网友[孝感骑迹]的邀友召集帖//单车骑行与户外摄影交流活动

管季超0712

回忆与见证
鲍昆
         1840年至1842年，英国和中国之间爆发了第一次鸦片战争。这场战争的直接结果，除了英国迫使中国开放五个通商口岸和进行战争赔偿之外，就是中国对香港岛的割让了。紧跟着在1860年的第二次鸦片战争，中国又将九龙半岛的一部分割让给英国。1898年，英国又强迫中国签订《展拓香港界址专条》，以租借的形式将香港及九龙租借99年，直至1997年回归中国。在这一百五十多年的时间内，香港是一个英国的殖民地，其政治和文化也大异于中国大陆。香港作为19世纪最发达国家英国在东亚的桥头堡，也无疑成为西方现代工业文明开始在亚洲撬动现代性进程的重镇，是中国最早全球化的区域。相比于香港背靠的中国大陆，众多代表未来中国的事物率先在香港出现了。摄影，也是其中之一。
         从某种程度上说，香港是中国摄影最早的滥觞之地。1859年，港人赖阿芳在皇后大道开设中国第一家"摄影社"，以拍摄在香港的中外人士肖像为经营。赖阿芳的摄影社因之也是中国照相馆业的鼻祖。可贵的是，赖阿芳的摄影并未完全局限于肖像，他同时还拍摄大量的港粤两地的风情照片作为纪念品销售给西方人士。也因此，赖阿芳还是中国最早的纪实摄影家。他的这部分照片，现在是和英国探险摄影家约翰·汤姆逊所拍摄的早期中国社会景观摄影一样珍贵的文献资料。在赖阿芳之前，还有记载更早的香港摄影家，比如佳锡、周森峰、王老秋等，只是他们没有留下可兹证明的作品。
         进入20世纪，经过近五十余年的战争动乱，东亚地区开始了全面的现代化转折。香港作为西方文明和东方文明交汇的殖民地，无疑处在这场变革的先锋之地。摄影也是在香港开风气之先的事物。殖民地宗主国英国风行多年的沙龙影展制度为香港的摄影铺垫了最好的平台，众多香港的企业家和医生、公职人员纷纷在这一平台上玩起了摄影。1937年成立的香港摄影学会就是秉承英国沙龙摄影组织精神建立的。沙龙展览比赛制度是欧洲以英国为代表的一种艺术体制，香港摄影学会秉承了这一传统，而且有所发展。比如，最初的香港摄影学会是由外籍人士发起的，所以规定参会的会员必须能够操流利的英语，这一规定就决定了参会会员的社会阶级身份。这是一个殖民地社会的特殊现象，它一方面排斥了摄影这一现代公众性媒介的大规模发展；一方面从阶级归属和文化身份上刺激了富有阶级的参与，因为它是一个社会等级的标志。直到上世纪五十年代末期，一些热爱摄影和怀有民族文化感的摄影人聚集在一起，成立了没有社会门槛的中华摄影学会。中华摄影学会让广大的各种身份的摄影爱好者平等地参与，极大地推动了香港摄影的发展。在它之后，各种形式内容不同的摄影组织出现，让香港的摄影呈现异彩纷呈的格局。富裕起来的香港，摄影人越来越多，跟风而起的摄影刊物也如雨后春笋，从上世纪五十年代初迄今，粗略估计有近二十余本摄影杂志在不同时期发行。
香港殖民地自由港的社会环境，造成其文化既有前卫新潮的时尚特点，也有因循保守一面的双重特征。香港长期作为中国大陆内地与世界沟通的唯一出口，资讯发达，世界各地的信息可以通畅无阻地在本港传播，但香港只是一个因贸易而崛起的新兴城市，并无与之相对应的完整城市文化性格，舶来的英国文化所控制的只是上层的资产阶级社会，而下层社会则还是以中国传统的岭南文化为主。加之香港在制度上虽然相对自由，但由于香港区域的细小和狭窄，现代化的传媒业也不能十分有规模的发展，所以20世纪早期由美国兴起的传媒摄影在香港也很难规模性地发展起来。于是，以资产阶级为主的摄影爱好者只能以英国舶来的艺术制度和画意摄影的美学风格作为参与摄影的路径。从上世纪前期开始，一大批以"打龙"路线为圭臬的香港摄影家在国际摄影沙龙的比赛上不断胜出，奖牌不断，于是香港在上世纪中叶俨然成为国际沙龙摄影界的重镇。如果我们把摄影作品以在艺术馆墙上展示和传播作为一个时代划分的话，那么后来依托于印刷传媒传播的摄影展示则是另一个时代。沙龙摄影恰恰是艺术馆时代墙上展示的产物，是和早期经典艺术联系最为紧密的一种美学风格。香港的摄影很长时期走的就是这一路线，也造成了沙龙画意摄影较长时期统辖香港摄影的重要原因。
         在战后资本主义市场经济的拓展之中，在上世纪七、八十年代香港和台湾、韩国、新加坡共同成为资本主义骄傲的亚洲四小龙，经济和社会市场化获得高速的发展。令世人瞩目的香港摄影也在这时达到辉煌的巅峰。飞速发展的经济，促进了香港城市化的深入，城市的富裕促进城市中产阶级的大规模形成，摄影这一典型的资产阶级和中产阶级爱好也开始在香港大规模地兴起。与此同时，现代印刷术也促进了传媒业的发展，传媒摄影在香港逐渐形成气候，开始打破沙龙画意摄影一家独大的局面。一些年轻的摄影人也主动开始走出香港，去欧美等地学习更为先进和专业化的摄影知识。当这些年轻人学成归来之后，迅速融入香港正在崛起的商业广告摄影和传媒摄影与摄影教育之中。此时香港沙龙画意摄影和商业广告摄影齐头并进，在亚洲处于除日本之外的领先地位。
         上世纪末，中国大陆在改革开放政策下，经济获得翻天覆地的变化，长久因政治制度和经济水平原因落后的摄影在器材和观念上也逐步跟上国际潮流。此时，西方艺术市场也正在向资本化转型。大陆的摄影凭借"中国概念"的优势，被西方艺术商人热炒。相当一部分的大陆艺术家在市场的诱惑下也纷纷拿起摄影这个媒介进行转型，当代艺术范式下的"观念摄影"开始在西方策展人的蛊惑下大行其道，其市场价格不但在传统的华语圈香港、台湾、东南亚名声鹊起，而且远远超过艺术水准比中国优秀的俄罗斯和东欧艺术家。但这并不意味着大陆的艺术取得了什么了不得的进步，而是一个国际艺术资本化市场统辖下的"后殖民"话题。相形之下，港台等地的艺术家和摄影家有些迷茫，以为大陆的艺术开始领先。这个幻觉是不需要的，港台两地的摄影无论从专业性和还是观念性并不落后于大陆艺术家，某些方面甚至还保持先进。在价格表面上的落后其实是市场的原因，而不是本质性的艺术创造力原因。随着华尔街金融危机的爆发，大陆艺术市场疯狂的幻象已见衰落的端倪，就是最好的证明。

