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标题: 诗歌的厚与薄 [打印本页]

作者: 教师之友网 时间: 2014-5-8 13:26
标题: 诗歌的厚与薄
诗歌的厚与薄 ——好诗的标准
　　
　　文/如水
　　
　　如水：男，真名李冬平，湖南常德人，74年出生，乡村医生，因为喜欢，一直游历于诗歌之外，2007年进入网络，网名如水、小风，结交了一些爱好诗歌的网友，执着于真诚，写评论从不敷衍，一直读我所读，写我所写，因此，诗人朋友越来越少。从未在诗刊上发表支言片语。写下《好诗的标准》，希望对初学诗的朋友有用。

　　　　
　　
　　
　　好诗的标准之一：
　　
　　厚与薄原本是比较物体上下距离的衡量单位。而我们常在诗歌评论中，常见到有人说语言太薄。更有人说，诗歌的语言应以“厚”为佳。那么，怎样的语言才能算有厚度呢？
　　首先，诗歌的厚薄肯定与诗行的长短无关。诗歌的语言是艺术的语言，具有一定的想象空间。那么，语言的厚薄应该是针对语境上的想象空间的大小而言。
　　
　　我以最近张沐兴更新的一首为例说明：
　　
　　《我怕写到雪花》
　　
　　作者：张沐兴
　　
　　我怕写到雪花
　　怕写到冰凉，轻
　　怕写到世上如此庞大的
　　汹涌的寂寞
　　怕写下我的疑惑：
　　到底是阳光融化了雪花
　　还是雪花让阳光流出泪水
　　
　　
　　怕写下的命运
　　会被风反复吹起皱纹
　　怕光阴泥泞
　　回家的人一脚浅，一脚深
　　那些梦，滑滑跌跌
　　谁来搀扶
　　
　　
　　我怕写到雪花
　　无声无息落在母亲头发里
　　从此扎下了根
　　再不会吹跑
　　也再不会消融
　　我可以写下宁静，慈祥
　　而我所有的热爱，写着写着
　　就成了苍茫，与忧伤
　　
　　我们知道，诗大多从单薄的语言起笔，就是说，起笔没有很多的想象空间，这样令读者容易进入。
　　
　　我怕写到雪花
　　怕写到冰凉，轻
　　
　　这起笔中只有一层：雪花，冰凉，轻。这是单一的叙述，除去雪花本身的形象与轻凉的本质，不具备想象的空间。我们说这样的叙述很“薄”。
　　而承这句偏薄的叙述，作者又这样写：
　　
　　怕写到世上如此庞大的
　　汹涌的寂寞
　　
　　这样的叙述具有了想象力，并且不止一层。我这样分析：叙述的本身为一层；“庞大”把雪花的阵容具体化，脑海会有这样的画面：“很多的雪花往下落”为第二层；“庞大”与“寂寞”相反相成，在意思上为第三层。因为这里有一个疑问：“如此庞大的阵容，雪花怎么会寂寞呢？”我们称这样的语言为“厚”。可见，诗歌语言的厚度是靠读者想象出来的。
　　
　　怕写下我的疑惑：
　　到底是阳光融化了雪花
　　还是雪花让阳光流出泪水
　　
　　而再接下来“我”的疑惑，又有三层：一为叙述本身产生的画面：“雪融”为一层；“雪花让阳光流出泪水”是对雪融现象的意境联想，为第二层。而第三层是被第二层回旋出来的。作者用了拟人的手法，读到第二层之后，必然会再想到第一次的本质意义。
　　
　　诗写到这里，作者丢下了几个疑点：为什么庞大的雪花阵容为感觉寂寞，雪融与泪水到底是什么意思？只有这样的承叙，才能有效地转笔。
　　
　　怕写下的命运
　　会被风反复吹起皱纹
　　怕光阴泥泞
　　回家的人一脚浅，一脚深
　　那些梦，滑滑跌跌
　　谁来搀扶
　　
　　雪从出生到消亡，这是一短暂的距离，如同人生。有了上面的形，才有后面的转，至少在过程上是相通的。我们通常说的转笔的自然就是这样。至少有形或神上的相似。
　　
　　而这一段也是分三层的：第一层：风吹起皱纹；回家人在泥泞的道路上一脚浅，一脚深这些本意上的叙述。第二层与上一段相反，是对每一层的上一句套出来的。
　　比如：“怕写下的命运、会被风反复吹起皱纹”，如果没有命运一词出现，风吹起皱纹就只有本意的描叙，而联想到命运，就会出现第二层：时光催人老。而第三层是在最后一句的虚描上想象出来的。“梦滑滑跌跌”这一层会让人同有感想。
