《教师之友网》支持-2014：滁州-硬笔书法教学研讨会

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邹永远


1969年4月生，中国硬笔书法家协会会员，安徽明光硬笔书协秘书长。1989年开始学习硬笔书法，师从著名硬笔书法家、原安徽省硬协主席周鉴明先生，以欧字为宗，旁涉智永、王羲之、钟繇等诸家，逐渐形成秀润淡韵之风格



邹永远2001年开始参加全国硬笔书法比赛并多次获奖。2000年专业从事硬笔书法教学，经过近五年的摸索，逐渐形成了“扎根传统，弘扬个性”为主线的独特教学方法。近几年来，先生有数百人在全国重大比赛中获等级奖，在全国同道中产生一定的影响。
教学上：
2000年5月 参加省硬协主办的“全国青少年书画大赛”，送交10人参赛，2人获少儿组二等奖，2人获三等奖。
2001年6月参加第十四届双龙杯全国少儿书画大赛，100人参赛，63人获奖，3人获一等奖。
2001年11月 参加第二届四方杯全国少儿书画大赛，4人获一等奖。
2002年2月 参加彭洪顺先生策划的首届“武陵杯”硬笔书法擂台赛，杨晓、席秀文获少儿组优秀奖。
2002年10月 第五届文华杯全国硬笔书法段位大赛，杨晓获少儿组铜奖，吴文芳、席秀文等6人获优秀奖。
2003年9月 首届“绿天杯”中国硬笔书艺书论大赛，杨晓获少儿组二等奖，张雨晨获三等奖。
2003年10月 第六届文华杯全国硬笔书法段位大赛，杨晓获少儿组银奖，王左源获铜奖，8人获优秀奖。
2003年11月 第九届中国钢笔书法大赛，杨晓获少儿组一等奖，张雨晨等6人获银奖，周扬等7人获三等奖。
2003年12月 张雨晨参加首届“墨彩杯”中央电视台全国青少年书画现场赛获硬笔类最高奖。
2004年3月 “中华硬笔王”大赛硬笔大赛，杨晓、张雨晨等3人获一等奖。
2004年6月 应浙江硬笔书协之邀，与谢非墨、陈云石等一起参加全国首届硬笔书法教学研讨会。
2004年9月 所著文章《谈教学中的“因材施教”》发表于第九期《中国钢笔书法》杂志。
2005年元月 第七届文华杯全国硬笔书法段位大赛，张雨晨获少儿组金奖，周扬等3人获银奖，丰硕等5人获优秀奖。
2005年6月 所教学生张雨晨举办个人硬笔书法展，反响很大。
2005年7月 《中国硬笔书法》刊发所教学生杨晓、张雨晨、周扬等8位少儿作品。
2005年8月 “周国知奖”全国硬笔书法大赛，杨晓获少儿组一等奖，张雨晨、周扬等3人获二等奖。
2005年10月 首届书法报·中国硬笔书法大赛，杨晓获少儿组二等奖，张雨晨、周扬、丰硕等4人获三等奖。
2005年12 所著文章《怎样在较短时间内提高学生书写水平》发表于《中国硬笔书法》第四期。
创作上：
2001年12月 第八届中国钢笔书法大赛成人组优秀奖
2003年7月 参加第66回全日本书道展
2003年12月 第九届中国钢笔书法大赛成人组二等奖
2004年2月 “中华硬笔王”全国大赛作品大赛青年组二等奖
2004年12月 第七届文华杯全国硬笔书法段位大赛青年组银奖
2005年4月 《中国钢笔书法》第四期“二十年中国硬坛百家”介绍
2005年6月 “中教软件杯”全国书画大赛青年组三等奖
2005年8月 “周国知奖”全国硬笔书法大赛成人组三等奖
2005年12月 “新浪潮”中国硬笔书法网络大展赛青年组铜奖

