语文公开课：我们需要什么样的 - 教师之友网

摘要：一线语文老师真正需要什么样的语文公开课？是“伤痕累累”的问题课，还是“完美无缺”的超常课？是名师们模式新颖的公开课，还是一线教师普通实用的家常课？本文以为，语文学科既要家门口“荆棘丛生”式的公开课，也需要校外“名山大川”式的名师示范课。

韩军《背影》教学大讨论时，我在思考：我们需要什么样的《背影》公开课？基于当下的语文学科教学生态，《背影》教学需要什么样的公开课？什么样的《背影》课堂能够让我们深情眷恋而寸步不离？什么样的《背影》课堂能够让我们慧眼大开而第二天教学便如法炮制而游刃有余？……

然而，当我越过《背影》的教学大讨论，又有些问题出现在我的视野：我们需要什么样的语文公开课？是“伤痕累累”的问题课，还是“完美无缺”的超常课？是名师们新颖的模式公开课，还是一线教师的普通的实用家常课？因此，语文学科可能要专心致志的思考：我们需要什么样的公开课。

“家门口”的公开课，是教师成长的朴素展示。“家门口的课”，说俗一些就是本组内的教学公开课。江苏许多学校都有“推磨式”听课，意思是每个学期，每个老师轮流上一节公开课——“人人过堂，个个展示”。这些课，每每是基于校本经验、基于教师个人经验。这样的语文公开课，笔者一年要听50多节；有的老师的课，我要重复听三四次。

教育行政的角度看，“家门口”的公开课多少有些“行政”色彩，多是面向特定人群正式开展课堂教学的“展示课”。学校里的公开课，除了有自己或者他人班学生参与听课、参与互动外,有时还有本校、本地区的领导、老师参加听课，有时也包括外地老师们参加听课、参与评价。这“家门口的课”，有的每每还带有评比的意味。上过之后，要评个一二三等的差别。当然，这样的课，由于教师知识素养、教学理念、教学经验的问题，每每荆棘丛生、问题遍地。但无论如何，这样的公开课应该是教师展示教学思考、教材处理和经验交流的好时机。如我校代霜雪老师教学《咬文嚼字》公开课，她先让学生“填一填、比一比”，让学生填词语，以比较两首词在用字上的艺术追求——

之后，师生研究“绉”“滴”字分别有什么妙处。教学《咬文嚼字》公开课，这样的情境设计好在哪里？教师本人可能并不完全知道。深度研课时，我对她说，这样的设计唤醒了前面学过的两首词之情境，又培育了学生咬文嚼字的意识，还较好的引出课文题目《咬文嚼字》，为教学展开做了铺垫。在教学设计原理上，这样的设计就是“情境铺垫”“心理铺垫”。我们看她引导学生咬文嚼字的这个片断——

师：这也叫以动写静。诗人一夜未眠啊。还有一段文字，来自《鸿门宴》。刘邦自称“君为我呼入，吾得兄视之。”“吾入关，秋毫不敢有所近……”可是见项羽时却说“臣与将军戮力而攻秦，将军战河北，臣战河南……”刘邦见到项羽是为什么把自己的称呼改了？

代老师这样的设计好不好？教学之前与教学之时，她心里是没有底的，她仿佛站在荒野等候我们的“援助”与“评判”。她说，设计朱光潜先生的《咬文嚼字》教学时，我就是这样想的，也是这样做的。因为前面学习了宋词单元，学习了《史记》单元……其实，这样做不是非常好的过渡么？不是恰到好处么？自然、实在、有效，可以这样评价。因此，“家门口的课”还带有一种期盼承认的色彩。

但是，如果从创新的层面看呢，如果从生活化的层面看呢，这节课的“情境铺垫”“心理铺垫”还可以怎样做才能引发学生深度注意与学习兴趣？一位老师建议道：南京有许多著名的古民居古建筑。如夫子庙、将军府、状元楼、总统府、慈禧堂……如果以“夫子庙”为上联，让学生对下联，这些建筑名称哪个跟其配合最好？是“夫子庙/将军府”还是“夫子庙/状元楼”？是“夫子庙/总统府”还是“夫子庙/慈禧堂”？如果教学由此开始，是不是更能引发学生的学习关注？学生是不是更容易进入学习情境？——学生在情境思考中，不仅仅重新认识了家乡的历史、家乡的滋味，还积累了诗词押韵的常识。而教师又能在新鲜的素材的引领下，自然而然的进入一个新的生活领域。不是更有生活意味么？……听了这样的创新建议，代老师困惑了……