　　
　　对于张沐兴的诗作。我一向怀有敬佩之心。作者由雪花的命运联想到人的命运。用诗意的语言回答是时光让人老去还是人让时光流泪这两个问题。用一脚深，一脚浅来叙述人生的滑滑跌跌。引人同感。
　　
　　读到这里，我想看看作者怎样合笔的。
　　
　　我怕写到雪花
　　无声无息落在母亲头发里
　　从此扎下了根
　　再不会吹跑
　　也再不会消融
　　我可以写下宁静，慈祥
　　而我所有的热爱，写着写着
　　就成了苍茫，与忧伤
　　
　　同样:这也分几层：雪落头发为与后面的抒情为一层，联想到白发为二层。
　　
　　其实，读此诗并不是我写此文的目的，我只是在论述诗歌语言的层次。
　　
　　那么，诗歌语言的厚薄可不可以作为好诗标准的一个衡量标准呢？薄的诗我称之为单纯，好比人的童年，厚的诗我称之为有内涵，好比人的成熟度。我们不能说单纯不好，也不能说单纯好。我们说诗如人生，诗品如人品。从这方面来讲，诗歌语言的厚薄不能做为好诗的好衡量标准。
　　
　　但是，诗歌做为一种文学艺术，它的特点是文本上的“小”，必须以意境上的厚来弥补这个不足。因为任何事物都是阴阳相对的。好比一个成人，个子矮小并不要紧，如果智力低下则成了小孩子了。我个人的观点还是：“诗歌的厚度是衡量诗好歹的关健之一”。
　　
　　
　　好诗的标准之二：
　　
　　“人终有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”。同样的事件，怎会有轻与重之分呢？这说明:轻与重并不是限于质量而言，还有一些看不见却体会得到的成份可以用轻重分别。
　　
　　单指质量而说，诗歌的重，是指诗歌语言的厚，故常“厚重”并称。这无可厚非，而从另一方面来说，诗歌的重指情感的深沉。
　　质的重，也就是厚度，之前我说过。这里我只想再写写情的重。
　　抒情的方式有两种，一种为直接抒情，一种为间接抒情。无论哪种抒情方式的诗歌，落脚点都在一个“重”上。
　　
　　“为什么我的眼里饱含泪水，因为我对这大地爱得深沉”
　　
　　这种直接道出一部分人的内心的语言，重不重呢？我说“重”，因为作者爱得“饱含泪水”了，难道还不够重。
　　
　　“我爱你，我的祖国，我的母亲！”
　　
　　这种抒情也够重，把祖国都比做母亲了。那对作者对祖国的爱你也不忍心怀疑。
　　
　　“爱人，我愿把一切都给你！”
　　
　　这样直接的表白，语言中的情也够重，都爱到把一切都给对方了，情怎能不重。
　　
　　然而，在这个谁也不相信谁的年代，骨肉亲情都可以忽悠的年代，这样直接的表白，或者可以给人瞬间的感动，却不能达到永恒，说白一点，处理不好，大多给人一种“假”的感觉。或者更多的人认为是为了宣扬一种思想与情感而把诗歌当作了话筒。
　　
　　而间接抒情则不同了，诗人描写出场景或叙出事件，让读者自已体会其中的情，重不重由读者感受。
　　
　　“为伊消得人憔悴”
　　“天快黑了，离灯光只剩半支烟的时间”
　　“没有什么，不过是头顶的一把伞，和背负几十年重的蓝天”
　　
　　以人憔悴来表达相思之情，情重在其中，任谁都心痛。
　　离天黑只有半截烟的时间了，作者为什么怕天黑，忧郁之情不言而表。
　　表面说没有什么，却把几十年的光阴用背负来形容，路之艰难，死死硬撑的情绪自然呈现。
　　
　　这些情感重不重，当然也重。并且这种重是在与读者互动中体现出来的。“无声的痛远远胜过有声的痛”。且与艺术之想象性相符合。
　　
　　那么，什么是情的轻呢？我认为：情之轻，在于假。而情之重，在于真且浓。
　　
　　直接抒情不是不可以，而必须达到真与浓。因此，直接抒情的诗歌往往比间接抒情的诗歌更加难创作。一般在哪些诗歌里可以直接抒情呢：
　　一：私密日记的自我表达。这种以诗歌的形式来记截自已的情感历程，这种日记不是给别人评价的。
