一代水墨画大师汤文选 - 教师之友网

近现代中国画艺术家和美术教育家。汤文选出生于湖北省孝感，幼年从父读《论语》，临摹家藏古画。1947年求学于武昌艺专，主攻中国花鸟画，1951年在中央美院学习西洋画。1952年起任教于华中师范学院图画系和湖北艺术学院。1965年调入湖北省美术院专事中国画创作。数十年来，汤文选在中国画领域不懈探索，由花鸟而人物、由人物而山水、由山水重归花鸟，以至于翎毛、禽畜、走兽、虫鱼等，无所不及，无所不能。

中国大写意花鸟画集诗、书、画，文、史、哲于一体，是中国画艺术中的高端学科，这个领域里产生了八大山人、齐白石等夸耀世界的伟大画家。汤文选学养深厚，他能诗、能书，能工、能写，于大写意花鸟画一道，在八大山人的“简约清脱”、吴昌硕的“古厚朴茂”、齐白石的“妙造自然”之后，又别开“博大沉雄”之风。

汤文选1925年出生于湖北省孝感市一个知识分子名医之家，天资颖悟，四岁从父读《论语》。启蒙于学习、临摹家藏古画。21岁入武昌艺专，主攻花鸟。1954年创作现代人物画《婆媳上冬学》入选全国美展一举成名，其作品被选编入《世界美术全集》，画家时年29岁。从他开始临砚笔耕至今，来已届六十多个春秋。他勤奋不辍，由花鸟而人物、由人物而山水、由山水重归花鸟。以至于翎毛、禽畜、走兽、虫鱼，无所不能，无所不精。他先后创作了现代人物画《婆媳上冬学》、《喂鸡》、《说什么我也要入社》、《送粮路上》、《白手起家》、《天空任鸟飞》、以及现代花鸟画《晨雀》、《秋忙时候》、《村头拾趣》、《战正酣》、《晨光》，参加历届全国画展后，均被收藏于中国美术馆。

岁月悠远，纵观汤文选跨越半个世纪的漫长行迹，上下求索，始终坚持一条现实主义创作之路。精研传统，面向大自然。从“生活”到“艺术”，从“造化”到“心源”，反复锤炼。不同时期，不同阶段，其作品风格的嬗变，节节标示着画家对现实主义的探索，有着不同角度，不同层面，不同深度的认识理解，随之熔铸为不同的时代文化内涵、不同的笔墨精神、形式语言。这种对现实主义的认识、理解，体现在汤文选作品中，都带有大文化背景的投影，清晰地演绎着时代文化观念、心理意识的前进、曲折、寻觅、再前进。也可以说，汤文选的作品，从二十世纪50年代、60年代到70年代；从80年代、90年代到世纪之交，最大程度上折射着20世纪中国画的命运：其奋力挣扎，以求生存；其大胆变革，以图发展；其不无彷徨困惑，而又振作、醒觉，并迈出坚定的脚步。

汤文选的人物、山水、花鸟、墨虎等一系列作品，融会着、贯穿着“三种传统”。或隐或显，或化解之，或凝聚之，或熔裁之，或独造之。“三种传统”，可概括为现实主义在中国画发展历程中的三段试，亦曰交叉出现的不同历史内涵、文化反映的三种艺术状态：首先，是古代现实主义传统——“外师造化，中得心源”。其二，是“五四”现实主义传统——融合西法，崇尚写实。其三，是建国后倡导的革命现实主义传统。深入火热斗争，深入工农兵。学习延安木刻，学习民间年画，学习前苏联油画现实主义的创作方法（50年代）。其后，“一手伸向生活，一手伸向传统”（60年代）。在以上“三种传统”的交汇点上，伸延出汤文选早期和中期的现实主义创作之路。汤文选中国画艺术的现实主义，其主要特征为积极的入世态度，强烈的人文主义色彩，个性、民族性与时代性的完美统一，以及严肃的历史使命感。

汤文选学养深厚，文化底蕴丰实，为当今画壇之佼佼者；他还是一位历尽人生狂风险浪的画家。20世纪50年代，汤文选以一批开创性的现代人物经典作品享誉国内外。然而，一场突如其来的政治风暴将他投进人生底谷。整整20年黄金岁月，他在极不公正的待遇中度过。