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边缘与主流

——关于知识分子与艺术家

朱中原

边缘与主流，于文化、艺术而言，是一个亘古的主题。这个主题，我已思考很久了，也切身感受过许久了，只是一直难以启齿。关于此，我想，古往今来，许多大艺术家、知识分子均有切身体悟，而我，只不过将其拎出来而已。
我是在2006年度入选了“百名华人公共知识分子”，然而事实上，自那以后，对于公共问题，我就很少发言，也不想发言。就艺术而言，我可能没有资格向任何一位艺术家喊话，唯一能做的，只有内心的自我叩问。对于一名公共知识分子而言，这是我的失职，深感惭愧。
在我看来，作为一个真正的艺术家，首先必须要是一名真正的知识分子。而作为一名真正的知识分子，首先必须独立，他只能对自己的言论负责。
鲁迅先生曾说：“真正的知识阶级是不顾厉害的，如果想到种种厉害那就是假的、冒充的知识阶级；只是假知识阶级的寿命倒比较长一点。像今天发表这个主张，明天发表那个意见的人，思想似乎天天在进步；只是真的知识阶级的进步，决不能如此快的。”鲁迅不愧为是真正的知识分子，他的话可谓戳到了知识分子的痛处。然而看看当今中国的某些知识人或所谓的学者，整天叫嚣、贩卖自己的知识和主张，实际上根本就不是知识分子。这样的现象在书法界同样存在，今天很多占据主流话语权的所谓书法理论家，天天喊口号、提主张，主义、观点一大堆，却没有一个是中用的，成了伪知识分子、伪书法理论家。
维斯（Psul Weiss）认为，真正的知识分子没有团体，而且也没有什么朋友。
赫钦士（Robert Hutchins）认为，一个知识分子是试行追求真理的人。
哈耶克认为，典型的知识分子不一定必须有专门的知识，也不一定必须特别有聪明才智来传播观念。一个人之所以够资格叫做知识分子，是因为他博学多闻，能说能写，而且他对新观念的接受比一般人来的快。
殷海光认为，知识分子为了真理而与整个时代背离不算稀奇。
如果将上述著名知识分子关于知识分子的描述和标准来衡量当今的知识分子和书画艺术家，我认为，在当今中国书画界，很难有一个人能称得上真正的艺术家。有些是具备了独立性，但技法不够；有些是具备了技法，但独立性不够；还有一些是二者兼具，但尚欠火候。那些活跃在当下舞台上的整天风风光光的人，不管其位有多高，名有多显，本质上都不能算是艺术家，不是知识分子。今天风风光光，明天就可能成为边缘人物，甚至被遗忘；今天冷落孤清，明天就可能会成为历史的主流，甚至引领整个艺术史。
因此，我经常跟人说，不要以为现在有一些居于主流的人物很风光，你根本就不必将他们当作艺术家看待，他们是艺术政客或艺术混子。这些人之所以受到世人的追捧，那根本不是源于其艺术水准，而是其艺术水准之外的东西。你可以认为他是一个很牛很风光很能干或者说很会混的人，但你绝不可以把他当作是一个真正的艺术家。仅此而已。
古往今来，举凡处于艺术史文化史思想史核心地位者，在其生前大都处于边缘状态。屈原当时是被楚国流放、遗弃的人，然而其千古之《离骚》却占据了中国文学史之核心地位；司马迁写《史记》时，被汉朝皇帝极度边缘化，甚至受尽宫刑，然而其《史记》却居于中国文学史之核心；以阮籍、嵇康等为代表的“竹林七贤”在魏晋被主流政治所压制、排斥，然而其在整个文化史上却成为魏晋风度的坐标；苏东坡在当时的政坛曾经由核心退居边缘，甚至一度遭到排挤、打压、流放，成为一个名副其实的“政治平民”，然而其在中国文学史、书法史和文化史上，却成为一个永久的核心人物；徐渭生前，在政治上几度受挫，在当时的文学、戏曲、书画地位上，都是一个不合时宜的边缘人物，远不及当时的“吴门书派”，然而在整个晚明艺术史和中国书法史上，徐渭却成为一个坐标式的人物。清初以石涛、八大等为代表的“四僧画派”在当时被以“四王”为代表的正统画派排斥于主流之外，然而几百年以后，“四僧画派”却成为中国绘画史的主流，而“四王画派”的地位则受到质疑；曹雪芹和他的《红楼梦》，在当时是尽人皆唾的禁书，然而几十年以后，却成为伟大的世界名著，红学也成为当今国际显学；鲁迅生前四处碰壁，甚至到了几乎没有一个朋友的地步，然而死后却成为中国文学史上最伟大最热闹的文学家和思想家；齐白石生前之画，在地摊上几乎随处可见，百十来块钱一幅也少有人问津，然而几十年后，却成为中国画市场上最为耀眼的“明星”之一；黄宾虹生前曾放言：“吾之画作须在五十年后方可成名。”事实印证了其预言；专写红色文学的著名作家浩然在1950—1970年代红极一时，歌颂当时的“极左”路线，居于当时文坛之主流，然而时至今日，其地位不但一落千丈，其人其文甚至还受到诸多批判，浩然在今日中国之文学史中，已经越来越边缘化。
以上是对中国文学史、文化史和艺术史上核心人物生前与历史地位之概览。实际上，在思想史流变上，同样如此。以儒家为例，先秦时代，学术思想可谓百家争鸣，秦一统天下后，则百家淡出，独尊儒法；汉承秦制，经董仲舒、桑弘羊等官方儒学学者的阐发，儒学官方化，渐而形成“外儒内法”之正统思想格局，儒学成为专制统治的政治意识形态；汉末魏晋时代，政治极度昏暗，朝代更替频繁，礼法大坏，儒学淡出，而道家玄学复兴，至魏晋之际进入了人的觉醒和“文艺复兴”时代；至宋明之际，儒学又大盛，渐次形成以宋代程颐、程颢、朱熹等为代表的“程朱新理学”和以明代王阳明等为代表的“阳明心学”。而晚明至清初，宋明理学又日渐式微，以顾炎武、黄宗羲等为代表的学人开始反思宋明理学之积弊，倡导“经世致用”之实用学风，但这仍然可以看作是儒学的创化和新拓展；此后则儒学日渐式微，至清代中晚期，朴学、考据学和金石学大盛，再加上近代科学之兴起，遂于1910年代“五四”新文化运动之际儒学全面退却，并掀起传统保守派与激进派之文化大论战。然而至此并未结束。20世纪以来，围绕文化保守主义、文化激进主义和文化折中主义之争一直持续不断，至1990年代，文化保守主义又重新抬头，甚至在全国掀起新儒学风潮，“读经运动”风起云涌。因此，纵观儒学三千年兴衰之变局，可谓历经风云，沧桑变幻，所谓盛极而衰，衰极而盛是也。儒学地位在核心与边缘之间颠倒反复。