         香港的摄影不但见证了香港的历史，也见证了大中华以摄影为表征的现代视觉文化史。由于香港的特殊历史地位，梳理这段历史，不但有利于香港摄影的发展，也是对近现代和当代中国视觉文化的区域性整理，具有相当的代表性，其意义非凡。由黎韶琪主编的《香港当代摄影家》一书，辑合了近五十位从香港早期摄影家和其后上世纪七、八十年代的"中生代"摄影家，以及目前正在活跃的年轻摄影家的访谈文章，非常生动鲜明地勾勒出了近一个世纪的香港摄影史。这些访谈的人物包括有可称之为世纪老人的林伟群、陈复礼、邱良、陈迹、颜震东、黄贵权等，也包括在上世纪四、五十年代出生但活跃在七、八十年代的冯汉纪、李家升、曾家杰、刘清平、水禾田、高志强、梁家泰等。对于正活跃在当下的苏庆强、伍振荣、岑允逸等年轻一代，也都有相当程度的兼顾涵盖。这些人物在本书中，都从自己的视角对香港的摄影做了经验的、理论的分析和描述。这些人物分属摄影的不同时代和领域，商业、艺术、教育、传媒都有，身份也是专业、业余都有。在每个人的陈述中，大量的细节回忆让历史显得极其丰满和厚实，让读者可以从个人对历史的观察陈述中看到一个大跨度的历史演进过程。我们可以从这个区域性的香港摄影史阅读中，延伸折射看到整个中国现代摄影文化史的许多有代表性问题和现象，如摄影和我们现代生活、文化关系的种种。如此大规模的视角和多样的回忆，在华语摄影圈中应该说是首开先河的，其文化上的意义应予充分的肯定。
         从1997年后，香港告别了长达百年多的殖民地状态，回归中国的怀抱已经愈十多年。区域归属的变迁和制度的更迭，让香港开始了不同以往的历史，文化亦如是。在这一巨大的背景转换之下，香港的摄影也必定掀开新的一页。祝愿香港的摄影朋友们仍然用手中的摄影，见证自己的内心，见证继续前行的香港，见证未来一定强盛的伟大中国。
2010-3-9
本文为写给《香港当代摄影家》一书的序言

