安塞民间绘画线描手稿 - 教师之友网

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安塞民间绘画线描手稿

陈山桥

安塞民间绘画以其古朴的造型，热烈明快的色彩，独特的地域风格，在全国众多的画乡之中独树一帜，被誉为“黄土高原上的一株奇葩”。而安塞民间绘画的草图----铅笔线描手稿，同样是十分珍贵的艺术品，是研究陕北民间文化的第一手资料。

白凤兰《下梨》

曹佃祥《大公鸡》

曹佃祥《说书》

常振芳《说书》

安塞民间绘画手稿出自六七十岁老大娘们之手，他们都是从农村普查出来的剪纸高手，而且刺绣、捏面花、画炕围画等样样在行，对民间艺术有着很深的造诣。记得是在1980年3月，为了探寻“农民画”发展新路，在剪纸创作班上，试着让白凤兰大娘画一幅有生活情趣的画稿。白凤兰大娘放下手中的剪刀，拿起不太习惯的作画工具----铅笔，就在白纸上画了起来。只见她那颇于稚拙的用笔，不擦不改地画出了一棵大梨树，十分茂盛丰满，占去了画面的三分之二；树下有撷梨的老汉，有抢吃梨的猪儿鸡儿。最让我激动的是那随意的构图，稚趣的铅笔线，加上那地道的民间艺术造型，组成了特有的民间绘画语言，是一幅完美的铅笔线描画。也就是这幅画。为开展安塞农民画活动找准了自己的路子。
1980年7月全县三十多位老大娘云集县城，首次举办了以农村老大娘为主体的“农民画”创作班，成为延安地区群众文化上的重大新闻。
创作班上，让大娘们用五天时间画草图。我在辅导的过程中，专心欣赏着每位大娘的起稿办法。曹佃祥大娘好象对铅笔并不陌生，拿起铅笔只管画。她画了一只“大公鸡”，先画出了一个大轮廓，象一幅剪纸外造型。然后从头部开始仔细地画。那明格睁睁的眼睛，威武的鸡冠，美丽的鸡尾，雄健的鸡爪。自由流畅的线条，使鸡的每个毛发都充满了生命和活力。她画完草图，很自豪的
对我说：“我画了个毛腿子大公鸡，可威武了，可好看了。”1987年创作班上她画了一幅《说书人》的草图，我让她在宣纸上过了
一张稿，再让她用毛笔勾线的办法画出来，效果很好，很象中国画中的白描，但又非常原始，使我产生一种联想，这可能就是我们民族绘画的母体吧。当时在场的中央美院民间美术系的研究生吕胜中爱不释手，反复研究临习。后来这幅画被一位美国客人高价购走，至今我还对这幅画被卖感到惋惜。

潘常旺《牛姑娘》

潘常旺《婆姨》

张风兰《葡萄树》

常振芳《锅围图案》

73岁的常振芳老人和71岁的潘长旺老人是用线作画的高手，她们的线描手稿十分生动，而且每幅手稿都能画的很完美、很精致。常振芳也画了一幅《说书人》同曹佃祥的《说书人》却是两种不同风格。曹佃祥的《说书人》用线简洁，风格质朴，而常振芳的《说书人》用写意的方法处理。有趣的是，她把盲艺人的一只眼晴画成了一只飞舞的蝴蝶；把说书用的三弦中的装饰画成了有生
命的鱼、龙、乌等动物，周围的娃娃、鸡、猫等专注地听着，十分亲切。她在用线上比较繁丽，刻画的深入精到。主要部分用线简练，次要部分繁复，长短线交替使用，使画面丰满而富有变化。潘长旺的线描手稿造型优美，线条疏密得当，有些稿很象木版年画线描画稿。
张凤兰大娘起稿，她习惯用剪刀。先剪出大的造型，然后用铅笔摹到稿纸上，再在其中添枝加叶，精雕细刻，随意挥洒。所以她的绘画造型显得很大气，构图也很紧凑。