再以书法史为例。中国书法史若从大的时代划分，大致可分四个时代：一为上古书法史。上古书法史与上古文字的演进是密不可分的，因之，一部上古书法史几乎就是一部上古文字史。此一时代，是书法和文字的萌芽时代，以锲刻符号为主。汉字的书写工具基本都是硬性的，这个时代可以体现出中国书法及文字起源的原始审美特征；二为秦汉至魏晋，为中国书法的觉醒时期。此一时代，既是中国文字逐渐完善、发达和简化的时期，也是中国书法逐渐审美化、书写情趣化和人格化的时代，是由锲刻时代走向书写时代的重要转折点；三为魏晋至晚明的中古时代，为中国的“中古时期”，是中国书法的全面复兴时期，也是中国书法文人化流变的时期。这一时期，帖系书法全面兴盛、北碑则被遮蔽。至晚明时期，帖系发展至巅峰，以致自此之后，帖系日渐呈式微之局，这就导致第四个时期即从清代中叶开始一直到今天的碑学复兴、碑帖融合、民间书法勃兴的晚近时期。从整个中国书法史的演变历程可知，中国书法史演进经历了碑、帖和民间书法盛衰更替之规律。
也就是说，无论是艺术家，还是艺术流派和艺术风格，其在艺术史上的地位，都不是一成不变的，而且往往是两极错位的。当一个艺术家从中心走向边缘的时候，恰恰就可能是另一个艺术家从边缘走向中心的时候；当一种艺术思潮从中心走向边缘的时候，恰恰也可能是另一种艺术思潮从边缘走向中心的时候。历史往往就在这种两极颠倒中前行，而很多人都被历史迷惑了双眼。只有能贯通大历史的人，才能看清真面目。
当然，我并非是说原先处于核心地位的艺术思潮或艺术家，现在就完全被推翻或者否定了，而是说，各种艺术思潮之间的此消彼长规律，是自始至终都存在着的。比如，以王羲之为例，自魏晋以降到现在，王羲之都曾在各个书法历史时段中居于核心地位，在当下仍然如是。并不是说当今中国碑学和民间书法复兴了，王羲之就被遗忘了，而是说，在当今多元化审美的时代，其他艺术思潮也可能会和王羲之一样，共同成为核心和主流，共同主导书法审美。
海外史家余英时先生曾经在其《士与中国文化》一书中，全面考察过中国古代士人对于中国文化体系的构建、维系与掣肘。在他看来，中国自古以来的封建政治和文官体系，造就了大量的士人群体和文人体系，而正是这个士人群体，使得中国文化体系得以长期延续和维系，然而，正是这种稳固的文化体系，往往又使得其内里渐渐生长了诸多毒瘤和痼疾，这些毒瘤和痼疾，随着时间的推移，慢慢恶化、变异，从而导致内在机理一点一点坏死。因此，这种表面的稳固，恰恰也是中国原有文化体系得以崩塌的征兆。
按照余英时的说法，实际上，也正是这个士人和文人群体，使得中国书法体系得以长期维系。然而，与文化史所不同的是，中国固有的书法体系起码在中古时期并未遭致巨大的崩塌，其原因乃在于，在正统的书法体系之外，尚有一个民间的书法体系存在，这个民间的书法体系与士人和文人本无多大关联，然而当民间的书法体系渐次发育成长完善之后，被文人加以改造和利用，并逐渐与主流融合，成为原有正统书法体系的有益补充，正因如此，才使得原有本来已积累诸多弊病的正统书法体系不至于遭致大的崩塌。这就好比人的身体机理一样，好的机理可以使人的身体保持长期的稳定状态，不至于疾病缠身，然而，再好的机理也会随着时间的推移而慢慢衰老、退化，以至发生病变，这样，就可能使人的身体慢慢染上疾病，以至于在某个时刻器官突然衰竭而致死。而如果不时地注入新鲜的元素，则尽管有可能会使人的身体染上其他病症，但却不容易导致人体的突发病变和猝然死亡，因为新鲜的元素和旧有的元素会相生相克，互相节制和平衡，这样恰恰会缓和矛盾。
从这里，其实我们也可以看到主流和边缘的某种此消彼长和相生相克。
熟悉欧洲中古史和中国中古史的学者都会知道，欧洲中古史和中国中古史存在着一较大差别。即欧洲中古史历经宗教运动、科技革命、文艺复兴等思潮，使得欧洲的国家和社会形态产生剧变，尤其是宗教运动的兴起，使得新教与旧教之间的斗争影响到了整个政治社会层面，新教的产生使得支撑欧洲人意识的旧有宗教体系全面崩塌，从而导致政治与社会运动的爆发，社会形态发生嬗变。因此，我们说，欧洲中古史变大于常。而中国中古史，由于始终有一个儒学思想体系和士人群体作支撑，这样，尽管中国历经朝代和王权更替，但却始终能保持封建社会形态得以维系千年而不变，也使得中国的文化体系相对稳固。表面看来，中国的文化体系相较于欧洲，是比较优越和稳固的，而实际上，这个文化体系，却本已痼疾丛生，而又无新的元素注入，因而在晚近以来发生剧烈崩塌，以至于时至今日，我们的文化体系还仍然处于混乱格局。
艺术是孤独的，文化是孤独的，真正的艺术家和文化人都是孤独的。没有不孤独的艺术家。就艺术来说，掌握真理的人，恰恰可能是少数人甚至个别人，而不是群体。苏联作家索尔仁尼琴由于受到主流政治的排斥，远离祖国，流放海外，在身体和精神上都受到了莫大的打击，甚至被苏联人斥责为一个背弃祖国、诬蔑祖国的人，然而，索尔仁尼琴却是一个身居海外而真正爱国的具有伟大俄罗斯民族精神的艺术家。他的孤独和痛苦，是常人和庸俗之人所无法体会得到的。
真正的艺术家不会为了赢得群体的捧场而去刻意迎合大众，而那种能在短时间内赢得大众艳羡的艺术家，往往不会在艺术史上占据核心地位。我们今天那么多主席、理事和院长，他们在当下可能占据着艺术的核心资源和核心地位，然而他们所生产出来的，恰恰可能是垃圾！