管季超0712

我認識的中國資深攝影家-張寶源

文／梁郁文（美國） 　新年伊始，筆者同美國紐約攝影學會會長雷益民先生等攝影家應邀請參加了在中國雲南紅河州舉辦的「百名中外攝影家走進紅河大型國際攝影采風交流活動」。有幸認識了本次活動的總策劃者張寶源先生，特別是在活動召開的場面既壯觀又熱烈的國際攝影高端講座堂上，台灣中華藝術攝影家協會名譽理事長周鑫泉先生熱情地向大會介紹了張寶源先生在今年一月，剛結束評選的台灣員林國際攝影藝術展中，榮獲一項大獎，隨著會場響起一陣熱烈祝賀掌聲時，使我進一步認識了張寶源先生。他在雲南影壇辛勤耕耘 0多年，不僅是一位攝影創作成果頗豐的中國攝影家而且是一位亞洲國際影壇知名的攝影活動組織家。他的名字和攝影業績早已載入中國和亞洲許多國家、地區的攝影史冊，甚至在澳洲和歐洲的一些國際著名攝影組織中，都記住了他的名字並有著友好的交往。 　　張寶源先生長在中國西南邊疆的雲南省，從小喜歡看以雲南風光和少數民族生活為題材拍攝的許多電影。他深為雲南自然風光的無比秀美和少數民族的獨特魅力所感動。早在他擔任攝影記者和涉足攝影藝術創作時，就走遍了雲南的許多山水，拍攝了數以千計反映雲南風光風情的作品在報刊、雜誌和影展發表。許多作品還在國際和國家級的影展獲獎。在他擔任中國攝影家協會理事和雲南省攝影家協會秘書長、副主席長達近 0年的組織領導工作中，充滿對雲南的一往情深，並及時抓住改革開放的有利時機，利用雲南這塊孕育攝影家的沃土，積極開展對外攝影藝術交流活動。用請進來和走出去的辦法，構建了一座雲南攝影通往世界的友誼橋樑，在雲南省文聯的支持下，從 年以來他策劃了先後在石林、元江、大理、麗江舉辦的四次「雲南國際攝影旅遊藝術節」，共有來自亞洲、澳洲等 0多個國家和州區的一千多位攝影家前來參加，其中有 0位對雲南攝影、旅遊事業作出貢獻的海外攝影家被雲南有關縣人民政府授予「榮譽市民」的稱號。從此，逐步掀起了一股海外多國、地區攝影家奔赴雲南各地進行攝影創作的熱潮。同時，他個人的雲南風光風情攝影作品，被邀請到新加坡、澳大利亞等國家、地區展出。為了廣交朋友，學習海外的先進攝影理念和技藝，他多次組織了雲南各地近百名攝影家和攝影愛好者先後赴泰國、新加坡、馬來西亞、香港、澳門、台灣、澳大利亞、越南、緬甸以及瑞典、芬蘭、挪威、丹麥、法國等國家、地區進行攝影交流和創作、考察活動。與各國、地區攝影組織、朋友結下了深厚情誼。 　　近年他退休後，仍不忘與雲南攝影的痴情與選擇，並踏上了一條更加成熟寬廣的旅程。006年，他創辦了雲南省第一家對外攝影藝術交流的專業機構－雲南高原國際攝影藝術中心，並紅紅火火地開展了國際間的攝影藝術交流活動。當年 月，他策劃舉辦了「心中的佛都」─百名中外攝影家走進大理攝影采風活動和「魅力大理－中外攝影家作品大賽、影展」，去年，他同有關單位組織了 0多名攝影家赴老撾、柬埔塞和貴州、四川進行攝影采風創作活動。去年八月，他邀請了美國、加拿大、澳大利亞、日本、泰國、新加坡、馬來西亞，印度尼西亞、台灣、香港、澳門等國家、地區以及國內的 0名攝影家的作品，在昆明雲南印象城成功地舉辦了「中外攝影名家作品邀請展」。今年一月，他同雲南紅河州人民政府策劃舉辦了「百名中外攝影家走進紅河大型國際攝影采風交流活動」。受到了美國、泰國、新加坡、馬來西亞，印度尼西亞、台灣、香港、澳門等各國、地區前來參加活動的百名中外攝影家朋友的歡迎與好評。 　　張寶源先生為人誠懇、影友眾多；才華超群，有一種做事不出成果不住手，欲求其成而在所不辭的拼搏精神，使他熱愛的攝影藝術事業，永注青春活力，越辦越好。因此，他的事業和成就，得到了海內外許多攝影組織同仁的認可和嘉勉。日前，他受聘擔任了美國紐約沙龍攝影協會顧問，加拿大溫哥華政府教育攝影學會名譽會長、澳大利亞悉尼藝術攝影協會顧問、馬來西亞影藝協會攝影技術顧問、泰國暹羅彩色幻影會博學會士（HON.FSCC）榮銜，以及香港、澳門、台灣等地區多家知名攝影組織的顧問、名譽會長等職。 　　我們祝願張寶源先生永保影藝青春，不斷開拓國際影藝交流新路，為影藝的繁榮和發展作出新的成績與更大的貢獻。

管季超0712

http://www.khphoto.org.tw/yywz/new_page_3.htm
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管季超0712

摄影家长寿

作者：陈长吟  来源：中国新闻人网


　台湾的摄影家郎静山，在世103载；香港的摄影家陈复礼，已过了90大寿；大陆的摄影家吴印咸，也生活了94个春秋……有人说摄影家长寿，看来是有些道理的。

细究摄影家长寿的原因，不外有下面几点：
一是大自然的滋养。到自然中间去，是摄影家的工作性质所决定。搞摄影的人，不可能钻在房子里不出门，不可能躲在角落里不动弹。只有把手中的镜头对准大千世界，才能有所收获。到了生活现场，到了名山大川；呼吸着新鲜的空气，酣饮着纯净的甘泉；面对着优美的风景，面对着精采的瞬间；人与自然融为一体，心胸就会博大起来，眼界也会开阔起来，精神更会愉悦起来；激情涌动，血液畅通，这无疑对身体有好处啊。
二是在路上的锻炼。我发现，摄影家特能吃苦，身背硕大沉重的摄影包，乘火车，赶汽车，爬山涉水，野外露宿，为了拍摄到朝阳熹微，天没亮就起身外出，又直至晚霞收尽最后一缕光线才收兵回营。陈复礼等人，都是年逾高龄还登山不止，摄影不停，这是一种兴奋状态中的健身，一种自觉自愿的劳骨，当然有益无害了。只要拍到了几张好照片，就是回到城市的家中，那种欣喜还久久不息。
三是向远方的诱惑。摄影家要是一段时间不出外，手就痒了，心也痒了，浑身不自在，常常拧开照相机镜头对着阳光，看看里边是否发了霉？只要有机会外行拍照，挎起相机就出发，什么勾心斗角，尔虞我诈，失庞痛苦，郁闷压抑，都会被抛在脑后。那种去远方拍照的诱惑，是永不停竭的动力。这样的人，怎能会雍肿下去，衰弱下去呢？
四是精气神的集中。摄影家等镜头，窝在某个地方几小时，几天时间乃不足为奇。那是一种静观，一种凝神，一种聚气，一种定力，有浮躁之心之态是绝不行的。好画面拍回来后，在那细致的后期制作上，仍要思之考之，力求完美。两耳不闻窗外事，一心只在照片上，其趣盎盎，其乐融融，其寿自生。
当然，我这里说的是真摄影人也，如今的社会上，持着照相机四处显摆的并不少呢，他们不在我的题内。
摄是一个行动，影是一个神取，其寿效显著。