我想，这样的教学设计，新颖是新颖，生活气息是有生活气息，但教学朱光潜先生的《咬文嚼字》时，我们能不能这样设计？“情境铺垫”“心理铺垫”由什么决定的？我们可能还要看《咬文嚼字》在“咬文嚼字”时的知识与文化背景。其实，我们只要将朱先生写文章时运用的素材列举一下，就可以知道——

朱先生写文章时是“随便举实例说明咬文嚼字的道理”，但他举出的“例子”并不“随便”。他是从文学作品鉴赏的角度选择素材，所以，课文最后他强调：“文学是艰苦的事，只有刻苦自励推陈翻新，时时求思想情感和语文的精炼与吻合，他才会逐渐达到艺术的完美。”也就是说，什么是最好的“情境铺垫”“心理铺垫”？——与课文情境最衔接的情境，是最好的“情境铺垫”“心理铺垫”。这节“家门口的课”，虽然下课时拖延了一些时间，在教学设计原理上还是有值得点赞的风景的。从这节“家门口”的公开课，我看到了开课老师在等待着评判。

因此，青年教师如何快速发展起来？相对于韩军、黄厚江等名师课，“家门口”的公开课绝对是成长的青草地，教育的百花园！对于一线普通教师来说，“家门口的课”可能课堂问题多多，毛病多多。但其开展教学设计、组织教学实施的过程，可以促进他们的专业提升。而如果能开展基于“家门口的课”的深度研课，则更可能促进开课教师们坚定或者调整自己的教学设计理念，从而解决在教学中的困惑与迷茫。因此，“家门口”的公开课，应该被理解为优化教学理念，调整教学追求的最有效的见识课、成长课。语文教师就是在这样的公开课中成长起来的。许多老师也的确是在这样的公开课上被发现的。

笔者当年就是因为在全县期中视导检查中，因开了《济南的冬天》这节检查课而被县教育局教研室的王鹏老师发现，到12月份他便建议我们的校长，让我去县里参加“优质课比赛”。结果，我执教《向沙漠进军》获得了全县第一名。应该说，这两节公开课，我都上出了一些个人的风景。试想，偌大的校园，普通一线教师如何被领导与同事发现？就是这“家门口”的公开课！ “家门口”的公开课是教师成长的踏实步履！

而青年教师行走在“漫漫西天取经路”上，要 “除妖斗魔显真功”，是非常不容易的。一线教师一辈子能上得几节有风景的教学公开课？更多的校园教学公开课，多是荆棘丛生——问题多多，指责多多。而那些有风景的公开课，便也成了一线有追求老师的“宏大梦想”。

我不否认许多老师日常教学课上上出了些教学风景，——那至多也只是个人在校园课堂上呈现的教学风景，存在于教学笔记或者日记中或者同事们的评论中，要不了几年也就忘记得一干二净了。但是，有了“家门口”的公开课的感受过程，有了备课老教师的“指点江山”“开拓进取”，一代代年轻老师就很容易成长起来了。 “若问是谁普此画？”“家门口”的公开课！这是一线教师最需要的公开课！

从教学研究的层面看，“家门口的课”更有研究价值。为什么？“家门口的课”表演成分相对少一些，作秀因素相对轻一些，因而显得更加朴实、真实。这种“家门口的课”，既不是汇报表演课，也不是领导观摩课，更不是彼此相斗的评优课。这种“家门口的课”，每每就是教师自己多考虑考虑，第二天便开始教学了。相比于教师日常课堂，这“家门口的课”公开课，开课老师也非常重视设计，也重视教学细节，他们希望把自己的教学艺术真实的展示出来，希望获得同一备课组老师的好评或者认可。这样校本公开课，是老师们家门口最寻常不过的课了。但在教学设计上，在教学过程中，开课老师们多希望把教学失误控制到极限，尽量不出现教学问题……每每听过这样的公开课以后，不会产生“这是糊弄人的把戏，不是教学”的感觉。相反，“家门口的课”显得非常真实、纯洁。

