论汤文选对中国大写意花鸟画创新的意义

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论汤文选对中国大写意花鸟画创新的意义                                                          江岳
   汤文选先生在中国画领域辛勤耕耘了半个多世纪，取得了令人瞩目的成就。他坚持中国绘画传统中的优势和精华，在继承传统的基础上创新，以自己卓然有成的艺术实践参与了事关中国画前途与命运的论争，使老树重放新花。

    近些年来，大陆画坛各种思潮和流派风起云涌，对此，汤文选先生自有主张，他深知艺术发展有序，必定是坚持中国优秀的传统，在继承传统的基础上创新。中国画历经几千年的磨砺，其艺术魅力没有消失，至今仍然透露出夺目的光彩。特别是大写意中国画，寥寥数笔，在偶然中把握必然，形神俱备，而又活灵活现，是中华民族的独特创造，堪称人类绘画艺术中的奇葩。在这块园地里，齐白石、潘天寿、李苦禅等可以说已将这门艺术推向极致了，要想再突破的确很难。然而，汤先生以锲而不舍的精神，迎难而上，作出了他自己的创造，将这门艺术又向前推进了。
    汤先生的画在审美上的特征可概括为：活灵活现。我以为，这是大写意中国画的极高的境界。活者，宇宙人生的大生命、物我相忘、笔我同一的大自由；灵者，取神摄魄、独抒性灵。要真正做到活灵活现，没有于锤百炼的案头功和画外功是不可能的。
    汤先生作品的“活现”，首先表现在他笔墨的老辣圆熟上，即使是画鸟雀花草一类纤弱的对象，一笔一划之间也贯注着力透纸背的雄强生命活力。用笔的轻重缓急，用墨的浓淡干湿，依随造化与心源的变化而变化，拙中求秀，平中寓奇。这里特别值得提及的是汤先生在大写意花鸟画中引入了西画的明暗处理，丰富了中国画的表现力，当然，也增加了这门艺术的难度。寥寥数笔，不仅要有浓淡干湿变化，形神俱全，还要有明暗变化。像《月乍明》、《晨光》、《明月照积雪》、《弄影》等画，在淡墨的运用上，充分发挥了中国宣纸的特征，疏而不漏地画出了细腻的光感，这光感既是物理世界的再现，又是心理世界的表现，不露痕迹地粘合中西绘画的优势，造就了水墨画独特的朦胧美，这是单纯再现特体明暗的西方绘画所不能及的。而达到这一切，汤先生很少“做’’的痕迹，表现出随心所欲的天籁。这一方面是因为汤先生毕生都在磨砺笔墨，传统功夫可谓烂熟于心、笔我同一了；另一方面则是由于汤先生对他笔下的花鸟动物长年累月地默察静观，太熟悉了，因熟悉而理解，因理解而升华，如同苏轼论画竹所言“其身与竹化，无穷出清新”，从而产生独特的感受和发现，再移情于物，又达到了物我同一的境界。
    中国写意画，换个说法，也就是写“灵”。灵者，前面说过即取神摄魄、独抒性灵。在这方面，汤先生更是挥洒自如。
   我很喜欢汤先生笔下的小猪，充满生活和生命的情趣。其笔墨的洗练老辣，造形的生动准确，神态的维妙维肖，可以说是前无古人。猪很难入画；亦很难画好，而汤先生画了。能从猪这种常人眼里又丑又脏的形象中发现美，这与其说应归功于汤先生的胆识，不如说应归功于他待人待物的善意和爱心。汤先生笔下的一草一木都寄托着他对童年和少年时代农村生活的热爱。以平常心写浓浓的乡情，这——点和齐白石一脉相承。不同的是，汤先生的画中又融进了新的时代感，至于画猪，更是深深打上了他独特的人生遭遇的烙印。在政治风暴的无情摧折下，汤先生曾有过—段鲜为人知的猪倌生涯。在那些个身心俱伤的日子里，汤先生整天与猪为伍。相对于那时人整人的冷漠与残酷，猪可能更通人性一些。也许是猪让汤先生暂时远离人世的喧嚣和纷争，感受到了弥足珍贵的安宁和温馨，这—切又化作了笔端的激情与灵性，于是，猪画活了、画神了，赢得了画坛的—片赞叹。
    人常说，画如其人，人如其画。这话在汤先生身上是应验的。汤先生为人谦和慈祥，纯真平实，没有一点名家的架子和傲气；记得那年我办个人画展，他不顾年迈，一大清早从武昌赶至汉口，比我还早到。后来到北京，又在病中为我的画展寄来“胸中神骏  笔底奔雷”的题词，奖掖提携后学之情令人感动。他宽厚豁达而淡泊宁静，终日潜心作画而不擅社交应酬。对画坛上的各种纷争，他有一种宽广的视野和胸怀，你画你的，我画我的，各行其是，与世无争。这些人格上的特点反映到他的画中，就表现出一种静气和大气。