管季超0712

中国数码摄影家协会

    中国数码摄影家协会于2007年10月成立，是广大摄影家、摄影工作者自愿结合的专业性摄影团体。隶属中国数码摄影杂志社有限公司。中国数码摄影家协会英文全称是Chinese Digital Photoreraphy Association，缩写为CDPA。
      中国数码摄影家协会的宗旨：热爱祖国，拥护中国共产党，广泛团结广大摄影家和摄影爱好者，积极发现和培育摄影人才，不断开展组织摄影艺术交流活动，传播摄影文化，繁荣和发展摄影艺术事业，促进国家安定团结和世界和平与发展。
    协会采取多种形式，组织广大摄影家和摄影工作者提高业务和艺术水平，开展摄影艺术创作、交流活动，开展摄影理论学术研究，发展摄影教育，策划组织国际国内摄影比赛、展览、评奖、征集、编辑、出版，培养摄影人才和摄影后备力量，表彰奖励摄影理论研究、摄影教育、组织策划、编辑出版、等方面的突出贡献者，为繁荣中国摄影艺术事业而努力奋斗。

联系人：李济山  周吉梅   佳佳  阳阳

电话：010—60789008   58486677   13910696834

传真：010—60789008

管季超0712

大理国际影会上来自中国台湾和香港的摄影师 ——解读2010第二届大理国际影会之十一

□ 本报记者　辛向东     周庆辉（中国台湾）：自1989年以来，曾获台湾 “映像与时代——中华民国国际摄影艺术大展”的报导类银牌奖、台北摄影节报导类特别奖及金鼎奖等奖项。先后受邀参加日本琉球摄影节“台湾摄影家联展”、香港“N·C·P”摄影艺廊策划的“台湾当代摄影展”等国际摄影节联展。     吴政璋（中国台湾）：现任台湾岭东科技大学视觉传达设计系专任助理教授；1992年获中国文化大学新闻传播学院印刷系学士，2000年获美国赛凡纳艺术设计学院摄影硕士。曾先后在美国、台湾、北京等地举办过《台湾“美景”》、《台湾之“光”——I·Die·Want系列》、《情绪地景》、《超现·摄影》、《非20℃——台湾当代艺术的“常温”影像》等个人摄影展及主要摄影联展；2008年获台北101国际摄影大赛金牌奖；2009年获台北美术奖优选；2010年获美国纽约The Power of Self艺术奖评审大奖。     郭慧禅（中国台湾）：出生于中国台湾宜兰县，1999年获国立台湾艺术学院美术系艺术学士，2001年获伦敦艺术学院艺术硕士；曾先后在美国、法国、中国台湾举办《光线写作》，《2005拟态——郭慧禅作品展》，《拟像时代─当代摄影展》，《凝视的诗意——台湾当代摄影与绘画的多重现实景观》等个人摄影展和摄影联展；1998年获台湾师生美展版画类第三名；2003年获台北美术奖。     沈昭良（中国台湾）：1968年生于中国台湾台南，毕业于台湾艺术大学应用媒体艺术研究所。曾于2000年、2002年获颁行政院新闻局杂志摄影类金鼎奖。其专题摄影作品有《映像南方澳》及《台湾综艺团》系列，并分别于日本相模原(2004年)、韩国东江(2006年)获颁亚洲奖及最佳外国人摄影家奖。相关作品除发表于国内外刊物，亦曾受邀于台湾、日本、韩国、中国大陆及西班牙等地展出。著有《筑地鱼市场》、《玉兰》、《映像南方澳》及《BRAND 9——全球九大畅销品牌创意解析》。目前从事专题影像创作、评述与研究，同时在多所大学任教。     钟顺龙（中国台湾）：出生于中国台湾花莲县凤林镇，视丘摄影艺术学院毕业，伦敦大学哥德史密司(金匠)学院（London University of Goldsmiths College）影像与传达硕士，现为自由摄影及视觉艺术创作。曾在台北、山东等地举办过多次个展及摄影联展；2002年其平面摄影作品《目击现场》获台北美术奖，2003年平面摄影作品《黑暗之光》获高雄美术奖高雄奖，2006年获国家文化艺术基金会美术创作类补助。     蔡旭威（中国香港）：1966年生于香港，现为自由摄影师。蔡旭威于1989年至2001年间曾先后于本港多家照相馆、杂志社以及政府新闻处担任摄影师。凭借敏锐的触觉，他擅于捕捉细节，发掘大城市不被人留意的角落和景观；他喜爱探索及勇于尝试不同的拍摄技巧及表达形式。蔡旭威曾参与的展览包括“影像香港当代摄影展”、“光影楼情——图片及录像展览”以及“连州国际摄影年展”；摄影集有《香港摄影师系列：蔡旭威》及《牛头角下村：蔡旭威》。     秦伟（中国香港）：现为香港籍独立自由摄影师及纪录片制作人，早年毕业于法国Mulhouse艺术学院，获法国文化部颁发法国国家高级艺术家文委。曾从事艺术教育工作，后转职新闻摄影记者。曾多次参与重大事件采访，包括香港’97回归、亚洲金融风暴、南亚大海啸、SARS、世贸会议、四川大地震等。多次获颁不同的新闻摄影奖项及人权新闻奖。     高志强（中国香港）：加拿大班芙美术学院毕业，1978年回香港后一直为专业摄影师，亦从事摄影教育。曾任摄影中心、理工大学、中大、大一、正形设计学院及香港艺术中心摄影系导师。

