本，这个对我也不重要。

我并不是无限度的拍下去，我只想完成几部作品，完成我的心愿就可以了，我想对历史做出我该做的事儿，我会做一部关于文革的纪录片，我要不做，说不过去，另外现实题材我要干上一件事儿，像钱云会、乌坎事件，甚至像南周事件，这个我如果拍下来了，算对得起这个时代了，我赶上了，我把它记录下来了。
你别老跟我提能否播出的事儿，提“播出”对我是个侮辱，我要在场，我要记录下来，我要向上帝交待这事儿，跟你们电视台没关系。卖钱，那你也是侮辱我，卖什么钱啊？我是替上帝记录你们人类的重大事件，通过我的记录，要让你们反思，让你们人类往前发展。这些如果我做到了，我这辈子也算过得去了。
我们这一代人的教训就是没有自我，我这前半辈子没有，后半辈子有了。

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