诗词名家江合友——变幻心中速写图 - 教师之友网

江合友　1978年生，江西景德镇人。文学博士，河北师范大学文学院教授、博士生导师。中国词学学会常务理事，中华诗词学会高校工委副主任，河北省诗词协会副会长。出版《白石簃词稿》《萸轩词存》词集两种，诗词作品发表于《诗刊》《词学》《中华诗词》《中华辞赋》《当代诗词》《九歌》（澳门）《环球华报》（加拿大）等。

感谢中国诗歌网的信任和厚爱，作为点评专家，参与每日好诗直播活动，使我能够获得与各位诗友交流的宝贵机会，而且借此及时了解当代诗坛的创作现状，对我来说是一个学习和进步的平台。旧体诗是从古代社会历史中自然生长出来的，其内容趣味和形式外壳本身都带有强烈的古典属性。内容趣味的古典属性是表现古代的社会生活，承载古代的思想、情感等生命体验，表达古代的审美趣味，有着鲜明的时代性。形式外壳包括声音和语言，声音形成格律，汉语语音在发展过程中大致分为上古音、中古音和近代音，所以古代诗歌所遵循的声音规则有其历史阶段性。我们创作常用的近体诗遵循中古音系统，通常所说的平水韵就是根据创作实践总结定型的。如果写散曲，遵循的则是近代音，也称北音。形式外壳从语言方面说，旧体诗是以古代书面语为基石的，在语言上遵循书面语表达的规则，所以带有典雅精致、凝练优美的基本特点。当代人创作旧体诗，应当站在时代的潮头，在继承旧体诗在内容趣味、形式外壳的优秀遗产的基础上，不断开拓旧体诗艺术表现的空间和能力，要超越模仿的层面，真正进入创造的层次，这样旧体诗的写作才是有意义的。

当代旧体诗写作如何体现时代性，兹事体大，不是片言只语所能说好的。从根本上说，就是要直面现实生活，真实表达自我，不能把古典的形式外壳当作假面具，扮演古典的人格，以此自我满足。一切诗人个体的生命体验都有当代性，只要你不虚伪，不矫饰，不作假，把内心真实的感触表达出来，你所写的文本就会具有时代性。所以真正的诗人首先是个真诚的人，这样就不会有旧体诗写作是否具有时代性的焦虑，或者毋宁说，旧体诗的时代性的问题是个伪命题，当你为了实现非艺术的目的去写作时，失去了表达的真诚，哪怕表面上有时代性，比如用到了手机、电脑等当代意象，在内在精神气象上也不具备时代性，这种所谓时代性是装腔作势的时代性。

我心目中好诗的标准，最重要的就是“独创性”。创新是评价诗词好坏的排他性标准，没有创新的诗词就不可能是好诗词。我们经常读到似曾相识的作品，尽管在格律上没有瑕疵，语言上也很精美，但是毫无新意，这个只能是技术过关型产品，如同卖油翁所说的“无他，但手熟耳”，并没有达到艺术的层次。艺术首先讲究唯一性，反重复性，否则批量生产，就毫无可贵可言了。唯一性，就是不能重复古人，不能重复今人，同样也不能重复自己，做到了这一点，那就是具备独创性的作品，作为好诗的最根本标准达到了。哪怕暂时在格律、语言上尚有瑕疵，这个可以通过学习和训练来补救，最终能够在艺术上登堂入室。如果形成了熟、俗的习惯，还沾沾自喜，恐怕就会白首无成，一辈子都在殿堂之外，无可救药了。