对于开展语文学科教育科研来说，“家门口的课”是普通老师经过多次思考、修正的课堂。这些课堂，即便经过多次“打磨”，仍然“漏洞百出”、“拖泥带水”，甚至“千疮百孔”……这样原生态的一线普通老师的课堂，但对于热爱深度研课的老师们来说，那里面可能就有伟大的教育教学启示在向我们的教育科研招手，如果我们勇敢前行，便能发现迥然不同的原始风光。因此，多看看“家门口的课”，多找找“家门口的课”中的闪光点或者不足之处，也许创新语文教学的启示、成功语文课堂的雏形，就在那里生成。

立足于“家门口的课”，我们能够看到“池塘生春草，园柳变鸣禽”的春色，我们能看到“双双新燕飞春岸，片片轻鸥落晚沙”的和谐，但要真正看到名山大川式的教学大风景，还得走进名师课堂，与名师课堂对话，领取不同于“家门口的课”的别样设计风景。

我教学31年，大略知道一些什么是好课。好课对人的影响不只是教学技巧的成熟，教学设计的灵活，还有全面的语文教师教学生命的影响。所谓好课是跨越时空，你与它对话仍然能够读出现实的追求来，——无论是教学的还是生活的。

我心中有了几节好课，每每上公开课，总是会想到这几节课的理念、这几节课的问题设计、这几节课的环节转换。但内心，又总是想避开这几节课的设计形式。我以为，好课给我们提供了一片教学风景，我们欣赏、吸纳之余，就要不断的解放思想，用自己的思想去解读教材，用批判的眼光审视文本，使批判生成成为教学创新的常态。如此，我们才能打破名师教学模式，走出对名师“崇拜”“盲从”的的“光圈”，使自己的课堂设计成为有思想的教学设计，使自己学生的阅读成为有思想的阅读。

名师推出的课堂每每倾尽一生的追求。名师的好课为什么值得我们致敬？冰心说：“成功的花/人们只惊慕她现时的明艳/然而当初它的芽儿/浸透了奋斗的泪泉/洒遍了牺牲的血雨。”事实上，好课每每是教师们“踏破铁鞋”之后得来的。

我以为，黄厚江老师不仅仅仔仔细细的研读了《背影》文本，还系统的梳理了《背影》的相关文献，甚至我推测，黄厚江老师还阅读了近期名师们的教学设计案例。要知道，《背影》诞生90年来，许多名师都上过这篇课文，而黄厚江老师如何上出不同，上出智慧呢？显然，他要作《背影》教学设计方面的梳理！

我听了黄厚江老师这节课，黄老师确实是善于思考的智者！他的教学内容，环环相扣。他从语言角度深入，思考之深透非常人能及！课堂上，黄厚江老师的文本解读深刻精妙，不断给我们带来惊喜。上课开始，他从“问感动”出发——你读《背影》觉得感动么？，让学生反馈阅读文本的直接感受，之后借助“《背影》图”实现文图转换而品味文本之关键词，进而深入理解作者内心的情感，接着投影文献资料，联系背景对比分析情感之隐藏、含蓄，选材、剪裁之巧妙！这样的教学设计与流程，令人眼界大开，激动不已！钢铁是怎样炼成的？——好课背后，有淋漓的汗水；好课背后，有深深的付出；好课背后，有执着的钻研。

任何艺术品，都要经历血与火的考验。韩军老师教学《背影》也应该经历“《背影》虐我千百遍,我待《背影》如初恋”的执着。韩军老师为什么会超越《背影》传统的“父爱子，子敬父”主题，从祖母死了、父亲老了、父亲走了、父将大去上读出生命主题？他为什么会从《背影》中四次流泪的原因入手解读出生命存在不容易的主题？为什么会生成“生命是一个实实在在的存在，还是一个短暂飘渺的过程”的疑问？南京大学教授韩儒林先生有一幅对联：“板凳要坐十年冷；文章不写半句空。”如果没有“坐冷板凳”的功夫，韩军能读出《背影》的一片风景？是以，在回答《背影》究竟是在向人们揭示生命是坚强的还是脆弱的，生命是永恒的还是短暂的时，韩军说，《背影》表达了生命哲理的话题。教学到最后，韩军老师教师幽默地出示了朱自清发给他的短信。这种教学穿越，也是下了一番功夫的——“我的《背影》发表了87年，一直被人们浅读、粗读、误读，只有今天，你们才真正读懂了，读深了，读细了，读对了，因此，我的在天之灵感到由衷的欣慰。谢谢孩子们。”没有深入研究的功夫，韩军能上出这样的《背影》么？因此，好课从来都要“费一番功夫”。