管季超0712

「当代摄影意义」 融合艺术与商业

放大图片 　■周庆辉 　现在人人都会摄影，由于科技进步，以前大家要储蓄一段日子，才可以买一部二手相机，之后又要学一段时间，才有胆告诉其他人自己会摄影，但现在男女老少都可以用很化算的价钱买一部全自动的数码相机，而且差不多所有手提电话都有拍摄功能，人人都可以拍，所以不论是大街小巷，或是荒郊野外，都可以看见一大堆拍友。不过，大家对摄影的历史发展、摄影跟香港历史及社会的关系、摄影这行业在香港的发展等问题究竟有多少认识？ 　笔者知道香港首个具规模的跨区域摄影节──「香港摄影节」很快就会在11月27日至12月31日举行，在早前的发布会中，主办机构香港摄影文化协会主席梁家泰告诉笔者，摄影节是为了展示不同层面的摄影艺术，推动香港成为亚洲，甚至国际摄影网络的主要策动者，奠定香港在摄影界的地位，今届摄影节会举办3个大型展览，分别是与法国、英国的艺术馆合作的「香港最早期摄影」十九世纪历史图片摄影展、「四度空间」两岸四地摄影展及「中国三十年」摄影展，所以将会在中环中央警署建筑群、香港艺术中心、赛马会创意艺术中心等地举行不同的展览及活动。 　当中的「四度空间」两岸四地摄影展展出中国内地、台湾、香港及澳门共40位著名摄影师的200张作品，以呈现当代两岸四地不同的摄影面貌，而且除了本地策展人冯汉纪，还邀请了来自中国内地的摄影师李媚及台湾的周庆辉担任客席策展人，邀请当地摄影师展出其作品。早前笔者趁台湾策展人周庆辉来港数天，特别跟他访谈一会，发现原来当前的摄影已是这个模样。 两岸四地的再次「合作」 　「今次台湾部分共有十个艺术工作者，随着当代艺术的跨界合作，摄影的呈现模式也在蜕变，所以作品不再只有平面，也有多媒体作品，是录像与摄影的结合，不再是纯唯美或纯纪实的世界，可说是另一种人类学的研究。」 　其实在1994年香港艺术中心曾办过「中、港、台当代摄影展」为两岸三地的纪实、政治、沙龙及实验性摄影梳理脉络，如果大家「有幸」参观过当年的展览，可能会看过特刊曾这样形容三地：中国内地「处于积极探索阶段」，台湾正「茁壮成长」、「显示浓烈的地方感」，而香港则「个人主义、对形式效果的重视仍然强烈」。16年对一个城市来说，可以经历多少新陈代谢，多少遍的生死荣辱？这些经历又怎样影响城市内敏感锐利的摄影家？在香港，九七回归、SARS的洗礼、天星码头清拆、本土意识的抬头……这些事件怎样冲击到本地的摄影艺术发展，有否令摄影家对世界、生存状态、环境、社会的看法改变过来？ 　「94年办过一次后，一等就等了16年，才有另一次如此规模的两岸四地的摄影节。当梁家泰最初打电话给我，叫我负责『四度空间』的台湾部分时，我曾打趣反问他为何要搞这次香港摄影节，是不是怕香港的地位不再，希望藉着这次活动提醒大家香港的独特性。」周庆辉是一个有多重身份的艺术家，同时担当摄影创作、策展、设计及出版的工作。他的第一个长期摄影计划「停格的岁月──麻疯村纪事」，95年在台北市立美术馆举办个展，之后在东京都写真美术馆展出，并收录于《台湾摄影家群像》。 　「这些年两岸四地的发展都很大，对摄影界有着不同方面的影响，而且在数码化及立体化潮流下，摄影的角色也在不断演变中。就以台湾为例，摄影已发展为不同创作人士及艺术工作者以摄影为平台，更将之利用为工具，从学生到画家，都会将摄影混合其他媒体，作为跨媒体艺术创作的一部分，这对摄影及其他艺术形式，甚至技术等方面，都是很自然的事。」 　周庆辉也指出由于社会政治环境的转变，报道摄影发展空间愈来愈小，相对来说，美术摄影反而大了，但这情况在中国又很不同，内地近年发展迅速，社会议题多，所以报道摄影的发展很蓬勃，但美术摄影同样很好，可谓不相伯仲。 　「你也可看到近年很多国际摄影比赛中，不少得奖者都是内地的摄影师，而其内容都很有社会性，如工人、贫穷、乡村、污染等。从另一角度来看，这也是西方国家感兴趣的题材。」 　在他眼中，香港仍是个流动社会，很多人来，也有很多人走，如果和内地及台湾比较起来，商业摄影就有很强的竞争力。 内地发展　必选北京 　不过，周庆辉表示近年很多台湾同行都已转到内地发展，他自己在北京也开了工作室。「近年因为经济关系，内地的确有很多jobs，但你真的想在内地发展，我建议你最好能在北京stay下来，为何会选北京而不是上海？上海是商业化的大城市，但北京始终是首都，在政治、社会、经济、艺术等层面上都有一种优势。因此，我在北京开了一个studio，而且你要是跟其他人说是在北京工作，不要说是来自台湾，这样他们才会觉得你地道，有人脉。」 　他更说，北京有很多外国使馆，也有很多外国企业的亚洲总部，所以有很多外国人，而外国人对中国文化及事物都很有兴趣，也很会花钱去购买艺术创作，所以在北京会较易得到外国人的赏识，也较易踏上国际舞台。 下一个拍卖追捧目标 　周庆辉说香港在文化交流方面有优势，从近年艺术拍卖市场的发展，就可以知道香港因为税制方便，而且本身的商业市场发展已久，信息又流通，所以很多外国及内地买家都会到香港买艺术品，令每季拍卖会都能一次又一次的创下新高。「这固然是富人的游戏，因为他们有钱嘛，但你要知道一点，由于艺术品都是只有一件的，买下来就没有了，所以有钱人都以竞买及拥有艺术品为人生的刺激物，而拍卖纪录一次次被打破，是有着心理上的原因。」 　他更向笔者说，摄影作品将会是下一个拍卖的目标。「如果和绘画、陶瓷等相比，现时摄影作品的价格仍是比较低，但相片的艺术性、社会性、独特性，也是愈来愈受到肯定，所以现在价格水平仍是偏低，但我相信相片将会成为拍卖入门门槛。」 　最后，笔者想介绍一下大家可以在这次展览中看到的周庆辉的作品《野想》。其实，有「设计界奥斯卡」之称的德国Red Dot Design Award最近公布了今年的得奖名单，台湾有3位设计师作品获奖，其中一个就是黄宝琴为摄影家周庆辉设计的摄影集《野想：黄羊川计划》。「黄羊川计划」是周庆辉以甘肃省黄羊川镇的孩童为拍摄对象，包括孩童的肖像，以及他们在土墙上画下梦想世界的图画，如果大家有看过这本画集，就可以「feel」到为了表现斑驳的土墙意象，黄宝琴以厚达500磅的牛皮纸为书皮，而且细节部份都是手工制作，书背内面藉由未经修饰的刨摺手法呈现纸材原貌，粗糙的质感让整本书散发黄沙漫野的气息。笔者想，相片可以成为买家的下一个目标，或者相集也可以成为再下一个目标。