我更愿意用“写作”这个词来表述，而对“创作”一词的使用持谨慎态度，可能多数诗词还达不到“创作”的高度。确实，数量和质量是两个完全不同的概念，但是两者又有密切的联系。从诗词写作来说，没有一定数量的训练，是很难达到熟练驾驭格律和语言的程度的。李白在出川之前曾经“三拟《文选》”，《文选》收录了各类体裁的诗文700多篇，古代“三”经常表示约数，就是多次的意思，一般要超过三。李白的拟作今天都看不到了，我们就按三次模拟的数量来计算，那就达到了2000篇以上，考虑到《文选》收录很多赋、散文，这个工作量是很惊人的。也就是说，李白斗酒诗百篇，是建立在充分揣摩学习的基础之上的，不完全是天才的产物。我们今天写作诗词，想要写好，也必须有一定的写作量，将自己的生命体验与旧体诗词充分融合，经过了这个不断磨合的过程，才能在灵感迸发的情况下，写出高水平的诗词作品。天才如李白，尚且要有写作的练习量，今天的诗词写作者更需要塌下心来，练习提高。古代诗人传世的集子，一般都是要经过本人、亲友筛选的，不是所有的作品一股脑儿收入。这个和古代印刷成本有关，编集的时候予以精选成为风气。即便如此，古人诗集也不能保证篇篇精彩，大作家肯定优秀率高，而且有脍炙人口、影响深远的拳头产品。陆游的儿子给父亲编集子，贪多求全，结果招致后人讽刺，袁枚就说“人老莫作诗，重复多繁辞”。可见编集不精，就算陆游这样的大诗人也会有谬种流传。今天印刷成本大为降低了，许多人编集都有泛滥的倾向，以多为尚，这个是不可取的。

你说的“把控情感”，其实是涉及到了中国诗歌的写作特点。中国诗歌有自己的特质，形成了悠久的传统，比较文学研究大家陈世骧先生总结为“抒情传统”，在他的《中国文学的抒情传统》一文中有精细的分析。旧体诗词能表达什么样的情感呢？陈先生说：“诗歌仿佛可以轻而易举地绽放于中国人的日常生活之中。与友朋的相聚或是分别的境遇，宴筵以及节庆，隐约的家国之思，离开故土的一段短暂旅程，都可以在中国诗歌中得到自如而真率的表达，至于那些更为宏大的事件、壮观天地、爱恋之情，或是对于生与死的沉思，则更毋庸置疑。就此意义而言，中国诗歌是一种日常仪式，是对于一切人际关系的即兴演示。”旧体诗词写作具备仪式性、日常性、即兴性等特点，即兴性这一特点，尤其是在近体律绝、词、散曲小令的写作上得到集中体现，这恰恰是今天诗词写作最为集中的诗歌体裁。我们今天的诗词写作更多地被当做某种类型的“作文”去对待，我们被文学理论著作所描述的理想的文学创作情境所误导，以为诗词写作理应如何如何。实际上诗词写作可以发生于任何情境，独自旅行，交际应酬，考试应制等，在需要表达时刻充分调动个人储备的写作资源，在一定的时间内形成篇章，输出为文本。

在诗词写作中，情感是无法把控的，而且在写作时也分不清是理性还是感性，《文心雕龙》说“思理微妙，神与物游”，“思接千载，视通万里”，写作过程是一个很玄妙的过程。每个人都会有自己的体会，每个人的侧重点也会不一样，这和先天的禀赋有关。先天感性的人，特重以情入文；先天理性的人，重视以思理取胜。感性和理性的比重在每个人身上体现的都不一样，所以很难提出一种可“驾驭”、“拿捏”的通行方法。《文心雕龙》说到过写作体验：“方其搦翰，气倍于前；暨乎篇成，半折心始。”意思是开始写作时，信心勇气超过你所感受到的思想情感，结果写好之后，能表达出来的东西只剩下一半了，这应该是诗词写作最为常见的感受。如果要在写作时需要“把控”什么，我愿意建议多反思一下，这种情感，这种感受，有没有独特之处？会不会和别人重复或者雷同？如果你还在乎艺术性的话，诗词写作就不仅仅是一个表达的过程，而更应该是一个创造的过程。