    一般来说，大画家都是全能型的，什么都能画，但同时又会在某一特定领域的特定题材有独特的偏爱和精深的造诣。没有偏爱便没有艺术个性。齐白石画虾，徐悲鸿画马，李苦禅画鹰，都是偏爱，都是个性，都是独一无二的创造。汤文选画虎亦然。他笔下的虎是他的一張亮丽的艺术名片。他画老虎，威而不凶，以静寓动，绝无张牙舞爪之态，至于母子虎、小乳虎更是画得脉脉含情，刚柔相济。汤先生有一次曾对我说到：“对同一题材，青年、壮年、老年会画出不同的意趣。我现在老了，自然会有一种超脱的境界。画得凶相毕露就俗了”。徐悲鸿画马从不点晴，动感中神采己飞扬；汤文选画虎重在点晴，静气中猛志更逼人。少一点，多一点，都有大气脱俗的异曲同工之妙。汤文选画斑斓虎皮粗笔大写，却对几根虎须细细刻画，如松针，似钢针，求得抽象与具象在艺术上的平衡。他还同我特地谈到“墨舞”这幅画。画面上，两只斗鸡撕打成一团，却题为“墨舞”。他并不看重争斗，隔着岁月之河遥望，其意只在墨舞。的确，汤先生笔下的水墨是有灵性的，亦歌亦舞，充满生命的节奏和旋律，没有年轻气盛时常有的霸悍浮躁，却蕴藏着一种“绚烂之极  归入平淡”的沧桑感。
    汤先生一生坎坷，但在他的画里，却看不到悲悲惨惨戚戚，而是充满乐天的情趣。这也反映出他性格的另一侧面：刚强与坚韧。这在他的画中，常表现出一种内在的强悍和果断。如他画的梅花，不去渲染花朵的艳丽，而着重用刚健的笔墨表现枝干的苍劲，显现出一股傲视冰雪的英雄气。汤先生生活中非常随和，但他决不无原则地随声附和，趋炎随势与他无缘。埋头画画，昂头做人，无傲气却有傲骨，这一切都构成了他的画动人心魂的内在力量。他作品中蕴涵的静气与大气来自坎坷人生中的痛苦磨砺，也来自艺术生涯中与时俱进的上下求索，这是旧文人画望尘莫及的，也与传统花鸟画相异趣。
      汤先生的成功，张扬了中国画的传统精神，这有助于锐意革新的人们，对传统的重新审视和再发现，这也是汤先生的绘画艺术对处于转型期的中国画坛的特殊意义之所在。艺术现代化意味着艺术的日益多元化、多样化，而不是新的单一化；如某些人设想的所谓现代艺术的一统天下。况且，任何伟大民族的优秀传统中，都存在着自我更新的再生动力，存在着通向现代的内在途径，中国传统绘画也不例外。不必讳言，中国传统绘画这棵老树，植根于五千年中华农耕文明，然而，农业文明为工业文明所取代的现代进程孕育于传统中的事实，决定了任何现代都无法根除传统艺术的相对独立性。传统花鸟画对田园牧歌的眷恋不也正是现代人回归自然的心声吗？我想，如果不是一部份人类的贪婪和争战，打破了农业文明的宁静，大多数人类可能还是愿意回到与大自然和谐相处的田园牧歌中。水泥森林般的现代都市並不是地球人理想的家园。事实上，后工业文明就带有许多反现代、向农业文明回归的倾向。田园牧歌在更高的历史阶梯上回归和重现，是人类的现代梦想，从这个意义上说，中国传统花鸟画的艺术魅力是永恒的。这也是“绚烂之极  归入平淡”的更深层次的含义。
     毫无疑问，中国传统绘画艺术和传统花鸟画这棵参天老树，将通过不断的吐故纳新，抽出新的枝条，重新焕发青春，从而汇入整个人类的现代艺术之林中，进入新纪元。这也是汤先生引以为荣的使命。他还在不倦的探索。他说：“风格是什么？风格就是个性。每个画家都在刻意追求，希望画出自己的特点来。古代那些非常高明的画家及其精品的境界，都是我们走向完善的一个阶梯。但前人的路并没有走绝，还是要继续走下去，还会出现很多高峰。另外，我们中国水墨为上的写意画，在国际上的地位是很不公平的。有人不是说２１世纪是中国世纪吗？随着国力的加强，我们的文化，我们的水墨画，在世界上会有她的地位，我毫不怀疑。我们的这个东西不亚于毕加索、马蒂斯及国外的各种流派，跟他们不是什么高下之分，所以，我对自己的追求充满了信心 ”。

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