曹佃祥《白菜》

曹佃祥《锅围画》

张凤兰《丝绸之路》

薛玉芹《鸡羊树》

我很喜欢老大娘们画的线描手稿，经常找来欣赏研习，有时把画家们的白描画册、民间木版年画线描画册找来对照着看。首先感觉到的是造型观念的不同。他们完整的承传了原生美术造型观念，融树木花鸟、动物、昆虫于单纯的形象之中，“画花就是画世界”是他们的绘画意识，也是“天人合一”、“万物有灵”的思想在他们思想中的反映。借用一个简单的造型，追求自己理想中的世界，或是情爱的象征，或是吉祥的祝愿，真诚的抒发自己对幸福生活的析盼。剪纸是民间美术的造型基础，老大娘们学民间美术
都是从剪纸开始，所以剪纸造型观念影响到民间美术的各个方面。剪纸外形的简练明了变形夸张在绘画中充分发挥出来，形成了安塞民间绘画独特的绘画语言。
线是我国传统绘画重要造型手段。在我国绘画史上，用线造型可追朔到新石器时代的原始彩陶、洞窟壁画、摩崖石刻。我国最早具有独立意义的中国画----长沙战国墓出土的帛画已显示出相当成熟的线描造型功力。做为母体艺术的民间美术，仍就保持着这种原生美术的用线趣味。在陕北边远农村，至今能见到的炕围画、锅围画，都是以线为骨。安塞西河口乡山王河村，较完整的保留着出自一位老婆婆之手的炕围和锅围画，象一幅壁画带。内容是传统纹饰“花盆坐双葫芦”、“十二莲灯”等组成，用填色勾线的传统方法画成。最精彩的是那自由奔放的墨线，使整个画面活了起来，动了起来。在老大娘后来的创作中，凡在全国能获大奖的作品如《牛头》、《毛猴抽烟》、《伏虎》等都发挥了线的作用，表现出了民族民间艺术特色。
老大娘们线描手稿中的线没有什么讲究，她们拿起笔“尽管画”，画到那算那，无拘无束十分随意，不擦不改，一次性画成。所以各自在用线造型中也就融进了各自的感情痕迹。在线的疏密处理上，用民间美术特有的创作方式装扮抒发自己感情的各种纹饰，不但使画面内函深邃、宏大，也巧妙地处理了线的疏密关系。
安塞民间绘画线描手稿早已超出了起稿的功能，而且具有独立的审美价值和神奇的魅力，成为艺术形式的本身。民间美术是原始造型艺术的延续，民间绘画中的线是我们民族绘画的根。

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安塞民间绘画线描手稿陈山桥
安塞民间绘画以其古朴的造型，热烈明快的色彩，独特的地域风格，在全国众多的画乡之中独树一帜，被誉为“黄土高原上的一株奇葩”。而安塞民间绘画的草图----铅笔线描手稿，同样是十分珍贵的艺术品，是研究陕北民间文化的第一手资料。

白凤兰《下梨》	曹佃祥《大公鸡》	曹佃祥《说书》	常振芳《说书》
安塞民间绘画手稿出自六七十岁老大娘们之手，他们都是从农村普查出来的剪纸高手，而且刺绣、捏面花、画炕围画等样样在行，对民间艺术有着很深的造诣。记得是在1980年3月，为了探寻“农民画”发展新路，在剪纸创作班上，试着让白凤兰大娘画一幅有生活情趣的画稿。白凤兰大娘放下手中的剪刀，拿起不太习惯的作画工具----铅笔，就在白纸上画了起来。只见她那颇于稚拙的用笔，不擦不改地画出了一棵大梨树，十分茂盛丰满，占去了画面的三分之二；树下有撷梨的老汉，有抢吃梨的猪儿鸡儿。最让我激动的是那随意的构图，稚趣的铅笔线，加上那地道的民间艺术造型，组成了特有的民间绘画语言，是一幅完美的铅笔线描画。也就是这幅画。为开展安塞农民画活动找准了自己的路子。 1980年7月全县三十多位老大娘云集县城，首次举办了以农村老大娘为主体的“农民画”创作班，成为延安地区群众文化上的重大新闻。创作班上，让大娘们用五天时间画草图。我在辅导的过程中，专心欣赏着每位大娘的起稿办法。曹佃祥大娘好象对铅笔并不陌生，拿起铅笔只管画。她画了一只“大公鸡”，先画出了一个大轮廓，象一幅剪纸外造型。然后从头部开始仔细地画。那明格睁睁的眼睛，威武的鸡冠，美丽的鸡尾，雄健的鸡爪。自由流畅的线条，使鸡的每个毛发都充满了生命和活力。她画完草图，很自豪的对我说：“我画了个毛腿子大公鸡，可威武了，可好看了。”1987年创作班上她画了一幅《说书人》的草图，我让她在宣纸上过了一张稿，再让她用毛笔勾线的办法画出来，效果很好，很象中国画中的白描，但又非常原始，使我产生一种联想，这可能就是我们民族绘画的母体吧。当时在场的中央美院民间美术系的研究生吕胜中爱不释手，反复研究临习。后来这幅画被一位美国客人高价购走，至今我还对这幅画被卖感到惋惜。