目前国内的高校教学和科研管理制度确实对创作没有要求，而且不列入考核指标，这也造就了大量诗词研究者不搞创作，甚至根本不会创作的现象。在上个世纪上半叶，诗词作为学科进入大学教育之初，在讲台上教学的学者们都很重视诗词写作，写作被认为是诗词研究不可或缺的重要内容，不会写作则很难进入诗词文本内部，不能理解诗词细部的特征，审美研究就会说外行话。今天的诗词研究和创作脱节的现状，造成了诗词研究整体格局的偏向，即重视诗词外部因素的研究，而缺乏诗词内部研究。不少研究者不能真正读懂诗词文本，也难以真正领会诗词之美，这都和诗词写作训练不足有直接的关系。不会创作会限制诗词研究的深入开展，形成外围说诗的研究弊病，这是很令人遗憾的。

我从中学时期就有诗词练笔的爱好，不成熟的诗词也会给老师们看看。这个习惯延续到大学，当时读中文系，就以为是要往当作家的路上去奔。直到韩晓光教授专门跟我谈，说中文系不是培养作家的，你应该准备考研做学问。后来知道这句话流传已久，是老北大中文系主任杨晦提出来的，成为中文系的重要信条之一。当时有一种五雷轰顶的感觉，我作为中文系的学生，恐怕除了毕业后老老实实去做中学语文教师，就只剩下考研这条路了。后来进入南京大学攻读古代文学博士，导师张宏生教授是程千帆先生门下弟子。程门的学术传统是文艺学和文献学兼重，其中文艺学除了理论基础之外，也包括对文本的细读能力，细读能力培养需要有写作的实践经验。程千帆先生的夫人沈祖棻所著《宋词赏析》《唐人七绝诗浅释》，被誉为诗词赏析的里程碑之作，就得力于她本身就是杰出的女词人，而且诗词兼擅。所以张宏生师比较鼓励学生练笔写作，尤其是每一届师兄师姐毕业晚宴，每个研究生都要写一首饯别诗词送毕业生。观念的力量很大，对于诗词写作的重视在我心里埋下了种子，那个时候还没有什么想法，只是亦步亦趋罢了。博士毕业之后参加工作，因为自己的研究课题主要集中于词谱，对于词的格律相关材料相对熟悉，但有一个问题始终困扰，就是每个词调的格律细读，始终找不到感觉。后来评上了正高职称，教学科研方面的压力稍微松快一些，就想着试一试各种词调都填，找找格律细读的感觉，以便将来可以往更加深细的方向去做研究。在这个过程中，就斗胆向著名词学前辈施议对先生请教，先生把我当作弟子一样对待，经常指点迷津，使我感动不已。有的是方向性的，有的是具体而微的，大到审美倾向，中到章法结构，小到词句意象，微信往还，不亦乐乎。我在这个过程中不断自我提升，找到了一些诗词写作的感觉。后来出版第一部词集《白石簃词稿》，施先生亲为撰序，勖勉有加，使我兴趣愈发浓厚。诗词本身具有巨大的魔力，当你从鉴赏的角度接近她，为她的美轮美奂而痴迷；当你从研究的角度接近她，为她的精微玄妙而喝彩；而当你从写作的角度接近她，就如同美人在抱，她的美好都在你的怀抱中，令你欲罢不能，眷念不已。因为诗词本身的魔力，感召我，呼唤我，令我从不同角度接近她，欣赏她，痴迷她，我想这就是我和诗词的根本因缘吧。

词是配合燕乐演唱的歌词。元代以降，词乐散佚殆尽，词人填词面临失去规范的局面。于是词家开始重建规范，参照近体诗的平仄律，依文字声音对每个词调进行格律描写，因此形成了系列文献，在《四库全书总目》当中专门归类，即词谱词韵。我是集中做词谱词韵研究的，因此对诗词格律的关注度比较高，也有一些个人心得体会。我以研究为目的进入填词这个领域，深切感受到研究与写作是两个相对独立的领域，其操作规范和难点重点是很不相同的，将两者较好地融合起来，需要有一个探索的过程，起码在写作上要积累足够多的经验。我在第二本词集《萸轩词存》的自序当中，阶段性总结了自己的感受：

