摘要： 2016年5月，《品图：冀少峰艺术批评文集》正式与读者见面。此书于2014年立项，经过作者两年时间反复推敲、修改而成书，内容分为“立场”、“品图”、“品书”三个部分。采取多学科的立场，运用不同的方法，并把问题置于历史的进程中，…
2016年5月，《品图：
冀少峰艺术批评文集》正式与读者见面。此书于2014年立项，经过作者两年时间反复推敲、修改而成书，内容分为“立场”、“品图”、“品书”三个部分。采取多学科的立场，运用不同的方法，并把问题置于历史的进程中，从艺术史上下文关系中
发现问题，对当代艺术不同门类，不同方面的问题进行思考。本文为“立场”部分的第四篇文章。
生于19世纪70年代的这批人，是伴随着改革开放的大潮成长起来的，他们亲历和见证了20多年来中国在方方面面所取得的重大变化，特别是在思想观念方面所取得的突破，这必然注定他们在艺术的观念上是多 元与开放的，因而他们能够从英雄主义、集体主义情结中走出，并能够摆脱文学叙事性的说辞和宏大叙事结构模式，也是理所当然的。他们是当代艺术中最为活跃的一股新军，正可谓“星汉灿烂，若出其里”，谁能说未 来的大师不出在其中。
白联晟、倪春林、
崔强、庞振捷、
南方、刘滢辉6人，均生于19世纪70年代，是河北师范大学美术学院最年轻的教师，他们以架上绘画的方式相聚在《美术观察》，每个人都以极具个性化的视觉描述，言说着各自独特的生命体验和视觉经验。从某种意义上说，这也是继去年初河北师大美术学院在中国美术馆举办“
传承与创造”展览的一种精神上的延续。
白联晟的山水作品
倪春林的工笔人物
崔强的花鸟画
白联晟的山水，视觉语言粗放直率，着力于营造一种幽深的境界，乍看似不惊人，但经得起细读和细品，其节奏自然，笔态气壮，尤擅用墨，讲究赋色与墨韵，用笔多变。画面墨色丰富，虚实有度，层次分明，在有意与无意之间达到了巧妙的对比，作品透露着一股勃勃生机，气吞斗牛之势，也有潇洒率直，超脱尘俗之境。倪春林的工笔人物，兼工带写，能工而不繁，细而不柔，于沉静自然中见灵秀，人物姿质端庄绰约。他还擅于从平凡的景致中发现隽永的诗意，常常赋予人物背景以梦境般的审美意味，其画风静谧优雅，意境悠远，令人赏心悦目。崔强的花鸟，则更多地传达出一种心境的成熟与老道，他的花鸟画始终保持着传统的规范，无论钩、染、描、空间处理、形象和颜色，都显示着他扎实的功力和锲而不舍的敬业精神，画面所传达出的那种高雅的东方韵致，很令人欣然。庞振捷的油画在我的印象中应该是走具象写实的路子，而今则以抽象表现主义的面目出现，也许他想摆脱具象的压抑而走向抽象，实际上是提供了一种生活的幻觉来摆脱生活的压力，但它传达的是一种对生活的认知态度，是一种主体精神愉快地宣泄和一种自由的生命状态。南方的油画语言则介于写实主义和表现主义之间，他描绘了系列充满着真实与虚幻状态的人像，这些人像既是南方的直觉和个人记忆的生活经验的延伸，也是南方进行个人观念的阐释和精神的记录。他在恍惚的营构中，将都市人最真实的一面呈现出来：“我们是什么?我们从哪里来?我们向何处去?”这一实实在在的生存状态。刘滢辉是这6位艺术家中的唯一一位女性，她的木刻似乎让我们感觉到在倾听一种刀木之美，立方块的造型，各种符号的盘根错节、 纠葛关联，及刀法的劲利细密和线条的婉转回旋，显示了女性所特有的心理感应及对形式的悟性，而这正是推动她的艺术不断向前发展的内在动力。
庞振捷的油画作品
南方的油画作品
刘滢辉的木刻版画作品
6位青年艺术家以个性化的语言和形式美感，为我们带来了视觉阅读的新的生命体验，他们创造的这些崭新的形象世界，让我们看到了新时期中国美术的未来，因而我们有理由对他们抱以更高的期盼。