管季超0712

http://www.jdwvision.com/chinese/publications/publication/i150/index.htm
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香港文化艺术概述 　

      香港文学

香港文学的主要特点是：作家多、作品多、风格类型多，出版过10本以上作品的作家数以千计；虽有力求技巧创新和内涵深化的严肃文学，但以通俗文学为主，主要分武侠、言情、侦破、历史等几类小说，最能体现香港“快餐文化”的是专栏文章；多姿的作家群，除香港土生土长的作家外，还有众多从内地或海外迁居香港的作家。

武侠大师--金庸

香港的武侠小说在中国文学史上占有一定地位，其中以梁羽生、金庸为代表；香港的言情小说一般以现实生活中的诸多坎坷为背景编织爱情故事，表达女性追求爱情、渴望幸福的思想感情，代表作家有：亦舒、严沁、林燕妮、岑凯伦、依达等；香港的财经小说则以梁凤仪为代表，是一种表现香港社会经济生活和港人精神世界的小说。

香港影视

邵氏兄弟：缔造商业电影王国

香港是中国内地以外最大的华语影片生产地，也是世界上主要的电影基地之一，其影片产量仅次于美国、印度，居世界第三。香港的电影制片单位绝大多数是私人投资，票房收入对它们的生存和发展具有决定性影响，在激烈的竞争中消长分合，经常变动。大公司年产可有10多部影片，小公司则极不均衡，有些几年才有一部产品。几家规模较大的制片公司，在香港影坛中处于举足轻重的地位，例如：邵氏兄弟（香港〕有限公司、嘉禾电影有限公司、银都机构有限公司。香港电影金像奖每年举办一次，在亚洲地区具有较大的影响。

香港电视

1980年的《上海滩》
香港电视业企业化的管理模式从六七十年代开始，在八十年代走向成熟。所谓企业化的影响就是在制作上讲求回报。在制作中具体表现为题材上选用大众口味，而演员方面则实行明星制，因而涌现出如同周润发、刘德华、梁朝伟等一大批明星。八十年代的经典作品，如无线电视台1980年的《上海滩》、《网中人》，1983年的《神雕侠侣》，1984年的《鹿鼎记》、《新札师兄》；亚洲电视台的《天灵》《十兄弟》《秦始皇》。

香港传媒
香港的大众传播事业在高度开放和自由竞争当中发展。香港人口平均报纸发行量每千人逾300份，在亚洲仅次于日本。还有200多家出版社，4000多家印刷厂。香港的广播电视也很发达，香港512万4岁以上的观众，平均每天收看各类电视节目3。7小时;全港一般家庭平均每天开着电视机7小时。