名师课堂是多年艺术追求的结晶。《红楼梦》为什么会有 “字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的艺术效果？因为曹雪芹曾经 “披阅十载，增删五次”！名师们的好课为什么有那样高的含金量？也是这样！许多名师为了一节课，每每用尽一生的心血，用尽了一生的智慧来思考、设计、实践。苏霍姆林斯基在《给教师的一百条建议》中曾讲过这样故事：一个在学校工作了33年的历史教师，上了一堂非常出色的观摩课，邻校的一位教师问他：“你的每一句话都有巨大的思想威力。请问，你花了多少时间来准备这堂课？”那位教师回答说：“这节课，我准备了一辈子，而且，一般地说，每堂课我都准备了一辈子……”“准备了一辈子”，其实是个大实话。一辈子功夫，却道出了名师课堂的真谛！而年青老师的课堂是不是这样呢？名师课堂的备课功夫全在平时一点一滴的积累，决不是临时抱佛脚的“临阵磨枪”。名师们精心推出的观摩课，有的也确实是让我至今难忘的。这些好课里面有好风景，可以让我们永远驻足、流连；这些好课，有的可以跨越时代的风云，任何人解读而风味不减。

名师好课其实是用一生教学智慧生成的艺术。宋代诗人徐元杰描述西湖风景时说：“花开红树乱莺啼，草长平湖白鹭飞。风日晴和人意好，夕阳箫鼓几船归。”我们观摩名师课堂，还是为了走入名师的思考视野、教学视野去汲取我们的教学营养。浙江名师肖培东教学的《鉴赏家》，教学出一片秀丽江山。教学之余，他曾经和我讨论这节课，最后我对他说：“我心中有三节课：一节是北京宁鸿彬老师的《皇帝新装》，一节是上海钱梦龙老师的《中国石拱桥》，一节是江苏黄厚江老师的《黔之驴》。”我并且说：“希望第四节课是你的《鉴赏家》！”我之所这样说，是因为我从他的课堂上领略了“风日晴和人意好”，我得到了真正有意义的启示。

肖培东教学的《鉴赏家》下足了深度研课的功夫，表现出了一流的教学追求！他教学《鉴赏家》以小说开头的第一话为抓手：“全县第一个大画家是季匋民，第一个鉴赏家是叶三。”这节课，他牵一而动全身！一切成功便在这“牵一”上！他以“全县第一个大画家是季匋民，第一个鉴赏家是叶三”为总纲，不断敲打学生的思维。

凡小说创作皆有创作主张，或者因历史的反思而得，或者因现实的反省而得，或者因未来的召唤而得！《鉴赏家》中，“全县第一个大画家是季匋民，第一个鉴赏家是叶三”，小说破题陡峭，出语惊人。这“第一个”究竟味在何处？有“第一个”就有“最后一个”，“最后一个”是谁？这样一问，他的课堂探究就聚焦到小说的最后一段：“叶三死了。他的儿子遵照父亲的遗嘱，把季匋民的画和父亲一起装进棺材里，埋了。 ”是啊，画家死了，叶三死了，画也被埋了……小说的滋味不就出来了！他引导学生深深咂摸其中滋味，原来，这“第一个”竟然是“最后一个”，是“唯一一个”！作者为什么写《鉴赏家》？目的是什么？他这样引导学生一思考，小说的意境就更为悠远了。——随着叶三们的离开，一代人的精神家园便消逝了！这就是作者珍惜的、渴望的所在，这就是作者、读者痛惜之所在！肖培东教学《鉴赏家》研讨得非常有深度，他的课堂走得很有风景。