面对命运的沉沦，汤文选艺心文心不泯。他在喧嚣中沉默，在大宁静中参悟。他始终保持对社会前景的信念，他不懈地进行着宇宙人生和艺术哲理的思考，并为日后创造性的艺术探索和创作实践作了大量的、深层次的前期准备。可以说，他的最宝贵的人生体验，最好的灵感，最虔诚的耕耘播种，孕化于他命运中最悲惨的时刻。

20世纪80年代，改革开放新时期，艺术家得以伸开双臂，拥抱又一个春天。汤文选的创作灵感，如深山泉水喷涌而出，迅速进入他水墨写意画创作的高产期、鼎盛期。——“人为天地心”⑵ 成为他水墨艺术人本位大道开拓性的发端，也是他水墨大写意随情生发，恣肆奔放，进入“东方表现性意象绘画”新时期的引信。汤文选以艺术家的良知，正直知识分子的天职和奉献精神，以学者的气度，感悟社会人生，观照自然万物，重新发现自己民族传统中源远流长的人本位思想再觉醒。他率先以水墨写意画的创造性智慧给传统人文主义以崭新的、现代意义的诠释。在新世纪临界点上，汤文选中国画艺术已经和正在产生日益深广的心灵净化作用和精神启迪作用。

现代人本位思想是汤文选水墨写意画艺术深层文化内涵的核心。他晚年专注于意笔花鸟画的创作，其作品大多没有直接描绘人；然而，他对人的关怀，直接地折射于全部意向创造之中。无论是花鸟，走兽，禽畜，虫鱼，均将人的情感融铸其中，都是以人为中心，化“小我”为“大我”，化物性为人性，从而构成了一个完整的、系统化的人性世界。通常所谓天人合一，在这里，从观念到表现，较传统已获得了全面的超越与提升。特别是《乳猪系列》、《麻雀系列》、《小猫系列》、《鸡、鹭系列》、直到80年代中期始创的《墨虎系列》，无不散发着浓郁的乡国之情和空阔的山林气息，同时也孕含愈益庄严深刻的人性内涵，辐射出由崭新的现代观念派生的文明精神之美，伦理道德之美。画家笔下一再出现的诸如《三春晖》、《双乳虎》、《双童虎》、《天伦图》等，那洋溢着虎性的舐犊情深与人性的崇高母爱相契相通的心灵感应方式，连同简括的传神造型，大刀阔斧的笔墨气度，势已构成了纯粹独立的、独特的、嘠嘎独造的表现性意象。画面中浑融为一体的诗、文、画以及苍劲浑厚的书法艺术，耐人久久品味。诸多至精至华的力作，系列性整体结构，其恢宏布局，磅礴气势，刚正格调，雄健精神，令人观之，触目惊心。一种对生活、生命的热爱，对宇宙生机的共感与同情，对自然造化、万物生态的关注与关心，浸人肺腑，撩人心弦。

“人为天地心”——汤文选对传统人文主义思想的再发现、再开拓、及其卓越的创作实践，令我回想起当代已故音乐史论家黄翔鹏一段精辟的言论：“当前存在着一种把传统看着文化历史之‘沉积物’的观点。不客气的说，这是形而上学的机械论。传统文化对于一个有前途、有自信的民族说来并不是‘死物’或凝固了的事物。它在新的时代中仍然潜在着无穷的、发掘不尽的活力，一但点燃时代的引信，即将沸腾翻滚，释放出巨大能量，迸发出新的光辉。这在一整部人类文化史中，已经有屡见不鲜的史实作证。存传统之‘真’时，其‘用’就将无穷”。⑶

汤文选对民族文化高潮原动力的寻求——又一个重新发现，是对“文人画”传统的再认识。广义的说，是对中国水墨写意画艺术高层次的审美本质的再认识。这一深索细究的再发现，再认识，建立在他长期“寂寞之道”、“埋头学问”的基础之上。对于一个专门从事于创作的画家来说，做学问，既能入乎其内，又能出乎其外，不浮光掠影、不浅尝辙止。不固守一隅、不自满自足。这种胆识、魂魄、这种治学功夫和学术探真精神，难能可贵。故艺术创造上取得超乎寻常的成就，绝非偶然。他的治学治艺之路，对于书画艺术家、史论专门家，都具有启发性：首先，他重视以哲学、汉学作为治学、治艺的底蕴与核心。其次他重视治学治艺的心态，“务必从容”，不以利禄劝。其三，学问之事必不可无系统。系统者何？立一主系，辅以分支、分脉是矣。