我们的书法史逻辑，已经越来越官僚化、体制化和行政化了。我们的艺术思想，已经越来越大众化、庸俗化和低级化了。而这些庸俗化的制造者，大都是我们时常所称谓的主流人物甚至是核心人物。他们的作品越卖越多，市场价格越卖越高，追捧的人越来越多。在一个身居高位的艺术家身后，往往簇拥着一大群“跟屁虫”。有些不太知名的书画家，专以结交权贵、结交名人而沾沾自喜，甚至很多书画家一见到权贵人物连骨头都软了，恨不得在人家面前跪下来，这样的书画家，无论在何时何地，都不可能进入艺术史的主流和核心。
或许，今天在各个买家手里不断流进流出的一些所谓的当代名人字画，我相信不到五十年时间，这些垃圾都将通通进入废纸堆！
当代书坛和画坛，一片欢呼之声，一片吹捧之声，莺歌燕舞，一派勃勃生机，然而内里却痼疾丛生。我甚至认为，当代书画是中国艺术史上最活跃的时代，然而也是最糟糕的时代。这不是战国时代，不是百家争鸣时代，而是一家争鸣、百家争利时代。当代艺术界的利益纷争达到了空前盛况，我认为已经进入到了书画创作高产的“大跃进时代”。虽不像五十年代的全民炼钢，但书画家和书画作品的数量却是达到了“历史最高水平”。大师满天飞，博士满街走。进入了所谓主流的，拼命的抬高润格，未进入主流的，疯狂的炒作。不但现在的书画专业刊物成了他们的阵地，连一些综合性的新闻刊物也成了他们的阵地。
当今书坛，几乎没有绝对的主流，也没有绝对的边缘。谁都可以是主流，谁都可以是权威。主流的书法家自然是主流，非主流的书法家几个人伙在一起，抱成一团，也可以把自己塑造成主流。占有书法话语权的自然把自己看成是主流，但走江湖卖艺的也可以把自己吹成是主流。你不把我当主流，我就把你贬低为边缘，人人脸上都长着一张嘴，人人的嘴都会说话，都会为自我辩护，反正也没有一个统一标准。
边缘和中心、主流和非主流实际上是此消彼长的关系。真理往往可能掌握在被边缘化了的比较有知识分子气质的那部分人手中。欧洲文艺复兴时期，宗教是主流，强烈地压制科学观念的发展，后来科学成了主流。然而后来，人们对科学的崇拜变成了叫做“科学主义”的东西，并据此替代宗教或其他力量，全面的普及和极端的发展，继而压制所有的非科学主义的文明等等。300多年来如此，当今更甚。只有一技之长的博士院士成了中国社会发展的唯一依靠力量，然而这些人中，有知识分子气质者不多。这些“庙堂翰林”难道可以称之为主流吗？完全无有知识分子的任何气象。这才是应当被边缘化的。
当然，真的知识分子被边缘化亦不足为奇，古往今来莫不如此。但是，知识分子如果一直被边缘化就绝非正常了。正如中国古代的“士”一直都是主流群体一样，封建社会，虽然专制统治比较酷烈，然其对待知识分子和文化人的制度和政策却是相对宽松的，使得许多有识见的文人和艺术家不至于一直被边缘化。然而，当今中国，社会形态发生改变，社会观念也发生改变，技术理性、工具理性和商业意识至上的今天，真正的知识分子、文化人和艺术家却被严重的边缘化了。真正的文化人、知识分子和艺术家不再受重视，而只有与体制比较紧密的文化人和艺术家才受到重视。在这种严酷的学术评价和知识评价体制下，真正有识见、有良知的文化人和艺术家被排斥，而被一些垃圾所占据。这样，真正的艺术家的平台、资源和活动空间越来越狭小，也正因如此，我们的知识不再严肃，文化不再优雅，艺术不再崇高，使得书法“低俗化运动”愈演愈烈。
中国的艺术家和知识分子不能独立，有知识分子自身的原因，但更重要的是，与知识分子所处的体制和制度有关，还与中国知识分子的文化传统有关。从历史层面来说，古代中国，艺术家和知识分子基本上都是依附型的，依附于官僚体制，他们一方面是士人，一方面是文人，一方面又是艺术家，是三种身份的合一，这个传统延续了很长时间，甚至到今天也仍未根本改变，只不过是具体的形式有所变化而已。今日中国之艺术家的身份依附亦不亚于古代，尤其是1980年代以降，各种协会、画院、美院等等建立之后，艺术家的这种身份依附性更为突出了。当然，当代中国与古代中国所不同之处在于，市场经济的勃兴，使得一部分文人艺术家能够逐渐脱离传统的体制，从而依靠市场来生存，从而在一定程度上获得独立性。但其前提是，文人艺术家必须要能够依靠市场来维持自己的生存，否则独立性便仍无从谈起。在这个方面，我与吴冠中先生的观点是完全一致的，即只有市场的兴起，才能消解艺术家的完全依附性。此其一。其二，尽管当今中国，市场经济勃兴，文人艺术家可以脱离出来，但这并不意味着当今中国的文艺体制就完美无缺了，而恰恰是存在着诸多弊端。尤其是各种官办协会团体的衙门化、行政化现象越来越突出，使得真正的文人艺术家无法进入谋事，即使进入，也被各种潜规则和明规则所淘汰掉。这就形成了一个荒谬的现象：在各种潜规则的主导下，真正的艺术家其身份被越来越边缘化，而伪艺术家其身份则越来越主流化。也就是说，艺术家身份与艺术品质之间恰好错位了，本该主流的未被主流，不该主流的反而被主流了；本该边缘的未被边缘，不该边缘的反而被边缘了。再加上中国民众自古即存在的那种从众意识、跟风意识和拍马屁意识的作祟，使得这种现象越来越严重，以至于整个艺术界好坏不分、优劣不分，艺术审美判断严重扭曲。
当然，我并不是说所有“在朝”的艺术家都是非主流的，所有“在野”的艺术家就都是主流的。我只是想指出，一个好的制度能够让伪劣的艺术家被淘汰出局，逐渐边缘化，而让优秀的艺术家进入主流；而一个坏的制度则恰恰相反，让伪劣艺术家主流化，让优秀艺术家边缘化。实际上，我们在看问题的时候，自然不能绝对化。“在朝”与“在野”，不过是一种形式体现而已。也并不是艺术家一“入朝”就庸俗了，而一“在野”就高雅了。实际上，古往今来苏东坡、董其昌、文征明、王铎等人的艺术与政治实践已经证明，真正优秀的艺术家和知识分子，并不会因为在朝而变得庸俗化。