教学艺术其实也是教学策略设计的艺术。很多老师喜欢在最后一段引发这样的探讨：“作者以叶三把画带到棺材里作为小说的结尾，你认为这个结尾合适吗？为什么？”而答案无非两种：这个结尾是神来之笔，这是他重友谊、重知己的表现，是全文的升华，正如俞伯牙摔琴谢知音，这里的精神是和先人一脉相承的，体现的是中国文化的传统精神。其次，这样做法欠妥，是叶三自私的表现。这样，季陶民作品将永远不见天日，不再被欣赏、没有人认可，这是中国传统文化的痼疾之一。这样的探讨，看似开放而有深度，其实是不知这最后一段的韵味，不知汪曾祺小说隐藏的社会情绪，而把小说读得落入了世俗境界，泯灭了名士精神、名士情怀的隐喻价值。

教学《鉴赏家》时这些问题是绕不过的：作为鉴赏家的叶三，其鉴赏水平表现在哪些地方？懂得鉴赏的叶三，为什么最后要把画带进棺材中去，传给世人不是很好么？他一画也不留下，你觉得担心的是什么？……应该说，这样的教学，对于理解叶三作为“鉴赏家”有一定的作用。我以为，还没有深入到汪曾祺创作《鉴赏家》的精神深处。我教学的时刻在想，为什么不写一个女人呢？目的就是为了营造名士的氛围！这样看第一句话就有意思了：全县第一个大画家是季匋民，第一个鉴赏家是叶三。为什么说小说在弘扬“名士精神、名士情怀”？作者创作的秘密在这一段中——

季匋民最讨厌听人谈画。他很少到亲戚家应酬。实在不得不去的，他也是到一到，喝半盏茶就道别。因为席间必有一些假名士高谈阔论。因为季匋民是大画家，这些名士就特别爱在他面前评书论画，借以卖弄自己高雅博学。这种议论全都是道听途说，似通不通。季匋民听了，实在难受。他还知道，他如果随声答应，应付几句，某一名士就会在别的应酬场所重贩他的高论，且说：‘兄弟此言，季匋民亦深为首肯。“

好风景的形成涉及多方面因素。名师课堂每每好风景不断，我想还与名师们善于接近课文作者、善与课文作者独立对话。韩军教学《背影》与黄厚江不同，这是独立的对话的方式不同造成的。就小说来说，小说创作是应该有针对性的，有社会教育意义的。当假“名士”很多很多而招摇撞骗时，汪曾祺渴望时代多些出现真正的如叶三、季匋民、辻听涛那样的名士！果贩子叶三无疑是优秀的，但季匋民的生活中缺少的不是新鲜的水果不是高亢的吆喝声，旷达超脱、洁身自好的他孤独又忧伤，他最需要的是真正能鉴赏他和他的作品的鉴赏家。小说中也写到了想方设法簇拥在季匋民周围的其他人，“一些假名士高谈阔论”，“卖弄自己高雅博学”，假充内行，谄媚取悦，缺乏真诚，不出于肺腑去赞美，所以“季匋民最讨厌听人谈画”。季匋民向叶三解释以排行称呼的原因时，说“是古人风气，不是看不起他”，注意，这个“古人风气”，这才是画家季匋民内心精神栖息所在。现实生活中，“一个大画家欲求真懂艺术并能给予“出于肺腑”的赞美的真正知音而不得，在精神世界里，季匋民是孤独的，但季匋民并不违背自身精神标准而降格以求，却又是孤高的。这就是为什么课文都写的是一群男人！

钢铁是怎样炼成的，经典就是怎样炼成的。名师的好课真的可以说是“一课千金”，每每会留下“一眼万年”的意味。观摩这样的课，就像读书积累，想成就“思想的大河”。苏霍姆林斯基说：“每天不间断地读书，跟书籍结下终生的友谊。潺潺小溪，每日不断，注入思想的大河。读书不是为了应付明天的课，而是出自内心的需要和对知识的渴求。如果你想有更多的空闲时间，不至于把备课变成单调乏味的死抠教科书，那你就要读优秀的作品。应当在你所教的那门科学领域里，使学校教科书里包含的科学的基础知识，对你来说只不过是入门和常识。在你的科学知识的大海里，你所教给学生的教科书里的那点基础知识，应当只是沧海之一粟。”苏霍姆林斯基说的是读书与上课的关系，但从观摩名师课堂，借鉴名师课堂，何尝不是这样呢？想一想，在名师课堂面前，我们的“家门口的课”是不是“入门和常识”？是不是“沧海之一粟”？