伴随着自由港和金融中心的发展，香港早已成为一个国际讯息中心，120多家外国传媒机构，包括主要的西方通讯社，都在香港设立亚太地区总部或分社。外国报刊杂志可以自由在香港发行。另一方面，多家较大规模的香港报纸都有海外版，远销世界各地华人社区。香港的电视台、电台制作的部分节目也向海外销售。香港是中国与世界沟通讯息的主要窗口。

绘画雕塑

香港的中国画除了岭南派画、现代水墨画之外，还有从传统基础上发展起来、具有新画风的中国画。代表人物有任真汉、郑家镇、李汛萍、赵世光、陈海鹰、伍步云等。

西方绘画艺术如油画、水彩、版画和素描等，很早就传到香港，其中最重要的是油画。七十年代以来，先后从内地、台湾和海外迁来一批中青年画家，创作更趋活跃。

现代雕塑艺术近年来在香港也得到发展。六十年代以后从台湾完成学业后回港的张义和文楼的作品，便是其中突出的例子。他们在运用现代意念和技法来创造具有实用价值的建筑浮雕方面，得到了肯定。1992年初，香港艺术馆举办了一个名为《城市变奏》的雕塑作品展，展示了本港现代雕塑艺术的状况;其中大部分雕塑，无论在物料、制作和表达意念方面，都显出了力求创新的新路向。此外，陶艺等工艺美术制作，也各自表现了现代香港的特色。

摄影展
香港早就有“摄影王国”之称。一九八八年，香港、澳门 12家摄影会联合成立港澳摄影协会。一九九二年初港澳摄影协会在香港文化中心举办盛大的“华人摄影家影艺研讨会”，有美国、东南亚、台湾及内地不少摄影家参加。会上进行了摄影学术理论探讨，并邀请各地不同风格的摄影家，每人选出8幅代表作展出，使参加者有机会欣赏各地名家的不同风格，对港澳摄影艺术的提高有着重要的意义。

管季超0712

观念摄影与纪实摄影的互涉

作者：杜曦云    来源：鲍昆的博客

作为一项科学发明的摄影术，从它产生的那一刻起，它的主要功能就是：利用光学成像原理来尽可能准确、清晰地记录现实事物的表象。因此，客观性是摄影诞生之初的主要功能，它也是西方文化中以固定视点为中心的观看方式的进一步延伸，以实证主义思想为认识论基础而进一步发展。"只有可观察的才是真实的"，在实证主义认识论的支撑下，相机的客观之眼具有科学的确定性，对于真实、正面的知识而言，照片是"具有客观科学性的"证据或"资料"。纪实摄影名为"documentary photography"，其基本含义也来源与此--它应当是一种记录客观事物的摄影类型，从而起到一种证明、证据和文献作用。
  
　　作为一种认识、记录工具的摄影，只是帮助我们用一种特有的方式认识和记录客观事物。但纯然自在的客观真实，是无法用任何一种媒介来完全记录、再现的。而且，光学镜头下的物像，与视网膜注视下的物像是不一样的。纯然透明之镜下所摄之物等同于事物本身，这只是一种天真的幻想，因为摄影的选择对象、角度和定格等，都取决于拍摄者的观念。所以，正如科学具有意识形态性一般，貌似客观的摄影也具有明显的观念性。
  
　　但客观性依然是摄影最为人所认可的本体特性，这是因为摄影的机械复制性。如同巴赞所言："摄影与绘画不同，它的独特性在于其本质上的客观性。......在原物体与再现物之间只有另一个实物发生作用。这真是破天荒第一次。外部世界的影像第一次按照严格的决定论自动生成，不用人加以干预，参与创造。摄影师的个性只是在选择拍摄对象、确定拍摄角度和对现象的解释中表现出来;这种个性在最终的作品中无论表露得多么明显，它与画家表现在绘画中的个性也不能相提并论。一切艺术都是以人的参与为基础的;惟独在摄影中，我们有了不让人介入的特权。"(巴赞《电影是什么?》，崔君衍译，江苏教育出版社，2005年版，第6页)也就是说，无论摄影者如何利用一切"花招、巧计和魔法"，但他必须复制他镜头面前的物象，而不能享受画家那种为了表现自己的内心而任意处置客观形状和空间关系的自由。
  
　　因此，摄影的客观性与观念性之间的关系，是一种辩证的张力关系。摄影当然是一种含有观念性的表意手段，但它并不象绘画般是一种有代码的现实的系统转码，而是没有代码系统的信息，是没有独立的语言系统的言语。约翰·伯格把这一特性总结为："照片不是对现实的翻译。它们自现象中引用。"(约翰·伯格：《另一种讲述的方式》，沈语冰译，广西师范大学出版社，2007年版，第81页)也正因此，客观性(当然，这种客观性也是相对意义上的)依然是摄影最为人所认可的本体特性--"正因为摄影没有它自身的语言，它引用而不翻译现象，人们才会说，镜头不会说谎。"(同上，第81-82页)
  
　　纪实摄影与观念摄影的真正区别，其实是客观性与观念性在作品中孰轻孰重的区别。以记录、见证客观现实为主要目的，以现场实拍(或夹杂有符合事物"应然性"规律的摆拍)而非刻意伪造或后期加工的方式拍摄的照片，属于纪实摄影。至于以多种手段进行大量后期增删、拼贴后面目全非，或貌似纪实其实似是而非的，严格意义上都应属于"图像"的范畴而非 "摄影"。当然，在这种界定下可以发觉，对"摄影"和"纪实摄影"进行准确而令人信服的鉴定是艰难的：很多在特定文化语境下符合"应然性"规律的摆拍，在另一文化语境中是不符合"应然性"规律的，比如在今人与异域人士眼中，中国大陆文化大革命时期为昭彰"大跃进"成果而进行的摆拍;很多在公开传媒中大量传播的纪实形态的摄影，在与原始版本对照时才发现进行了与事实不符的后期加工，比如张大力的作品《第二历史》中所展示的历史照片的原版与公开版。而在宽泛意义上，只要以相纸输出的图像，人们往往都称其为摄影。
  