2008年7月26日匆就于京华北郊

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（第一回）2014年中国硬笔书法在线创作沙龙征稿启事

一、作品要求：
创作工具：硬笔。规格：原件投稿作品不大于A3纸，电子图片不限定尺寸。

内容：

曹宝麟《陈瑸诗廊碑记》

清官之家喻户晓者，宋有包孝肃，明有海忠介，俱号青天。盖传奇戏剧助成之，虽多虚构而人莫之疑，何哉？大抵拯民于倒悬，惩恶于斧锧，乃百姓之同愿，然贪墨滔滔，于事何济？故唯逞一时之快，以慰无奈之心耳。若夫雷州陈公瑸，行不足以资谈噱，诗不足以震聋聩，然清操瑰迹，真实不虚。其之所以如细雨薰风，润物无声，遂几至于汩没不闻。呜呼，余伏读陈公传，未尝不掩卷太息也。康熙盛世，治属清明，而圣祖犹叹其罕匹，赐谥清端，正足概其平生。清乃去欲，端出禀性，克已奉公，持恒尤难。夫学优登仕，所师皆圣贤，天下曾无以异，而所成清浊，何相殊若此？岂不在敬畏二字欤？存敬畏之心，则上不敢欺罔天鉴，下不敢招致物议，抱道守节，遂能流誉遗爱。其肆无忌惮者，则长留骂名，万劫不复矣。今桑梓为建清端园，塑像庇宇以崇祀之，复延海内名笔，书其诗而勒诸石，令后昆低回凭吊，以发缅怀之幽情，则陈公不死，永垂矜式，善莫大焉。

特别说明：
一，必须完整书写，否则视为无效稿件。
二，提倡把创作札记一并发过来，主办方向媒体推荐刊发优秀的。

来稿请在作品背面注明姓名、年龄、通信地址、邮编、电话。
二、收稿
扫描电子图片（像素300以上），发到邮箱：zengruying@163.com，标题注明“创作沙龙某某某作品”，不用再寄来原作。同时注明姓名、年龄、通信地址、邮编、电话。
没条件扫描的作者，作品原件寄：524200 广东省雷州市西湖大道70号雷州市书画院  曾如影，手机：18820627168，信封上注明“创作沙龙”字样。
三、评选方式
由中国硬笔书法在线组织评委评审。
四、评奖
从来稿中评选出10佳作品，十佳作品中最高得票者为本次擂主，邀请擂主进行中国硬笔书法在线“硬笔书法精英网络展览”推广。优秀作品发表于《名城墨韵》，并每位作者赠送若干份。
五、奖励
10佳作者奖励奖金100元，其中擂主200元。
六、截稿时间
2014年2月10日（以当地邮戳为准）。



中国硬笔书法在线
《名城墨韵》编辑部
2013年12月10日

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http://www.eshufa.com/html/news.html