余初以学术研究之用心，涉入填词，尝发愿遍试诸调，以贪多为务。而此门一入，渐有所悟，词体以律谱言之，仅及皮相，难成佳作。濠上词隐公戒余曰：“学词当以熟调入，以其音律协畅，易于神完理足也。”故僻调拗句，虽能成篇，常不惬意境。余概览旧篇，所用词调，已逾二百，而僻调可诵者寥寥，可慨叹也。

不断使用新词调来进行写作，碰到的问题就是没有自己熟悉的词调，格律形式生疏，就会影响表达的效果。而且很多僻调之所以偏僻，本身在形式上就不容易被驾驭，比如我写到《四犯剪梅花》，就很烦恼，确实很不好写。我曾经感慨：“僻调之难，已知之矣！此四犯之调，律甚严，句甚矫，斤守填之，颇觉拘窘，几有词穷之叹。”我学习填词的时候，刚好爱人去印尼作外派教师，为期一年。我一个人在房间里，睡觉晚了也没人管，经常填词填的累了，睡过去了。诗词写作并不都是那么浪漫美好，更常见的是劳瘁以之，怪不得贾岛说“两句三年得，一吟双泪流”，确实也是苦心孤诣，病蚌成珠的结果。但是自觉有进步的时候，读到自己写的还算可读的句子时，那种幸福感又是极为强烈的。后来我调整填词的方向，不再贪求填更多的新调，而是选调的时候更注重表达的需要。一般来说，熟调多经名家之手，句韵宜于传达情事。施议对先生曾经教我填词取径，谓须从熟调入。这个调整，可以说是从纯粹格律学习开始走向诗词写作，或者说开始慢慢接近“创作”的层次了。

开始诗词写作，有些积累之后，诗词会为你招来很多志同道合的朋友，也就是说就会“入圈”，跟圈内人产生更多的交集。从社团组织来说，我开始和中华诗词学会、中华诗词研究院产生联系，参加一些诗词活动，结识行业内的诗人才子。中华诗教学会会长张海鸥老师也注意到了我，吸收我加入学会，参加活动。地方社团也注意到了我，先是石家庄市诗词协会邀请我加入，任副会长；去年河北省诗词协会也和我联系，加入理事会，任副会长。这样在不同层面，参加的诗词活动增加了，也就意味着诗词写作的量会得到一定程度的保持。写作量保持了，积极向古人学习，向今人取经，就会不断进步。我最近几年比较多的写作五七言各体诗，从词的写作扩展到诗的写作，也有很多收获，今年计划出版我的第三本诗词集，全部是近六年写的诗，删除了近三分之二的偏于应酬、较为平庸的习作，精选了200余首，结集为《萸轩诗集》，大概在今年下半年面世。诗词写作另一个重要的收获，是会结识几个知音好友，能真正互相赏识，互相促进，杯酒言欢。人的一生虽然漫长，但生命体验的共鸣者是极难遇到的，所以古人就有“人生得一知己足矣”的感慨。诗词会为你带来知己，这是多么妙不可言的事情！

我一直强调诗词写作以“真”为基础，一方面先贤论断已多，我深深认同，真实性是诗词的基础，应当真实记录诗人的生命体验。唐代大诗人白居易在《与元九书》中说：“感人心者，莫先乎情，莫始于言，莫切乎声，莫深于义。诗者，根情，苗言，华声，实义。”真情实感是诗词的根，就像植物那样，只有根系发达了，才能长成参天大树。至于语言、声律、意义，都是建基于根本之上的。我一直对所谓AI写诗完全不认同，包括最近爆火的Chat GPT会学习写诗,也都是胡扯的。诗的本质不是技术，不是语言组织，这都是外层的表象。编织语言，组合意义，不过是游戏而已，达不到诗歌艺术的层次。诗的本质是人类的精神产品，是对人类灵魂深处的探索，是独特生命体验的传达。技术工具再先进，它也只是冷冰冰的工具，没有生命，没有灵魂，没有精神。技术工具可能完全取代人类体力劳动，部分替代人类的智力劳动，唯独无法取代的是艺术生产，独一无二的生命体验，不可能产生于工具当中。