　　观念摄影"conceptual photograph"，实质上是以摄影为媒介的观念艺术，是观念艺术对摄影的利用和转化。依照托尼·戈徳弗雷的定义，观念艺术无关形式或材料，而是关于观念和意义的。它不可能被定义为任何媒介或风格，而更多的关系到它关于什么是艺术的问题。观念艺术首先是一种非常开放的创作方法论，它不拘泥于媒介、手法或样态，并且强调它们的开放性、多义性和语境论。因此，与纪实摄影相比，观念摄影的重心由记录、见证客观现实，转移到了传达创作者对于特定问题领域的个人观念。对观念摄影的作者而言，只是因为摄影更适合表达他的观念，他才选择了摄影这一媒介、方式，他真正看重的，是自己的观念的外化，虽然作品有时以摄影或纪实摄影的样态出现。
  
　　与以往常见的创作方式相比，当下不少观念艺术家的摄影作品，往往含有大量的纪实因素，以致其形态类似纪实摄影，或者干脆亦可纳入纪实摄影的范畴。他们之所以选择类似纪实摄影的方式，是有原因的，这与当下中国的社会、文化状况的独特性以及观念摄影出现的问题等都有关系。中国的观念摄影，从1990年代初期用摄影来记录艺术家们的行为、装置等观念作品，发展到主动地以摄影为最终呈现形态，生发出了以摆拍为主的创作方式。这些创作方式可以摆脱纪实摄影对客观物象的依赖，以导演、造景等来顺畅地传达观念。但它也常常因为艺术家与社会现场的隔绝而囿于个人的狭隘视野和有限的想象力之中。在当代艺术范畴中的观念艺术，以对社会、文化问题的关注、介入、批判为主旨，以揭示和反对各种层面的异化为动力，而不是无方向的智力炫耀和不关痛痒的思维游戏，即使后者再为精致化，它归根是犬儒与虚无的。但如今已成滥觞之势的观念摄影，充斥的是浅薄情绪的宣泄和低智性的玩味，不少艺术家醉心于此而对更为严峻、急迫的问题领域无心或无力介入。更有甚至，随着观念艺术获得市场的肯定，一些以风情摄影起家的摄影师也模仿观念摄影的既有模式，以其更为精湛而讨巧的摄影技巧浑水摸鱼;或者商业广告界借用观念摄影的手法，貌似先锋地刺激受众的商品购买欲......这些"观念摄影"都流于取貌遗神，以观念之名行媚俗与贫乏之实。
  
　　而作为不均衡发展中的东方大国，中国这个充满求强意志和历史遗疾的国度，在近年来生发的复杂变化和层出不穷的问题，其丰富和激变程度远远超出了人们的想象力，令身处其中的本土人群都难以把握。以至，日益无序而充满不确定性的现实所具有的力度，往往让艺术作品都黯然失色，尤其是那些名为关注现实问题、其实只是浮光掠影乃至想象式浮虚把握的作品。
  
　　如欲对现场问题进行精准的把握、介入和批判，首先要重返现场。考虑到这些综合因素，观念艺术家们力求精准而深切地关注和把握现实状况，并在此基础上进行个人化的思考。于是，拿起相机，吸取纪实摄影的手法，利用摄影可以快捷而实证地记录客观现实的丰富细节的特性，并将这些客观物像纳入个人化的观念结构之中，成为这些观念艺术家的选择。这既是对以往观念摄影的弊病的修正，又因其具有纪实摄影的形态或成分，而具有了纪实摄影的见证性、记录性、文献性功能。这种纪实摄影与观念摄影的互涉，达到了纪实性与观念性之间的平衡与兼顾。这种摄影观念，在著名的德国艺术家贝歇夫妇(Bernd &Hilla Becher)拍摄工业建筑的作品中体现的即非常明显。而他们之后的艺术家，将这种摄影观念进一步延伸，如安德列·古斯基(Andreas Gursky)，托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)，托马斯·斯特鲁斯(Thomas Struth)，以及近年来拍摄中国景观的爱德华·伯丁斯基(Edward Burtynsky)等。在中国艺术家中，刘铮的《国人》、罗永进的《新民居》、宋永平的《我的父母》、邵逸农、慕辰拍摄的礼堂和教堂、缪晓春、渠岩、金江波等的摄影，都是这种观念的体现。
  
　　这种互涉，使纪实摄影与观念摄影的界线开始模糊，但究其实，主要是观念摄影吸取了纪实摄影的优势,在发现、见证客观现实的基础上传达自己的观念，提出特定的问题和看法甚至解决方案，它因见证性而动人，但更因显现了作者的观念而发人深思。而且，在当代艺术的范畴里，在形态学上的划分已经并不重要，最重要的是文化批判方面的主体意识、当代意识。观念与否或纪实与否是第二位的，甚至语言的新颖与陈旧也是第二位的，重要的是一种语言相对于特定文化问题而言的契合度。