中国书法家园“国展书法创作冲刺班”（第1期）招生简章

豪华导师阵容 十天封闭培训 针对性训练方案 不入展免费再学

2013年，中国书协共举办了30余个展览，今年已启动第四届“西部展”、第三届“四堂杯”、 第十届刻字展、首届“长江杯”、“金山岭长城杯”、“祭侄文稿杯”等全国书法展览，下半年还将有多个展览启动征稿。如何创作出有冲击力的作品，打动评委、脱颖而出，入展获奖？有很多书法爱好者临帖多年，但屡投不中，怎样解决这些问题？

为此，中国书法家园网特举办备战书法国展投稿创作班，邀请国展评委、中国书协理事、中国书协专业委员会委员、国展入展获奖十余次的作者等书法家任教，对创作班学员进行集中辅导，针对2014年国展，使每位学员创作出满意的投稿作品。

一、主办单位
中国书法家园网（www.eshufa.com）

二、承办单位
南京七贤书画院

三、培训目标及导师队伍

1、培训目标：学员通过创作班导师的辅导，明确创作思路、创作方向，缩短与国展作品差距，迅速提升书法创作水平。每个学员在培训期内创作出作品成品，用于投稿中国书协主办的展览，力争入展乃至获奖。

2、特聘导师：
李啸（中国书协理事、楷书委员会秘书长，江苏省书协副主席，国展评委）
刘灿铭（中国书协楷书委员会委员，江苏省青书协主席，“全国奖”获得者）
朱敏（中国书协行书委员会委员，南京市书协副主席，“兰亭奖”获得者）

3、指导老师
汤志平（中国书协会员、江苏省直书协副主席，“全国奖”获得者）
陈克年（中国书协会员、南京市青年书协副主席、多次全国书展获奖）

4、班主任
陈鹏（中国书协会员、《书法报》“国展投稿”栏目点评专家、多次全国书展获奖）

四、培训时间、地点及培训内容
1、培训时间：每期10天（封闭式集中培训）。首期培训时间暂定为2014年4月27日至5月6日（具体日程表随报到须知一并下发）。
2、培训地点：南京七贤书画院书画创作基地（江苏省南京市江东北路388号，紧临南京艺术学院及南京秦淮河石头城风光带，交通便捷，文化底蕴浓厚）。
3、培训内容：培训期间将由导师根据学员具体情况分为：（1）国展冲刺班，（2）书法研习班，有针对性的分析传统碑帖具体笔法、字法、墨法、章法等原理，讲授书法的实临、临创转换及创作，强化书写的取法。当代书法发展及审美规律。根据学员具体情况，帮助学员选择适合个人特点的书写内容进行创作，为其专门设计适合其本人创作并具有视觉冲击的作品形式，并在纸的性能、配色、用印、整体形式等方面给予具体的指导。
培训期间安排一次集体免费观摩调研南京博物院所藏历代书法真迹实物（包括殷商甲骨、有铭青铜器、秦诏版、汉碑、六朝砖铭、隋唐墓志与写经、明清名家墨迹、近现代书法）。培训之余学员亦可自行前往距驻地十分钟路途的南艺后街水木秦淮古玩市场淘宝。

五、招生对象及学员待遇
1、招生对象：年满18周岁，热爱书法艺术、具有一定书法基础，以冲刺备战国展为目标的书法作者。
2、学员待遇：完成全程培训的优秀学员被聘请为“南京七贤书画院特聘书法家”。
3、凡“国展冲刺班”学员本年度投稿未能进入展国展，明年可免费再学一期。
4、凡“书法研习班”学员，再次报名学习享受七折优惠。

六、报名方式与学习费用
1、报名时间：自本简章发布之日起至2014年4月20日止。创作班每期限额15名，以收到报名材料（电子稿纸质稿均可）及汇款为准，额满即止。前5名报名的学员，可获赠随机导师书法小品一件。
2、报名材料：①填写报名表，②参加市级以上书法展览、赛事证书翻拍电子图片或复印件，③个人所擅长的1-2种书体习作2-4幅电子图片或打印稿。
3、培训费用：4000元/人。培训期间学员的食宿、差旅等费用自理（可安排统一食宿。请学员在报名表上注明是否需统一安排。餐费约人均30元/天，住宿快捷酒店标间人均约80元/天）。


联系电话：025-87780337   18951085337（刘儒杰）
汇款账号：交通银行集庆路支行
帐号：320006648018010033682   
户名：南京七贤书画院
寄送地址：江苏省南京市江东北路388号 正泰大厦2单元404室
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报名材料（电子稿）接收邮箱：392312289@qq.com

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总顾问：旭宇

艺术顾问：周俊杰 朱培尔 方茂鸿 张华庆 张金梁 吴 竞

站长：许正波（安徽）
许正波，别署布衣，无闷斋主人，1970年出生于安徽定远。大学本科，现为安徽书法家协会会员。
现供职于滁州职业技术学院书法工行草，重传统，于道媚疾涩中求畅达自然、率真之趣，致力于书法传统审美的研习，书法宗法魏晋，得力于王羲之、王献之，后以米芾、黄庭坚、王铎等研习最久。
总编：吴   峰（吉林）