通过理论上、艺术上反复探讨，彼此验证，汤文选将文人画成就概括为：“肇始于宋，成熟于元，发展于明。至清，以石涛、八大、扬洲八怪、任伯年、吴昌硕为代表，分别将文人写意画推向了三个新高峰”。他蔚然预言：文人画的发展史在中国美术史、乃至世界艺术史上都将以极其辉煌的一页载入其中，它现在仍具有顽强的生命力，并具有广阔的发展前景；中国水墨写意画是中华民族对人类灿烂文明的一大贡献。⑷ 这是兼具创造性和世纪开拓性的卓识远见。它不仅旨在从根本上深究20世纪对文人画评判的某些盲点，而且立意在透析近世思想家康有为、陈独秀乃至鲁迅先后确立的评判文人画之主流观念的正与误、得与失。

陈衡恪《论文人画之价值》近些年之影响颇盛，然各取所需，自掠皮毛。文人画“不在画中考究艺术上之工夫”这句话往往被拈出而“走俏”，并深感“兴趣”，倍加“发展”，以至于难免本末倒置、艺风趋下。惜乎陈氏另一立论，渐被冷落淡忘：“旷观古今文人之画，其格局何等谨严，意境何等精密，下笔何等矜慎，立论何等幽微，学养何等深醇”。又云：“文人之要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者乃能完善”。四“要素”，五“何等”，若以之为明鉴，可以说，汤文选对文人画之精要，修炼有素，体悟有度。尽管如此，汤文选绝不以蹈袭文人画旧辙或集文人画之大成为鹄的。他尊重传统而不囿于传统。传统是一条河流，它在不断流动中吸收融合，在不断变易中丰富着并延续着自己的生命。真正的艺术家必拥有博大胸怀，以容纳百川。必定拥有全球视野，以俯瞰古典与现代，西方与东方。“传统与现代没有一条鸿沟”，⑸ ——汤文选发现，八大山人那符合“极简律”的形式感，与西方米罗的天真稚拙的画面有异曲同工之秒，但八大山人的作品更具思想内涵；楚文物《豹》的雕塑，嘴是侧面，像一把钳，两只眼睛又是正面，它与毕加索立体派结构趣味相通。⑹ 上下千年，艺道无终。东方、西方，在比较中求同，在相通中存异。汤文选水墨写意画在现实与虚构，写实与想象，具象与抽象，主观与客观的交汇点上求索创造，形成了自己独特的个性风格。

如果说，80年代中期由《战正酣》（1985）始，到《战酣》（1988），直至《墨舞》（1998）——以“好斗的公鸡”为载体，进行着“东方表现性意象绘画”的系列性探索。其作品中的笔墨精神，团块结构张力，狂草般“泄情”，令人惊叹。那么，另一幅人物画作品《山鬼》则尤引人瞩目。

《山鬼》作于1985年，汤先生时年60岁。在一系列作品中，此画颇具代表性地显示了艺术家于内容和形式语言创新方面厚积薄发的潜力。他让《山鬼》悠悠然在腾云驾雾中出现。云气自天而降，舒缓地幻化为似豹似龙的天兽，烘托出传说里的巫山神女——山鬼。与浓重的墨色团块结构相对应，他借助春蚕吐丝式的“游丝描”，勾划出神女披发带萝、轻盈而空灵地半隐半现，似真似幻，传达出那种令人神往的儀态之美。她既区别于徐悲鸿笔下“实写”的、含睇的女神；也区别于傅抱石笔下“虚写”的、忧伤地女神。从《九歌》祭祀诗的角度体悟，汤文选塑造的《山鬼》，“意笔漫写”，倒更贴近屈原诗歌原创意象之野性、神秘、浑沦莫测，触及了通常难以捕捉的“浪漫精灵之美”的本质。楚文化本不太崇尚写实，画家于朴素、虔诚之中渗入适度的夸张变形，显示出楚人特有的那种超自然的、形而上的想象力。