我强调诗词以“真”为基础，除了理论方面的指导之外，也有对当代旧体诗词写作的反思。以我有限的观察，目前旧体诗词写作在真情实感方面是很缺乏的，一类情况是模仿古人，表演古人；一类情况是表达集体情绪，没有个体真实的感触；一类是强调形式，对语言层面过分追求，以难度自高，以典故炫学；更加常见的一类是，有一定的真实性，但缺乏观察的深细度，没有体验的独特性，写作陈陈相因、既平且泛的作品，甚至如同流水账日记，失去了诗的属性，沦为语言的垃圾。我认为，“真”需要真实地袒露自我，触及灵魂，力求创新，将此时此刻的生命体验真诚表达出来。“真”要求有细度，有深度，有温度，有创造度，最终的效果是有美感度。对当代旧体诗坛繁荣景象我们乐观其成，同时也要保持警惕，不断反思，远离时代诗风可能存在的种种弊端，找到自己的立身之处，这是我之所以一直强调“真”的重要原因。在圈子里待久了，也许自己也会混同进去，也会暂时迷失，但一定记得反观自我，不断纠错，保持写作的正确方向，提出来与大家一起共勉。

作为中国诗歌网旧体诗的点评人，后来参与每日好诗直播，主要面对的诗人都是中青年，有的年龄很小，深切感受到了旧体诗坛的蓬勃朝气，中华优秀传统文化的精髓之一“旧体诗词”在当代得到了很好的传承和发扬。我倾向于从积极的方面去看待“每日好诗”，被编辑挑选出来，一定是有明显的“亮点”，所以值得肯定。肯定其好的方面，将优点分析阐释出来，供广大诗友参考学习，能起一个正向引导作用。我不倾向于对入选作品做吹毛求疵的批评，有亮点的诗并不意味着是完美的诗，可能会有一些瑕疵，但不必揪着不放，以一点而否定其余，这种极端的“非黑即白”的思维方式是不对的。而且“每日好诗”也有一个推广诗词、扩大队伍的作用，如果定一个极高的标准，恐怕不断会看见老面孔，就不会有惊喜，也会让广大诗友望而却步，也就降低了诗词写作的积极性。所以我坚持认为，“每日好诗”是有亮点的诗，允许有瑕疵，应当看到瑕不掩瑜的一面，诗友们应当专注于学习亮点，衷心地欣赏亮点，欣赏别人，心胸开阔，是通向进步的康庄大道。千万不要有“文人相轻”的想法，这是很不可取的。