艺术总监：张明涛（吉林）

副总编：

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董倚桥（北京）

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毛锥素墨里的传奇 ——对话许正波 吴家凡

根在童子功     许正波家学渊源，自小就被父亲带进书法的门槛。许正波的书法之路，除了受过严父启蒙外，没有正式投师，他的老师是诸多前贤。他初书之路并无异途，也是以经典为支撑的。临帖，一个书家必经之路，他一样不少的全经历了。回望当年，他笑说，“当年打桩下的童子功，至少让我今天的字扎了根。”     临池经年，许正波胸中有了把各种风格的字体一个不放过的气度。他以为，书法的笔意是技术加灵魂在纸上笔走龙蛇的具象，书写风格应该与所写的内容相扣题。该“大江东去”处，不可“杨柳岸，晓风残月”；该“喜洋洋者也”，不可“猿叫三声泪沾裳”。比如题书牌匾，当用颜体楷书方显庄重大气；题书房横幅，当用行草为体才能趣味横生。     2013年，是他大有斩获的一年。全国第七届楹联展入展；全国第七届写字节优秀奖（最高奖）； “孙过庭”杯全国首届行草书大展入展；“乾元杯”全国书法篆刻作品展入展；毛泽东诞辰120周年全国书法展入展。以上奖展，全部是由中国书协主办的。     书法是一种修行     许正波的书法之路可谓是一波三折，险些夭折。他的人生先是经商，而后是从事教育。他历时八年创办“中国书法家论坛”，业内影响空前。2009年5月，他的中国书法家论坛与吉林省政府共同主办“全球鲁商吉林行”活动，吉林省电视台全程报道此次盛典。这样的高规格的商业交流，成功举办过数次，也给他带来了巨大的商机。辗转于商场，周旋于复杂的人际场，一次次与各色人等推杯换盏后，他的脑海里总是盘旋着一个疑问：这样的人生，就是我今生想要的吗？     几番思量，重新捡起久违的书法。回归书法，让许正波的内心重回归到宁静。他不再是一只人生道上迷途的羔羊，在他看来，书法上的进取，这种精神层面的内涵，远胜那些名利场上的所得。重返书道，斩获不小。     2009年，他当选安徽省青年书法家协会理事，2010年、2011年，他连续二次被安徽省教育厅评为“优秀书法指导老师”，同年9月，他担任了安徽省书法家协会主办的“醉翁亭杯”安徽省第十届硬笔书法大赛评委；他所带的学生多次在教育部规范字比赛中获得国家级省级奖项多次；振兴书法教育也一直是他内心的一种使命感，为普及书法教育，他多次走进扬子小学、城南小学等学校，义务给学生们现场指导书写技法。     工作之余，他还进行专项书法教育，且硕果累累。在中国书法家协会主办的全国第六届第七届“中小学生写字节”上，他的学生获奖三人次，在安徽省位于前列；在人民教育出版社“人教杯”全国书法大赛上，他的学生有六人获奖，其中最高奖“人教小书法家”三人，韦静遥、沈忱二位同学还被特邀到北京领奖观摩。忙于斯而乐于斯，许正波在书法道路上奔驰不止。     四十岁后不滞于技     书法是以汉字为基石、用毛笔书就的具有四维特征的抽象符号艺术。     许正波学习古汉语，对汉字的成因、书法的源流的了然，使正波对书道既知其然，也知其所以然。     许正波对书法的钟情，大约始于十四岁，那时他虽不能管窥先贤的神妙天机，只要是看到字，他就感到一种无由来的悸动。     三十岁时，他的笔如独孤求败的紫薇软剑，“凌厉刚猛，无坚不摧，弱冠前以之与河朔群雄争锋。” ；四十岁时，他的笔是独孤求败的玄铁重剑，“重剑无锋，大巧不工。”     而他的终极追求是“四十岁后，不滞于技，取法乎上，探诸体皆如囊中取物。自此精修，渐进于无技胜有技之境。”他以为一旦能进入这等境界--他的用笔结字已然看不出源自何门何派，那支无敌毛锥，能全部传递出他对自然、世道、生命的感悟。     许正波深知一个道理，若想“四十岁后，不滞于技”，就必须要经过“取法于众，得乎其上”这一关隘。取法于众的“众”，要有一个前提，这个“众”人，一定得是高水准的书法高“人”，只有跟这样的“众”多亲近多交流，才能走过自己，创造经典。     前水非后水，古今相续流。在发展中承续，在承续中发展，他自言人生前三十年，一直是二王门下牛马走；行至不惑，他已另有图谋，不把自己捆绑在一门一派--取法乎众，才得其上，从此，他在规矩与放旷之间游刃有余。受困多年的腕下，自此脱缚而出，得吐气排云，行空飞去之势。     行行无状元     圈内名家点评许正波的书法风格有如是语--“古朴不拘挛，洒脱有法度，摄唐宋，追魏晋。浑然天成，技法逼人。”有意味的是，他一直重艺不重技。他以为，技法仅是一种手段，一种追求目的的工具，载于道的一种工具。     近年来，他更重书法艺术的大局观。“书家必须要有把控全局的能力”，这与黑格尔的“方法不是别的，即是全体结构的纯型式。”的辩证观，显然不谋而合了。全体结构就是整个对象的丰富内容，纯形式是此内容的内在法则或理则。他因此与黑格尔成了一对超越时空的同谋者。     在许正波看来，书法的奥秘就是在变动不居的全体内容中，去发现其本身特有的理则规范或纯形式。一个写书法的人，必须挚爱生活，融入生活的氛围，从中汲取灵感。一个单纯就写书法而书法的人，充其量只是一个“写字匠”。一位真正书家的作品一定是他的思想境界、审美意识和文学修养的全部外化。     我曾问过许正波，“你是咋看待书法家排行榜的？”他沉吟片刻，说，“三百六十行，行行无状元。”我知道他当年曾替《格言》杂志写过一个新说。他的观点是“王羲之够牛吧，他的《兰亭序》有‘天下第一行书’之声誉，照样有人称之为‘女郎书’，动辄妄称行内第一，只能徒留笑柄。”     越是知道“争渡，争渡”，迈入各自领域“莲花深处”的人，越知道自己的前面永远有“碣石潇湘无限路”。正因为知道前方还有许多路要走，低调的许正波而今正全力迈步从头越。