汤先生晚年中一系列大写意花鸟画作品，纵横驰骋，神游八荒。取其重性灵之表现，任天机、天趣、自然流露。崇神韵，尚笔情墨趣，重个性之抒发，尊人品之寄托。极尽洒脱，而杜绝纯消闲意识；随意写、洩，而杜绝功力欠缺；松散怀抱又谨防堕入游戏人间、孤芳自赏。试看汤师所写墨梅，铁骨铮铮，气势磅礴，超越物象，机趣天成。“丛梅似望峨眉雪，片石遐观太华峰”——境界何等空阔高朗。借谢灵运诗句，写秋荷夜色——“明月照积雪”，烟雾迷濛中，朵朵白荷是那样宁静、高洁、自在，好一派冰瑩世界，造境何等超拔脱尘。汤师之兰花，笔力扛鼎，与吴昌硕意笔兰花，异曲同工。但绝无那种“花神独与山鬼语”——一派孤愤苍凉的心境、画境。试看兰草《风神独秀》，笔歌墨舞，布局于浓淡、疏密、张合之间，给人带来劲节的风势与明朗的阳光感；欢乐的色彩，生命的活力，充溢着礼赞大自然的喜悦之情。他展示了以往画史中任何一位画兰大手笔从未展示过的“欢乐颂”式的图画，作为典型的东方表现性意象特征，在这里，理性精神与直觉感悟，妙合无垠。

值得注意的是，汤文选在形式语言上，极尽中国画笔墨之魅力，同时，对西方现代的“艺术视知觉心理学”进行了深入研究，从而把握中国古代绘画艺术与西方现代绘画二者之间在形式语言上某些相通或暗合的规律，借以突破中国画传统中那些已然僵化的禁忌。例如“简化律”——极简法则，与写意“减笔”画有相通之处，如“尖锐”与“整平”，“内在动力方向”、“刺激式样”，“由各种积极的力组成秩序”，汤师已然大胆而有度地引入中国画。又如“几何化线形”对“曲线形”组群的整合、强化等等，——这些形式法则尝与八大山人笔法中“斜射线”重迭运用；也与石涛墨法中“浸润法”之代替轮廓界定线互渗互用。中法西法，古典现代，在汤文选笔下，已是息息相通，似若呼吸般自然。其水墨写意画对形式语言的探索，直驱“博大精深”、“返朴归真”。——“博大乃上乘”，“顺乎自然乃大道”，⑺ 既是言其精神内涵，也是指其形式语言。“上乘”、“大道”，——是汤文选先生在半个世纪以上长途跋涉中，苦苦地求索之道。

通过观赏汤文选精品力作，可以得到一个总体印象：在境界类型上，是诗的，文学的，有时是戏剧性、情节性的。在境界表达方式上，前人曾区分为“有我之境”、“无我之境”，他超然于“有我”、“无我”之间。在境界形态上，有“写境”，有“造境”，他已出乎“写境”，入乎“造境”。在绘画形式感上，他力举“突破传统文人画雅淡疏朗，闲情逸致的格局”，而通达畅怀于“崇高而又宏伟的精神气度”。这一系列对传统美学规律的综合、提炼、排挞、强化、拓展和对西方现代艺术的筛选、融汇、吸收、转化，使他晚年的作品凸现出具有强烈现代气息的东方表现性意象特征，一派大写意浩荡豪迈之气度。难怪汤先生画展在广州举行时，一位艺术界学者坦言：“将汤先生作品拿到美国大都会博物馆，与西方任何一位现代派大师的作品同时展出，将毫不逊色”。

结语：人类社会世纪性的变革转换，文化艺术划时代的发展，每前进一步都必定付出巨大代价。人中之杰，负重尤深。历代有英烈捐躯，其伟业不朽。有大文豪、大科学家、大艺术家诞生，其发明创造，是人类智与勇、人性美与善、民族血与魂之最珍贵的结晶。凡凝聚人生真谛、宇宙大道的经典之作，必将传之永恒，给千万人以激励，生发梦觉之启迪。我自为之悲，为之喜；我愿为之歌，为之书。