目前的诗词写作有一个不好的倾向，就是不爱读诗，只爱写诗，结果写的越来越口语化，审美趣味日趋粗鄙，我希望诗友们能尽量避免。多读诗是写好诗的基础，千万忽视不得，我认识一些朋友，读诗昏昏欲睡，写诗精神抖擞，越写水平越差。我反对写作模仿古人，因为写作最终以独创性为价值指标。但我提倡学习古人，要充分汲取古典诗词的丰富养分，古典诗词是土壤，我们离开土壤，根系无法扎定，枝干长不出来，开花结果也就是痴人说梦。所谓“根情，苗言，华声，实义”，要在深厚的诗词文化土壤中长出来，才能立得住。如何获得土壤，就需要读书，广泛阅读古人诗词，选本、别集，选择自己喜欢的，细读，揣摩，体悟，假以时日，必能出手不凡，远离粗鄙俚俗之窠臼。我的朋友王建强，已经出版了《问花集》《逐梦成孤旅》两本诗集，在诗坛已有一定的影响。他的诗词以生活体悟取胜，别开生面，感人至深，语言上自然浅切，似乎是不用读书就能写成的。其实不然，他读诗词下了真功夫、苦功夫，学填词把龙榆生的《唐宋名家词选》翻烂了，学写诗读了很多名家的诗集，我送他一本《杜甫诗选》，他把书都翻散页了，不能读了，自己再买一本新的来继续读。他不是专业诗人，从事的行业是养殖鹌鹑，事业做得风生水起，平时也挺忙碌，凭着对诗词的一腔热爱，坚持读诗，无怪乎写的越来越好了。我给他的诗集《逐梦成孤旅》写序，感慨不已：“养殖家禽者，而常如一苦读书生，奇哉怪哉！盖冥冥中有其因缘，定数如此。”我对广大诗友最想说的话就是要多读诗，扎根诗词文化的深厚土壤，真诚地建立与诗词的深挚因缘，真心地观察生活、体验生活、思考生活，让诗词引领着你走向美好的、妙不可言的广阔世界。谢谢你的采访，这次就说到这儿吧。

苦切唤声声，远近交横。申言折扣莫能停。宛转尾音传一路，战战兢兢。

行者暗心惊，不忍还听。艰难自古稻粱应。买得花枝三两束，片刻安宁。

指根新茧初成。怏然书费无凭。希望依稀尚在，镰刀齿上光明。

瓢盆锅碗蜗居小，偶然惊艶眉弯好。举案一杯茶，甘香清桂花。

幽香袭面清如许，招来学步娇娇女。举手待薅花，她爹狂叫些。

逐荇草，涟漪小。稚气未脱开怀笑。寺山青，远山暝。向晚霞红，夕露晶莹。行。行。

人归了，波光杳。月听枝下蝉声闹。此心倾，那时情。梦中好景，枕下相迎。怦。怦。

好景最堪图。满眼椰林草木庐。碧海蓝天游艇系，疏疏。蕃女如云个个姝。

沙细似融酥。滚打摸爬乐不休。偶到水边亲试浪，惊呼。偷得浮生一展舒。

正垂灯惊目，叠鼓驱寒，金镜挂孤馆。却照晶莹泪，团圆夜，如今羹菜谁管？比肩已惯，恋恋时、风冷光灿。总难忘、万点流星闪，漫天放花伞。

曾许双栖痴愿。又梦游海角，魂绕山半。洗月湖凝碧，伤情处、姮娥依旧清浅。案边怅惘，举酒听、丝竹哀怨。念哇岛楼高，空对素晖满院。

梨云送雪。桃焰燎风，池塘处处镜澈。幼蚪沙边摇尾，短蒲齐列。群蛙两部奏弄，为唤醒、扑香蜂蝶。空旷漠，只西山、峻岭偶然相瞥。

旧日江南时节。长梦里、依稀鼓声清绝。黛瓦衡门，结伴可人晓月。萋萋草青稻翠，怅当年、聒耳话别。又阁阁，叹过眼花落一叠。

凝瑶粲秀，刻紫开心，春晚葐蒀永。市街投影。斜阳下、曳尾余霞低映。亭亭高挺。偶赵女、半回芳颈。伫仰间，夜幕垂垂，四面微灯耿。

还记当时风景。挂寒蟾一抹，千束持秉。钝香亲领。分襟处、无数茂枝娇梗。明眸炯炯。曾却了、黄鹂三请。恨畴年，凋尽繁云，刹那河桥冷。

烟升岩隙，泉流涧底，行来是处清嘉。劈做玄门，溶成洞府，巍峨素裹轻纱。云里树丛遮。雾中路阶小，高下横斜。壁立天生，宛如桥落在山洼。

凭阑对此嗟呀。想曾经海底，再历空涯。波蚀石层，风雕面目，斯须万万年华。秋雨沁溪沙。幽谷生芳草，淅沥交加。赏罢三番好景，回首粲然夸。