潘常旺《牛姑娘》	潘常旺《婆姨》	张风兰《葡萄树》	常振芳《锅围图案》
73岁的常振芳老人和71岁的潘长旺老人是用线作画的高手，她们的线描手稿十分生动，而且每幅手稿都能画的很完美、很精致。常振芳也画了一幅《说书人》同曹佃祥的《说书人》却是两种不同风格。曹佃祥的《说书人》用线简洁，风格质朴，而常振芳的《说书人》用写意的方法处理。有趣的是，她把盲艺人的一只眼晴画成了一只飞舞的蝴蝶；把说书用的三弦中的装饰画成了有生命的鱼、龙、乌等动物，周围的娃娃、鸡、猫等专注地听着，十分亲切。她在用线上比较繁丽，刻画的深入精到。主要部分用线简练，次要部分繁复，长短线交替使用，使画面丰满而富有变化。潘长旺的线描手稿造型优美，线条疏密得当，有些稿很象木版年画线描画稿。张凤兰大娘起稿，她习惯用剪刀。先剪出大的造型，然后用铅笔摹到稿纸上，再在其中添枝加叶，精雕细刻，随意挥洒。所以她的绘画造型显得很大气，构图也很紧凑。

曹佃祥《白菜》	曹佃祥《锅围画》	张凤兰《丝绸之路》	薛玉芹《鸡羊树》
我很喜欢老大娘们画的线描手稿，经常找来欣赏研习，有时把画家们的白描画册、民间木版年画线描画册找来对照着看。首先感觉到的是造型观念的不同。他们完整的承传了原生美术造型观念，融树木花鸟、动物、昆虫于单纯的形象之中，“画花就是画世界”是他们的绘画意识，也是“天人合一”、“万物有灵”的思想在他们思想中的反映。借用一个简单的造型，追求自己理想中的世界，或是情爱的象征，或是吉祥的祝愿，真诚的抒发自己对幸福生活的析盼。剪纸是民间美术的造型基础，老大娘们学民间美术都是从剪纸开始，所以剪纸造型观念影响到民间美术的各个方面。剪纸外形的简练明了变形夸张在绘画中充分发挥出来，形成了安塞民间绘画独特的绘画语言。线是我国传统绘画重要造型手段。在我国绘画史上，用线造型可追朔到新石器时代的原始彩陶、洞窟壁画、摩崖石刻。我国最早具有独立意义的中国画----长沙战国墓出土的帛画已显示出相当成熟的线描造型功力。做为母体艺术的民间美术，仍就保持着这种原生美术的用线趣味。在陕北边远农村，至今能见到的炕围画、锅围画，都是以线为骨。安塞西河口乡山王河村，较完整的保留着出自一位老婆婆之手的炕围和锅围画，象一幅壁画带。内容是传统纹饰“花盆坐双葫芦”、“十二莲灯”等组成，用填色勾线的传统方法画成。最精彩的是那自由奔放的墨线，使整个画面活了起来，动了起来。在老大娘后来的创作中，凡在全国能获大奖的作品如《牛头》、《毛猴抽烟》、《伏虎》等都发挥了线的作用，表现出了民族民间艺术特色。老大娘们线描手稿中的线没有什么讲究，她们拿起笔“尽管画”，画到那算那，无拘无束十分随意，不擦不改，一次性画成。所以各自在用线造型中也就融进了各自的感情痕迹。在线的疏密处理上，用民间美术特有的创作方式装扮抒发自己感情的各种纹饰，不但使画面内函深邃、宏大，也巧妙地处理了线的疏密关系。安塞民间绘画线描手稿早已超出了起稿的功能，而且具有独立的审美价值和神奇的魅力，成为艺术形式的本身。民间美术是原始造型艺术的延续，民间绘画中的线是我们民族绘画的根。