　　二：朋友之间的赠诗：比如：“祝你生日快乐”；爱人之间的情诗递送。
　　三：在足够铺垫下的不由自主。
　　四：名人的诗。
　　
　　为什么名人与朋友之间的诗可以直接抒情而不显假呢？因为这中间有一个信任度的问题。你相信与崇敬一个人，那么他说的话，抒的情大多会相信。这也是现在为什么请名人做广告的原因。而成为名人或朋友是多么地不易。故大多聪明的诗人都绕过一关。
　　
　　基于此，情的轻重可不可做为衡量好诗的标准之一呢？我们知道，诗句是艺术的语言，也就是具有想象力的语言，有空间的语言。间接抒情的诗句有这些特点，而直接抒情的诗则没有这些特点。是不是可以直接抒情的诗句排斥呢？
　　
　　“真情是是文学的第一杀手”，这句话是有一定道理的。情到深处自然浓，拓展空间的方式显然不只一种，情深则意长，打动人心的句子往往有空谷回声的效果。只要情真，情浓，则空间自然延长，这也符合艺术的标准。
　　
　　并有是所有的诗都有情，比如一些哲理诗。因此，对于抒情诗而言，情的真，浓可以做为判断诗好不好的标准之一。（个见）。
　　
　　
　　好诗的标准之三：
　　
　　所谓张力，是指物体受到拉力作用时，存在于其内部而垂直于两邻部分接触面上的相互牵引力。
　　引申到诗歌里，就是一层一层深挖含义时的相互连接力。
　　这一次，我不说起承转合，不说发生，发展，高潮与结局。直接用“一丛”的《旅馆》来阐述张力的重要性。
　　虽然有人对这首《旅馆》解读过，但我感觉读得太过抽象。我们知道，事件的推进，是靠矛盾推进的，一个矛盾与另一个矛盾的之间的衔接力称为张力。
　　
　　旅馆
　　文/一丛
　　
　　街灯放下路边的红帐蓬，青帐蓬
　　捉蛾子去了
　　街头艺人，叶子，吹奏着新影子
　　被黄昏经过的晚餐，啤酒声
　　六月一日。火苗勾勒着
　　烧烤物。蔬菜的名字
　　还在滴水，动物吞噬动物的
　　零件。松动的腊像馆，快乐
　　如真相。到处都是假人和孩子
　　木门制止住跟进来的路
　　分水岭里，我们是爱情的配件
　　失效的父亲母亲
　　
　　好的诗歌往往来自平时认真的观察与特殊的想象力。“一丛”开篇点题，叙说了一种特殊的旅馆，给全文定下了基调。
　　
　　街灯放下路边的红帐蓬，青帐蓬
　　捉蛾子去了
　　
　　我们常在城市的边缘，看见那些花花绿绿的帐蓬，这些是什么人的旅馆？菜农、艺人等等那些离乡背井为了生活的人的旅馆。
　　提到了帐蓬，当然要写帐蓬里的人，一丛是怎样连接后面人的生活呢？用了一句：“街灯捉蛾子去了”。叙述的诗意性我不想说。这句话的意思就是：特殊旅馆里的人到有街灯的城市里讨生活去了。这种形式与街灯捉蛾子何其相似。艺人，卖烧烤的人，都是站在那里，等蛾子自动送上门来。同时还有一层寓意，街灯是照亮夜人的工具。
　　这连接下文的张力，是恰好的。下面，作者肯定会描述帐蓬里的人的生活。
　　
　　街头艺人，叶子，吹奏着新影子
　　被黄昏经过的晚餐，啤酒声
　　
　　果然不错，“一丛”写的是一种艺人的生活，同时，用“新影子”显出人情的冷漠。如果把艺人比做街灯的话，那么，停下来施舍的人少之又少，没有影子为之停留。
　　“一丛”描写的基本是这样一个画面。艺人一遍一遍吹奏，却没人为之停留。落叶一片一片往下。这是怎样的冷漠，文中不言而表。
　　不仅这样，作者推出了下一个矛盾。与之相对应。与无人相应的艺人相比，是黄昏经过的晚餐，啤酒声。这为下一个叙述作好了铺垫。也是张力表现的一种。
　　
　　六月一日。火苗勾勒着
　　烧烤物。蔬菜的名字
　　还在滴水，动物吞噬动物的
　　零件。松动的腊像馆，快乐
　　如真相。到处都是假人和孩子
　　