吴峰

吴峰，别署无风堂主，本科学历。自幼酷爱书法艺术，以此为毕生最爱。 现为全国青联委员，吉林省政协委员，民盟吉林省委文化委员会副主任中国书画家论坛总编，中国书法家协会会员，吉林省硬笔书法家协会副主席，吉林省书法家协会理事，吉林省民盟书画院副院长，长春市青年书法家协会副主席，长春市宽城区书法家协会主席（法人代表）。 书法篆刻作品、专题、文章发表于《书法报》、《书法导报》、《中国书画报》、《书法之友》杂志、《青少年书法》杂志、《青少年书法报》、《中国硬笔书法》杂志、《中国硬笔书法报》、《钢笔书法报》、《中国钢笔书法》杂志等。 书法作品参加2003中国书画年展，书法导报2005国际书法篆刻展，第六届中国文化艺术节书法精品展，第二届中国书法兰亭奖“安美杯”书法展，第六届当代中青年书法家作品邀请展，中国首届小作品大展，西泠印社首届创意书法大展（佳作奖），纪念抗日战争胜利60周年书画作品展，中国书协“千龙展”，“千福展”，“千禧展”等。 硬笔书法作品参加全国首届硬笔书法家作品展，全国首届中青年硬笔书法家作品展（三等奖）。获中国首届硬笔临碑帖作品展“全国十强”，中国汉字书写节连续两届荣获一等奖等并收入作品集。 通联：130061 长春市重庆路91-1号新世纪大厦335室 电话：0431-87735579 13756531313 E-mail：wufeng7606@126.com

张明涛：号一知草堂。中国书画家论坛艺术总监兼副总编。中国民主同盟盟员，中国书法家协会会员，中国硬笔书法协会会员，中国教育学会书法教育委员会委员，吉林省书法家协会会员，吉林省硬笔书法家协会常务理事、艺术创作委员会委员，松原市书法家协会常务理事，松原市硬笔书法家协会副秘书长。

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[专题]595楼》◎2014：滁州-硬笔书法教学研讨会

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承办单位：滁州金鹏建设集团公司
成立于2001年3月13日，现已发展成为集房产、建筑、装饰、新型建材、星级酒店、商管公司为一体的集团公司。目前已拥有总资产10亿元，下属滁州市金和建筑装饰工程有限公司、金鹏新型建材开发有限公司、金鹏建筑装饰工程有限公司、金鹏劳务有限公司、金鹏置业有限公司、金鹏广场酒店等十一个子公司。现有一支管理能力强、专业技术精的管理团队，其中工程技术人员和经济管理人员500余人，建筑从业人员5000多人。拥有房屋建筑工程总承包一级资质、建筑装饰装修工程专业承包一级资质、建筑门窗工程专业承包一级资质、房地产三级资质、市政公用工程施工总承包二级资质、钢结构工程专业承包二级资质、园林绿化三级、地基与基础三级。二〇一一年产值超10亿元，二〇一二年产值近20亿元。
　　近年来，公司秉持“客户至上、公开公平、团队协作、尊重员工”的价值观，以“筑得广厦千万间，庇佑万众俱欢颜”为使命，快速成长，迅猛发展，先后荣获多项荣誉：二〇〇六年度被市工商局授予“守合同重信用单位”；二〇〇七年度获得“安徽省优秀建筑业企业”称号，同年获得市二〇〇七年度建筑业发展先进企业；二〇〇八年度被评定为滁州市合同信用协会常务理事单位，同年荣获安徽省“守合同重信用单位”称号和“滁州市直文明单位”称号；二〇〇九年，荣获“大滁城”建设秋冬“会战”先进集体和安徽省“守合同重信用单位”称号；二〇一〇年，荣获“大滁城”建设先进集体光荣称号；二〇一一年度分别荣获安徽省“守合同重信用单位”、“琅琊区优秀民营企业”称号、金鹏新型建材和金鹏建筑装饰分别荣获滁州市知名商标称号，二〇一一年被评为安徽省民营企业200强，纳税150强企业，二〇一二年被市工商局授予“诚信单位”荣誉称号，市文明委授予滁州市“文明单位”称号。2012年在安徽省上规模民营企业排序中被评为“安徽省民营企业50强”。
    面对“美好新滁城”带来的机遇和面临挑战，金鹏集团将以“成为安徽省房地产建设的领跑者”为愿景，为铸就一个经典的建设集团而奋斗。