　　如果说以上的日子太过平常，那么作者选了一个特定的节日为例：六月一日，儿童节。这个转笔来得突然，但也特合理。“一丛”选取了一个吃烧烤的画面。的确，节日嘛！家长带着孩子吃点，玩一下。这合常理。但你在吃玩的过程中，可否想过那些离家背井以帐蓬为旅馆的人的生活。“一丛”以一个“松动的腊象馆”进行了转折。腊象馆就是塑造替身的地方。松动之后，街上游乐的人都成了谁的替身。流浪者妻离子散，就会把这些人想像成自已的亲人，这些人成了艺人、卖烧烤的人的亲人的替身。同时也是他们的顾客。除了没有“亲情”之外，流浪者象侍候亲人一样侍候腊人。并且一直到腊人们玩累了回家，目送他们关上木制的门。而那些街灯呢？他们的家在哪里？
　　
　　木门制止住跟进来的路
　　分水岭里，我们是爱情的配件
　　失效的父亲母亲
　　
　　那些假人与孩子，可以回家，可以有天伦之乐，而那些旅馆为家的人，夫妻不能共伦，骨肉不能相聚。他们只是爱情的配件，失效的父母亲。
　　
　　此诗无论从厚薄、轻重、张力都处理到极致，应该算得上一首好诗！
　　
　　
　　好诗的标准之四：
　　
　　原生态：顾名思义，就是原始的生命状态或者生存状态。原生态写作，分为文体上的原生态与情感上的原生态。
　　文体上的原生态，指写作的语言没有任何修辞，句子的本身没有任何诗意，那么，原生态的句子可不可以列为诗歌的语言呢？
　　
　　如果是随意的素描，是不能列为诗歌的语言的。诗的语言是艺术的语言，想象是拓展内涵的唯一方式。但是，显然原生态的诗歌，一定不是随意的素描，它好比一盘棋，“象”走“田”字，“马”走“日”字，每一步没有想象力，它的精妙在于整体的布局。一局终了，方能体会每一步的精妙。它的诗意，在于联系整体之后对每一单句的想象。
　　
　　原始的物体或现象往往藏着巨大的秘密或诗意。因此，原生态的写作，看似容易，实则比一般写作更难。诗人必须具备很强的整体布控能力。
　　
　　原始的情感来缘于人之七情，过喜过悲或无喜无悲称为非正常的情感。在诗中则称为戾气。人的情感受自然或社会的因素往往会表现出戾气，这些代表个人情感的东西往往不能大众化，写的诗作就会成为个人的日记，不能称之为好诗。
　　
　　第一次收到好友的诗集，桃源诗人“楚云”的《回归原生态》。无以为谢，只能用文字对其作品写出一定的看法。就个人的看法，随意选一篇加以点评。
　　
　　今天若歌
　　
　　作者：楚云
　　
　　今天，沅水幸运
　　水心寨幸福
　　那些小黄花享受一个人的体贴
　　
　　多么好啊
　　偏僻的山野，无人的山顶
　　你我亲密无间
　　舒心的笑被一江的水带去好远好远
　　天空蔚蓝，沉浸其间
　　
　　今天，人人都在唱着一支歌
　　清新，自然------
　　“帽子偏偏戴......”
　　童年向我们走来
　　
　　好的诗歌，标题一下，内容是不能随便作者摆布的，只能是表现手法的不一样。自已命题也好，他人命题也罢，任何作品都要从审题开始。《今天若歌》：象歌一样的今天。这是一种理想中桃花源似的生活。当然，内容必须从今天的物质生活与精神生活来叙述或描写，并且要达到歌的高度。我看诗人是怎地样描写与叙述的。
　　
　　今天，沅水幸运
　　水心寨幸福
　　那些小黄花享受一个人的体贴
　　
　　诗人用的一种原始的叙述，“幸运”、“幸福”、“体贴”虽然比较抽象，但显然可以看出作者是在营造一种生活如歌的氛围。“水心寨”在哪里，我虽然不知道，但这种从大到小的叙述，依然显得井井有条。这一节的落脚点应在“小黄花”上。如果有特指，“小黄花”指那些（物质或精神）营养不良的小孩子。因为如果叙述到最后，如果不能达到诗眼转折的开始，似为不成功的叙述。
　　
　　多么好啊
　　偏僻的山野，无人的山顶
　　你我亲密无间
　　舒心的笑被一江的水带去好远好远
　　天空蔚蓝，沉浸其间
　　
　　在第一节的叙述之后，诗人开始抒情，企图达到一种今天的一种精神如歌的高度。是否成功，我不知道，要更多的人说了才知道。
　　
　　今天，人人都在唱着一支歌
　　清新，自然------
　　“帽子偏偏戴......”
　　童年向我们走来
　　
　　这一节是一种总结似的延升，在平静的陈述中，用一句儿歌圈定全诗的情感基调。常德有一句儿歌，小时候常常唱“帽子偏偏戴，媳妇天天来”作者省略了后一句，说明“媳妇没有天天来”，而用一句“童年向我们走来”来代替，是因为有说不出的辛酸:我们童年的愿望未能如意，如歌的今天也成了一种向住。这就是原生态写法的特点，一句简单的儿歌，上两节所有的东西都成了一种愿望，所有正面的叙述都成了反面。回头再看，“山再也不是那山了”。
　　
　　我写下这些，并不是说原生态在写法上的高明，其中的有些方法往往带有炫技的色彩，我赞同原生态的诗作，是赞同一种原生态的情感。《今天若歌》中作者除了正常的向往与辛酸，显然没有过度的愤慨。不因为愿望的没有实现表现出半点愤。这正是化去戾气的诗歌，可以做为一首好诗来收藏。
　　（于后面的一些诗歌，忙完这些日子我会陆续发表一些看法，如果得到诗人一点赞同，我也就欣慰了。）
　　

好诗的标准（结语）

　　在艺术的土壤中开出诗歌的奇葩
　　
　　终于可以从诗歌的苦思中解脱了，终于解读出这朵花朵的秘密，终于完成了昔日许下的诺言。那些因困惑离开网络的诗友，如水终于交上了一份关于诗歌的试卷。
　　
　　所有的文学都是艺术，诗歌只是生长在它上面的一朵奇葩，如同飞鸟虫鱼，花草树木，诗歌只是其中的一种。
　　
　　所有的艺术都在呼唤人性的回归，诗歌只是其中的一种方式。在漫漫历史长途中，我们丢失的不仅是岁月，而是“真、善、美”这种最本质的精神。
　　
　　任何事物与现象都是正反两方向运动形成的适宜体。诗歌也不例外。我们从自然现象或社会现象中析出自已的需要的理或情，诱导“真、善、美”的回归，这是诗歌的唯一任务。
　　
　　其实，所有的诗歌都是一种广义的议论文，只是它在以唯美的语言论证。
　　
　　我们写的诗歌，不仅是在救助自已的灵魂，更重要的是要推广出去，托起日渐沉下去的“真、善、美”。这是一种正能量。
　　
　　一首诗歌，为了引起更多的人共鸣，发挥它呼唤的作用，必须千修万改。而修改的依据是根据一代一代诗人的经验。这样，就有了《好诗的标准》。
　　
　　医生看病，需要认识人体的生理、病理；农民种田，需要了解种子的播种时间，施肥时机；诗人写诗，必须要有必要的基本功。
　　
　　标点的作用，诗歌分节的作用，长短句形成的不同节奏，诗歌语言的特点，起承转合的作用，等等，这些都是诗歌的基本功。
　　
　　叙述、描写、旁白，象征……，不管怎样的写法，诗歌必须具备两大因素：一是写的什么？二是为什么这样写？
　　
　　比如说抒情，诗人必须自已要明白，我想要抒发什么情，“喜怒忧思悲恐惊”这七情，要抒发出真执的情感并不是一件容易的事，这日渐互不信任的社会，诗歌感动自已容易，感动别人却很难。因此，必须要用大篇幅写出为什么要抒这样的情，才会说服读者。
　　
　　不管你用什么技法，只有能让读者跟着自已一起爱，一起恨的诗歌，才是好诗歌！
　　
　　祝所有写诗的朋友在艺术的土壤中开出奇葩，纵使花辨凋落，亦有暗香。
　　
　　如水：2013.4.13
　　
　　
　　
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